La llegada a Europa de la imprenta

La xilografía
En el occidente llegaron un tipo tablillas chinas en donde se estampaban dibujos
mediante un taco de madera, en el cual se entintaba lo que se quisiera estampar.
Este sistema fue utilizado en Europa en el siglo XV en donde los franceses al ver
esto, apropiaron ese juego de tablillas chinas y lograron sacar su propia baraja de
cartas.

Este sistema de impresión fue lo mejor de ese momento, aunque el problema del
bloque de manera era que se dañaban, se podían despicar y después al hacer la
impresión no se veía bien tallado.
Estambas
Europa empieza a cambiar un poco la forma de pensar debido a todas esas
nuevas rutas de comercio y la iglesia empieza a tomar medidas mediante
estrategias como lo eran las “Estampas” y así se empezaron a repartir en las
calles y a llegar en las casas de todas las personas, porque la iglesia ve en esas
estampas la solución para todavía estar presente en la fe de las personas y al
mismo tiempo indirectamente realizaron el primer elemento comunicativo, es decir
una publicidad directa. Siendo la primera pieza grafica con fines publicitarios y
comunicativos para que sus creyentes sigan ligadas a la iglesia.
Libros de bloque
Se realizaron los primeros libros con este sistema de xilografía en Holanda y
Alemania en 1430 y todos estos se destinaban a individuos que no sabían leer y
las estampaciones sustituían el texto, uno de los libros más conocido fue la Biblia
Pauperum.
Los libros empezaron también a realizarse con este sistema, cada página de un
libro era realizado con un bloque diferente, pero como los bloques se desgastaban
en la impresión no se veía con una buena legibilidad y estético, es por esto que
cuando la iglesia veía una hoja mal grabada tenía que mandar al grabador a
realizar nuevamente esa página.
Algo muy importante por resaltar es que como el libro ya no se realiza a mano si
no que era en un bloque grabado ya se podía reproducir la misma hoja varias
veces, por esto el proceso de impresión de un libro no se realizaba en 7 años si no
ahora en 2 o 3 años creando así más libros y aumentando muchísimo más la
producción en libros, gracias a la impresión en bloques de madera.
La imprenta de tipo móvil
El tipo móvil ya existía y era muy conocido en China en el XI y aunque los tipos
móviles ya estaban allí la falta de pruebas hizo que se le reconociera a Gutenberg
como el único inventor de los tipos móviles de metal.
Gutenberg nació en Maguncia alrededor de los años 1400, él era un hombre que
le gustaba el arte y muchas veces su padre le patrocino muchas cosas que el
realizaba, pero al ver que Gutenberg empezaba a descuidar sus estudios por que
le llamaba más la atención el diseño, la tipografía tuvieron un conflicto y se dejaron
de hablar.
Johannes Gutenberg al ver que su padre no lo siguió apoyando en su proceso
estableció una amistad en donde le mostró lo que quería realizar con la máquina,
pero el problema es que para poder realizar este proyecto carecían de dinero así
que decidió hacer una asociación con el amigo Juan Fust para explotar un taller
tipográfico.
La iglesia al enterarse de este gran proyecto decidió hablar con Gutenberg para
decirle que el primer libro que tenían que hacer era una Biblia, aunque para
realizarla Gutenberg le había propuesto un negocio a la iglesia y era que, el
sacaba la biblia de la imprenta, pero el diseño lo realizaba a su gusto. La iglesia al
ver que le había ido también con la primera biblia le encargo realizar otra, después
de terminarla Gutenberg tenía muchas deudas y su socio Juan Fust decide pedirle
toda la patente de la máquina para pagar su deuda, aunque algo a favor es que
Fust en la patente decide que él se queda con los derechos patrimoniales de la
máquina, pero el derecho de autor de ella era de Johannes.

Después de todo este proceso las máquinas de Gutenberg empiezan a repartirse

por Europa y en muy poco tiempo se pasó de tener 120 libros en la biblioteca de
Cambridge a tener 200, aunque los libros estaban ligados totalmente a la iglesia.
Una de las genialidades de Gutenberg fue no hacer los tipos móviles en bloques si
no realizar para cada letra un tipo móvil de metal, de esta manera si se llegaba a
dañar o desgastar sería mucho más fácil cambiarlo por otro. Era más sencillo
realizar de cada letra 30 tipos móviles para así ser remplazados por si se dañaba
alguno y ya no se demorarían 2 o 3 años si no 2 meses en producir un libro con
los tipos móviles.

Al principio ensayaron hacer los tipos móviles en madera, pero después

empezaron realizado los con tipos metálicos y ahí se dieron cuenta que el metal
duraba mucho más tiempo que la madera, otra ventaja del metal era que podía
aguantar todos esos procesos de lavados químicos que se realizaban cuando
querían remover la tinta de la plancha.
Este fue el gran logro de Gutenberg como adopta un sistema y la convierte en la
mejor impresión de tipos móviles. Y este fue un gran aporte que le dio a la
humanidad para realizar otros inventos como la máquina de escribir,
computadores, controles remotos, entre otras cosas.

El libro ilustrado Alemán

En Alemania el catolicismo se convirtió en una manera diferente de ver lo todo y
algunas personas deciden salirse de todo ese contexto oscuro convirtiéndose en
protestantes, la iglesia en su lugar lo aprueba ya que no se estaban saliendo de
las convicciones de la palabra de Dios así que dejaron que la religión católica
fluyera así en Alemania.
Hermanos Zainer
Todo este cambio llevo a que dos hermanos llamados Gunter Zainer y Johann
Zainer fueron los primeros impresores en Augsburgo, empezaran a ilustrar libros
de la iglesia, y gracias a eso las personas se sentían mucho más atraídas a la
palabra de Dios. Comenzó a construir un montón de textos ilustrados siendo los
primeros en realizar ilustraciones en los libros produciendo alrededor de 80 libros,
incluidas dos ediciones alemanas de la Biblia y el primer calendario impreso.

