▪ El sol de los desterrados: Ovidio/Plutarco (Claudio Guillén)

▪ En - De
▪ Rotura - Inserción nuevos sistemas
▪ Crisis existencial - Regeneración
▪ Testimonio - Corpus múltiple
▪ Público - Internacionalización
▪ Canon nacional - Canon transnacional
▪ Desarraigo - Arraigo
▪ Regreso - Regreso

▪ Censura (y autocensura)
▪ 1936-1966 Ley de Prensa de 1938
▪ 1966-1977 Ley de Prensa e Imprenta

▪ Necesidad de una nueva historiografía.

▪ Autarquía, II Guerra Mundial: del fascismo al
nacionalcatolicismo
▪ Guerra Fría, préstamo USA (1950), UNESCO (1952)
▪ ONU (1955), Principios Fundamentales del Movimiento
(“democracia orgánica” 1958),
▪ XXV años de paz (1964), tecnocracia y desarrollismo
económico: desideologización (años sesenta)
▪ Resistencia antifranquista en el interior (“mala
conciencia”, PCE).
▪ Transición: “desencanto” y pervivencia franquismo
sociológico.
▪ Muerte (García Lorca), exilio (Machado), represión (Hernández).
▪ Literatura oficial: irracionalismo (“¡Viva la muerte! ¡Muera la inteligencia”), Dios (reserva
espiritual de Occidente), patria e imperio (“Una, Grande y Libre” / “Juventud Creadora: una
Poética, una Política, un Estado”.
▪ Tremendismo y otras vías narrativas hacia el realismo.
▪ Rehumanización: poesía existencial y tradición vanguardista.
▪ Teatro de evasión.

▪ “Inicio” literatura de posguerra: hacia un realismo

crítico.
▪ Narrativa: Camilo José Cela, La familia de Pascual
Duarte (1942), Carmen Laforet, Nada (1944). Miguel
Delibes La sombra del ciprés es alargada (1948);
Camilo José Cela, La colmena (1951).
▪ Poesía: Dámaso Alonso, Hijos de la ira (1944) y
Vicente Aleixandre, Sombra del paraíso (1944)
▪ Teatro. Antonio Buero Vallejo, Historia de una
escalera (1949), Alfonso Sastre, Escuadra hacia la
muerte (1953).
INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de muertos (según las últimas

estadísticas)
A veces en la noche yo me revuelco y me incorporo en
este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar
los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando
como un perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole
por qué se pudre lentamente mi alma.
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en
esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?,
¿temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

Hijos de la ira. Diario íntimo (1944)

 La novela social

 El reflejo de la realidad obviada en los mass-media oficiales lleva a la toma

conciencia del lector + influencias compromiso intelectual: denuncia de los abusos
del poder (Sartre, Camus).
 Josep Maria Castellet, La hora del lector (1957):
 Reivindicación modelos extranjeros: Sartre, Faulkner, Dos Passos, Moravia…
“[El objetivismo] consiste
esencialmente en narrar las
 Desaparición del autor-dios (omnisciente absoluto) vs. autor impasible (entrada historias novelescas en la misma
del lector en proceso interpretativo de la novela que obliga reflexionar y tomar imparcialidad con que lo haría
partido) una cámara cinematográfica,
 Influencia del cine neorrealista italiano y del “nouveau roman” que, siguiendo
esto es, reproduciendo fielmente,
sin añadir o intentar análisis
los modelos de la lost-generation norteamericana, propone una posición
alguno, lo que es pura
conductista: rechazo de la interioridad de los personajes. Novela objetivista. exteriorización de una conducta
 La denuncia está en la actitud compartida entre autor/lector, que comparten un humana en un espacio
momento histórico y una actitud política. determinado y en una situación
dada”.
▪ Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama (1955), Carmen Martín Gaite,
Entre visillos (1957), Luis Goytisolo, Las afueras (1958).
▪ Denuncia lacras sociales.
▪ Concienciación lector para lograr la transformación de la
realidad
A LA INMENSA MAYORÍA
Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos sus versos.
Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
adonde el aire no apestase a muerto.
Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.
¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! ¡Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.
EN EL PRINCIPIO POÉTICA
Si he perdido la vida, el tiempo, todo Escribo
lo que tiré, como un anillo, al agua, hablando.
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra. En castellano (1959)
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.
Pido la paz y la palabra (1955)

