100% encontró este documento útil (1 voto)
1K vistas2 páginas

Ensayo Arte Abstracto

El arte abstracto se caracteriza por utilizar formas, colores y líneas independientes de la realidad visible para proponer una nueva realidad interpretada por el espectador. Existen dos tipos principales: la abstracción lírica, que utiliza elementos libres e intuitivos, y la abstracción geométrica, que se basa en estructuras lógicas y matemáticas. Algunos movimientos representativos son el suprematismo, el constructivismo y el minimalismo. El arte abstracto exalta la fuerza del color y la belleza que puede reflejar un cu

Cargado por

almiuxa
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
100% encontró este documento útil (1 voto)
1K vistas2 páginas

Ensayo Arte Abstracto

El arte abstracto se caracteriza por utilizar formas, colores y líneas independientes de la realidad visible para proponer una nueva realidad interpretada por el espectador. Existen dos tipos principales: la abstracción lírica, que utiliza elementos libres e intuitivos, y la abstracción geométrica, que se basa en estructuras lógicas y matemáticas. Algunos movimientos representativos son el suprematismo, el constructivismo y el minimalismo. El arte abstracto exalta la fuerza del color y la belleza que puede reflejar un cu

Cargado por

almiuxa
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

ARTE ABSTRACTO

Roberto Puga Cervantes

En el Arte Abstracto prevalecen las ideas y conceptos en detrimento de una


representación figurativa de la realidad visible, es un estilo moderno que en lugar de
representar figuras concretas y reconocibles del mundo real, propone una realidad
distinta a travez de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
Emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, proponiendo obras
libres e innovadoras y cuya interpretación queda a cargo del espectador

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción


geométrica, cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte
abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

Abstracción lírica, informal o emotiva:


Abarca todos los estilos abstractos que
utilizan elementos libres, sin procesos
estrictos de racionalización geométrica o
matemática, es decir; sin reglas predefinidas.
En estos estilos prevalece la expresividad, la
intuición y la espontaneidad. Desde una
perspectiva histórica, la abstracción lírica
como corriente deliberada tuvo su inicio hacia
el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. Pintor ruso que se basó en el
principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como
entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.

Entre los movimientos de esta corriente, se pueden mencionar los siguientes:

Rayonismo (h. 1912): centro su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de


la luz, el color y los rayos.
Gestualismo, pintura de acción (1945): Aprovecha el cromatismo producido a
partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura)
Expresionismo abstracto (1950): Hace énfasis en el proceso creativo, basado en
el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.
Neo expresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los
paradigmas del arte abstracto.
Pintura salvaje (1980): Radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores

Abstracción geométrica, estructural o racional: Es aquella que se basa en la


racionalización geométrica y matemática de las formas. Responde a precisas
estructuras lógicas y calculadas. Esta corriente consiente y deliberada, se inicia poco
después de la corriente de la abstracción lírica, hacia el año de 1914 y se pueden
agrupar los movimientos siguientes:
Constructivismo (h. 1914): Se basa en la geometría espacial, los materiales y los
principios constructivos, aspectos que le aproximan al diseño.
Suprematismo (1915): Centro su atención en los valores absolutos de la
geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos
compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).
Neoplasticismo (1917): Se conoció también como “De Stij” Reduce los elementos
geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.
Arte Óptico (1960): Trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación
de la luz y el color.
Cinetismo (1967): Trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia,
procurando la percepción del movimiento.
Minimalismo o Estructuras primarias (1968): Se basa en la absoluta economía de
los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.
Neo geometrismo (1980): Vuelve sobre los principios de de simplificación
geométrica.

El Arte Abstracto se caracteriza principalmente por:

Tener un lenguaje visual autónomo


Exaltar la fuerza del color
La belleza que un cuadro puede reflejar
Ser opuesto al arte figurativo
Se basa en el pensamiento del artista.

Algunos artistas representativos fueron_

Vasili Kandinsky (Rusia, 1866- Francia, 1944)


El Lissitzky (Rusia 1890-1941)
Kasimir Malevich (Ucrania, 1879- Rusia, 1935)
Piet Mondrian (Países Bajos, 1972- EE.UU, 1944)
Jackson Pollock (EE. UU., 1912-1956)

En mi opinión el Arte Abstracto es fascinante porque no tiene límites de expresión, ni de


quien lo hace ni de quien lo contempla, ante tantas formas y figuras que solo la
imaginación de cada persona puede percibir lo que refleja el sentimiento del artista al
plasmar lo que se mira más allá de una realidad con un lenguaje propio e irreal.
Me gusta mucho la cantidad de colores y líneas, que donde termina un empieza la otra.

También podría gustarte