Erhard Reuwich
Es la primera persona que decide realizar un libro ilustrado de cómo era la vida en
Alemania, era un hombre que poseía mucho dinero en donde decide gastársela
para viajar por toda Alemania y así empezó a realizar varios libros grabados
dejando ver cómo era la vida en cada de esos lugares. El libro fue muy reconocido
en todas las familias ya que los que carecían de dinero podían ver todos esos
hermosos lugares por medio de la ilustración. Algo que él tuvo muy presente fue
que de cada una de la ilustración que realizo había un elemento religioso para que
la iglesia no le pusiera problemas con su libro.
En Alemania llega el rumor de que un nuevo mundo había llegado y eso hizo que
las personas cambiaran su forma de pensar puesto que por medios científicos
Cristóbal Colon descubre que el mundo no era plano si no redondo cuando
descubrió América y hay la iglesia empieza a tambalear. Esto llevo que las
personas dejaran de creer en la palabra de iglesia y empezaran a preguntarse a sí
mismos del porqué de las cosas.
Anton Koberger Fue un genio del grabado para la época. Anton tenía un amigo
que se llamaba Alberto, él tenía un hijo muy talentoso y eso le llamo mucha
atención a él, es por esto que su padre manda al niño a vivir con él Koberger allí el
empieza a enseñar le todo lo que tiene que ver con grabados, a los 16 años
Alberto Durero empieza desarrollar su propio estilo de grabado, y llega a
desarrollar grandes trabajos a niveles impresionantes realizado los en una placa
metálica.
Alberto Dudero también se decido a la tipografía, realizando su propio estilo
tipográfico era una persona tan influyente que las personas se referían a sus
trabajos como Durero por crear cosas tan impresionantes.

Johann Schoensperger
Fue el primero hombre en ilustrar libros de caballería, en donde se habla solo de
instrucciones sobre ese tema y así surgen las primera ilustraciones de esos
caballeros.
La tipografía alemana
Las tipografías alemanas empiezan sus raíces en lo gótico, pero como ahora las
personas eran protestantes modificaron la tipografía quitándole todas esas serifas
que tenían para poder simplificarla. Esto hacia que las personas leyeran mucho
más fácil y aprendieran mucho más rápido a leer.

La Biblia Poliglota
Era la única biblia que estaba traducida en 5 idiomas diferentes, ya que como
había muchos emigrantes hacia Alemania por todo el tema de los grabados e
ilustraciones la gente empezó a visitar mucho esté país, por esta razón la iglesia
se motivó a crear una biblia traducida a todos estos idiomas. Este fue el gran
aporte de Alemania, los libros ilustrados y la libre interpretación en los textos.
Tarea: Grabados de la inicial de nuestro nombre

La Revolución Industrial
Para que se denominara como la revolución industrial paso un acontecimiento
antes llamado la máquina de vapor James Watt descubrió que en el 1700 una
persona había construido un prototipo de una máquina que tenía la capacidad de
moverse sola, desde ese momento empezó a tomar análisis científicos
descubriendo que el aire caliente era muy superior a la fuerza de un montón de
animales. Y a finales de 1780 James Watt diseña la primera máquina de vapor,
aunque anteriormente ya existían prototipos de máquinas, pero él toma todos esos
prototipos y re diseña su propia máquina de vapor colocándola a servicio de toda
la humanidad.
A principio su diseño fue en madera, pero se dio cuenta que el vapor era tan
caliente que la maquina no era capaz de aguantar tanto calor y se iba a dañar
mucho más rápido, es por esto que empiezan a remplazar la madera, por el hierro
y el metal y así producir la máquina de vapor. Es por esto que se empiezan a
modificar muchas cosas por el hierro y el metal como la máquina de Gutenberg.

La revolución industrial tuvo inicios en Inglaterra expandiéndose así por toda

Europa ocurriendo a finales del siglo XVlll y principios del siglo XIX, allí surgen el
mayor conjunto de trasformaciones tecnológica, económicas, sociales y culturales
en toda la historia de la humanidad. La revolución marca un punto en todas las
personas modificando e influenciando todo lo relaciono a la vida cotidiana de una
u otra manera.
La máquina se convierte en algo muy importante y las empresas se empiezan a
industrializarse, también las construcciones eran realizadas de muchas plantas,
así como lo conocemos hoy en día como edificaciones. Es por esto que las
personas empiezan a cogerle miedo a la máquina de vapor, tenían la idea que
este gran invento iba a reemplazar a las personas, se dieron cuenta que estaban
perdiendo su trabajo por esto, despidos masivos, delincuencia, robos, suicidios,
etc. Creando problemáticas y criticas ante ella.
Literatura
Los cuantos de los hermanos Grimm
En esta época se crearon los cuentos de los hermanos Grimm basándose por la
fantasía, mitos y leyendas recuperando toda esa tradición oral europea y
escribieron sus cuentos de esta manera, aunque no son como los que conocemos
hoy en día era un libro de fantasía pesada no era una literatura para niños.

La Impresión revolucionaria
Lord Stanhope
Era un impresor que poseía mucho dinero, gracias a esto él pudo obtener su
propia máquina de Gutenberg en donde con análisis desbarato la maquina pieza
por pieza y produjo la máquina de Gutenberg en metal. En 1800 Lord Shanhope
construye una prensa hecha totalmente de metal que reduce la fuerza física para
moverla y dúplica el tamaño del área impresa. Su velocidad de impresión aumento
de 200 a 400 paginas por hora.
Gracias a esto surgen diferentes autores literarios motivados por esa nueva
máquina que habían construido.
Friedrich Koening
Diseña una maquina muy parecida a la prensa manual que estaba conectada a
una máquina de vapor en donde unía dos impresoras y con eso podía imprimir
paginas pares e impares esto quería decir que las hojas de papel podían ser
colocadas en un sitio y quitadas sin interrupción. Los cilindros movidos por vapor,
sustituían la plancha superior, presionando de esta manera el papel, y un rodillo
automáticamente repartía la tinta sobre los caracteres.
En ese momento la maquina solo necesitaba dos hombres para funcionar: Una
persona era para entintar el papel en blanco y el otro para retirar las hojas
impresas.

