TEMA 4 -ALDO ROSSI:

Rossi es un arquitecto italiano, de la generación del 50´ liderados por Rogers a través de la revista Casabella (otros miembros
bajo Rogers era el grupo BBPR), que criticaba a la tradición moderna.
Rogers era racionalista educado en la más estricta tradición moderna, pero desde Casabella inicia una revisión crítica de la
arquitectura moderna. Rossi absorbe las críticas hacia el Movimiento Moderno oponiéndose. En el caso de Zevi defendía un
movimiento moderno donde se buscaba el progreso social y la evolución arquitectónica, la arquitectura como el arte del espacio.
Zevi fue influenciado por las obras de Frank Lloyd Wright. Contrario a Zevi se posiciona Rossi, basando su arquitectura en la
búsqueda de un fundamento específico y propio.
En los 60, Rossi recibió una influencia de las ideas marxistas. Para Rossi la arquitectura no es una vocación artística, pretende que
sea una ciencia positiva, siendo el trabajo arquitectónico igual al de un científico. La problemática es cómo hacer para romper
con la asociación artística y convertirse en una ciencia al servicio de la sociedad. Rossi así planteaba dos etapas, 1. el estudio de
la ciudad y 2. la forma de encontrar la norma para construir la ciudad. Entiende ciudad como el territorio propio que tiene la
arquitectura, siendo la más completa representación de la condición humana.
En 1966 publicó su primer libro “La arquitectura de la ciudad”, presentando una nueva teoría sobre la arquitectura y la ciudad.
Plantea dos parámetros: la relación entre espacio y la sociedad, y la complejidad de la ciudad. En el libro plantea diversos
conceptos para definir su concepción científica de la arquitectura, por ejemplo habla de la atemporalidad de la arquitectura. Lo
que respalda la necesidad de desvincularla de sus funciones a la forma arquitectónica. Define el concepto de Tipo como la idea
de una arquitectura más próxima a su esencia, y por lo tanto siempre se ha impuesto el sentimiento sobre la razón como el
principio de la arquitectura y la ciudad.
Rossi pretende acercarse a la arquitectura y a la ciudad de forma integral, y apreciarla desde su totalidad. Para él cuando se
estudia una ciudad o cuando se construye en ella, es muy importante tener en cuenta su carácter y a los factores que la
conforman: aspectos económicos, sociales, elementos culturales, características topográficas, etc. Su teoría consiste en estudiar
la zona urbana, el contexto y aspectos morfológicos, de esta manera establece una determinada tipología. Lleva a la arquitectura
por lineamientos científicos y toma a la historia como un elemento importante para el diseño. Toma la tipología de la ciudad para
para su obra y aprovecha a extraer que pueda de ella para incorporarlo.
La carrera de Rossi se divide en dos etapas. La primera corresponde a un periodo científico de exhaustivo análisis, formulación
de normas y formas puras. La segunda se opone y busca la necesidad de expresión de los sentimientos a través de la
arquitectura. Rossi formó parte de un grupo italiano llamado Tendenza de estilo neorracionalista de los años 70, en paralelo al
grupo estadounidense Five Architects. Estaba compuesto por: Rossi, Grassi, Aymonino, entre otros.
El grupo pretendía continuar con el lineamiento racionalista de la arquitectura italiana anterior a la SGM, estando en oposición a
la arquitectura pop y high-tech. La ideología se basaba en su libro “La arquitectura de la ciudad”. Allí determina el retorno a la
práctica clasicista y al diseño de arquitectura basado en parámetros lógicos. Para este grupo la arquitectura debe dirigir el
crecimiento urbanístico de las ciudades siendo autónoma una disciplina autónoma.
En 1976 Rossi viaja a América hecho que cambiará su forma de ver la arquitectura, ya que le hace entender que ante todo su
arquitectura es el conjunto de sus dibujos y que es con ellos transmite sus sentimientos. De ahí que su meta ahora sería
materializar sus sentimientos, proponer otra realidad. El dibujo dicta cuál va a ser esa nueva realidad que se confunde con la
arquitectura. El primer Rossi trataba de ser objetivo, el Rossi que vuelve de América sólo puede dar la razón de sí mismo.
Rossi en sus primero proyectos propone trabajos racionales a través de conceptos abstractos y limitado a formas geométricas
puras. Una ideología muy similar a los tratados de la época clásica.
OBRAS:
1.Viviendas populares en Caleppio (1961). Agrupación de cuatro volúmenes constructivos que va más allá del simple juego de
volúmenes, se busca establecer una conexión entre la ciudad antigua y el proyecto. Esto refleja el propósito de dotar a la ciudad
moderna con los atributos de la ciudad antigua.
