Valeria Alfaro

Noviembre 2021
Curso: Escritura y Pensamiento Critico

“Mujer Libre” en el cine: la libertad como concepto moldeable

Según la definición de la real academia española, la palabra libertad alude a la facultad

natural que se tiene para actuar de una u otra manera y la capacidad de ser responsable de esos
actos. Cuando se habla de libertad se suele acudir a los ejemplos que la exalten, la pongan en
prueba y la ejemplifiquen de la manera más pura. ¿ A que se refiere el concepto de mujer libre en
el cine? Y que pasaría si nos cuestionamos el concepto tanto desde su obvia representación como
desde una menos tradicional . El escritor y critico Juan Eduardo Zúñiga describe a la “mujer
libre” como aquella mujer moderna que no se conforma al rol tradicional que le es impuesto por
la sociedad. Renuncia a sus “obligaciones” y adopta las características tradicionalmente
atribuidas al hombre. Abandonando el rol social donde una mujer suele ser reducida a las labores
del hogar, crianza de hijos y compañera de un hombre. Donde la maternidad se asume como
deber y el concepto de delicadeza se entrelaza con sumisión y falta de iniciativa propia. Sin
embargo se genera un cambio del papel de la mujer en la modernidad donde rechaza los
estereotipos previamente impuestos. En la modernidad la mujer asume un rol activo y deja la
pasividad de lado optando por las actitudes, posiciones y características que hasta este periodo
eran propias de las figuras masculinas.
Cuando se habla del concepto de “mujer libre” en el cine resaltan los ejemplos más
comunes como los personajes de Thelma y Louise, Bonnie Parker, Lolita, Catherine Tramell,
Phyllis Dietrichson entre otras. Ejemplos de personajes que se salen de las narrativas
tradicionales asociadas a mujeres y presentan una línea fina entre la expresión de la libertad o la
conocida figura de “Femme Fatal”. Dicha figura hace mención a una mujer, o personaje
femenino que utiliza elementos como la belleza, la sexualidad y la aparente inocencia para lograr
sus propósitos ocultos sin importar las consecuencias. Pero que pasaría si se intenta abordar el
concepto de “mujer libre” desde un punto más profundo dejando de lado las propuestas y los
ejemplos tradicionales. ¿Que implica realmente la libertad y sus diferentes manifestaciones en la
mujer representada en el cine y como es la libertad algo propio de cada personaje y su realidad?

Baby Face (1993, Alfred E.Green), The Sugarland Express (1974, Steven Spielberg)
y Autumn Sonata (1978, Ingmar Bergman) son tres películas que a grandes rasgos no parecen
tener temas en común y remiten a más diferencias que similitudes. Sin embargo las tres obras, de
géneros distintos y épocas distintas retratan el protagonismo de mujeres en sus historias, y como
sus conceptos de libertad juegan un papel en sus vidas y decisiones. Cada una de ellas maneja de
manera distinta el concepto de lo que considera personalmente como libertad o la perdida de la
misma.

