Talleres de Musica

GUITARRA I
NIVEL BÁSICO
Introducción:
El estudio de la guitarra, como el de cualquier otro instrumento, requiere el conocimiento de una
nomenclatura y simbología universalmente aceptada. Asimismo; de un desarrollo gradual y sistemático de
una técnica de ejecución instrumental.
Esta primera introducción al mundo guitarrístico, constituye un primer peldaño que permitirá ascender al
estudiante esforzado y constante, en el arduo y bello arte de la guitarra.
Objetivo general:
• Conocer las partes de la Guitarra.
• Desarrollar una técnica guitarrística elemental.
• Tocar obras cortas de acuerdo al nivel básico.
Objetivos específicos:
-Dominar el conocimiento de las partes de la guitarra.
-Tocar dos estudios de autores reconocidos.
-Tocar dos obras libres de acuerdo al nivel de éste primer curso.
Contenido temático:
I. Descripción de la guitarra.
1.1 Diapasón.
1.2 Cabeza o pala.
1.3 Caja de resonancia.
1.4 Cuerdas.
1.5 Afinación.
II. Posición del guitarrista.
2.1 La guitarra en relación al cuerpo.
2.1.1 Puntos de sujeción.
2.1.2 Banco, taburete, atril.
III. Nomenclatura y simbología.
3.1 dedos de mano izquierda.
3.2 Dedos de mano derecha.
3.3 Diferentes formas de ataque.
3.3.1 Tirado.
3.3.2 Apoyado.
3.3.3 Rasgueado.
IV. Metrónomo.
4.1 Descripción del metrónomo.
4.2 Uso y aplicación.
V. Obras fáciles.
5.1 Lecciones.
5.2 Obras didácticas.
5.3 Repertorio elemental.
Estrategias didácticas:
• Diagramas, fotos, ilustraciones, imitación.
• Ejercicios técnicos y didácticos específicos según lo exija cada caso concreto.
• Formar un repertorio mínimo.
Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Evaluación:
• Evaluación diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que
posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar.
• Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información que ayuda al
estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta se implementará con
ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes obtenidos al
concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita contrastar aprendizajes
logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se realizará con la presentación de tareas
en términos de productos.
Acreditación:
• Asistencia mínima al 75% de las sesiones establecidas en el programa de asignatura
• Cumplimiento en tiempo y forma de actividades, tareas y ejercicios definidos en la asignatura
Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.
GUITARRA II NIVEL BÁSICO

Introducción:
Este segundo curso permitirá consolidar y ampliar algunos aspectos técnicos de carácter básico y general, con
la finalidad de acezar, con mayor seguridad, a distintas lecciones y obras didácticas.
Objetivo general:
* Conocer y construir las escalas: mayores diatónicas y las menores eólicas, armónicas y melódicas.
* Coordinar y practicar ambas manos arpegios al aire.
* Conocer el diapasón cromáticamente del traste 1 a 12.
Ejecutar estudios de Leo Brouwer o VillaLobos. Ejecutar dos obras libres adecuadas al nivel de éste segundo
curso.
1. Ejercicios técnicos.
1.1 Coordinación.
1.2 Arpegios.
2. Diapasón hasta el traste 12.
2.1 Diatónico.
2.2 Cromático.
3. Construcción de acordes mayores (T, S, D y D7).
3.1 Repertorio.
3.2 Obras correspondientes al nivel
• individuales
• ensambles
Aplicar los ejercicios correspondientes y aplicables a cada caso particular, utilizando el metrónomo. Escribir
con sílabas y también con notación musical cromática cada cuerda; tocarlas y localizar unísonos y octavas.
Acompañamientos básicos de canciones populares y/o tradicionales, mexicanas. Formar un repertorio básico
(tres obras fáciles).

Evaluación:
Acreditación:
GUITARRA I NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Este programa tercero del Módulo Alternativo de Instrumento guitarra, es la continuación del programa
correspondiente a Guitarra II, pero sus contenidos han aumentado progresivamente. Continuando con la línea
de formación y capacitación básica en la ejecución de guitarra, éste quinto semestre del programa abarca
nuevos períodos en el conocimiento que el alumno deberá ejecutar, y después interpretar en una primera fase
manejando recursos técnicos más avanzados, que requieren de un mayor énfasis en el estudio y la disciplina
para abordar las obras seleccionadas para este semestre.
Objetivo general:
1. Tocará escalas diatónicas mayores y menores.
1.1. Tocará escalas diatónicas.
1.2. Continuará.
2. Continuará con ejercicios de coordinación de López Ramos.
3. Interpretará obras barrocas, clásicas y contemporáneas.
4. Participará en dúos, tríos o cuartetos de guitarra, con el maestro u otros alumnos.
Ejecutará dos estudios de Brouwer de los sencillos 1-6.
Ejecutará dos Preludios de J.S. Bach.
Ejecutará una obra libre del nivel correspondiente a éste curso.
1. Escalas diatónicas.
2. Ejercicios de coordinación.
3. Obras individuales (propias del nivel).
3.1. Obras para dúos.
3.2. Obras para tríos.
3.3. Obras para cuartetos.
Aplicar en obras escogidas lo aprendido y practicado en ejercicios técnicos. Escuchar en grabaciones las obras
a tocar a dúo con el maestro u otro alumno. Formar un repertorio con obras del nivel.

Evaluación:
Acreditación:
GUITARRA II NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Este es el cuarto curso de Guitarra correspondiente al Módulo Alternativo. Es a su vez la continuación de
Guitarra III y busca avanzar en los contenidos de manera progresiva incluyendo aspectos idiomáticos de la
ejecución de este instrumento. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso guitarra, debe
cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Guitarra IV para poder concluir el curso.
Objetivo general:
*Ejecutará obras que contengan: arpegios, arrastres, portamentos, alteraciones accidentales, escalas.
* Matizará obras utilizando diferentes agógicas.
* Formará un pequeño repertorio con obras didácticas y/o libres.
* Utilizará armónicos.
Objetivos específicos: Ejecutará tres estudios del repertorio de música contemporánea.

-Ejecutará dos obras del período romántico.
-Una obra de libre elección.
1. Trémolo
1.1. Clásico
1.2. Libre
2. Afinación alterada.
2.1. Afinación con 6 en Re.
2.2. Afinación con 5 en Sol, 6 en Re.
3. Armónicos.
3.1. Armónicos naturales.
3.2. Armónicos octavados.
Aplicar en obras escogidas lo aprendido y practicado en ejercicios técnicos. Escuchar en grabaciones las obras
a tocar a dúo con el maestro u otro alumno. Formar un repertorio con obras del nivel.