La tipografía mecánica
Ottmar Mergenthaler
Fue un inventor alemán en donde en el año 1878 se le ocurrió la idea de mezclar
un piano con una máquina de imprimir (Gutenberg), así que decidió introducir ese
sistema que tenía el piano a la máquina de Gutenberg separando los tipos móviles
y pegándolos a los martillos que golpeaban las hojas de papel de esta forma se
inventó la máquina de escribir o como se conoció mas adelante como la linotipia.
El trabajo realizado a mano por los tipógrafos que en cajitas de madera daban
forma a las palabras colocando una a una cada letra, todo esto fue sustituido por
estas máquinas capaces de componer líneas completas de textos fundidos en
placas de plomo.

La fotografía
Joseph Niepce era un científico que venía estudiando el fenómeno de la luz, en
donde encontró que tiempos atrás ya muchas personas lo estaban haciendo
estaba muy interesado en la litografía y comenzó con la reproducción de las
imágenes realizando así copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos
hechos en piedra litográfica.
Joseph también encuentra que los artistas empezaron a realizar trampa, ya no
utilizaban las técnicas que usaban habitualmente si no que, con una cámara
oscura, se encontraron una manera de reproducir los trabajos de una manera más
fácil.
Este mismo proceso de la caja oscura le servía a él, pero no quería que la luz se
saliera así que encontró un químico que si tocaba la luz se volvía negro es por
esto que comenzó a realizar ensayos. Después de mucho tiempo decidió hacer
este mismo proceso, pero con la cámara oscura empezó utilizando la piedra como
soporte para fijar las imágenes.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia. Con un colega
comienzan a encontrar mejores soluciones entonces ya no era tela si no papel,
luego con el cristal y por ultimo con diversos metales como el estaño, pero cuando
ya estaban a punto de resolver todas las soluciones de la cámara, pero Joseph
muere, aunque amigo siguió con su legado hasta conseguir lo que querían con las
fotografías.
William Henry Fox
Fue pionero de la fotografía inventando el negativo como método para capturar
mejor la imagen, talbot perfecciona este proceso, con la invención del calotipo,
permitía la impresión de varios positivos a partir de un solo negativo. Aunque ente
proceso que realizo Talbot nunca alcanzó a la popularidad obtenida por el
daguerrotipo.

Fotograbado
La fotografía después empezó a tomarse el mundo y la gente que se dedicaba a
métodos impresos querían colocar una imagen dentro de un texto y la única
manera de hacerlo era con grabados, hasta que a alguien se le ocurrió tomar una
fotografía y sobre ella realizar un grabado casi igual como se hacía con la cámara
oscura a esto se le llamo fotograbado y esta fue la única manera que se le pudo
colocar textos a imágenes.
George Eastman
Empezó a trabajar en las cámaras oscuras hasta que dio con una cámara más
pequeña en donde las fotografías se tomaban mucho más rápido y era apta para
todos los públicos se le atribuyo con el famoso lema “Usted apriete el botón, que
nosotros hacemos el resto”.
Eastman registro la marca Kodak y recibió la patente para su cámara que usaba el
rollo de película. El mismo año lanza al mercado Kodak 100 vistas en donde se
utilizaba carretes de 100 fotos circulares.

El reportaje Fotográfico
Mathew Brady
Fue un hombre que llevo su cámara cuando iba a ir a la guerra siendo el primero
en realizar fotografías de este tipo, publicándolas mucho después al público,
desde entonces las personas se dieron cuenta que lo único que había detrás de la
guerra era dolor, tristeza y muerte. No era nada parecido a lo que les habían
contado sobre ella.
Paul Nadar
Fue un fotógrafo, periodista e ilustrador en donde utilizo la cámara fotográfica que
utilizo para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas,
realizaba solo fotografías de la vida cotidiana de la gente.
La época Victoriana
La reina victoria era una mujer muy ostentosa y era una persona que ejercía
mucho poder caber resaltar que le gustaba mucho, el diseño, los impresos,
publicaciones y la moda. Era una mujer que empezó a imponer modas al gusto de
ella y no solo pasaba eso en la moda si no en la arquitectura, decoración y
publicaciones por esta razón Europa se llenó de esta cultura visual.
Las mujeres con esta moda se demoraban muchísimo más tiempo en arreglase se
demoraban alrededor de 3 o 4 horas, en bañarse, peinarse y vestirse. En donde
sus vestidos se veían grandes y bombachos.

Literatura
Owen Jones Era el primer manual de la gramática de los ornamentos, era un libro
de todos los ornamentos que existían en el mundo.
Cromolitagrofia
John h Bufford
Bufford fue el primero en realizar imágenes vívidas a color y logradas en muchas
formas, incluidas partituras, vistas de la ciudad, vistas y paisajes marinos,
ilustraciones de libros, reproducciones de pinturas, representaciones comerciales
de fábricas y vistas de género contemporáneo. También retratos litográficos
copiados de daguerrotipos.

Louis prang
Fue el primer hombre que se le ocurrió la idea de realizar tarjetas navideñas, en su
primera edición solo publico 12 y después las fue ampliando a 24 y mucho más
adelante una para cada día por lo que le fueron muy bien en las ventas.
Las artes y los oficios
Los inicios
John Ruskin 1819-1900
Como se estaba viendo la Revolución industrial estaba superando a el hombre y
era algo que no se podía negar, la maquina era algo muy importante para el
hombre y es allí donde surge este gran antropólogo.
Era un filoso, escritor y antropólogo que le causaba un poco de intriga por qué el
arte y los artistas se estaban separando, ya que se estaba dando cuenta que las
personas le estaban dando mucha importancia a la máquina, el planteaba que el
problema de todo este suceso era del artista por no saber manejar bien sus
implementos y que la maquina no iba a funcionar si alguien no estaba detrás
manejándola así que el replanteaba que no teníamos que ver la maquina como
algo extraño si no que la viéramos como una herramienta para el desarrollo del
arte y la publicidad.
También resalta que esa herramienta debía ser la herramienta adecuada pero no
del artista si no del diseñador, es decir, todo lo que nos rodeaba tenía una razón y
un diseño en donde todo provenida de puntos, líneas y planos. Él fue la persona
que proyecta lo que se le conoce como las artes y los oficios.