2.Monumento a la resistencia de Cuneo (1962). Es un cubo blanco de 12m cuya implantación no realizó ninguna alteración en el
lugar. Se puede estudiar como una “aparición” y no como una construcción ya que el objeto no está cimentado, sino que
simplemente apoyado. Sus seis lados son practicamente iguales, lo que responde a la ausencia de fachadas y cualquier relación
directa con el entorno. Entendido así el objeto responde en un único sentido, en sí mismo. Solo una cara se apoya en un “plano
real”, el suelo y perpendicular a este se levantan cuatro caras. Una de ellas va desde lo alto del objeto pero termina antes de
llegar al suelo. En esta misma cara se desarrolla una escalera en la cual a medida que uno avanza por su pendiente va
percibiendo un progresivo estrechamiento. Al finalizar el recorrido de la escalera se accede a una plataforma determinada por
tres planos verticales altos, un cuarto plano inclinada y su última cara no materializada siendo un espacio abierto hacia el cielo.
Estar dentro del cubo nos permite observar el terreno natural desde otro punto de vista. Una de sus caras verticales se
caracteriza posee una estrecha grieta horizontal a la altura de los ojos. Al ver a través de esta, queda enmarcado las montañas de
Bores, el escenario de las batallas partisanas a la que está dedicado el monumento. Se analiza como desde su interior Aldo Rossi
creo un objeto que nos aísla del espacio y de la realidad. Hemos “huido de nosotros mismos, nos hemos purificado”, viajando a
través del tiempo a las montañas de Bores. Viajamos en una dirección única, el pasado, a un momento heroico donde el hombre
se siente puro e inmortal. De esta forma concluimos que el cubo no está allí por casualidad. El cubo carece de sentido sin el
hombre que lo habita, es decir, el objeto funciona si el hombre entra en él. Rossi con este objeto, nos brinda un viaje desde lo
cotidiano hacia lo glorioso, pero al descender la escalera vuelve todo a la normalidad. Hay dos posibilidades de comprensión de
la máquina, una es el objeto abstracto (es arquitectura separada de la vida), y la otra es el orden nuevo (es arquitectura para
influir en la realidad). Al descubrir estas dos posibilidades no sabemos cuándo representa algo o cuando es ella misma. Al ser la
arquitectura una técnica de intervención en la cual se dan relaciones humanas, en las obras de Rossi la arquitectura ha pasado a
ser un actor.
3.Teatro Paganini (1964). Es un proyecto que reconoce las características que hacen que la persona pueda captar la forma de
manera más rápida y simple. A pesar de ser un edificio de 9 plantas, no se aleja de lo que tradicionalmente se entiende como un
teatro italiano. Se usan formas primarias y rotundas sugieren una relación entre la arquitectura y el descubrimiento de las formas
puras y simples. El espacio de la plaza se trata como un vacío, que no se proyecta sino que se siente.
4.Plaza de Segrate (1965). Expresa la poética de la arquitectura de Rossi ya que se trata de un espacio casi vacío con algunas
gradas, flanqueado por un muro continuo, con huellas de columnas en el suelo, y cruzando por una línea de agua hay una fuente
compuesta por varios volúmenes. El espacio representa la soledad y la emoción de una ruina. Un rectángulo, un prisma
triangular y un cilindro configuran la fuente que caracteriza esta plaza.
5.Complejo residencial San Rocco (1966, no se hizo). Es un ejemplo de la aplicación del concepto de tipo. Se trata de un sistema
básicamente compuesto por la repetición de unidades residenciales en torno a grandes patios cuadrados, con las viviendas
abriéndose a los patios y las circulaciones verticales situadas en los encuentros. La estructura tiene características de las fábricas
antiguas, al igual que referencias como de Hofe de Viena y de Siedlung alemanas, uniendo así historia y modernidad.
6.Escuela de Amicis (1970) o escuela de Broni, es una obra juvenil de Aldo Rossi, que es significativa porque vemos algunas
características fundamentales que se irán desarrollando en su obras posteriores. Podemos ver que los ambientes de esta
parecen metafísicos. La sensación en la escuela es que todo es inmóvil y atemporal. Claramente la influencia del arte de De
Chirico y en general el arte metafísico es muy fuerte. En particular el reloj en la fachada principal de la escuela parece tomado de
un cuadro de De Chirico. La de Rossi es una visión humanística de la arquitectura que, como dice Germano Celant, “evita
cualquier definición rígida pero mezcla ciencia, cine, arte y literatura”.
7.El edificio de viviendas construido en el barrio Gallaratese de Milán, es otra obra conocida que tiene cierta relación con la
Escuela Broni . Consiste en un bloque extensamente longitudinal blanco de fuerte precisión geométrica. Esta precisión también
se observa en el monumento a la resistencia de Cuneo. El edificio cuenta con una sucesión “infinita” de planos paralelos y de
sólidos esquemáticos geométricos.

