Tarea Extra Clase de TCHAU I. Curso 2019/ 2020. Profesor MSc Arq.

José Ángel Aguilera Tamayo

Observe una escultura o una pintura

Es propio de nuestra época el interés masivo del público por los grandes artistas y las
facilidades para ver y estudiar sus obras. Ver no es lo mismo que observar, ni oír igual
que escuchar. Ver no entraña más esfuerzo que el de abrir los ojos; observar significa
abrir el espíritu y poner a prueba el intelecto. Observar una obra es emprender un
viaje lleno de posibilidades, entre ellas la de compartir las visiones de otra época; y
como todo viaje, cuanto mejor se prepare, más gratificante resultará. La mejor forma
de viajar es con alguien que haga reparar al visitante en aquello que podría pasar
inadvertido.
Seis aspectos
A continuación se detallan seis directrices para la observación de una obra de arte
1-Tema: todas las obras tienen motivos específicos, cada uno de los cuales transmite
un mensaje. A menudo es fácil de reconocer; pero muchas veces; sobre todo en las
obras antiguas, los artistas eligieron historias bíblicas o de la mitología grecorromana,
sabedores de que le resultarían familiares a sus destinatarios. Redescubrir esos mitos y
leyendas en nuestros días puede ser uno de los mayores placeres al contemplar una
obra.
2-Técnica: la compresión de las técnicas empleadas en una obra de arte(la pintura al
óleo o el fresco, o la talla en mármol, por ejemplo) ayuda a entenderla y apreciarla en
su justa medida. Casi todas las obras de la tarea se destacan por su pericia e
innovación técnicas.
3-Simbolismo: muchas obras utilizan un lenguaje simbólico y alegórico entendido en
su día por los artistas y su público. Los objetos no presentaban sólo su forma física,
sino que encarnaban conceptos muchos más profundos y abstractos. Hoy la
familiaridad con este lenguaje es mucho menor, pero puede aprenderse o
redescubrirse estudiando los cuadros y las creencias de la sociedad del momento.
4-El espacio, el volumen y la luz: los artistas que buscan una plasmación convincente
del mundo en la superficie lisa de una tabla o un lienzo, o un volumen escultórico,
precisan dominar la ilusión del espacio y la luz. La diversidad de formas con que se crea
tal ilusiones enorme-no hay en este libro dos obras que las compartan- y en algunos
casos el mayor placer visual de la obra radica en el modo en que el artista ha tratado
estas dos huidizas cualidades.
5-Estilo histórico: todos los periodos históricos han generado un estilo reconocible en
las obras de sus artistas señeros. Los estilos no existen de forma aislada, sino que se
reflejan en todas las artes.

6-Interpretación personal: todo aquel que lance a explotar los significados de una obra
de las artes visuales quedará sorprendido por la multiplicidad de puntos de vistas que
se le ofrece. Un principio fiable es el siguiente: si ve algo por sí mismo, créalo, digan los
demás lo que digan; si no lo ve, no lo crea. Todo el mundo tiene el derecho a
interpretar libremente una obra de arte partiendo de su visión y experiencias
personales. El conocimiento de la historia, la técnica y otros aspectos deberían ampliar
esa experiencia; pero si la dimensión personal (o espiritual) se pierde, contemplar una
obra vendrá a ser lo mismo que mirar- y tratar de resolver- un rompecabezas.

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Ficha de la obra artística

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2 Nombre de la obra David

3 Autor Andrea Verrochio

4 Estilo, época histórica Renacimiento

5 Técnica empleada Escultura. Fundida en bronce

6 Tema de la obra Estampa de una leyenda bíblica

7 Descripción de la obra. Aspectos de Representa al joven pastor David, después

la composición y la forma de vencer a Goliat, y decapitarlo, con una
expresión serena, postura erguida,
isquiática y una mano apoyada en la
cintura, blandiendo la espada en la otra

8 Aspectos de carácter simbólico El ideal resuelto del hombre renacentista.

La astucia frente a la fuerza bruta

9 Trascendencia , importancia de la
obra

10 Valoración personal de la obra.

Nota: Se entregará, además de la ficha impresa Una foto de la obra en formato A4

La foto debe ocupar la mayor parte del formato, y tener buena resolución , para que
no aparezca pixelada. Respetar las proporciones de la fotografía original.