Las artes y los oficios fue un movimiento donde plantea las bases del artista y la
herramienta, que era necesario extraer todas esas líneas de las artes para poder
llevarla a distintas ramas del oficio de la vida cotidiana como la carpintería,
albañilería etc.
William Morris 1834-1896
Era un pintor, arquitecto, tipógrafo y diseñador en donde también estaba de
acuerdo con lo que plantea su colega Ruskin y en el cual también observa de
como por culpa de la maquina se nos olvidó de donde venimos, gracias a esto
quiso guiarse por la filosofía de las artes y los oficios realizando sus propios
proyectos como irse otra vez al renacimiento, un ejemplo es la arquitectura de su
casa llamada “la casa roja” en donde allí recupera toda esa tradición visual y
artística de la floritura, arabesco, contornos con sus muebles. Todo esto basado a
la naturaleza por lo que el planteaba que la maquina nos había desnaturalizado.
Por su manera de manejar sus diseños fue considerado el padre del diseño
gráfico, gracias a que mostro las bases de esta carrera como lo conocemos hoy
en día, hablando del punto y la línea como elementos fundamentales para
cualquier proyecto, y que a partir de ahí se puede construir cual elemento gráfico
como los colores, formas, texturas entre otras cosas.
Kelmscott Press – Imprenta
Era de las más famosas imprentas privadas, y fue fundada por William Morris en el
año 1891 y durante 10 años salieron más de 50 libros a la prensa.
El libro de Morris se basa en la rareza de finales del siglo XV, imitando su
estructura, disposición y tipografía. Cabe destacar su tratamiento del libro
completo, en el que cada parte debe cumplir su función de una determinada
manera. Impresión, tipografía, tratamiento de "mancha", encuadernación, papel,
tinta, en definitiva, considera todo el proceso de producción de libros de forma
unificada. También cabe destacar que la calidad de la edición impresa de
Kelmscott Press se atribuye en gran medida a las habilidades del maestro de la
impresión Emery Walker. Aunque al principio se negó a convertirse en socio de
Morris, ha participado activamente en el desarrollo de la edición impresa. desde su
establecimiento hasta su distribución cooperar. Desaparecido. Sin su consejo y
aprobación, no se pueden tomar decisiones importantes.

El gremio del siglo

Arthur H. Mackmurdo 1851- 1942
Fue un arquitecto y diseñador industrial que influyo mucho en el movimiento de las
artes y los oficios, este hombre también basado a la filosofía de Ruskin tiene la
idea de que hoy en día todo se estaba volviendo comercial, es decir el arte y la
estética visual estaba decidida por los comerciantes, es por esto que todo era
igual y las cosas se veían con muy poco desarrollo conceptual de la idea ya que
los comerciantes eran los que decidían en el artista. Así que Arthur al ver como
pasaba esto en todo el comercio, dice basándose en la filosofía de las artes y los
oficios “el diseño debe estar a la misma altura de la pintura y escultura”.
Así que Arthur les plantea a sus colegas trasmitir todo ese mensaje y publicarlo,
plasmado a la práctica del diseño. Así que entre todos sus colegas publican la
primera revista hecha únicamente y exclusiva al diseño, llamada “El caballito de
juguete” en donde allí planteaban la situación que se estaba viviendo y como se
podía aplicar la filosofía del arte y los oficios.

Todo termina en 1888 ya que Arthur fallece y cada uno de sus colegas decide
dedicarse a otras cosas, pero dejan en su revista todas esas teorías llevadas a la
práctica del diseño.
Imprentas Privadas
Estas son las imprentas más famosas imprimiendo libros, basándose a las nuevas
tendencias como fotograbado y a los nuevos desarrollos visuales y gracias a ellos
es que hoy en día tenemos la cantidad de editoriales que existen.
Essex house press

Roycroft press
La influencia del arte moderno
En las dos primeras décadas del siglo XX hubo una cantidad de cambios
impresionantes en todos los niveles, en Europa toda la monarquía reemplazada
por la democracia, el socialismo y el comunismo soviético. También empezaron a
ver avances tecnológicos y científicos en donde evolucionaban con gran rapidez
en la industria y el comercio. Gracias a todos estos cambios no se podía esperar
de menos en el arte, el arte empieza a dar respuesta a todas estas variaciones.
También para resaltar la tipografía no se queda atrás si no que se verá muy
relacionada con las poesía, pintura y arquitectura moderna.
El Cubismo:
El cubismo es la búsqueda de un nuevo concepto de espacio en cual está basado
en la bidimensionalidad, de las formas pictóricas y lo representado en ella y no
recrear la tridimensionalidad.

Consiste en la desvinculación con la naturaleza en donde se consigue por medio

de la descomposición de la figura y las partes mínimas y no en la visión global del
volumen. Por lo tanto, un objeto puede verse desde diferentes ángulos, rompiendo
la perspectiva tradicional y las curvas de nivel. Las capas de luz y sombra
desaparecerán, los colores de la realidad ya no se usarán y aparecerán en blanco
y negro en la apariencia. Las formas geométricas invaden la composición. Las
formas observadas en la naturaleza se convertirán al lienzo de forma simplificada
de cubos, cilindros y esferas. Nunca han cruzado el umbral de la abstracción y
siempre se respeta la forma.
El cubismo fue tan bien aceptado, que dura casi 400 años, a las personas les
llamaba mucho la atención las formas geométricas se convierten en una pieza
fundamental para ver la originalidad de las composiciones, relacionando todo el
tema de las exposiciones humanas.
Picazo y Braque en el año 1912 empezaron experimentar con una nueva técnica
llamada collage en el papel de su trabajo. Esta técnica le permitía a ellos tener
más libertad en su composición, independientemente de lo que estuvieran
trabajando declarando así la pintura como un objeto bidimensional. El cubismo
estuvo por distintos procesos evolutivos con toda clase de cosas tanto en
materiales como sensación, temas y perspectivas.
En los principales temas el cubismo se pintaban los retratos y las naturalezas
muertas urbanas. Siendo los principales exponentes de este movimiento fueron
los españoles Pablo Picasso y Juan Gris, los Franceses Georges Braque y
Fernand Léger.
El Futurismo
El futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia del siglo XX,
surgido en 1909 mientras el cubismo aparece en Francia. Filippo Marinetti funda
todo este movimiento exaltando el amor y el peligro, esta vanguardia se
caracterizaba por la costumbre a la energía, valor, audacia y rebelión siendo los
principales. El futurismo rechaza a toda esa tradición, y rompe con lo que se
estaba viendo con el arte anterior, la creatividad, rebeldía y la experimentación
eran aspectos que estaban totalmente ligados a este movimiento.

