Universidad Rafael Urdaneta

Andres van Bochove

Introducción a TEG

Arq. Grisel Mercante

Asignación 1

1.- ¿Cuál es el problema?

El problema planteado por los Arquitectos Neri&Hu, donde ellos explican que la
arquitectura moderna se ha vuelto monótona a lo largo de los años, citan
textualmente, “No ha pasado nada en 50 años” “lo único que estamos haciendo son
variaciones” al ver ese pensamiento nos damos cuenta que tienen razón, un 95% de
los arquitectos se mantienen en los mismos ideales y conceptos, mientras que la
gran minoría genera un verdadero cambio arquitectónico.

¿Hasta qué punto durara esta monotonía? ¿Cuándo sucederá un gran cambio que
ofrezca nuevas ideas o herramientas de diseño arquitectónico?, viéndolo desde el
lado de Maracaibo la gran mayoría de sus edificaciones poseen el mismo concepto,
misma ideología, entre otros, sin generar un verdadero cambio o innovación
arquitectónica, ¿y de qué manera podría afectar esto en Maracaibo u otras ciudades
o estados de Venezuela? bien puede llegar a estancar la arquitectura venezolana
perdiendo así reconocimiento internacional siendo uno mas del montón, perdiendo
así mismo la cultura arquitectónica venezolana.
 2.- ¿Quién o que sustenta el problema? Referencias – CITAS – Fuente

En una charla por el arquitecto Vladimir Belogolovsky donde les pregunta a los
arquitectos Lyndon Neri y Rossana Hu dueños y fundadores del estudio de
arquitectura Neri&Hu acerca su visión de la arquitectura y algunos arquitectos
actuales, sobre si se ha progresado a lo largo de los años, puesto que el arquitecto
Vladimir Belogolovsky plantea que la época moderna “es un periodo donde la gente
se encuentra un tanto perdida, por lo que realmente tenemos que emprendernos
en la búsqueda de nosotros mismos como arquitectos” refiriéndose a sí mismo a la
época moderna actual, en ese momento Vladimir Belogolovsky les pregunta a
Neri&Hu ¿qué es lo que hace falta para esta época? A lo que Neri&Hu responden
con el planteamiento del problema antes mencionado.

Fuente: https://www.google.com/url?
sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjfiojajqnuAhV
sw1kKHUCnBXoQFjALegQIAxAC&url=https%3A%2F
%2Fwww.plataformaarquitectura.cl%2Fcl%2F930372%2Fneri-and-hu-no-ha-pasado-
nada-en-50-anos-lo-unico-que-estamos-haciendo-son-
variaciones&usg=AOvVaw3OQ_5yYFy35zmkyqZqUZrg

3.- ¿Dónde ocurre el problema? Lugar

 En las oficinas del estudio Neri&Hu por su aniversario el 22 de octubre de 2019 en
su sede principal fundada en el año 2004 en Shanghai.
El estudio Neri&Hu está compuesto por personal multicultural que habla más de 30
idiomas diferentes. La diversidad del equipo refuerza una visión central de la práctica:
responder a una cosmovisión global que incorpore disciplinas de diseño superpuestas
para un nuevo paradigma en la arquitectura.
 4.- ¿Cómo creo que puedo solventar el problema? Indicar el
edificio/equipamiento/posible solución a través de la arquitectura.

Planteando nuevas formas de diseño, herramientas, conceptos, ideas fuera de lo

arbitrario o común que nos generen un verdadero cambio o un paso hacia este, para
esta ocasión planeo implementar la música como método de diseño arquitectónico,
puesto que las dos materias parten de un mismo ideal, la arquitectura y la música
primero se imaginan, después se representan mediante un lenguaje técnico dibujado
para luego ser ejecutadas. Una se materializa, la otra no, pero ambas inundan y cargan
de sentido a un lugar. En otras palabras Las relaciones entre arquitectura y música no
son solo en cuanto a su representación gráfica y geométrica, sino que también se
aproximan en cuanto a su lenguaje, ya que términos como altura, verticalidad,
horizontalidad, ritmo y armonía son usualmente utilizados tanto por músicos como
arquitectos para poder expresar con palabras las cualidades que posee una pieza
musical o un espacio arquitectónico respectivamente.

Uno de los Casos más emblemáticos de

experimentación entre arquitectura moderna y música
son los trabajos realizados por Le Corbusier y Lannis
Xenakis, obras como el Pabellón Phillips

Otro ejemplo un poco más

reciente es el Museo Judío de
Berlín proyectado por el
arquitecto y músico Daniel
Libeskind, en esta obra el
edificio transforma en lógica
constructiva la música de
Schönberg.
 Con estos ejemplos en mano seguimos explicando el ideal o posible solución
aplicada a la arquitectura, como bien mencionamos la implementación de la música es
una buena opción como herramienta de diseño arquitectónico, pero ¿cómo la
aplicamos? Hay diversas formas de verlo, uno de ellas es aplicando la sinestesia tal
como lo plantea Le Corbusier con su obra el Pabellón Phillips junto al compositor Lannis
Xenakis, la implementación de la sinestesia varia de acuerdo a cada individuo, pues
todos percibimos y sentimos de maneras distinta cosa que es favorable a la hora de
diseña.
Existen varios estudios realizados por músicos compositores como John Cage,
Karlheinz stockhausen, Schaeffer, Sylvano Bussotti, algunos ejemplos de las nuevas
notaciones musicales que nos pueden servir para darnos una idea o una guía a la hora
de diseñar.
En el caso de G. Ligeti, muestra a manera de gráficos una serie de ejercicios para
percibir la audición y representar intuitivamente la música como una forma de ejercicio
cinestésico.

https://youtu.be/71hNl_skTZQ
 Otro ejemplo es el proyecto “GB/EQ” diseñado por al arquitecto Esteban Ariaudo del
estudio de arquitectura en argentina “TriadA” enfocados en una propuesta cuyo foco se
centra en la conjunción de la arquitectura y la música; generando disparadores que
motiven al proceso creativo. Una vivienda familiar basada en la digitación/tablatura para
guitarra de la escala pentatónica.