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Azur y Asmar
Había una vez una nodriza llamada Jénane que crió a dos niños a la vez.
Uno, Asmar, era su propio hijo. El otro, Azur, era el hijo de un noble. Los
dos crecieron juntos, como si fueran hermanos, pero el destino los separó

OcelOt bruscamente. Años después, incitados por los cuentos que Jénane les explicaba,
inician como rivales una búsqueda incansable del Hada de los Djins y de una
tierra mágica al norte de África llena de riesgos y prodigios.

Título original: Azur et Asmar ¿Lo sabías?

Director: Michel Ocelot
...Las películas de Ocelot pretenden ser un puente entre Occidente y
País: Francia
el resto de culturas. Azur y Asmar fue concebida como un canto a la
Año: 2006
tolerancia, al respeto y al entendimiento entre los pueblos.
Duración: 99 min
Edad: A partir de 6 años ...Michel Ocelot, el director, junto con su equipo, pasó un año entero
dibujando la película en forma de cómic (storyboard), viñeta a viñeta. Se
crearon aproximadamente 100 personajes y 200 extras. Michel Ocelot dibujó
los principales modelos de animación.
...La intención del director es que el espectador reconozca los lugares
que aparecen. Por eso, podemos ver las grandes mezquitas de Estambul
o monumentos de Andalucía (como la Alhambra de Granada), así como
diversos países del norte de África y de la costa sudeste mediterránea.
...Hasta Azur y Asmar, Michel Ocelot siempre había elaborado sus películas
usando técnicas tradicionales de animación. En esta cinta en cambio, por
primera vez, el cineasta se atrevió a recurrir a la animación en 3D hecha
por ordenador. Asimismo, la película fue presentada en 2006 en el
gran festival de cine francés de Cannes en un soporte digital y en alta
resolución (HD), algo nuevo para este certamen.
 pARa dEsPUÉs deL ciNe
Palabras que provienen del árabe
La cultura árabe tiene mucha importancia en la película. Muchas palabras que utilizamos en
nuestro día a día provienen del árabe. ¿Podrías decir qué palabras representan estos objetos?

T_ _ _ J_ _ _ _
S_ _ _

L_ _ _ _
A________
A_______

A_____
B________ S_ _ _ _ _
A_______

¡Reflexionemos!
Azur y Asmar no son
hermanos de sangre, pero
crecieron como si lo fueran.
¿Qué caracteriza a los
hermanos? ¿En qué te
pareces tú a los tuyos, si es
que tienes? ¿Sois parecidos
físicamente? ¿Tenéis
personalidades similares?
¿Crees que personas de
diferentes razas, religiones
y formas de pensar pueden
convivir?
Cuando las palomas
mensajeras vuelven a Jénane,
ella no sabe de quién es la
sangre que llevan. Según
Jénane, la sangre, sea de
quien sea, es siempre del
mismo color.
¿Crees que los seres
humanos somos muy
diferentes entre nosotros?
¿Te sorprende que la
sangre de Azur y Asmar sea
del mismo color?

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miChEl
OcelOt
Filmografía
Las aventuras de Gédeon (1976)
Los tres inventores (1979)
La princesa insensible (1986)
Los cuatro deseos (1987)
Cine sí (1989)
Los cuentos de la noche (1992)
Kirikú y la bruja (1998)
Príncipes y princesas (2000)
Dragones y princesas (2002)
Kirikú y las bestias salvajes (2005)
Azur y Asmar (2006)
Otros cuentos de la noche (2011)
Kirikú y los hombres y las mujeres (2011)
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Según Michel Ocelot, hacer una
película de animación es como
dirigir un sueño sin despertar a
los que sueñan. La animación, la
magia y los cuentos son un artificio
para reflexionar sobre la verdad
de la vida.
Michel Ocelot nació en Francia en
1943. Pasó la infancia en Conakri
(Guinea) y la adolescencia en Angers
(Francia). Se formó en la Escuela
Regional de Bellas Artes de Rouen
y en la Escuela Nacional Superior
de Artes Decorativas de París.
Enamorado del cine de animación,
se trasladó a Estados Unidos para
estudiar un año en el Instituto de
las Artes de California, institución
fundada por Walt Disney en 1961
para especialistas en artes visuales e
interpretación. Ocelot, sin embargo,
no se dejó seducir por el espíritu de
Disney: consideraba que los dibujos
de animación industriales no tenían
la magia de los trabajos artesanales y
cuidados.
En 1976 creó una serie de cortos
titulada Las aventuras de Gédeon,
protagonizada por un patito
animado con recortes de papel. La
crítica fue muy desfavorable, ya
que se consideró un trabajo poco
profesional y de aficionado. Ocelot
no desfalleció y volvió al ataque
con Los tres inventores (1980) un
cortometraje artesanal, construido
con papiroflexia de encaje, de gran
delicadeza y detalle.
Después dirigiría La leyenda del
pobre jorobado (1982), La princesa
insensible (1986) y Los cuatro deseos
(1987), que fue seleccionado en el
Festival de Cannes. En 1989 realizó
una serie para televisión titulada
Cine sí y en 1992 un especial de
media hora de duración titulado
Los cuentos de la noche. Empezaba
a tener una carrera consolidada
y premios de prestigio por sus
obras, pero la fama internacional le
llegaría con la creación de Kirikú,
el protagonista de Kirikú y la bruja
(1998), Kirikú y las bestias salvajes
(2005) y Kirikú y los hombres y las
mujeres (2011).
En 2000 dirigió Príncipes y
princesas, usando la técnica de
sombras chinas con recortes de
papel. Y en 2006 Azur y Asmar, la
primera propuesta de animación
digital de Ocelot, en la que combina
objetos en tres dimensiones con
escenarios en dos dimensiones.
Con el respaldo del público y de
la crítica, ha seguido trabajando
y produciendo, lanzando en 2010
Dragones y princesas y en 2011 Otros
cuentos de la noche y Kirikú y los
hombres y las mujeres.els homes i les
dones.

