SARA MARÍA PÉREZ

JUAN DIEGO TRIVIÑO

ANÁLISIS DE CASOS
ARQUITECTURA

NOMBRE:
HOUSING IN PARIS

AUTOR:

HAMONIC Y MASSON

ESTILO:

CONTEMPORÁNEO

FECHA:

2015
2 ANÁLISIS ARQUITECTURA
ASPECTO HISTÓRICO ““Home” es el primer edificio de viviendas de gran
altura construido en París desde la década de
1970.
El debate sobre la altura en París se desarrolla en-
tre una visión retrospectiva y la voluntad de avan-
zar, de volver a examinar nuestra historia como el
caldo de cultivo para nuevos horizontes.”
Busca recuperar los valores de la vivienda colectiva
en altura en París, con un enfoque contemporáneo
y bioclimático que permita que esta tipología olvida-
da regrese con mejor imagen de sosteniibilidad.
ASPECTO ESTÉTICO
El proyecto se implanta en un sistema de plata-
forma y torre, su forma brinda particulares expe-
riencias que dan un color distinto a cada tipología
de vivienda, buscando una apropiación distinta de
cada habitante a lugar, además orienta las visua-
les mediante una forma escalonada de una de sus
torres y una orientación en v hacia el sureste y el
este.
CONCEPTO PERSONAL
Elegimos esta obra de arquitectura para demos-
trar que no sólo las obras arquitectónicas con usos
iconográficos, o arquitectura de museo, o de me-
moria, o de gran importancia estética e histórica,
pueden generar un paradigma o un punto de refe-
rencia para el cambio y el progreso en el desarrollo
plástico y artístico de la arquitectura.
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ASPECTO FORMAL Se compone de dos torres con
operación formal distinta, una
se distribuye de manera es-
calonada y con una rotación
en cada piso de cierto grado,
girando para enfocar algunos
pisos al este y otros al oeste,
la otra torre, genera también
una variación en su orientación
pero generándolos en los bal-
cones, dejando el interior sin
TORRE 1 TORRE 2
OPERACIONES FORMALES variar en toda su altura.
Su estructura es aporticada,
pero las oculta manejándolas
en el interior del edificio, donde
desde el exterior sólo se obser-
van en el primer piso, debido a
que es una planta libre, en algu-
nas zonas de la planta baja ma-
neja una estructura decorativa.
ESTRUCTURA
Su iluminación al igual que su
operación formal, funciona dis-
tinta en cada torre, en una la
maneja con la orientación de
las fachadas en un lado y en
otra con un retraso en los pasi-
llos. en la otra torre maneja una
doble fachada, donde en los
balcones se manejan unos ele-
mentos de protección solar en
aluminio y vidrio.
ILUMINACIÓN
4 ANÁLISIS ARQUITECTURA 5
Su uso principalmente es resi-
dencial, pero su sistema torre
plataforma, permite qu en la
plataforma se manejen usos
de servicio y comercio, además
que allí se ubican las viviendas

USOS
de interés social. y en las torres,
distintas tipologías de vivienda.
ANÁLISIS DE CASOS
Las torres en su planta son polí- PINTURA
gonos cuyas caras se dirigen a
orientaciones con un propósito
de orientación solar, unidas las
dos por una plataforma rectan-
gular, pero su geometría varía
en cada piso, por motivo de la NOMBRE:
intención de generar en cada vi-
vienda particularidad que la hace EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
GEOMETRÍA sentir como distinta al resto.