8.Cementerio de Módena (1971-84). Su obra maestra fue la ampliación del cementerio de Módena, realizada por concurso. Su
triunfo en el concurso y el proyecto lo convirtió en una figura conocida internacionalmente. Se ingresa a través de «propileos»
que se sitúan previo a la edificio cúbico. El edificio que constituye la fosa común posee ventanas y puertas pero sin forjados ni
cubiertas, similar a la fachada de un edificio vacío. Este es el mayor monumento, funciona como la fosa de los desconocidos,
abandonados. La edificación simboliza la idea de una casa como idea de sí misma y de la propia muerte: una casa sin vida. Tras el
edificio se encuentra un gran muro que oculta lo que sigue. Los muros paralelos que continúan van decreciendo su medida al
avanzar pero van aumentando su altura por lo que el efecto de la profundidad de la perspectiva se pierde y logra el objetivo de
generar la sensación de un espacio sin tiempo, dimensiones, sin vida. La culminación del recorrido es el oratorio edificado en
una gran forma de chimenea, la cual se introduce como una poética imagen de la fábrica abandonada. En la sumatoria de: casa
en ruina, espacio sin tiempo, fábrica abandonada, vemos la intención de Rossi de dotar de significado a las formas esenciales
para que estas puedan ser entendidas desde el pensamiento. La ciudad de los muertos se presenta ante los vivos mediante las
formas la poética y profunda significación del lugar. Metafísico y atractivo, el proyecto muestra un momento especial de la
arquitectura de Rossi, de sus teorías y una eficaz transmisión de su mundo formal.

9.Villa en Borgo Ticino (1973). Refleja la voluntad de dureza que caracterizaba a Rossi en esa época, al poner en contradicción la
geometría, la simetría cuyo origen es la academia y la nostalgia de la construcción de la arquitectura vernácula.
10.Teatro del Mondo (1979). La Bienal de Teatro y Arquitectura buscaba rememorar los antiguos teatros flotantes del siglo 18
que funcionaban sobre el agua. La estructura de 25m de alto, se levantó sobre una balsa flotante de vigas de hierro soldadas. El
cuerpo principal del edificio estaba formado por un volumen prismático en forma de cruz griega, de 11m de altura por 9 de
frente más un cimborrio de 6m de altura, esta estructura se convirtió en la pieza más famosa e importante de Rossi. Este percibe
el teatro como un nuevo símbolo de la ciudad de Venecia, un nuevo monumento que comprendiera sus funciones sociales y
prácticas así como su trascendencia en la memoria colectiva y las costumbres de una ciudad. Esta nueva monumentalidad estaba
basada en sus teorías de construcción por fragmentos: tipos, unidad, simplicidad, proporción, simetría, y composición. En el nivel
más literal, la forma y la función coinciden en el teatro. Rossi construyó espacios para la representación desde donde se puede
mirar y ser mirado. El arte clásico del teatro se ve re-significado dentro de espacios parecidos al de la arquitectura clásica, una
construcción de fragmentos que forman una escala de símbolos universales. El escenario se encuentra justo al centro de la balsa,
volviendolo la interpretación teatral el corazón del edificio. Hay que recordar que todo el conjunto arquitectónico del teatro viaja
a través de las aguas de Venecia volviéndolo un espectáculo en sí mismo. La apariencia que se desprende de este híbrido entre
arquitectura y nave se asemeja a la de los monumentos venecianos, estableciendo un claro vínculo entre el diseño y la ciudad. El
Teatro del Mondo al estar situado en medio del agua se traslada entonces a la dimensión de la fantasía, en donde lo estoico de la
arquitectura se convierte en imaginación. Este híbrido entre arquitectura, teatro y barco se convierte así en un elemento urbano
de transición, un apéndice del tejido veneciano. El Teatro del Mundo es un ejemplo de arquitectura efímera cambiante, a medida
que el teatro se traslada sobre el agua se convierte en un edificio distinto enmarcado por diferentes horizontes, iluminaciones y
reflejos. El teatro del Mondo no es solo un lugar para observar actuaciones sino también un observatorio urbano. Esto se logra
en dos niveles, primero por colocar el teatro en el centro del agua y segundo por situar interiormente el escenario en el centro
de los asientos. El teatro del Mundo personifica las ideas de Rossi sobre arquitectura mostrando la relación entre proyecto y la
teoría.
11.Teatro Felice de Génova (1982). Ha de hacerse notar en esta que las intenciones son puras y esquemáticas, el ornamento
desapareció como ya lo habían hecho también en otros proyectos. El nuevo volumen fue originado por la escena y los servicios
anexos con una configuración clasicista, en la no aparecen los órdenes.
12.Hotel en Fukuoka (1987). El edificio presenta una elaborada fachada sin huecos en la que unos sofisticados soportes
cilíndricos con impostas metálicas en papel de elementos clasicistas. La obra emerge con importante énfasis, a pesar de su
pequeñez, en medio del caos urbano. Las palabras se producen en las paredes laterales tratadas como fachadas menores, igual a
las de las casas venecianas.