En la mayoría de sus obras refleja la velocidad y el movimiento de la cuidad, de

las calles y sobre todo de las maquinas. Lo que ellos buscaban era mostrar por
medio de su arte esa multiplicidad que había en las líneas y detalles, al igual que
las imágenes continuas en un caleidoscopio o una película, pueden dar una
impresión vibrante. Crean ritmo a través de formas y colores. Por lo tanto, usaron
varias cabezas o brazos y piernas radiales para representar caballos, perros y
personas. El sonido se puede representar como una serie de ondas y los colores
se pueden representar como vibraciones prismáticas.
La armonía en este movimiento estaba totalmente rechazada pues que iba en
contra a todo lo que ellos querían representar. Los pintores futuristas estaban
totalmente influenciados por el cubismo, pero también quisieron adaptar todo ese
trabajo transformándolo en movimiento secuencia cinética, también fueron los
primeros en emplear la palabra simultaneidad en el contexto de las artes visuales
para así representar la veracidad de los acontecimientos, como la presentación en
diferentes perspectivas en un mismo lienzo.
El dadaísmo
El origen del movimiento del dadaísmo surgió en el año 1916 en donde nace para
querer ir en contra de todo lo que se había aprendido, en donde se empieza a
crear desde los más absurdo y con el ánimo de destruir todo el concepto que se
había llegado a tener de todo, sobre todo en el arte. En vez de buscar una
tradición, busco su libertad.
Todos los artistas de este movimiento estaban muy centrados en las protestas y
escándalos, ya que se empezaron a revelar violentamente contra los horrores que
había detrás de la guerra mundial.  El declive de la sociedad europea, la
indiscreción de la fe ciega en el progreso tecnológico, la inadecuación de la
religión y las normas morales tradicionales asumidas en un continente plagado de
desastres, sin tener en cuenta la pérdida de estos valores, es por esto que se
desato tanto daño en las personas.

El dadaísmo fue el movimiento liberador más importante en su tiempo ya que se

puede observar la gran influencia que tuvo puesto que va en contra de toda la
guerra.
 
En 1919, con el final de la Primera Guerra Mundial, el movimiento se trasladó a
París, donde alcanzó su punto máximo, pero también llegará a su fin. De hecho, el
carácter anti-arte y anti-poema de Dadá es la fuente de su propia muerte. Sin
embargo, antes de eso, la primera Feria Internacional Dada se celebró en Berlín
en junio de 1920. El dadaísmo se desvanece y las aventuras de André Breton
avanzan. Se deja de lado la idea de escándalos o gestos provocadores en sí
mismos como hechos estéticos, y volver la atención a la validez de los hechos
artísticos se ha convertido de nuevo en el objetivo de los artistas. Por lo tanto, con
el tiempo, el dadaísmo apoyó el nacimiento del surrealismo en 1924.

Surrealismo

El movimiento del surrealismo se originó en el año 1924 en parís, buscando el

mundo de la intuición, los sueños y el reino de lo inconsciente, explorado por el
gran artista Freud. El surrealismo pretendía superar todas esas limitaciones que
existía en el inconsciente, permitiendo que el subconsciente se pudiera expresar
atreves del arte. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los
sueños ya que creían que así podrían revelar los sentimientos o secretos oscuros
del artista.

Se decía que el surrealismo no era un movimiento estético si no que se basaba

más por el lado de la forma de pensar y el conocer, una forma de sentir y estilo de
vida. Fue por medio de los pintores, que el surrealismo empezó afectar a la
sociedad y la comunicación visual. Pero también cabe resaltar que se creaban
obras tan personales que a veces la comunicación se volvía imposible, así mismo
también se creaban imágenes para la sociedad. El primer pintor de este
movimiento fue Giorgio de Chirico, era un pintor que en sus obras se podía ver
obsesivamente vistas vacíos de los palacios del renacimiento, sombras crueles e
imágenes enigmáticas se combinaban para comunicar sentimientos más allá de
toda experiencia ordinaria.

Los pintores surrealistas se les denomino naturalistas de lo imaginario ya que se

podía ver en toda obra artística espacio, color, figuras y perspectivas se podían
ver representadas en un naturalismo cuidadoso, pero la imagen era un escape en
un sueño irreal. Hubo muchos influentes artísticos como Rene Magritte en donde
empleo cambios de escala alternados, manteniendo una relación entre la realidad
y la ilusión, la ficción y objetividad.

También pintor Salvador Dali influyo demasiado de dos en el diseño gráfico puesto
que en sus penetrantes perspectivas han inspirado intentos de llevar la
profundidad a todas las páginas impresas planas y sobre todo el enfoque realista
que tuvo ha sido utilizado para introducir este efecto a los carteles y portadas de
libros.

La fotografía

Era inevitable que el nuevo lenguaje visual del movimiento moderno, centrado en
puntos, líneas, planos, formas y texturas, y la relación entre estos elementos
visuales, comenzara a influir en la fotografía, al igual que las propuestas del
futurismo y el dadaísmo influyeron en el diseño gráfico.