Su forma como ya hemos expli-

AUTOR:
cado, tienen un cuidadoso ma- Jheronimus van Aken
nejo de orientación solar, lo que
permite una respuesta acertada Ó Jheronimus Bosch ( EL BOSCO)
en cuanto asoleamiento u ven- ESTILO:
tilación, ademas se prentende
que en la intersección de las dos
RENACIMIENTO NÓRDICO
torres se genere una huerta co-
lectiva, y en sus cubiertas una Pintura flamenca
autoalimentación energética por
Arte cristiano
BIOCLIMÁTICA paneles solares.
FECHA:
1500 - 1505
6 ANÁLISIS PINTURA
Del cuadro, se maneja mucha inprecisión y poco detalle de su contexto histórico,
ASPECTO HISTÓRICO pues las fechas de creación no están muy definidas, sin embargo se tiene un re-
gistro histórico de los poseedores que podrían contar más de su historia, creado
por un pintor de un pequeño pueblo en Holanda, pero de mucho éxito, que pinta
para la élite en Bruselas, para la aristocracia, de principes, que a pesar de su
surrealismo, maneja tecnicas ortodoxas, con desempeño profesional. Los prime-
ros poseedores de la obra fueron, pues, los miembros de la casa de Nassau del
palacio de Bruselas, dónde apesar de tener un formato tríptico típico de iglesia,
no es para creado para la iglesia. Fuen un encargo a propósito del casamiento
de Enrique Tercero, y su intención era ofrecer una guía didáctica de lo que estaba
bien y mal, pecados, virtudes, de la vida en perspectiva cristiana.
ASPECTO ESTÉTICO Es una pintura en tabla madera al óleo, con dos puertas de la variedad del
mundo cifrada con diversos disparates, de Hieronymo Bosco, así se conocía en
un principio, la pintura consta de tres partes, un tríptico, donde la parte central
mide 2,20m x 1,95m y las laterales 2,20m x 0,97m y estas laterales, se abren
y cierran, que al cerrarse las caras contrapuestas de los laterales, contienen a
su vez otra pintura. Toda la obra busca relatarse por sucesos, donde las caras
contrapuestas son el comienzo, seguida de la lateral izquierda, el centro y por úl-
timo la lateral derecha. Pretendiendo el relato, formar un arte cristiano, donde se
plasmen a través de la técnica pictórica, una concepción cristiana sobre la vida,
la creación y castigo del hombre.
CONCEPTO PERSONAL Elegimos esta obra de Pintura por su diversidad, y gran cantidad de simbología
y secretos. Además por la capacidad de Bosco, de introducir intenciones con
técnicas que se salen de un cuadro convencional, teniendo un manejo absoluto
no sólo de los colores y técnicas pictóricas, si no de leyes de composición, y
disposición de unas tablas de madera para contar toda una historia con actos y
momentos en orden cronológico.
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ASPECTO FORMAL
El tríptico se remonta al renacimiento nórdico, siendo una obra de encar-
go de colección particular, con técinas de claroscuro, y un estilo de primi-
TIPO DE OBRA tivos flamenco.
Su genero es arte cristiano, se cree y se puede denotar, que El bosco, fue
un poco adelantado en su técnica y representación a lo que sería mucho
después la inspiración para el surrealsimo, donde artistas surrealistas sa- BOSCO DALÍ
carían muchas de sus bases y maneras de representar. Este apesar de
ser arte cristiano, representa de manera muy distinta las intenciones y
GÉNERO 1
normas ortodóxas propias de su época y de su religión,
Su genero es arte cristiano, se cree y se puede denotar, que El bosco, fue
un poco adelantado en su técnica y representación a lo que sería mucho
después la inspiración para el surrealsimo, donde artistas surrealistas sa-
carían muchas de sus bases y maneras de representar. Este apesar de
ser arte cristiano, representa de manera muy distinta las intenciones y 2
normas ortodóxas propias de su época y de su religión,
TÉCNICA
Se centra como ya dijimos en un relato didáctico de las concepciones
cristianas sobre la, vida, creación y castigo del hombre, empezando con
la representación del tercer día de la creación, la creación de adán y eva,
los placeres de la vida terrenal y el infierno. A partir de situaciones muy
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diversas y con profundos significados metafóricos, sobre las ideologías
de la época y lo que concebía Bosco y la élite como era la compleja vida
humana y sus placeres.
TEMA
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8 ANÁLISIS PINTURA
LATERAL IZQUIERDA
Ya con el mundo creado, de las formas
vegetales y minerales, nacen los dis-
tintos elementos, que en su composi-
ción están ordenados bajo dos lados
opuestos, uno a la derecha de Dios con
Adán, y el otro con la izquiera Eva, y en
la mitad además la fuente de la vida
Acá arriba, se encuentran 4 ríos del
paraíso, pero con una fuente central,
que ya se encuentra resquebrajada, y
que está habitada por sólo mujeres, in-
dicando lo que se ve en todo el cuadro
central, que son ilustraciones del peca-
do en el paraíso terrenal.
En el segundo relato ya cristo, no va a
ser el centro, ahora lo va a ser el ser
humano, al igual que el resto de partes,
se divide en tres planos, primer plano,
plano medio, y plano fondo.
Acá se relata la entrega de va a Adán,
segun el cristianismo que además trae
coonsigo lo que sería luego el pecado,
pues en la franja de eva, se encuentra
animales y elementos oscuros, además
de un hoyo negro debajo de ella, mien-
tras que en el de Adán, se encuentran
animales blancos y un arbol con frutos.
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CUERPO CENTRAL LATERAL DERECHA
El último relato, representa el castigo
que se estaba prediciendo en el cen-
tral, donde el diluvio y el caos da color
a todo el cuadro, donde los animales
se tornan oscuros y de proporciones
atípicas, y en el primer plano la tierra
se queda en arena seca, en el plano
medio un río oscuro que inunda, y en el
plano fondo una ciudad incendiándose
Dentro de este paraíso terrenal, se en-
cuentra este búho, que simpre fue re-
lacionado con las entidades del peca-
do, demostrando que en todo paraíso,
existe una pequeña fuente de caos y
distorsión de la moral, este mismo búho
se ubica en el cuadro de la izquierda,
dentro de la fuente de la vida.
Los elementos que componen el cua-
dro, son humanos de distintas razas,
animales surreales, formas orgánicas
de naturaleza extraña, representadas
como la humanidad antes del diluvio
universal. En la esquina inferior de-
recha, se encuentra Adán culpando a
Eva.
Acá la representación de Adan y Eva,
cambia y torna a Adán en un demonio
negro que acoge a Eva cansada. así
mismo ahora se representa como el
mal se torno en perdición, y hace ale-
gorías a la música pagana y entre otras
cuestiones morales que se considera-
ban pecaminosas.
10 ANÁLISIS PINTURA
Este es el primer relato, que representa la crea-
ción del mundo por el Dios cristiano, en su ter-
cer día, representado con tonos grises, pues
es un mundo no habita nada por el momento,
sólo se encuentra Dios con un libro desde una
posición externa a la esfera, en intención de su-
pervisión y control. En este momento sólo hay
formas vegetales y minerales.
Siendo este el primer relato, se pueden retratar
además de la presencia de Dios creando ape-
nas el mundo terrenal, se notan unas formas
muy orgánicas que algunas se amejan a for-
mas de furtas, a la mitad, donde apenas se es-
tan empezando a formar o crecer. esto se verá
más adelante en los otros relatos, que ya cuan-
do está creado todo, de estas figuras, emergen
los campos, los animales, y toda la naturaleza.
En la época lo que se pensaba de como era
la tierra, se basaba en el terraplanismo, donde
se ubica una porción de tierra en el centro y en
su periferia se encuentra sólo agua, ubicándo-
se como el límite, encerra pues en una esfera
frágil, donde en la parte superior se encuentra
el cielo, y en la inferior debajo de la tierra, sólo
agua.
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Los colores juegan un papel importante, pues
el el primer relato, cuando el cuadro está ce- EXPRESIÓN E INTENCIÓN
rrado, los tonos grises son protagonistas para
un efecto de magia al abrir el cuadro, pues al
crearse el mundo, llega un paraíso con colores
intensos y diversos, haciendo Bosco un muy
buen manejo de transiciones de tonos para ma-
nejar sus intenciones. TEXTURA Y COLOR
Cómo se muestra en la ilustración anterior, se
divide en tres planos horizontales, primer plano,
plano medio, plano fondo, en cada cuerpo del
tríptico, conserva elementos de forma secuen-
cial en cada plano, como el búho y Adán y Eva.
COMPOSICIÓN
La intención entonces difiere en un cuadro di-
dáctico y metafórico moralista, que discierne la
historia bíblica de la humanidad, en distintos
momentos, y que muestra como el humano se
fue en un tránsito entre la creación, el pecado,
el mal y la perdición. Representado en este
tránsito lo que su autor y promotores, querían
plantear como cuestiónes morales de su doctri-
na religiosa.
SIGNIFICADO
12 ANÁLISIS ESCULTURA 13

ASPECTO HISTÓRICO
Es realizada por Miguel Angel Buonarroti entre
1501 -1504 por encargo de la ópera del Duomo de
ANÁLISIS DE CASOS la catedral de Santa María del fiore de Florencia.
los responsables de la Opera del Duomo, oficina
ESCULTURA de trabajos de la catedral de Florencia, y varios
miembros del influyente gremio de Mercaderes de
la lana, plantearon la construcción de doce gran-
des esculturas de personajes del Antiguo Testa-
mento que se colocarían sobre los contrafuertes
externos al ábside de Santa María del Fiore.

ASPECTO ESTÉTICO
NOMBRE: Es una escultura de busto redondo que se alza en
contrapposto, esto quiere decir que es una escul-
DAVID tura para observarse y apreciarse por todos sus la-
dos, y se llama contrapposto a la posición de estar
AUTOR: de pie con una pierna soportando el peso total del
cuerpo mientras la otra está relajada, esto genera
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI que una parte lateral del hombro este más alta que
la otra mitad y que el torso haga una figura s. La
(1475-1564).
tensión de la pierna derecha y el brazo izquierdo
ESTILO: forman una contrabalanza con los músculos rela-
jados del brazo y de la pierna izquierda.
RENACIMIENTO ITALIANO CONCEPTO PERSONAL
MANIERISMO Elegimos esta obra pues supone una manera im-
pecable de representar anatómicamente al ser
FECHA: humano de forma paradigmática para su época, y
además por su representación de la voluntad, im-
ENTRE 1501 - 1504 petú y fortaleza de un personaje, de forma que con
la expresión plástica relate todo suceso histórico
de manera sútil pero basta de información.
14 ANÁLISIS ESCULTURA 15

EXPRESIÓN E INTENCIÓN
ASPECTO FORMAL
Anterior a él el David ya había sido representado por Donatello y Ve-
rriocchio, siendo David representado por su hito mítico de la la batallar
La escultura es de mármol blanco de 5,17m de altura y contra el gigante Goliat, siendo vencedor con probabilidades muy ba-
5572 kilogramos de masa, fue hecha a partir de un sólo jas, debido que a la diferencia de tamaño que tenía con Goliat, esta
bloque de marmol blanco extraído de las montañas de característica es la que distinguirá muy bien Miguel Angel, pues las
Carrara. Resultó siendo una de las obras más importan- proporciones de la escultura resaltan que los pies y las manos de David
tes del renacimiento. son más grandes en proporción a su cuerpo, denotando que su volun-
TIPO DE OBRA tad se concentra allí. En la escultura no se muestra a Goliat pues se
supone que aun no ha sido vencido, David aparece en tensión y pre-
parado para el combate, pues su mirada representa una y se interpreta
Escultura del renacimien- como el momento en que David toma la desición de atacar.
to, en representación de
un personaje bíblico. David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se
GÉNERO encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se ade-
lanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la
El trabajo de preparación mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer
de la escultura definitiva hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza
incluyó bocetos, dibujos y mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con
modelos a pequeña escala el ceño fruncido.
de cera o terracota. Miguel
Ángel pasó directamente COMPOSICIÓN
de estos estudios prelimi- TÉCNICA Hay varios sentidos que Miguel quiso expresar en profundidad, como
nares al trabajo sobre el
la concepción con la desnudez del ser humano, con un estado de total
mármol, sin hacer un mo-
armonía con la naturaleza. En cuanto su tamaño y proporción repre-
delo de yeso a escala real. El David fue esculpido mediante
sentaba un ideal de armonía y simbolizaba la virtud, la superioridad es-
cincel desde distintos puntos de vista, puesto que Miguel
piritual, la belleza del héroe. Y como aporte extra, David no está circun-
Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier
dado, siendo rey de los judíos, expresando que el arte debería tener
punto de su perímetro, de forma diametralmente opuesta a
más desapego a la religión, y más cercanía a los valores de la belleza.​
la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser
vistas exclusivamente desde el frente. SIGNIFICADO