Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
TALLER DE
DANZAS ANDINAS
AYACUCHO
IX CICLO PAAP
PROGRAMA ACADÉMICO DE
ARTISTA PROFESIONAL
DIRECCIÓN ACADÉMICA
01/04/2020
DANZA: NAVIDAD DE CHIHUA
1. DENOMINACIÓN DE LA DANZA: Por ser una danza que coincide con las etapas de las
celebraciones de las fiestas navideñas especialmente con las primeras fases que viene a ser la
memoria o escenificación de la adoración de los pastores al Niño Jesús en el calendario de la
religión Cristiana se denomina NAVIDAD DE CHIWA, tanto por la fiesta como por el lugar en
el que se realiza.
2. ORIGEN DE LA DANZA:
Sabemos que la religión cristiana, llega al Perú con la presencia de los españoles en 1532. Datos
relacionados con el movimiento del TAKI ONQOY nos proporcionan informes de que en
Ayacucho los Waris , Pukaray, Pokras, Iquichas y Quechuas tenían una religión en el cual se
rendía culto a los Apus, Wamanis, que se encontraban en las Pacarinas, Cochas, Urqus o cerros.
Con la llegada de los españoles a territorio ayacuchano así como en el resto del país se inició el
proceso de la evangelización, con el propósito de dominar al indígena a través de sus creencias,
de su fe y de su culto y se trató de implantar una nueva religión que era la cristiana.
Este proceso duró largos años, aproximadamente desde 1560 a 1572, (Ranulfo Cavero, en su
obra “LOS DIOSES VENCIDOS”) en el que el indígena ayacuchano acepta la religión cristiana,
pero convive con una forma de ambivalencia de credo, el de venerar primero a sus dioses
ancestrales y luego aceptar lo europeo impuesto por los españoles.
Así se respeta el calendario de la iglesia cristiana especialmente las fiestas navideñas que inicia
desde el 20 de diciembre y termina con la bajada de los reyes magos.
En el territorio ayacuchano, especialmente en Chiwa, Cangari, Viru Viru (Parte baja del distrito
de Huanta) culturalmente estaban regidos por los Azángaros, pues en el proceso administrativo
denominado Reducciones (Mitimaes) ellos habían sido enviados a las zonas mencionadas para
implantar los avances que en el aspecto cultural tenían los del imperio incaico.
Fueron transformados a la nueva corriente doctrinaria del cristianismo pero haciendo respetar sus
creencias, su fe en sus dioses tutelares y ancestrales y es así que en el vestuario de la danza los
indígenas se visten como pastores ricos pero encima de ellos llevan al AQCHI o águila, de igual
manera vizcachas y otros animales que son de origen peruano “Aspecto que representa la
aceptación de las costumbres europeas, pero debe ir debajo de las costumbres peruanas
personificados por un Águila, que era el ave sagrado de los Pokras” (Vidal Huamán Quispe, en
su obra “LAS DANZAS DE AYACUCHO”).
3. ANTECEDENTES DE LA DANZA:
La celebración de las fiestas navideñas, se inicia con la llegada de los españoles al Perú y
particularmente a Ayacucho en 1545, época en el que los Azángaros se encontraban en la parte
baja de Huanta. En aquel entonces las primeras fiestas de navidad se realizaban en Huanta, con el
correr del tiempo esta actividad se fue difundiendo en todo el distrito haciéndose más alegre,
colorido y pomposo en la comunidad de Chiwa por ser la zona más rica en producción agrícola y
además por que es el único lugar de la zona que cuenta con una Iglesia, por lo que sus
pobladores invierten mayor cantidad de dinero durante su celebración. También conviene
recalcar que se ha sumado a esta celebración la comunidad de Cangari y Viru Viru
manteniéndose la misma fecha que se considera fijo para su celebración.
3.2 Lugar de origen hoy:
3.3 Etimología:
En cuanto al significado de la palabra Navidad podemos decir que es de dominio general su uso
ya que se refiere al nacimiento del Niño Jesús, además podemos interpretar es el significado de
los lugares en los cuales se desarrolla como “CHIWA” que se deriva de la denominación de un
ave llamado Chiwacu
4. TIPO DE DANZA:
Es una danza que tiene existencia y vigencia actual y cuyo hecho reúne todas las condiciones
para ser considerado folclórico, en la clasificación de las danzas la NAVIDAD DE CHIWA
pertenece al género de DANZAS NAVIDEÑAS ES DECIR ES RELIGIOSO.