Con una obra que precede al código de censura de Hollywood Baby Face de Alfred E.
Green expone la vida de Lily Powers, una joven bella e ingeniosa de Pennsylvania que utiliza su
sexualidad para manipular su camino hacia una vida de lujo. Usando a los hombres en su camino
Lily logra ascender en posiciones laborales y plantea la imagen de una mujer autónoma que
maneja tanto su vida profesional como privada sin seguir los parámetros impuestos por la
sociedad. Entendiendo así, que el cuerpo de la mujer suele ser explotado manera constante, sin
embargo, se vuelve de cierta manera eprochable cuando la decisión es tomada por la mujer
misma y no un tercero.
Lily representa un personaje que tras la muerte de su abusivo padre encuentra libertad
bajo sus propios términos y condiciones. Estrenada un año antes de la entrada en vigor del
código de censura en Estados Unidos, Baby Face expone a un personaje femenino que sería
censurado y omitido por los siguientes años y donde la libertad de decisión, expresión y
manifestación de la sexualidad femenina sería constantemente oprimida. Como espectadores se
nos expone una historia de la cual depende de cada uno hacer o no un juicio moral, presentando
la libertad y como esta es interpretada por el personaje de Lily. Se juega con el concepto
tradicional de femme fatale, donde se utiliza la sexualidad para obtener ciertos objetivos sin
importar las consecuencias. Lily se vuelve un ejemplo tradicional y casi literal del concepto de
“mujer libre” donde se expone una figura femenina más ingeniosa y atrevida que la masculina.
Lily asume esta posición ante la vida después de ser utilizada por su padre para favores sexuales
a otros hombres para evitar el cierre de su venta de licor. Lily toma el concepto de la libertad que
le fue robada para reformular su concepto de ser una mujer libre.
Por otro lado tenemos el ejemplo de Lou-Jean en la obra de Steven Spielberg “The
Sugarland Express”. Lou-Jean y Clovis Poplin pierden la custodia de su hijo y toman todas las
medidas que consideran necesarias para recuperarlo. Un “road movie” con tonalidades cómicas,
que inicia cuando el personaje de Lou-Jean libera a su esposo de la cárcel antes de que el cumpla
su condena. Con un solo objetivo en mente, Lou-Jean convence a las personas a su alrededor de
ayudarla e involucrarse en la búsqueda de su hijo.
A pesar de robar un auto, llevar a un oficial de rehén y ser seguidos por lo policía en la
carretera, esta película no es Bonnie & Clyde. Nos vemos enfrentados a dos personajes sencillos
e inocentes, donde la situación escala fuera de su control. Convirtiéndose en celebridades para
los pueblos locales, vemos a dos personajes ilusos que solo han tomado una serie de malas
decisiones. Sin embargo al detallar la historia vemos que el hilo narrativo es conducido por Lou-
Jean y su claro objetivo. Desde seducir a su pareja para que coopere para sacarlo de la cárcel, su
interacción con la policía y las personas de los pueblos por los que pasan Lou-Jean maneja a las
personas a su alrededor en pro de sus intereses: recuperar a su hijo. Huyó de una posibilidad real
de libertad, y su travesía por Texas es seguida en su totalidad por policías, pero para Lou-Jean el
tomar la decisión de ir por su hijo era posiblemente la mayor expresión de libertad y la única
manera en la que esa libertad tendría sentido para ella. Para este personaje en particular dejar la
maternidad no es un sinónimo de ser una mujer libre, más bien la razón por la cual su libertad
tendría sentido. Dentro de su humildad, inocencia y ante algunos insensatez refleja
constantemente la importancia y el significado propio de libertad y lo que está dispuesta a
sacrificar.
Aún sin ser uno de los referentes más sobresalientes de “mujer libre” en el cine, Spielberg
propone un personaje que representa su libertad de manera poco clásica pero presente. Pareciera
estar en un segundo plano como personaje pero realmente es la causante de los desencadenantes
narrativos. Para Lou-Jean la libertad no es sinónimo de maternidad no asumida. Sin embargo
utiliza y aprovecha la situación a su alrededor y la figura menos fuerte del hombre para
empujarlos a ayudarla con su objetivo.
 Después de 7 años de no tener relación con sus hijas Charlotte Andergast viaja a
reencontrarse con su hija mayor en el retrato de una relación turbulenta madre e hija dirigida por
Ingmar Bergman en “Autumn Sonata”. Renunciado a la maternidad y la manera estereotípica de
su representación Ingrid Bergman da vida al personaje de Charlotte la cual toma la decisión de
que su vida profesional como pianista es más importante para ella que ser una madre presente. Se
representa a un personaje con las tradicionales características negativas masculinas de falta de
responsabilidad afectiva y paternal donde el trabajo va primero y la familia segundo. Se vuelve
natural el desinterés por la vida familiar y sus implicaciones.
Charlotte cumple con algunas de las características más comunes del concepto de “mujer
libre” que no se acopla a los roles tradicionales de la sociedad. Pone sus intereses por encima de
los demás y trabaja en pro de lo que es importante solo para ella. Sin embargo, la película plantea
las consecuencias de estas decisiones a lo largo de los años e involucra a las personas afectadas.
Al final Charlotte es enfrentada a las consecuencias de su decisión cunado su hija le reprocha las
acciones que ha tomado durante su vida y como estas la han afectado a ella también. Intercalada
con una acalorada noche de discusiones y heridas del pasado que resurgen al volver Charlotte a
la vida de su hija Eva, Bergman expone si la decisión de Charlotte sobre lo que la hacia sentirse
liberada e independiente años atrás sigue siendo igual de valiosa para ella hoy. No hay duda de
que el tema principal de la película se aborda desde una relación rota madre e hija, sin embargo,
plantea de manera recurrente las repercusiones de las decisiones de Charlotte tanto en su vida
como en la aquellos que la rodean. Crea un espacio de análisis para preguntarse como espectador
si concepto de libertad en un determinado momento es capaz de condenar su libertad actual. Sin
emitir juicios de valor exponiendo la razón y motivaciones detrás de las decisiones y
sentimientos de ambos personajes, se propone la figura de una mujer que manejó la libertad y su
esperando rol dentro del núcleo familiar de una manera no tradicional y las consecuencias con
las que debió lidiar después.

La figura de “mujer libre” en el cine es más compleja de lo que se plantea en estas tres
obras. La libertad y la practica de esta libertad varía y es moldeada por las circunstancias,
necesidades, objetivos e inquietudes de cada personaje y su historia. Una mujer que no se acopla
a los estereotipos de la sociedad y sus expectativas crea un personaje complejo y analítico donde
sus motivaciones van más allá de lo superficial. Es valioso analizar el concepto de mujer libre
desde una perspectiva amplia donde no se maneje solo con connotaciones negativas o acciones
reprochadas y juzgadas. La libertad tiene una multitud de manifestaciones y significados donde
ser libre de decidir resulta ser la más importante de todas. Libertad sexual, económica, artística o
familiar son todas necesidades distintas que son interpretadas y reflejadas por personajes de
acuerdo con sus intereses o realidades. Para un personaje como Lily donde su libertad estaba a
manos de su padre abusivo tomar control sobre su propio cuerpo para suplir sus necesidades era
un significado de ser libre. Mientras que al contrario del personaje de Charlotte que valora más
su vida profesional que familiar, Lou-Jean valora que su hijo es más importante que cualquier
libertad; por lo cual sacrifica su propia libertad física por él. Las tres son mujeres libres y
mujeres que lidian con las consecuencias de dicha libertad. Sin emitir juicios de valor ni marcar
que está bien y que está mal se les brinda el espacio para que cada una valore e interprete sus
necesidades y definiciones de libertad. El concepto de “mujer libre” y su asociación con el cine
es más complejo que una serie de características que se cumplen o no, es más que una renuncia a
la maternidad o la vida familiar y es más que asumir roles comúnmente atribuidos a hombres. Es
una serie de decisiones, acciones y consecuencias que envuelven a los personajes y marcan sus
caminos e historias. Conforme el cine avanza y la sociedad re-estructura sus roles el concepto de
mujer libre también progresa y muta acoplándose a las necesidad y cambios de una sociedad
cambiante.