Yo doy todos mis versos por un hombre

en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno.
Blas de Otero.
CARTILLA (POÉTICA)
La poesía tiene sus derechos.
Lo sé.
Soy el primero en sudar tinta
delante del papel.
La poesía crea las palabras.
Lo sé.
Esto es verdad y sigue siéndolo
diciéndola al revés.
La poesía exige ser sinceros.
Lo sé.
Le pido a Dios que me perdone
y a todo dios, excúsenme.
La poesía atañe a lo esencial
del ser.
No lo repitan tantas veces,
repito que lo sé.
Ahora viene el pero. Pero yo no he venido a ver el cielo,
te advierto. Lo esencial
La poesía tiene sus deberes. es la existencia; la conciencia
Igual que un colegial. de estar
Entre yo y ella hay un contrato en esta clase o en la otra.
Es un deber elemental.
social.
Ah las palabras más maravillosas,
«rosa», «poema», «mar»,
son m pura y otras letras:
o, a…
Si hay un alma sincera, que se guarde
(en el almario) su cantar.
¿Cantos de vida y esperanza,
serán?
Que trata de España (1964)
LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
(…)
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta
mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
(…)
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
Gabriel Celaya, Cantos íberos (1955)
BELLEZA CRUEL
Dadme un espeso corazón de barro,
dadme unos ojos de diamante enjuto,
boca de amianto, congeladas venas,
duras espaldas que acaricie el aire.
Quiero dormir a gusto cada noche.
Quiero cantar a estilo de jilguero.
Quiero vivir y amar sin que me pese
ese saber y oír y darme cuenta;
este mirar a diario de hito en hito
todo el revés atroz de la medalla.
Quiero reír al sol sin que me asombre
que este existir de balde, sobreviva,
con tanta muerte suelta por las calles.
Quiero cruzar alegre entre la gente
sin que me cause miedo la mirada
de los que labran tierra golpe a golpe,
de los que roen tiempo palmo a palmo,
de los que llenan pozos gota a gota.
Porque es lo cierto que me da vergüenza,
que se me para el pulso y la sonrisa
cuando contemplo el rostro y el vestido
. tanta belleza cruel, tanta belleza.
de tantos hombres con el miedo al hombro,
de tantos hombres con el hambre a cuestas,
de tantas frentes con la piel quemada
por la escondida rabia de la sangre.
Porque es lo cierto que me asusta verme
las manos limpias persiguiendo a tontas
mis mariposas de papel o versos.
Porque es lo cierto que empecé cantando
para poner a salvo mis juguetes,
pero ahora estoy aquí mordiendo el polvo,
y me confieso y pido a los que pasan
que me perdonen pronto tantas cosas.
Que me perdonen esta miel tan dulce
sobre los labios, y el silencio noble
de mis almohadas, y mi Dios tan fácil Ángela Figuera
y este llorar con arte y preceptiva Aymerich, Belleza
penas de quita y pon prefabricadas. cruel (1958)
Que me perdonen todos este lujo,
este tremendo lujo de ir hallando
tanta belleza en tierra, mar y cielo,
tanta belleza devorada a solas,
 Años 60 y 70: disolución novela social y experimentalismo
 Primeros títulos del boom latinoamericano.  1958-1963: innovaciones temporales (ruptura con la
linealidad temporal) y ruptura del punto de vista.