Evaluación:
Acreditación:
GUITARRA I NIVEL AVANZADO

Introducción:
Con este curso se acerca el alumno a una buena preparación como guitarrista. Tendrá además los
conocimientos y una metodología para continuar avanzando por su cuenta siempre y cuando continúe tocando
el instrumento. Las siguientes actividades pueden ser incrementar su repertorio. Investigar otros géneros
musicales que se puedan aplicar a la guitarra. Asistir a cursos impartidos por maestros itinerantes y clases
magistrales. En este quinto curso se estudiaran precisamente repertorios del género, clásico y contemporáneo.
Objetivo general:
* Conocerá repertorios de dos o más épocas históricas.
* Conocerá obras y estudios de mayor grado de dificultad.
* Tomará participación social a través de ejecución frente a público en diferentes escenarios públicos.
.Toque obras del Clásico y contemporáneo.
.Toque obras de autores de la época actual.
.Conozca nuevos recursos técnicos.
. Comprenda la función social del concierto de guitarra.
1. Clásico.
1.1 Transcripciones para guitarra.
1.2 Transcripciones de laúd.
2. Contemporáneo.
2.1 .Autores exclusivos de la guitarra
2.1.1 Transcripciones de otros instrumentos.
2.1.2 Análisis de digitación de obras de estas épocas.
3. Trinos y Grupetos de notas.

3.1 Acordes y rasgueos su escritura y ejecución.
3.2 Escalas de Segovia a velocidades mayores.
4. La función social del concierto de guitarra.

5.1 Análisis de Videos.
5.2 .Experiencias propias del maestro y alumno comentadas.
• Utilizar los ejemplos del maestro para entender la aplicación de nuevos recursos técnicos.
• Ejemplificar obras por el maestro y videos de acreditados de guitarristas profesionales.
• Continuar con las prácticas de tipo ensamble a dos o más guitarras.
• Analizar junto con el alumno algunos videos que sirven como ejemplo de la función social de los conciertos
de guitarra. Implicar al alumno mediante charlas dirigidas y videos.

Evaluación:
Acreditación:
GUITARRA II NIVEL AVANZADO

Introducción:
Con este curso se termina el material pensado para estos cursos de talleres. Al finalizar el último curso de
guitarra el o los alumnos, interpretaran obras de distintos géneros con una técnica depurada en lo que se
refiere a ejecución del instrumento. De igual forma conocerán y manejaran los matices e indicadores de
interpretación más importantes. Tendrá además los conocimientos y una metodología para continuar
avanzando por su cuenta siempre y cuando continúe tocando el instrumento. Algunas de las siguientes
actividades que pueden incrementar su repertorio son: investigar otros géneros musicales que se puedan
aplicar a la guitarra. Asistir a cursos impartidos por maestros itinerantes y clases magistrales. En este sexto
curso se estudiaran repertorios de algunos compositores del posmodernismo como Brower, Kuffner, Lamberg
y Myers entre otros.
Objetivo general:
* Conocerá repertorios de la época actual.
* Conocerá obras y estudios de mayor grado de dificultad.
* Tomará participación social a través de ejecución frente a público en diferentes medios sociales.
. Toque obras de autores del posmodernismo.
.Conozca nuevos recursos técnicos.
. Comprenda la función social del concierto de guitarra
4. Época posmoderna.
1.3 Transcripciones para guitarra.
1.4 Transcripciones de laúd.
5. Estudios de Brower.
2.2 .Obras de Brower y Lamberg
2.1.3 Transcripciones de otros instrumentos.
2.1.4 Análisis de digitación de obras de esta época.
6. Trinos y Grupetos de notas.

3.3 Acordes y rasgueos su escritura y ejecución.
3.4 Escalas de Segovia a velocidades mayores.
4. La función social del concierto de guitarra.

5.3 Análisis de Videos.
5.4 .Experiencias propias del maestro y alumno comentadas..
* Utilizar los ejemplos del maestro para entender la aplicación de nuevos recursos técnicos.
* Ejemplificar obras por el maestro de mayor grado de dificultad.
* Continuar con las prácticas de tipo ensamble a dos o más guitarras.
* Analizar junto con el alumno algunos videos que sirven como ejemplo de la función social de los conciertos
de guitarra del alumno mediante charlas dirigidas y videos.

Evaluación:
Acreditación:
INICIACIÓN MUSICAL
Introducción: Este curso introduce al niño(a) al conocimiento de la música. Proporciona herramientas y
desarrolla habilidades que lo llevarán a la ejecución instrumental.
Objetivo general: discriminar visual y auditivamente obras musicales de diferentes períodos a través del
análisis de las propiedades del sonido con parámetros musicales tales como: melodía, ritmo, armonía, métrica,
tempo, matiz y estilo.
1. Identificar las propiedades del sonido altura, duración, intensidad y timbre
2. Relacionar las propiedades del sonido con los parámetros melodía, ritmo, armonía, métrica, tempo y matiz
3. Identificar distintas texturas musicales tanto polifónicas como monofónicas
4. Identificar los instrumentos de la orquesta clásica
5. Identificar las articulaciones formales básicas binaria y ternaria
6. Discriminar visual y auditivamente, diferencias básicas de los estilos musicales más comunes de los
periodos Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX
1. Las propiedades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
2. Elementos básicos de la música: melodía, ritmo y armonía
3. Parámetros de medición en la música: metro (compás) y tempo
4. La intención musical: el matiz
5. Texturas musicales básicas: contrapunto, homofonía y monodia
6. Instrumentos de la orquesta y su timbre
7. Introducción a la forma clásica: binaria y ternaria
8. Fundamentos de la forma musical
9. Introducción a la historia y estilo musical: barroco, clásico, romántico y siglo XX
Promover en el alumno el compromiso de identificar y analizar de forma crítica las características de
diferentes períodos musicales a través de los elementos constitutivos de la música occidental..
El alumno realizará gráficos de recuperación para contrastar y comparar los elementos de cada unidad.
Realizar actividades grupales encaminadas al análisis a través de la visualización y audición de partituras para
discernir los elementos de cada unidad coordinadas por el profesor.
El profesor
Dará inicio al curso explicando el objetivo general y el encuadre del curso.
Al inicio de cada unidad se explicará el objetivo a lograr y los conceptos pertinentes.
Evaluación:
• Diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que posee el
estudiante para el desempeño de las tareas a realizar. • Sumativa: Se realizará durante la implementación del
curso, de ésta se desprende información que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de
los objetivos del curso, ésta se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
Acreditación:
• Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.
CORO INFANTIL
Introducción:
Este es un curso que introduce al niño o niña en el mundo del canto coral. Tendrán la oportunidad de llevar a
la práctica los conocimientos que se van adquiriendo en el curso de iniciación musical. Los ejercicios y obras
corales estarán fundamentados solo en dos o tres voces diferentes. Por lo general sus tesituras son las de
soprano. Se prepararán obras sencillas con dos voces separadas por terceras.
Objetivo general:
Utilizar Canciones folklóricas y populares que sean muy familiares como inicio en el canto coral.
Posteriormente se abarcarán repertorios de música clásica tradicional infantil, temas españoles y música
mexicana.
Aprender a escuchar individual y colectivamente, participando en el grupo
2. Conocer las distintas formas de expresión coral.
3. Descubrir las posibilidades técnicas y expresivas de la voz.
4. Valorar las posibilidades sonoras y expresivas del coro.
5. Aprender a desarrollar la atención, la memoria, la percepción y la imaginación con la música coral. .
6. Enseñar a los alumnos a integrarse como agrupación musical.
1. Piezas en base a sus contenidos conceptuales, afectivos y sensoriales
2. Canon vocal a dos o más voces
3. vocalizaciones, juegos musicales, ejercicios de respiración,
4. el cuento musical.
Piezas a dos voces mixtas en modo mayor y o menor
Modelamiento por parte del profesor. Explicación de la metodología de trabajo:
Montaje mediante el trabajo en grupos vocales pequeños
Montaje de las piezas por secciones
Montaje completo de las piezas