En cada una de las diversas actividades que se realizan con ocasión de celebrarse las fiestas
navideñas, navidad de Chiwa es la primera etapa de las celebraciones navideñas, tiene diversas
fases o etapas que generalmente son reglas estrictas creados por la comunidad que se cumplen
para su ejecución, estas fases son:
a. Chasqui:. Es una especie de marcha que realizan las cuadrillas. La comparsas están
conformados por Niños. Niñas y adolescentes, pues también en el mundo andino se sabe
que la navidad es de los niños y de aquellos que tienen el alma puro.
Las mujeres, llevan en su mano derecha unos arreglos decorativos hechos de papeles que
tienen brillo llamadas azucenas, en su mano izquierda un pañuelo blanco, señal de
pureza. Los varones llevan en la mano derecha una sonaja con la cual llevan el compás de
la música y en la otra mano un pañuelo blanco.
b. Qolla: Una de las formas de ridiculización de los campesinos hacia, las costumbres de
los soldados europeos es el saludo colocando la mano derecha en la frente; este saludo es
utilizado para decirle al Niño Jesús que ya están presentes y prestos para iniciar con la
fiesta. Reemplazan el paso marcial por el golpe de los zancos. Antes del saludo emplean
unos menudos pasos llamados repiques con lo cual anuncian su llegada.
e. Golpes, auqay nieve : En esta secuencia de la danza, se aprecia una actitud sociológica
pues ya se pone de manifiesto la idiosincrasia, el orgullo campesino, la identidad con las
características más resaltantes de las comunidades, en este caso entre pobladores de
Chiwa y Cangari. Desde la casa de los mayordomos de los niños Manuelito y Josesito
salen bailando hasta llegar a la iglesia de Chiwa luego de bailar en una de las esquinas, a
una voz de orden corren hasta la puerta de la iglesia, en el que zapatean con mucho
júbilo. Los varones demostrando su energía y vitalidad realizan zapateos, parados y
sentados, en los cuales predomina el reto y el choque de zancos. El grupo que llega
primero es el que inicia la siguiente fase que es el atipanakuy.
f. Atipanakuy: Son retos, pruebas y contrapunteos de zapateos que se realizan entre los
mejores zapateadores y zapateadoras de cada cuadrilla. Antes de la realización de este
hecho, los mayordomos, conjuntamente con los weraqos y machus seleccionan a los
mejores y les invitan a unas mesas o sillas de honor, llamados sumaq pacha, en ellas se
sientan los seleccionados e inician el atipanakuy las mujeres en forma individual y
alterna, luego lo realizan en parejas del mismo sexo. Igual proceder y ejecución tienen los
varones, en los cuales se emplean una variedad de zapateos que son previamente
preparados y con varios meses de entrenamiento.
g. Despedida: Después de haber realizado todas, las fases los integrantes, tanto varones
como mujeres, se preparan para despedirse del niño Jesús, hasta el próximo año. Se
produce una unión entre los varones y las mujeres que integran las dos comparsas.
Primero, lo hacen las mujeres, previo a la despedida acuerdan los pasos que se han de
realizar y las pruebas que ejecutaran para la alegría de Dios; mientras que los varones en
una reunión al cual llaman camachiy se ponen de acuerdo para realizar los trabajos de
piso y zapateos. Antes y después de la despedida los pobladores se abrazan como muestra
de amistad, paz y tranquilidad que debe imperar en las comunidades, tal como lo manda
las Leyes de Dios.
En cuanto a la coreografía representativa: Las figuras que se utilizan durante toda la danza
en algunos casos son representativas, como es caso de la cruz empleado en cada momento, pues
la esencia de la danza tiene carácter religioso. Otra de las figuras que se representa es el vuelo
del águila o aqchi representado en diversas fases de la danza cuando se emplea la X pues
representa el cambio de dirección del vuelo del águila. También se emplean figuras como rectas
que según la interpretación de los campesinos representa a los árboles de cuyo tronco y madera
confeccionan los zancos de zapateo y también los carrizos de las azucenas que colocados en
forma de cruz representan a la cruz en el que murió Jesucristo. Las filas y las columnas
representan la formación del ejército español durante los desfiles y acciones de batalla.