 1963-1965: conciencia de crisis del realismo y

necesidad de renovación en coincidencia con
desarrollismo y pervivencia franquismo.
 1965-1970: acentuación de la crisis realismo y
conversión antiguos novelistas sociales al
García Hortelano, Barral, García Márquez,
experimentalismo.
Vargas Llosa y Castellet (Barcelona, 1970)
 Transformación de lo social: Ana
María Matute, Primera memoria
(1960), Luis Martín Santos, Tiempo
de silencio (1962), Juan Goytisolo,
Señas de identidad (1965); Juan
Marsé, Últimas tardes con Teresa
(1966); Juan Benet, Volverás a
Región (1967),
INTENTO FORMULAR MI EXPERIENCIA DE LA GUERRA
Fueron, posiblemente,
los años más felices de mi vida,
y no es extraño, puesto que a fin de cuentas
no tenía los diez años.
Las víctimas más tristes de la guerra
los niños son, se dice.
Pero también es cierto que es una bestia el niño:
si le perdona la brutalidad
de los mayores, él sabe aprovecharla,
y vive más que nadie
en ese mundo demasiado simple,
tan parecido al suyo.
Para empezar, la guerra
fue conocer los páramos con viento,
los sembrados de gleba pegajosa
y las tardes de azul, celestes y algo pálidas,
con los montes de nieve sonrosada a lo lejos.
Mi amor por los inviernos mesetarios
es una consecuencia
de que hubiera en España casi un millón de muertos.
(...)
Y Segovia parecía remota
como una gran ciudad, era ya casi el frente
-o por lo menos un lugar heroico,
un sitio con tenientes de brazo en cabestrillo
que nos emocionaba visitar: la guerra
quedaba allí al alcance de los niños
A la vuelta, de paso por el puente Uñés,
buscábamos la arena removida
donde estaban, sabíamos, los cinco fusilados.
Luego la lluvia los desenterró,
los llevó río abajo.
(…)
Y los mismos discursos, los gritos, las canciones
eran como promesas de otro tiempo mejor,
nos ofrecían
un billete de vuelta al siglo diez y seis.
Qué niño no lo acepta?
Cuando por fin volvimos
a Barcelona, me quedó unos meses
la nostalgia de aquello, pero me acostumbré.
Quien me conoce ahora
dirá que mi experiencia
nada tiene que ver con mis ideas,
y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron
después, mucho después
de que hubiera empezado la postguerra.
Jaime Gil de Biedma, Moralidades (1966)
CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA
De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar
de piso,
Dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación –y ya es decir–,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido
con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas, y que eres débil cuando me enfurezco...
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia. A duras penas te llevaré a la cama,
Que tu estilo casual y que tu desenfado como quien va al infierno
resultan truculentos para dormir contigo.
cuando se tienen más de treinta años, Muriendo a cada paso de impotencia,
y que tu encantadora sonrisa tropezando con muebles
de muchacho soñoliento a tientas, cruzaremos el piso
-seguro de gustar- es un resto penoso, torpemente abrazados, vacilando
un intento patético. de alcohol y de sollozos reprimidos.
Mientras que tú me miras con tus ojos Oh innoble servidumbre de amar seres
de verdadero huérfano, y me lloras humanos,
y me prometes ya no hacerlo. y la más innoble
que es amarse a sí mismo!
Si no fueses tan puta!
Y si yo no supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.
Poemas póstumos (1968)
 Y si no está el amor petrificado
y el residuo del fuego no pudiera
hacerlo arder, correr desde sí mismo, como semen o lava,
EL POEMA
para arrasar el mundo, para entrar como un río
de vengativa luz por las puertas vedadas,
Si no creamos un objeto metálico
cuándo podremos poseer la tierra.
de dura luz,
de púas aceradas,
Si no creamos un objeto duro,
de crueles aristas,
resistente a la vista, odioso al tacto,
donde el que va a vendernos, a entregarnos, de pronto
incómodo al oficio del injusto,
reconozca o presencie metódica su muerte,
interpuesto entre el llanto y la palabra,
cuándo podremos poseer la tierra.
entre el brazo del ángel y el cuerpo de la víctima,
entre el hombre y su rostro,
Si no depositamos a mitad del vacío
entre el nombre del dios y su vacío,
un objeto incruento
entre el filo y la espada,
capaz de percutir en la noche terrible
entre la muerte y su naciente sombra,
como un pecho sin término,
cuándo podremos poseer la tierra,
si en el centro no está invulnerable el odio,
cuándo podremos poseer la tierra,
tentacular, enorme, no visible,
cuándo podremos poseer la tierra.
cuándo podremos poseer la tierra.
José Ángel Valente, El inocente, 1970.
 Novela experimental

 1970-1974: experimentalismo moda editorial.

 Sin renuncia a la crítica social, al experimentalismo se sumará la
recuperación del lector y narratividad de la intriga: contar
historias mediante elementos más tradicionales del relato:
argumento, personajes, espacio y tiempo.
 Juan Goytisolo, Reivindicación del conde don Julián (1970),
Gonzalo Torrente Ballester, La saga/fuga de J.B. (1972), Manuel
Vázquez Montalbán, Yo maté a Kennedy (1972), Juan Marsé, Si te
dicen que caí (1973), Eduardo Mendoza, La verdad sobre el caso
Savolta (1975), Juan José Millás, Visión del ahogado (1977).
 La verdad sobre el caso Savolta (1975): novela histórica
(Barcelona1917-1919) y policiaca, combina experimentalidad y
linealidad narrativa
 Los “novísimos” PUISQUE RÉALISME IL Y A
Puesto que el realismo existe
UNA SOLA NOTA MUSICAL PARA HÖLDERLIN
Baudelaire

Vuelve la vista atrás y busca esa evidencia

Si pierdo la memoria, qué pureza.
con que un objeto atrae a la palabra propia
En la azul crestería la tarde se demora,
y el uno al otro se revelan; en el mutuo contacto
retiene su oro en mallas lejanísimas,
experiencia y palabra cobran vida,
cuela la luz por un resquicio último, se extiende
no existen de por sí, sino una en otra;
y me delata
presentido el poema que aún no es
como un arco que tiembla sobre el aire encendido.
vuelve a clavarse firme en un punto preciso
¿Que esperaba el silencio? Príncipes de la tarde,
del tiempo; y el que entonces fuimos ofrece
¿qué palacios
en las manos de entonces, alzadas, esa palabra justa.
holló mi pie, que nubes o arrecifes, qué estrellado
No así; gravitan las palabras y su rotunda hipótesis
país?
ensambla su arquitectura; más allá es el desierto
Duró más que nosotros aquella rosa muerta.
donde la palabra alucina hasta crear su doble:
Qué dulce es al oído el rumor con que giran los
creemos haber vivido porque el poema existe;
planetas
lo que parece origen es una nada, un eco.
del agua.
Guillermo Carnero, Variaciones y figuras
Pere Gimferrer, Arde el mar (1966) sobre un tema de La Bruyére (1974)