Evaluación:
Acreditación:
CONTRABAJO I
Introducción:
El Taller de Contrabajo está dirigido a adolescentes o adultos que se comprometan en el estudio
de la música como disciplina artística o como entrenamiento complementario a su formación
integral profesional de otra índole, otorgándole al alumno de música elementos necesarios para su
expresión en los diferentes foros de la sociedad. El carácter del curso entonces es abierto a la
comunidad que posea el deseo de introducirse en el estudio del Contrabajo como instrumento
versátil. Los contenidos están organizados de tal suerte que no se han establecido para agotarlos
en un semestre, sino que por la caracterización del taller libre, el alumno puede avanzar y cubrir los
contenidos según sus posibilidades, pudiéndose reinscribir en la asignatura una vez que haya
aprobado el curso.
Objetivo general:
• Conocer las bases de la posición y técnica del contrabajo, la primera posición en la mano
izquierda y el golpe de arco llamado dettache en la mano derecha.
• Ejecutará la técnica de manos juntas (primera posición).
• Ejecutará los ejercicios de trabajo de mano derecha: cambio de arco y cambio de cuerda.
• Ejecutará los ejercicios de distribución de arco: parte inferior, completo y parte superior.
• Conocerá la importancia de cuidar el trabajo sobre la afinación.
Objetivos específicos: Ejecutará dos escalas una mayor y una menor. Participará en la ejecución
de una obra clásica en ensamble con piano y cuerdas.
1. 2 Escalas mayores a una octava.
2. 2 Escalas menores a una octava
3. 1 Estudio para cuerdas al aire con pizzicato.
4. 1 Estudio para primera posición (mano izquierda).
5. 1 Pieza con acompañamiento de piano.
6. Escalas a una y/o dos octavas.
7. Seis estudios.
8. Una o dos piezas con piano
• Se apoyara el estudio del alumno con ejercicios individuales para cada mano, variantes de las
posiciones para el contrabajo de acuerdo a las dimensiones físicas del alumno.
• Se trabajaran estudios y piezas fáciles.
• Motivación para socializar los aprendizajes mediante la presentación de un recital al público.

Evaluación:
• Evaluación diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y
actitudes que posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar.
• Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información
que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta
se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes
obtenidos al concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita
contrastar aprendizajes logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se
realizará con la presentación de tareas en términos de productos.
Acreditación:
ALLERES LIBRES DE MÚSICA
APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA I

Introducción:
La presente materia, primer semestre de dos en que está dividida, pretende darle al alumno la
información y motivación necesaria para que al escuchar la música clásica comprenda todo lo que
está detrás de ella y sea algo más que escuchar bonitos sonidos, interesantes melodías y un
conjunto de instrumentos diversos.
Por otro lado, deberá darle las experiencias y habilidades necesarias para discernir e identificar
aquellas características que hacen que una obra sea diferente a otra en cuanto a estructura,
instrumentos, carácter, período, etc., de tal manera que se convierta en un espectador que tiene la
formación suficiente para aceptar y aplaudir al buen arte y desechar el malo.
Objetivo general:
1. Conocerá las generalidades de la música, respecto a qué es, sus características, su lenguaje,
sus elementos, su desarrollo histórico, etc.
2. Distinguirá los diferentes instrumentos de la orquesta, conociendo su forma, historia, partes
principales, timbre, posibilidades técnicas, y las aplicará al escuchar obras diversas.
3. Conocerá y distinguirá las diversas formas musicales que existen en la música.
Conocerá de manera práctica los diferentes períodos de la música escuchando las obras de
diferentes autores e intérpretes mediante cd y videos seleccionados especialmente para éste
curso.
1.1 Generalidades
1.1. Concepto de música
1.2. Elementos de la música
1.3. Elementos estructurales de la música
1.4. Pasajes expresivos
1.5. Desarrollo histórico
1.6. Sistemas de notación musical
2. Instrumentos
2.1. Familias de instrumentos
2.1.1 Cuerdas
2.1.2 Alientos maderas
2.1.3 Alientos metales
2.1.4 Percusiones
2.1.5 Teclados
2.2 Características
2.3 Partes importantes
2.4 Uso en la orquesta
2.5 Distinguirlos en ejemplos de la literatura musical clásica
3. Formas musicales
3.1 Concepto y características de la forma
3.2 Forma cíclica
3.3 Forma Sonata
3.3.1 Historia
3.3.2 Características
3.3.3 Partes que la forman
3.3.4 Accesorios de forma
3.3.5 Formas que la utilizan
3.3.6 Evolución a través de la historia
3.4. Formas tradicionales
3.5. Formas libres
1. Exposición del maestro de los temas a tratar, buscando darle un enfoque más práctico que
teórico.
2. Uso de expositores y personas externas expertas en aquellos temas que sean convenientes
desarrollar más para beneficio de los alumnos.
3. Mostrar la utilidad práctica de los temas a tratar en la vida diaria.
4. Motivar la aplicación de los temas vistos en conciertos de música clásica.

Evaluación:
• Diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que
Acreditación:
APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA II

Introducción:
La presente materia, continuación de lo visto en el primer semestre, pretende darle al alumno las
habilidades necesarias para que comprenda el desarrollo de la música a través de sus diferentes
etapas, sus diferentes épocas y cómo las formas han evolucionado a través del tiempo. Por otro
lado, se tratará de ver cómo los acontecimientos históricos han influido en el desarrollo de la
música y ésta en el desarrollo de la humanidad.
A través del tiempo, la música siempre ha jugado diferentes papeles, pero siempre ha tenido la
meta de ser la expresión del y para el pueblo. En este semestre se dará la formación necesaria
para comprender y apreciar aquellas manifestaciones importantes en el desarrollo de la historia y
que el alumno decida el camino a seguir por este mundo: la música sinfónica, vocal, coral,
instrumental, etc.
Objetivo general:
1. Conocerá, de los diferentes períodos en la Historia de la Música, lo relativo en cuanto a: historia,
evolución, generalidades, características estéticas, características filosóficas, instrumentos
utilizados, formas musicales más importantes y su evolución, desarrollo de otras formas, desarrollo
de la orquesta, compositores importantes, aportación de cada uno de ellos, hechos históricos
relevantes.
2. Diferenciará cada uno de sus períodos a través de ejemplos de la literatura musical clásica, así
como de las formas musicales más importantes en toda la Historia de la Música.
Conocerá de manera óptima la música de autores e intérpretes importantes mediante video y
audio. Se utilizarán cds de música de compañías recomendadas. Así el alumno tendrá la
experiencia más cercana posible en el conocimiento de la música de diferentes períodos históricos.
1. Música antigua.
1.1. Cómo nace la música.
1.2. Importancia de la religión en la historia de la música.
1.3. Culturas antiguas importantes.
1.4. Aportaciones de esas culturas.
2. Canto gregoriano.
2.1. Concepto.
2.2. Sistema de notación musical.
2.3. Evolución.
2.4. Escalas que se usan.
2.5. Guido d’Arezzo
2.6. San Gregorio Magno.
2.7. Ejemplos de canto gregoriano.
2.8. Formas musicales utilizadas.
3. Polifonía.
3.1. Aparición de la polifonía.
3.2. Etapas de la Polifonía.
3.3. Compositores importantes de cada etapa.
3.4. Aportaciones a la música por cada etapa.
3.5. Hechos históricos de relevancia en la Polifonía.
3.6. Edad de Oro de la Polifonía.
3.7. Escuelas trascendentales de este período.
3.8. Ejemplos de música de este período.
4. Renacimiento.
4.1. Características en el resto de las artes.
4.2. Movimiento en la escultura y en la pintura.
4.3. Aplicación del movimiento en la música.
4.4. Aparición de la Opera.
4.5. Desarrollo de las formas musicales existentes.
4.6. Giovanni Pierluigi da Palestrina.
4.7. Evolución.
5. Barroco.
5.1. Antecedentes históricos.
5.2. Características generales.
5.3. Compositores importantes y sus aportaciones.
5.4. Formas musicales que aparecen en el Barroco.
5.5. Evolución de las formas ya existentes.
5.6. Evolución de la forma sonata.
5.7. Antonio Vivaldi y Domeinico Scarlatti.
5.8. Ejemplos de la música de este período.
5.9. Período de decadencia del Barroco.
5.10. Transición del Barroco al Clásico.
5.11. Juan Sebastián Bach.
6. Clásico.
6.4. Wolfgang Amadeus Mozart.
6.5. Franz Joseph Haydn.
6.6. Evolución de las formas musicales existentes.
6.7. Evolución de la orquesta.
7. Transición Clásico-Romántico.
7.1. Ludwig van Beethoven.
7.2. Evolución de su música.
7.3. Aportaciones importantes.
8. Romántico.
8.4. Formas musicales que aparecen en el Romanticismo.
8.5. Evolución de las formas ya existentes.
8.6. Aparición del lied.
8.7. Desarrollo de la armonía en este período.
8.8. Desarrollo de la orquesta.
8.9. Diferencia interpretativa de la música barroca, clásica y romántica para piano.
9. Impresionismo.
9.2. Características generales
9.3. Claude Debussy.
9.5. Escala de tonos enteros.
9.6. Ejemplos musicales de este período.
10. Música moderna.
10.1. Evolución de la música desde el romanticismo hasta este período.
10.3. Desarrollo de la orquesta.
10.4. Evolución de las formas musicales existentes.
10.5. Fin de la era de la armonía.
10.6. Ejemplos musicales de este período.
11. Nacionalismo.
11.2. Países en donde se dio más este género de música.
11.2.1. Europa oriental.
11.2.2. Rusia.
11.2.3. Estados Unidos.
11.2.4. Francia.
11.2.5. España
11.3. Desarrollo Histórico.
12. La Opera.
12.1. Aparición en el Renacimiento.
12.2. Evolución a través de la historia.
12.3. Escuelas operísticas importantes.
12.4. Aportación de la ópera al desarrollo de la música.
12.5. Compositores importantes.
12.6. Definición de la estructura de la Opera.
12.7. Ejemplos de música de este género.
13. Música mexicana.
13.1. Desarrollo de la música mexicana desde el romanticismo.
13.2. Diferentes movimientos que se dieron en México.
13.2.1. Nacionalismo.
13.2.2. Romántico tardío.
13.2.3. Música religiosa.
13.2.4. Música moderna y contemporánea.
13.2.5. Música folklórica.
13.2.6. Música popular.
13.3. Manuel M. Ponce.
13.4. Carlos Chávez.
13.5. Miguel Bernal Jiménez.
13.7. María Greever y la canción mexicana fina.
13.8. Ejemplos de música mexicana..
A) Instruccionales.
1. Expondrá los temas a tratar, buscando darle un enfoque más práctico que teórico.
2. Demostrará la aplicación de los temas vistos a través de sesiones de videos comentadas.
3. Dirigirá la clase buscando la integración del alumno y su participación activa.
B) Estrategias de aprendizaje.
1. Ilustrará con ejemplos de la vida diaria los temas vistos en clase.
2. Identificará los diferentes períodos de la música en fragmentos de música clásica.
3. Juzgará la aplicación de los temas vistos en clase al asistir a conciertos de música clásica.

Evaluación:
CONJUNTOS CORALES I
Introducción:
El desarrollo de la musicalidad, es decir la capacidad para la audición, reproducción interpretación
de los diferentes géneros musicales, es un proceso que debe promoverse desde comienzos de la
educación musical sistemática. El canto corale es la mejor manera de fomentar este desarrollo, ya
que favorece la socialización de los alumnos y les proporciona un espacio para entrar en contacto
con la función de los signos musicales, la adquisición de la técnica vocal y la aplicación de los
conocimientos teóricos y prácticos de otras materias que forman parte del plan de estudios. Este
curso es antecedente a Conjuntos Corales II.
Objetivo general:
Al finalizar el curso el alumno:
-Aplicará los conocimientos adquiridos en las clases de solfeo y apreciación musical en el estudio
de – -las piezas musicales correspondientes.
-Desarrollará la atención auditiva y la independencia en relación a las voces que integran el
conjunto coral.
-Desarrollará la técnica adecuada para evitar problemas vocales.
El alumno participará en la ejecución de cinco obras corales de repertorio clásico escogido por el
maestro que imparta ésta materia.
1. Características del coro mixto a cuatro voces.
2. Repertorio coral representativo de diferentes épocas de la historia de la música occidental hasta
la época del barroco.
3. Principios de técnica vocal e higiene de la voz.
Los contenidos serán impartidos en el momento en que se requiera ubicar a los alumnos en los
aspectos a aplicar dentro de la práctica de conjunto, considerando las particularidades del grupo.
-El alumno ejecutará por imitación y asimilación de los ejercicios propuestos por el maestro.
-El alumno estudiará por su cuenta las obras seleccionadas de acuerdo al criterio pedagógico del
maestro, quien aclarará cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
-Uso de medios auxiliares como grabadora, videos, discos, láminas, etc.
-El grupo participará en audiciones privadas y en público según el maestro lo determine.