En cuanto a los pasos, los zancos de madera que tienen una medida de acuerdo al tamaño del
pie de cada persona y de 08 a 10 centímetros de altura.
En cuanto a los movimientos: Los movimientos no son tan estilizados, pero sí se necesitan
demasiada plasticidad y agilidad pues es una danza en el que los contrapunteos entre los
integrantes de cada bando son constantes.
En el contrapunto: los movimientos son de destreza y dominio de los pies pues realizan
zapateos finos que provocan la envidia de los competidores, hacen uso de las puntas de los pies
con saltos ágiles lo que demuestra la alta preparación de los integrantes de cada comparsa de
barrio.
A partir de ese momento, los movimientos se hacen cada vez más finos con mayor expresión
corporal, una aguda discriminación auditiva y experticia para ejecutar los zapateos. Conviene
resaltar que los pasos empleados en cada fase de la danza ya no se vuelven a repetir, de igual
manera la estrategia que utiliza cada zapateador durante el atipanakuy.
Los zapateadores tanto varones como mujeres reciben un especial trato tanto por los
mayordomos como por los integrantes de cada barrio, pues ellos representan al ego y orgullo de
cada familia, por ello antes de zapatear se sientan en sillas adornadas con flores y cubierto de
tules, consumen potajes y bebidas de buena calidad. Las personas longevas de la comunidad
actúan de jurados y declaran al ganador y para lograr este propósito cada zapateador realiza tres
entradas:
CAPITULO II
a. Los Mayordomos: Son designados cada año, a veces a solicitud personal y en otros
casos por designación de los mayordomos anteriores o la comunidad, pero teniendo en
cuenta su solvencia económica. Para esta designación los mayordomos tienen que ser una
pareja de esposos casados en estado católico. El papel que desempeñan es la de
representar a los Reyes Magos, pues ellos son los que afrontan los gastos de la
alimentación, bebidas el pago a los músicos, huaylías, weraqos, machus zapateadores
etc.
b. Los reycillos: Son los varones zapateadores, quienes ataviados con brillosos vestuarios
representan a los reyes pastores, que viene a ser campesinos ricos o medios, propietarios
de extensas tierras de cultivo o cantidad de ganado vacuno, caprino y equino. El rol que
desempeñan es zapatear, con zapatos de madera tosca para despertar la ira de sus dioses
tutelares y no mezclar la fe cristiana con la fe de los apus, wamanis,etc.
c. Las azucenas: Son mujeres adolescentes o solteras quienes se encargan de cantar todas
las huaylías y luego zapatear, portan en sus manos las azucenas y pañuelo blanco pues
ello representa su inocencia y pureza.
d. Los Wiraqus: Son personajes que disfrazados con máscaras llamados uyachucus se
encargan de ridiculizar y satirizar a todos los participantes, provocando la risa y
generando picardía, utilizan para ello una voz aguda. Estos personajes al mismo tiempo
son expertos zapateadores pues imitan todas las pruebas queque realizan los
competidores.
e. Machus: Son otros personajes que disfrazados con viejos sacos y botas, cubriendo sus
rostros con máscaras de calabaza representan a las viejas autoridades de la comunidad,
emplean para ello jorobas, bastones, etc.
La característica musical de esta danza lo pone la mujer con su forma de cantar, las melodías del
arpa y violín y el acompañamiento de la sonaja y el zapateo de los varones y mujeres que
reemplazan la percusión con los zancos.
CONCLUSIONES
La vestimenta de las mujeres es de color blanco mientras que el de los varones representa
los colores de la pureza.
Los varones para el zapateo usan zancos de madera, mientras que las mujeres portan
azucenas.
Al cantar primero se hace en idioma quechwa, luego en castellano.
La música se llama huaylía y solamente es tocado por arpa y violín, pero para el
contrapunteo los hacen con pitillo y tambor
Los varones bailan llevando en su espalda animales disecados.
SUGERENCIAS
Que se respete el derecho del investigador
Se debe respetar la estructura coreográfica de la danza sin tergiversar sus fases.
Las letras de la canción no deben ser cambiadas por que pierde el real sentido de su
mensaje.
El vestuario debe ser presentado en su forma original y no desvirtuado.
BIBLIOGRAFIA
ENLACES https://www.youtube.com/watch?v=oL4-tie75hA