Y fue inventada como medio visual para poder identificar y documentar lo que
pasaba en la realidad y gracias a esto la pintura impulsa a la fotografía en el
mundo del diseño y la percepción.
El modernismo pictórico
El cartel, la nueva herramienta de comunicación
-Lucien Bernhard 1883 -1972
Fue un gran artista gráfico alemán autodidacta en donde fue uno de los
reveladores principales de un estilo que se denominó Plakatsil. Cuando era muy
joven decidió ir a una feria en Alemania en donde se podían ver exhibiciones de
diseño de interior, allí se podía evidenciar formas, colores y un montón de cosas
que le agradaban mucho, así que un día aprovechando que no estaba su padre
decidió pintar toda la casa basado en lo que había visto, su padre era muy
conservador a lo clásico y al ver como su hijo había pintado eso, lo castigo, Lucien
al ver la reacción de su padre decidió irse de su casa a Berlin.
En Berlin empezó vendiendo poemas en los tranvías, un día normal vendiendo sus
poemas vio un anuncio publicitario en donde la compañía de fósforos Priester
estaba abriendo un concurso de un cartel para su producto. Lucien al ver el
anuncio decide entrar al concurso, haciendo varios ensayos compuso el cartel
para la compañía de fósforos. El jurado de tantos carteles que les habían enviado
escogieron el de Lucien porque para ellos era una pieza simple, colorida y
llamativa. Gracias a esto otras empresas lo empiezan a contratar y su carrera
como diseñador y publicista empieza a despegar.

Fue el primero en llevar la comunicación visual a un estilo simple, minimalista en

donde se sabía que el cartel debía ser claro, directo como lo proponía el padre de
la publicidad.
Hans Rudi Erdt 1883- 1918
Se convierte al lado de Lucien uno de los artistas más importantes representando
el arte del cartel alemán entre 1906 y 1918.
La primera guerra mundial
Cuando empieza la primera guerra mundial los artistas se tuvieron que adaptar a
realizar solo carteles de guerra o si no tenían que ir a ellas.
Lucien al ver esto decide apoyar a la guerra realizando carteles del alistamiento de
tropas, así que fue empleado por el gobierno alemán durante el trascurso de la
primera guerra mundial para producir de esta manera carteles de propaganda
política.
Estos carteles se realizaron en Alemania

En el otro bando de la guerra paso igual todos tenían que colaborar con la causa o
se tenían que dirigir a la guerra.
James Montgomery Flagg
Fue el diseñador en donde el gobierno lo contrata para realizar un cartel para
atraer a las personas para que se recluten, faltaban solo cuatro días para la
entregue y todavía no tenía nada, así que improviso cogiendo un bulto de algodón
colocándoselo en el pelo y barba con sombrero de copa y con el traje viejo de su
abuelo se paró frente a un espejo y realizó su autorretrató, de esta manera salió
uno de los carteles más famosos de la historia de la humanidad para el
reclutamiento de las persona.

Otro tipo de carteles históricos:

Los Bretones al ver el cartel norteamericano decidieron realizar su propia versión
con los mismos fines. Fue uno cartel reconocido, pero no tuvo tanto impacto como
el que hizo James.
El concepto de estos dos carteles era todas las personas, querían que el mensaje
llegara a las personas fuerte y claro.
Ludwing Holwein 1874-1949 (Aleman)
También empezó realizando carteles al estilo de Bernhard y como todos los
demás artísticas tuvo que realizar carteles de propaganda política, solamente que
el al primer conflicto que vio cerca de su casa de la guerra se fue para Estados
Unidos.
Ludwing estaba muy preocupado por todo lo que estaba pasando en la guerra,
pero no iba ayudar a ningún bando si no que ayudar a la cruz roja, así que
empezó a publicitar la ayuda hacia las víctimas que salían de este conflicto para
recordarnos que había que colaborar con ella.

Para 1936 se deciden realizar los primeros juegos olímpicos en Alemania,

Ludwing por esto realiza un cartel que tenía dos objetivos la realización de los
juegos olímpicos en Berlín y el triunfo del movimiento del partido obrero alemán.
Edward Macknight (1890-1954)
Cuándo fueron a su casa a reclutarlo les dijo a los comandantes que, si iba ir al
reclutamiento y que al día siguiente estaría allí, pero sin que se dieron cuenta se
fue a Estados Unidos y desde el país empezó a estudiar diseño publicitario
basándose mucho en las vanguardias artísticas.

Tarea el cartel de la guerra

El movimiento moderno de los estados unidos
La ilustración tradicional
El cartel a inicios del siglo XX se volvió muy monótono es decir se veía en las
calles cantidades de carteles con una saturación
El cartel, la publicidad y el diseño empezaron a tomar fuerza en los Estados
Unidos por la revolución industrial, con la producción de litografías y
cromolitografías en Inglaterra, de esta manera ellos quisieron desarrollar todas
esas cosas que existían en ese momento y también producir otras nuevas
tecnologías, todo esto llevo a que los carteles empezaran a verse por todas
partes, todas las paredes de las calles estaban llenas de estas piezas gráficas. El
gobierno norteamericano le toco colocar una reglamentación y normativa para
controlar la cantidad de carteles que estaban en las calles por esta razón
empezaron a legislarlo.
En los Estados Unidos el cartel siempre estuvo representado por la ilustración
manual no se veía un cartel con fotografías, y era porque no se podían trabajar en
grandes formatos.
Los diseños en los carteles eran diseños tradicionales traídos en la revolución
industrial, predominando obviamente la ilustración y después la información.
Walker Evans
Era un fotógrafo muy conocido por sus imágenes que muestran con realismo se
guiaba más al entorno u objeto que la rodeaba, retrata personas, pero le gustaba
mucho más atreves de un objeto retratar la genialidad de la vida.

Lester Beall
Aparece un hombre en la época del modernismo en donde se dedicaba a la
fotografía, era un artista visual atreves de este medio, estudio en chicago durante
toda su carrera y después de terminarla se mudó New York y allí trato de
desarrollar todo ese concepto de las artes visuales, aunque al principio no le
empezó a ir tan bien, después de ver todas esas tendencias visuales que
desarrollo la bauhaus aplica todos esos puntos conceptuales a la reproducción de
las imágenes. Sus obras artísticas se podían ver evidencias en todos los
movimientos anteriores como las vanguardias.

Alexey Brodovitch
La revista BAZAAR se trata de diseño de moda, belleza entretenimiento en donde
está muy guiada a todos estos temas y sus publicaciones se vuelven tendencias a
nivel mundial. Sus portadas apuntaran más al diseño y la publicidad que al ámbito
artístico o la figuración directa de la imagen ellos no diseñaban sus publicaciones
de revista con una sola fotografía de una modelo si no que querían ir mas allá de
la concepción de la imagen en sus portadas de revista.
Alexey Es un hombre que encuentra en el desarrollo fotográfico una manera
diferente comunicar y hacerle entender a la gente un concepto, una idea o algo
que quería plasmar. Comienza como fotógrafo básico y sustenta sus trabajos en
ordenes de la bauhaus de esta manera empieza ascender en la revista por sus
técnicas tan particulares, con esta forma logro desarrollar su propio estilo y pudo
enseñarles a los demás fotógrafos a usar la fotografía en el diseño y así surgen
todas esas manifestaciones publicitarias de la revista.