Evaluación:
Acreditación:
CONJUNTOS CORALES II
Introducción:
Después de haber cursado Conjuntos Corales I el alumno estará capacitado para Interpretar con
mayor calidad otros géneros musicales. A estas alturas lo más importante es saber la técnica vocal
adecuada para su emisión y continuar aplicando los conocimientos teóricos y prácticos de otras
materias del curso anterior. Este curso es antecedente a los cursos de Prácticas de Dirección Coral
I donde el estudiante obtiene elementos básicos de la técnica de dirección coral y practica con el
conjunto coral formado por los mismos estudiantes de la clase de Conjuntos Corales.
Objetivo general:
Aplicará los conocimientos adquiridos del curso anterior.
-Desarrollara la atención auditiva y la independencia en relación a las voces que integran el
conjunto coral.
-Desarrollará las técnicas de vocalización y de impostación.
-Interpretará piezas musicales en las unciones del fin de curso.
El o los alumnos participarán en la ejecución de siete obras corales del repertorio de música
mexicana y latinoamericana. Repertorio que será designado por el maestro que imparte éste curso.
Ejercicios vocales para grupo mixto.
2. Repertorio coral representativo de diferentes épocas de la historia de la música occidental desde
el clásico hasta la época contemporánea.
3. Música Folklórica y popular de diferentes países.
El alumno ejecutará por imitación y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por el maestro.
-El alumno estudiará por su cuenta las obras seleccionadas de acuerdo al criterio pedagógico del
maestro. Quien aclarara cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
-Uso de medios auxiliares como grabadora, videos, discos, láminas, etc.
-El grupo participará en audiciones privadas y en público según el maestro lo determine.

Evaluación:
Acreditación:
SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL BÁSICO

Introducción:
Este es el primero curso que se considerara el primero de dos que serán los básicos para ingresar
posteriormente al diplomado. Este es el mismo programa que se impartirá también a quienes no
deseen ingresar al diplomado y solo deseen permanecer en el área de talleres.
Debido a que este es el primer período de solfeo, y tomando en cuenta que de éste depende en
mucho la correcta preparación de los siguientes, considero importante hacer hincapié en un
aprendizaje más profundo de los elementos básicos de la música.
Objetivo general:
-Desarrollar hábitos y habilidades que permitan al alumno la práctica fundamental de los aspectos
melódicos y rítmicos.
-Conocer los elementos que le permitan una lectura musical en clave de sol y fa.
-Ejecutar formas rítmicas en compases de diferente tipo.
-Reconocer patrones rítmicos básicos.
1.- Signos y términos de entonación
1.1 Pentagrama.
1.2 Clave de Sol y fa. Notas en ambas claves.
1.3 Técnicas de entonación.
2.- Teoría musical.
2.1 De donde proviene la escala.
2.2 La ligadura y el puntillo.
3.- Rítmica.
Figuras de ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
4.- Métrica.
Compases binarios y ternarios.
5.- Entrenamiento auditivo.
5.1 Dictado rítmico en una línea.
5.2 Dictado rítmico – melódico.
Contenido temático: Rítmica, lectura y entonación.
• Ejercicios prácticos para reforzar los conocimientos adquiridos.
• Lectura entonada a primera vista de ejercicios de solfeo correspondientes al nivel básico.
• Audio transcripción rítmica y melódica.
• Utilización de instrumentos de percusión implementando el método de Orff.

Evaluación:
Acreditación:
SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL BÁSICO

Introducción:
Este es el segundo curso de Solfeo preparación para el diplomado y también solo taller para
quienes deseen permanecer en el área de talleres de música. Con el afán de dar continuidad a los
conocimientos del primer semestre en este curso se cimentarán las habilidades adquiridas en los
aspectos melódicos y rítmicos. Igualmente se relacionarán los signos musicales con la entonación
para lograr un entrenamiento auditivo adecuado. Esta materia es antecedente necesario para
solfeo III y IV.
Objetivo general:
• Aplicar habilidades de ejecución de los aspectos melódicos y rítmicos.
• Desarrollar la lectura musical en claves de Sol y fa.
• Ejecuta formas rítmicas en compases de diferentes tipos.
• Identificar patrones rítmicos básicos.
1.- Signos y términos de entonación
1.4 Melodía y rítmica.
1.5 Clave de Sol y fa. Notas en ambas claves.
1.6 Formas rítmicas.
2.- Teoría musical.
2.1 De donde proviene la escala.
2.2 La ligadura y el puntillo.
3.- Rítmica.
Figuras de ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
4.- Métrica.
Compases cuaternarios y compuestos.
5.- Entrenamiento auditivo.
5.1 Dictado rítmico en dos lineas.
1. Signos y términos de entonación.
1.1. Clave de Sol y fa. Melodías en ambas claves.
1.2. Técnicas de entonación.
2. Teoría musical.
2.1. Intervalos Mayores y menores.
2.2. Síncopa.
3. Rítmica.
3.1. Figuras de 4/4, ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
3.2. Polirritmia.
4. Métrica.
4.1. Compases binarios y ternarios.
4.2. Cambios de compás.
5. Entrenamiento auditivo.
5.1. Dictado rítmico en una línea.
5.2. Dictado melódico y rítmico-melódico.
* Ejercicios prácticos para reestructurar los conocimientos previos adquiridos, con los
conocimientos nuevos por adquirir.
* Lectura entonada a primera vista de ejercicios de acuerdo al nivel básico.
* Dictado rítmico melódico.
* Utilización de instrumentos de percusión implementando el método de Domingo Lobato.

Evaluación:
Acreditación:
SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Esta materia pretende preparar al alumno aún más en la lectura, entonación y rítmica. Los
ejercicios y lecciones que contiene éste curso, presentan un mayor grado de dificultad que los
anteriores, para dar al alumno un mejor manejo de las notas musicales y sus múltiples
interacciones. También abarca de manera auditiva práctica, los acordes que tienen su base
fundamental en las triadas de todos los tonos, y que servirán como fundamento a la materia de
introducción a la armonía que el alumno que así lo desee podrá llevar para obtener diplomad en
Composición Musical. Igualmente éste curso es antecedente necesario para solfeo IV.
Objetivo general:
*Incrementará su capacidad rítmica auditiva y de lectura, mediante los ejercicios avanzados de
lectura en clave de Sol y fa y entonación a capella.
*Ejecutará en forma isócrona en velocidades superiores a 80-100 por minuto.
*Ejecutará obras comunes en el instrumento musical seleccionado.
*Conocerá y ejecutará las triadas de algunos acordes y enlaces simples
Ejecutará lectura rítmica de dos lecciones de los Solfeos hablados y cantados de Pozzoli. Ejecutará
dos ejercicios solfeados lo que implica usar todos los recursos planteados en lo individual durante
el curso.
1. Lectura de notas.
1.1. Lectura de tresillos M.m. 80 – 100 de cuarto.
1.2. Lectura con entonación de las notas.
2. Acordes.
2.1. Triadas en todos los tonos.
2.2. Enlaces de acordes I, IV y V grados.
2.3. Enlaces de acordes en cuatro voces.
3. Lecciones cantadas de diferentes autores.
3.1. Lectura de pequeñas canciones.
3.2. Entonación de fragmentos de obras y obras cortas.
Investigación, exploración neurosensorial, exposición, trabajo en equipo, tareas y ejercicios
prácticos. Se practicará aumentando el grado de dificultad los elementos rítmicos y la doble línea
de ejecución.

Evaluación:
Acreditación:
SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Este es el cuarto curso de solfeo y lenguaje musical y se sigue avanzando de manera progresiva
con los contenidos y destrezas que el estudiante debe de desarrollar en la lectura práctica de la
música; así mismo, se avanza en aspectos básicos y prácticos de la armonía como las inversiones
de triadas y el movimiento de una tonalidad a otra a través del proceso de modulación. La
secuencia de cursos de Solfeo y lenguaje Musical habilitan al estudiante en la
práctica del instrumento y a su vez, el alumno puede obtener diploma en Solfeo y didáctica del
lenguaje musical si continúa los curso del Módulo Diversificado.
Objetivo general:
*Desarrollará hábitos y habilidades que permitan al alumno la práctica fundamental de los aspectos
melódicos, armónicos y rítmicos.
*Conocerá los elementos que le permitan una lectura musical en clave de Sol, fa y do.
*Ejecutará formas rítmicas en compases de diferentes tipos.
*El alumno será capaz de reconocer formas básicas de armonización.
Leerá en forma isócrona dos lecciones avanzadas de las seleccionadas para éste curso.
-Leerá dos ejercicios de rítmica avanzada de las lecciones diseñadas para éste curso.
1. Signos y términos de entonación. Clave de Sol, fa y do Notas en las tres claves.
2. Teoría musical.
2.1. Funciones tonales y escalas menor natural, armonía y melódica.
2.2. Inversiones de la tríada mayor y menor.
2.3. Dominantes con séptima y sus inversiones.
2.4. Cambio de tono.
2.5. Cadencias.
3. Rítmica. Combinación de los elementos rítmicos en ejercicios polirrítmicos, y de combinación
múltiple.
4. Métrica. Compases de: 2/8, 5/8, 5/4 y 7/4.
5. Entrenamiento auditivo.
5.1. Dictado rítmico en una y dos líneas.
5.2. Dictado melódico y rítmico-melódico. 5.3. Escribir melodías populares sin necesidad de
instrumento de apoyo.

Evaluación:
Acreditación:
ENSAMBLES I
Introducción:
En esta materia se conjuntan esfuerzos de alumnos de diferentes instrumentos que han estudiado
por espacio de 3 semestres. Se recomienda la participación de los profesores de estos
instrumentos para aconsejar a los alumnos las piezas que en virtud de su desarrollo técnico en el
instrumento, se pueda cumplir con el objetivo de formar un ensamble. Esta asignatura se cursa
paralelamente a Instrumento IV y es antecedente de Orquesta I.
Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Desarrollará su capacidad auditiva al integrarse a un ensamble.
* *Desarrollará las técnicas de ejecución instrumental programadas durante el semestre.
* *Formará ensambles a dos, tres y cuatro instrumentos.
* *Se presentará en audiciones de fin de cursos, así como en escenarios dentro y fuera de la
universidad.
El alumno ejecutará dos obras dentro del grupo de ensamble bajo la dirección del maestro que
imparta el curso.
1. *Ejercicios de dúos.
2. *Ejercicios de tríos.
3. *Ejercicios de cuartetos.
4. *Parámetros para la interpretación de la obra: dinámicas, agógica, carácter, tempo, signos
específicos.
5. *Memoria musical.
6. *Ejecución e interpretación de Arreglos musicales y composiciones de autores diversos.
1. *Dosificación de contenidos en forma progresiva, considerando las habilidades particulares de
cada alumno.
2. *Ejercicios y obras propuestas por el maestro.
3. *Estudio personal por parte del alumno,
* Asesoría en tiempo y forma a cada alumno.
* Uso de medios auxiliares como: Videos y discos compactos.Demostración de aprendizajes en
audiciones públicas que sean programadas por la administración y coordinación de la escuela.

Evaluación:
Acreditación:
ENSAMBLES II
Introducción:
Este es un curso donde el alumno culmina su formación del programa de ensambles
instrumentales. Desarrolla más ampliamente su habilidad para incorporarse a un grupo musical.
Obtiene los conocimientos necesarios en su instrumento correspondiente lo que le permite explorar
y aprender nuevas posibilidades en materia de agrupaciones instrumentales musicales.
Objetivo general:
.Desarrollará y ejecutará su capacidad auditiva al integrarse a un nuevo ensamble.
. Desarrollará las técnicas de ejecución instrumental programadas para éste curso.
. Participará en ensambles de tres o cuatro instrumentos.
. Participará tocando en ensambles en conciertos en diferentes escenarios.
Ejecutará dos obras clásicas, dos contemporáneas en ensamble con instrumentos diferentes al
propio.
.Ejercicios de dúos.
.Ejercicios de tríos.
.ejercicios de cuartetos.
.Interpretación musical.
.Memorización.
.Dinámicas.
Los dúos se ejecutarán solo entre alumnos
El maestro supervisará el aprendizaje de manera grupal.
Práctica continúa entre alumnos de los repertorios proporcionados por el maestro.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO I NIVEL BÁSICO

Introducción:
Este es el primer programa de los dos que conforman el Módulo Básico respecto del estudio del
Canto que, servirá como antecedente necesario para el módulo alternativo o de preparación e
incremento en formación artística musical y cultural para poder ingresar a otras opciones de
estudio que la UNISON ofrece, o en su defecto en programas de otras instituciones.
Debido a esto es que se aceptarán hasta un máximo de 16 alumnos en este curso para el que se
destinan seis horas a la semana.
Este curso busca desarrollar las bases técnicas adecuadas para una sana emisión vocal enfocada
al canto clásico en el cual la voz es tratada como un instrumento musical. Es un curso
eminentemente basado en la práctica imitativa y racional que parte del conocimiento de la
anatomía y fisiología de los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la introducción de la
voz así como las formas para el cuidado y buen funcionamiento del instrumento vocal, atendiendo
tanto los aspectos físicos como psicológicos y sociales que inciden en el canto.
Objetivo general:
1. Identificar los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la emisión de la voz.
2. Conocer los cuidados que requiere al cantante para conservar sus facultades vocales.
3. Desarrollar la respiración intercostal-diafragmática y la técnica del apoyo respiratorio.
4. Establecer el punto de colocación para la emisión de un sonido vocal sólido, nítido y firme.
5. Clasificar las voces considerando timbre y pasaje vocal.
6. Desarrollar el registro medio de la voz.
7. Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Solfeo.
8. Cantar vocalizos articulados e inarticulados de Concone y Vaccai y una obra de la antología
italiana.
9. Desarrollar actitudes de disciplina, respeto, solidaridad y reconocimiento de sus propias
habilidades y de los demás.
Objetivos específicos: Cantar un vocalizo

-Cantar una pieza de la antología Italiana con acompañamiento de piano
-Cantar un ensamble con piano y otros instrumentos musicales.
1. Anatomía, fisiología e higiene de la voz.
1.1. Descripción del instrumento vocal
1.2. La respiración intercostal-diafragmática y apoyo
1.3. Función de la boca
1.4. Disfonías
2. Clasificación de las voces.
2.1. Importancia de la clasificación de las voces
2.2. Criterios para clasificar las voces
3. El trabajo vocal.
3.1. Desarrollo de la técnica vocal
3.2. Problemas
3.3. Consejos prácticos
1. Los contenidos serán impartidos progresivamente, considerando las habilidades particulares del
alumno.
2. El alumno ejecutará por imitación, reflexión y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por
el maestro.
3. El alumno estudiará por su cuenta el material escrito proporcionado por el maestro, quien
aclarará cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
4. Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, etc.
5. Participará en audiciones privadas como solista y en público cantando en grupo.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO II NIVEL BÁSICO

Introducción:
Este es el segundo programa de lo dos que conforman el Módulo Básico respecto del estudio del
Canto que, servirá como preparación para el módulo alternativo o de preparación e incremento en
formación artística musical y cultura.
El propósito de este curso es continuar desarrollando la extensión de la voz, articulando las vocales
al mismo tiempo colocando la voz; también, guiará al alumno en el desarrollo de las habilidades
que lo lleven a identificar los diferentes tipos de emisión del sonido. Este curso es antecedente
necesario a Canto III, IV, V y VI.
Objetivo general:
• Identificarlos mecanismos para la emisión del sonido.
• Emitir el registro medio al agudo y al grave.
• Ampliar la extensión de la voz.
• Articular las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Identificar los diferentes tipos de emisión, voz blanca, metálica, redonda.
• Cantar piezas del repertorio del canto propias del nivel.
Cantar una aria sencilla del repertorio se música italiana seleccionada para éste curso. Participar
en un dueto con alguna otra cuerda diferente a la propia.
1. Fisiología de la voz y los sonidos.
1.1. Leyes de la anatomía y fisiología.
1.2. La articulación : descripción y funciones;
1.3. Partes: la lengua
2. Vías y centros nerviosos.
3. Factores que afectan el desempeño.
4. Piezas de la antología italiana, canciones napolitanas, música mexicana y latinoamericana.
• Dosificación progresiva, considerando las habilidades particulares del alumno.
• Uso de los medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, laminas, etc.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO I NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Este es el tercero de los cursos que corresponden al Módulo Alternativo Instrumento Canto y es la
continuación de saberes relacionados con la adquisición de técnica vocal curso de canto.
Así pues, se continuará desarrollando la colocación de la voz a través de conocer el aparato
fonador y la coordinación muscular apoyándose en la respiración todo encaminado para una
adecuada producción de la voz. Este curso es antecedente necesario a Canto IV, V y VI.
Objetivo general:
*Desarrollará las técnicas que requiere el entrenamiento y la correcta emisión de la voz.
*Describirá los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la producción de la voz.
*Logrará la coordinación muscular necesaria para ampliar la capacidad respiratoria.
*Desarrollará la técnica del apoyo respiratorio y la respiración diafragmático-intercostal.
*Establecerá el punto adecuado para la colocación de la voz para lograr la sonoridad de la voz.
*Ampliará la extensión de la voz bien timbrada en el registro medio, agudo y grave.
*Articulará todas las vocales a partir de la “i” o la vocal más adecuada según el caso.
*Cantará cuatro obras de la antología italiana.
Cantar dos arias avanzadas del repertorio italiano y dos canciones francesas.
1. Anatomía, fisiología e higiene de la voz.
2. El apoyo vocal.
3. La respiración y apoyo.
4. Clasificación de las voces.
5. La técnica vocal.
6. La articulación.
7. Arias de ópera de acuerdo al nivel de técnica y expresividad desarrollada.
• Los contenidos serán impartidos progresivamente, considerando las habilidades particulares del
alumno.
• Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, etc.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO II NIVEL INTERMEDIO

Introducción:
Este curso continua ejercitando el registro agudo y grave apoyado en la respiración para lograr
matices de intensidad. Igualmente se prepara al alumno para cantar piezas de música barroca,
opera mozartiana mexicana y latinoamericana. Este curso en antecedente necesario a Canto V y
VI.
Objetivo general:
• Desarrollará las técnicas y mecanismos para emitir una adecuada voz y sonido.
• Articulará las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Ejercitará el control de la respiración a diferentes velocidades para lograr matices de intensidad
del forte al piano.
• Catará piezas de música barroca, opera mozartiana y música mexicana y latinoamericana de
concierto.
Objetivos específicos: Cantará dos arias del repertorio italiano, dos canciones de zarzuela y música
mexicana de concierto.
1. Breve historia del arte vocal.
2. Discusión entre las diferentes escuelas de canto.
3. Soluciones desde el punto de vista del especialista en Foniatría.
alumno.
• Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, pistas, etc.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO I NIVEL AVANZADO

Introducción:
El propósito de este curso es ejercitar la articulación de las vocales junto a la colocación de la voz
para desarrollar el registro sobreagudo y voz< hablada. El énfasis es fomentar la higiene del
cantante. El repertorio se ampliaría para cantar oratorios, opera, romanzas y música mexicana de
concierto. Este curso es antecedente necesario a canto VI.
Objetivo general:
• Desarrollará las técnicas y mecanismos para la emisión del sonido y de la voz.
• Emitirá el pase al registro sobreagudo.
• Articulará las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Desarrollará la respiración para lograr matices de intensidad del forte al piano.
• Cantará música de oratorio en inglés, aria de opera mozartiana, romanzas de zarzuela, música
mexicana de concierto.
Objetivos específicos: Cantará Cuatro arias del repertorio Italiano y cuatro de canción Española.
1. Higiene del cantante: principios de Foniatría.
2. La voz hablada.
alumno.
• Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, pistas, etc.

Evaluación:
Acreditación:
CANTO II NIVEL AVANZADO

Introducción:
Este curso pretende el desarrollo vocal del alumno a través de áreas de ópera que abarcarán
diferentes períodos musicales considerando las capacidades desarrolladas por el alumno en los
semestres anteriores. En éste punto el alumno empieza a mostrar la tesitura y las habilidades
propias de su voz. Busca desarrollar su voz en toda su extensión por medio de ejercicios que
abarquen el registro medio, agudo y sobreagudo. Realizará matices de intensidad sin perder la
impostación de la voz. Se llevara a cabo un concierto con el material aprendido durante los seis
semestres.
Objetivo general:
. Desarrollará el pase al registro sobreagudo.
.Emitirá un timbre homogéneo en todos los registros.
. Aplicará matices de intensidad en la interpretación de obras seleccionadas.
. Cantará áreas de ópera.
. Realizara cambios de emisión de manera consciente.
Cantará dos arias del período clásico italiano. Dos canciones de Zarzuela y canciones mexicanas
de concierto.
. Grabación
. Audiciones
.Espiritualidad en el canto.
Los contenidos serán impartidos progresivamente considerando las habilidades particulares del
alumno.
.El alumno ejecutará por lectura y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por el maestro.
. El alumno estudiará el material escrito propuesto por el maestro.
. Uso de nuevas tecnologías como la computadora y el internet como herramienta complementaria
para conocer el desarrollo de la ópera en otros países.
.Participará en audiciones públicas como solista participando en dúos, tríos y coros

Evaluación:
Acreditación:
Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura
música
Cómo se pronuncia
nombre femenino
1. 1.
Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la
armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.
"estudia música desde muy joven"
2. 2.
Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un
efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.
"ponerle música a un texto"
Similar
melodía
canción
composición
 unPROFESOR

 Música

 Lenguaje musical

 Los sonidos

 Principales elementos de la música
Principales elementos de la
música
Valoración: 5 (4 votos) 4 comentarios
Por Ana Sofía Rivera. 29 julio 2019

Cómo leer partiturasRitmo, pulso y tempo: definición y...
Si hay algo grandioso en el arte es la capacidad de libre
expresión y la diversidad que podemos encontrar en él.
Como el arte depende de la creatividad, sabemos que incluso
aunque los elementos sean los mismos, todo cambiará
dependiendo de la manera en que estos se utilicen. La
percepción y la visión de cada artista nos brinda un resultado
único e inigualable.
El la música pasa igual y es interesante analizar qué
elementos pueden utilizarse para crear esta basta variedad
de obras, a pesar de que estemos hablando de un lenguaje
estructurado y convencional. En este artículo de
unPROFESOR hablaremos acerca de los principales
elementos de la música y el papel que juegan en la
diversidad de formas en las que resulta.
También te puede interesar: Qué es el contrapunto en
música
Índice
1. Los 3 elementos de la música más destacados
2. Elementos musicales relacionados a la melodía y armonía
3. Elementos musicales relacionados al ritmo
4. Elementos de la música relacionados al estilo e interpretación
Los 3 elementos de la música más

destacados
La música está compuesta por el sonido y el sonido tiene
comportamientos físicos de diferentes características. Esto es
lo que hace que la música sea tan dinámica y que posea un
efecto físico maravilloso, que luego se transforma en una
experiencia psicológico e incluso sentimental o espiritual.
El sonido tiene afinación, frecuencia, timbre.... entre otras
características físicas que hace de su comportamiento un
fenómeno muy interesante. La relación que se crea entre
sonidos también es fascinante. Además, podemos jugar con
el factor del tiempo, la duración de un sonido o sonidos. Si
tomamos en consideración todas estas cualidades del sonido,
adquirimos 3 principales elementos de la música: melodía,
armonía y ritmo. Estos a su vez, se relacionan con más
elementos que mencionaremos.
Melodía
La melodía es cuando creamos una sucesión de notas con
diferente afinación. En términos generales, la melodía de
una canción u obra es eso que podemos cantar, tararear o
silbar. Como la melodía solo la definimos por una nota que
suena a la vez (2 notas simultáneas ya crean armonía),
cuando hacemos esta sucesión de notas le llamamos línea
melódica. Es importante mencionar que para que una
melodía sea una melodía, la afinación de las notas debe
cambiar. De lo contrario, lo que estamos creando no es
melodía sino ritmo.
Armonía
La armonía en términos generales es el efecto resultante de
la relación entre 2 notas o más. Es decir, cuando dos notas
suenen a mismo tiempo, ya estamos creando armonía. La
armonía puede ser probablemente el elemento más complejo
de analizar, porque depende de todas las posibles relaciones
que se crean con los sonidos. Recordemos que existen 12
notas (tomando en cuenta los semitonos) y que en un acorde
podemos llegar a tener 4, 5, 6 o más notas. Cuando hacemos
cuentas matemáticas, la cantidad de combinaciones que
podemos realizar es abrumadora.
Ritmo
El ritmo es ese elemento de la música que nos hace querer
anticipar, querer escuchar lo que viene, aplaudir, mover los
pies o incluso bailar. También es el elemento que le permite a
la música expresarse a través del tiempo, puede dar un
sentido de urgencia, de tensión, de alegría o de paz. A su
vez, también aporta variedad, ya que si escucháramos
música que en todo momento tiene exactamente el mismo
ritmo, sería demasiado monótona y aburrida.
En términos simples, el ritmo es la sucesión de sonidos uno
detrás del otro que eventualmente tiene un ciclo o un patrón.
En el ritmo no tomamos en cuenta la armonía ni la melodía,
porque no depende de la afinación.
Estos han sido únicamente los elementos básicos, pero si
vamos a detalles específicos, podemos hablar de más
elementos relacionados.

Talleres de Musica

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Talleres de Musica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

GUITARRA I

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

GUITARRA II NIVEL BÁSICO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

GUITARRA I NIVEL INTERMEDIO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

GUITARRA II NIVEL INTERMEDIO

Objetivos específicos: Ejecutará tres estudios del repertorio de música contemporánea.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

GUITARRA I NIVEL AVANZADO

3. Trinos y Grupetos de notas.

4. La función social del concierto de guitarra.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

GUITARRA II NIVEL AVANZADO

6. Trinos y Grupetos de notas.

4. La función social del concierto de guitarra.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

ALLERES LIBRES DE MÚSICA

APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA I

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA II

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL BÁSICO

Contenido temático: Rítmica, lectura y entonación.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL BÁSICO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL INTERMEDIO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL INTERMEDIO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO I NIVEL BÁSICO

Objetivos específicos: Cantar un vocalizo

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO II NIVEL BÁSICO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO I NIVEL INTERMEDIO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO II NIVEL INTERMEDIO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO I NIVEL AVANZADO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

CANTO II NIVEL AVANZADO

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:

Por Ana Sofía Rivera. 29 julio 2019

Los 3 elementos de la música más

También podría gustarte