El UniVErsO dE
miChEl OcelOt
La tolerancia y el respeto a la
diversidad
De sus padres aprendió el respeto y
la comprensión hacia otras culturas,
religiones y colores de piel. De hecho,
en Guinea no le matricularon en una
escuela especial para extranjeros,
sino en un colegio humilde, donde
estudió junto a hijos de agricultores,
comerciantes, artesanos, pastores o
carpinteros, de familias tradicionales.
Era el único blanco de la escuela. El
respeto a la diversidad es un valor
permanente en la filmografía de
Ocelot, destacando especialmente
en Azur y Asmar, con un
protagonista europeo y cristiano y
otro árabe y musulmán, que pasan del
respeto mutuo a la intolerancia por los
prejuicios marcados por los adultos,
para finalmente volver a recuperar la
tolerancia y el amor.
África en el corazón
Michel Ocelot pretende, a través
del personaje Kirikú, recuperar
aquel reino perdido que fue para
él el continente africano. Así, en
muchas de sus películas, hace un
homenaje consciente a “una región
del mundo bella, esencial, sabia y
calumniada”. En distintas entrevistas
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Ocelot ha afirmado: “cuando yo era
pequeño, era negro”. Su profundo
conocimiento de la zona le permite
llegar al detalle y esto se visualiza
en las costumbres de los personajes,
sus formas de comunicarse, la
naturaleza, las viviendas y el
folklore, incluyendo música,
cuentos y leyendas. En los dibujos de
Kirikú se muestra el cuerpo humano
sin tapujos: las mujeres aparecen con
el torso desnudo, como ocurren en las
zonas rurales africanas. Aunque los
distribuidores lo plantearon como un
problema, Ocelot defendió esta opción
contra viento y marea.
Técnicas artesanales
Michel Ocelot es reconocido por
defender un modelo de animación
artesanal, con escenarios y
personajes dibujados y coloreados
meticulosamente a mano: un
trabajo riguroso con innovaciones
técnicas en cada nueva película.
Por ejemplo, en Los tres inventores,
la técnica utilizada fue la papiroflexia
de encaje. Se utilizó papel, cinta
adhesiva transparente e hilo para
las articulaciones, y se animó
imagen por imagen. Las películas
de Kirikú muestran la belleza de los
«Pequeños cinéfilos» es un programa de cine dirigido a los más pequeños y a sus familias para que disfruten juntos de
la experiencia cinematográfica. Se trata de una selección de películas pensada para hacer reír, reflexionar y aprender
a través de obras que permiten trabajar tanto el sentido estético como crítico, además de hacer volar la imaginación.
El centro dispone de
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Sus padres fueron maestros y
viajeros, que vivieron en distintas
ciudades de Europa, Asia y África.
Por eso, cuando Ocelot tenía siete
años, llegó a vivir a Guinea, en el
corazón de África. La experiencia
africana y viajera le marcó, tanto
en su vida personal como en su
obra. Estos son algunos rasgos
característicos del imaginario de
Ocelot, que reflejan sus películas.
paisajes y el colorido a través de la
animación tradicional, sin uso de
efectos digitales. En Cuentos de la
noche y Príncipes y princesas, Ocelot
opta nuevamente por una técnica
artesanal depurada, alineada con la
tradición del teatro de sombras. Con
Azur y Asmar, Ocelot experimenta
por primera vez con las posibilidades
creativas de las técnicas digitales,
imponiéndose a sí mismo el reto de
producir una película de animación
con gráficos en tres dimensiones,
pero que conserva la ilusión y la
proximidad de los cuentos ilustrados.
Temáticas universales
Azur y Asmar se pelean en la zona
del Magreb en la Edad Media, pero
los retos que deben afrontar son
universales. Kirikú se inspira en
un cuento africano de la etnia de
los Senufos, y también en mitos
como Ulises y Merlín y en cuentos
europeos como Pulgarcito o La reina
de las nieves. Ocelot dice: “Mis
influencias son universales porque
con mi glotonería, con mi afán de
conocerlo todo, me gustan todas las
civilizaciones, épocas y países”.
Programación y coordinación
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