Joseph Binder 1889-1972

Nace en Austria, pero se trasladó a Estados Unidos en sus trabajos se ve como
utilizo la técnica de la aerografía, no había ninguna intervención de la maquina
todos sus trabajos eran realizados a mano ya que dominaba muy bien ciertas
técnicas artísticas. Binder fue fuente de inspiración para otros artistas e
ilustradores por que los grandes formatos de fotografía no habían llegado esto
hacia que los artistas se adaptaran a la aerografía, esta técnica permitía cubrir una
superficie muy grande de color, por esto se vuelve una muy buena herramienta de
trabajo.
Josph no era diseñador ni publicista, pero al final termina siéndolo por sus grandes
trabajos publicitarios de sitios turísticos de las ciudades de estados unidos,
primero fueron carteles y después se convirtieron en tarjetas de postal.
En 1935 el gobierno federal de los Estados Unidos creo la WPA, esto hacia parte
de una nueva ley política que había sacado Roosevelt , como mediada para
alivianar la carga de los desempleados dejo de darles consumos o dinero y
empezaron abrir puestos de trabajo. Las empresas que tenían una buena
sostenibilidad económica podían ayudarle con todos esos impuestos y recreo
puestos de trabajo para evitar que la gente se estuviera muriendo de hambre.
Con el tiempo las mismas empresas que habían contratado y ayudado a esos
empleados empezaran a devolver todo ese dinero que les había prestado el
gobierno. No solamente les dieron empleo a ellos sino también a los artistas,
publicistas, diseñadores para poder impulsar esta WPA y así invirtieron en todo el
diseño de las piezas gráficas.
En 1936 muchas personas a emigran hacia los Estados Unidos y todo el
conocimiento humano también ya que en Europa ya no había espacio para su
arte.

Walter P Paepcke
Fue un hombre industrial de Chicago, a él no le afecto tanto la decaída que hubo
de dinero en los Estados Unidos ya que tenía su propio dinero, así que en 1926
funda una compañía llamada “La corporación de empaques de América” era un
hombre de mucho dinero, pero no tenía conocimientos artísticos, a pesar de esto
si quería tener en su empresa la publicidad y el diseño porque él sabía que eran
herramientas claves y fundamentales en el desarrollo de toda empresa.
Antes de crear su empresa él se había dado cuenta que todos los empaques eran
hechos de madera y sus procesos de empaquetados fueron dispendioso, al darse
cuenta de esto Paepcke se le ocurrió realizar empaques de cratón y fibra de
cartón, de esta manera crea la primera industria de cartón. Se convierte en el
mayor productor de embalaje de los Estados unidos.
Contrata después de 10 años la empresa fundada a Egbert Jacobson y el produce
un cartel que contiene la identidad visual de la empresa que llama mucho la
atención de las personas. También gracias un amigo del construyen un cartel para
innovar la marca.

Atlas Geográfico Mundial

En 1953 después de muchos años de investigación Herbert Bayer y Paepcke al
lado también de geólogos e historiadores crean el primer atlas geográfico mundial
de la historia, en donde se encontraba a nivel mundial datos geográficos, pisos
térmicos, fauna, flora, economía, población, sistemas de gobierno, entre otras
cosas. Qué fue un gran éxito y fue muy bien vendido.

El estilo de tipografía Internacional

En suiza aparece un nuevo estilo de diseño, una manera distinta de realizar las
cosas.
Suiza durante la segunda guerra tuvo una ventaja grande y era porque tenía una
posición socioeconómica que le bonificaba por esto no estuvo tan metida en todo
ese conflicto, sino que fue un país muy neutral con lo que estaba pasando en
Alemania. Debido a esto muchas personas emigraron a Suiza, esto permitió que el
conocimiento se empezara a globalizar y hacer intercambio de todas estas
culturas.
Las Raíces
Neoplasticismo
El neoplasticismo es una corriente artística planteada por Piet Mondrian en 1920.
Aparece en la búsqueda de un arte que no tenga elementos subsidiarios sino solo
los elementos más básicos, con el fin de alcanzar la esencia del lenguaje de
modelado objetivo, simplificándolo en formas geométricas y colores puros para
hacerlo Universal. Contrariamente al expresionismo abstracto, el nuevo
plasticismo pretende trascender, abstraerse de la realidad exterior, regido por
reglas matemáticas y simplificación radical de la geometría, para elevar los
conceptos abstractos a su máxima expresión.

Constructivismo
 
El movimiento artístico surgió en Rusia en 1917. Sus raíces se encuentran en los
"Vkhutemas" o "Estudio Nacional de Arte y Tecnología Avanzada", que se
desarrolló principalmente en el arte, el diseño y la arquitectura rusos. Se basa en
el cubismo y está relacionado estéticamente con la ingeniería y la arquitectura. La
revolución soviética buscó nuevas formas de expresión para reemplazar el
sistema capitalista con un plan más democrático de producción y distribución de
mercancías.

La Tipografía elemental:
Los suizos empezaron analizar el fenómeno que les estaba dejando todas esas
escuelas, y así empezaron a definir un concepto que se le llamo la “tipografía
elemental” que estaba basada por una claridad formal, es decir que había
legibilidad en la forma, la eliminación de los ornamentos simplificando cada vez el
diseño, no debe haber un orden grafica en el formato si no una asimetría y se
restringe el uso de las tipografías. La abstracción de la forma y se limitan al uso
del palo seco para ser más legibles y claros.

Escuelas de Basilea y Zurich

Este estilo tipográfico internacional fue tan exitoso en suiza que se abrieron dos
escuelas una en Basilea y otra en Zurich y cada una de ellas era dirigida por dos
personajes diferentes que estaban dirigiendo también la tipografía elemental.
Armin Hofmann y Emil Ruder los dos crearon un método revolucionario de estilo y
el diseño, crearon todo un árbol del conocimiento del diseño diferentes de ramas
del diseño que conocemos hoy en día. Se inventaron todo ese método para
enseñar diseño.
Joset Muller Brockmann
Muller como estudiante de la escuela de Basilea y posteriormente docente, se fue
por la objetividad y la impersonalidad del diseño en donde “Menos es más” y el
diseño debe hablar por si solo y no se debe explicar por qué el mensaje debe
llegar a las personas.
-Ellos utilizaban como método practico y técnico, retículas moduladas, grillas y un
poco del código áureo.
-Solo el empleo de tipografías San Serif
- Disposición asimétrica
- Y utilizando de las fotografías a blanco y negro
La identidad corporativa y los sistemas visuales
Las grandes industrias se dan cuenta que se tienen que identificar como empresas
puesto que las personas las tienen que reconocer en el aspecto de sus políticas,
visión, misión, objetivos y todo lo que tiene que ver con lo corporativo de una
empresa. De este modo, empieza a surgir el análisis de la identidad corporativa.
Después de su análisis inicia el nuevo diseño y la identidad visual de cada una de
las empresas. En 1967 se dan cuenta que la identidad visual era algo muy
importante puesto que era la manera más directa y rápida que el cliente iba a
visualizar las empresas.
Giovanni Pintori:
Fue uno de los más grandes diseñadores gráficos en toda Europa y el más
influyente del siglo xx. En su época se volvió muy famoso por su estilo tan peculiar
y distintivo que realizo en la empresa de Olivetti durante muchos años. Definió
toda la imagen de Olivetti, y gracias a esto otras empresas se animaron a realizar
las identidades visuales de ellas para poder atrapar a la gente en el mercado.

William Golden:
Fue un influyente reconocido en El diseño gráfico por el trabajo que realizo en
Colimbia Broadcasting System, también empezó en del departamento de radio
CBS creando la identidad corporativa y la marca clásica del ojo, culminado con su
mandato como director creativo de publicidad y promoción de ventas CBS
Televisión. Así Golden se ganó la reputación por encontrar la solución perfecta y
sencilla al problema, produciendo en sus trabajos un diseño original y distinguido
para trasmitir las cosas.
Lou Dorfsman
También fue un diseñador gráfico que se dedicó durante años a todos los
aspectos de identidad corporativa y publicitaria de la empresa de Colimbia
Broadcasting System convirtiéndose de esta manera en un modelo para todas las
identidades corporativas, en la disciplina del marketing.

Paul Rand
Fue un hombre que ha tenido más influencia en el diseño de los logos del siglo XX
también por el estilo de poster alemán, se caracterizaba por las letras llamativas
sobre colores planos y espacios blancos, sus composiciones estaban centradas
en un objeto principal. Su amor por la tipografía y la síntesis conceptual las
plasmaba en sus diseños. Fue uno de los principales defensores del arte
vanguardista.
Llevo a cabo varias renovaciones del logo IBM y de otras empresas reconocidas a
lo largo de mucho tiempo. Su éxito fue tan grande que aún se conservan las
identidades de las marcas.
Ivan Chermayelft
Inicialmente, estaban comprometidos con experimentar con el diseño de
tipografía, pero también estaban comprometidos con proyectos de orientación
comercial. Uno de sus experimentos más famosos es el libro titulado "Wacthing
Words Move", en el que se rediseñaron las letras para dar a entender su
significado gráfica y literalmente. Por su autoexigencia y disciplina, rápidamente se
convirtieron en una de las mejores personas del mundo, gracias a la calidad de su
trabajo en empresas de todo el mundo como Armani Exchange, Chase Bank,
National Geographic, etc.
Creo el diseño de logotipos de muchas marcas reconocidas como Pan Am, Mobile
Oil, Chase Bank, Xerox y muchos otros.
John Massey
Fue un diseñador y publicista, que trabajo para una serie de televisión.Allí realizo
diferentes trabajos en donde en ella trasmite lenguajes diferentes atreves de la
misma forma.

Roger Cook & Don Shanosky

Realizaron una tabla de convencionalidad señalética Internacional, gracias a ellos
tenemos esa unidad grafica hoy en día a nivel global y permitió la globalización del
diseño.
La imagen conceptual
Armando Testa
Fue un diseñador gráfico y dibujante Testa trabajó como impresor hasta los 20
años. Comenzó su carrera artística el pintor abstracto Ezio D'Errico, uno de los
profesores de la escuela de impresión Vigliardi-Paravia a la que asistió. Después
de ganar un concurso de diseño de carteles en 1937, comenzó su carrera en
publicidad, dejó su trabajo de imprenta en 1946 y abrió un estudio gráfico en su
ciudad natal.

Waldemar Swierzy
Fue un hombre que perteneció a un grupo de los mejores artistas de los carteles,
produjo más de 1.500 carteles. Su enfoque principal fue el cine, teatro, circo y
música. Después de graduarse, perfeccionó sus habilidades técnicas y buscó su
propio estilo. Sus primeros trabajos prestaron más atención a los gráficos que a
las pinturas, y utilizaron imágenes humanas como punto de partida para la
construcción de signos. Algunos de sus carteles de películas en la década de
1950 adoptaron formas simples y tipografía moderna, y ahora se consideran
clásicos del mundo.
Roman Cieslewicz

Era un hombre que le gustaba explorar el lado oscuro humano, no iba por órdenes
estéticos en los carteles si no le gustaba más lo grotesco y caótico. Y por medio
de sus composiciones se veía un carácter agresivo de las cosas.

Milton Glaser
Tenía un estilo muy particular en donde hace una mezcla de las pinceladas del Art
Nouveau y el arte urbano de Nueva York. Sus aportaciones en los campos del
diseño gráfico como la tipografía, fueron principalmente decorativos y casi legibles.
Aunque se desempeñó muy bien en el cartel de los años 70.
Con sus dotes de ilustración y lo efectivo que fueron sus diseños, Glaser se ganó
a pulso un puesto en el podio de los diseñadores ilustres tras más de 60 años de
carrera.
Otros artistas: