ACADEMIA DE BAILE “ESTRELLITAS”

INTRODUCCION

La Academia de Baile Estrellitas, nace en el mes de Mayo del año 2003 en Cd.
Victoria, Tam., por la inquietud de su Maestra Karla Denice Gómez Fuentes, de
querer forjar en las niñas y adolecentes la disciplina y el amor por el baile

Y a lo largo de 18 años ha llegado siempre en los primeros lugares en las

competencias locales, regionales y nacionales , en donde ha demostrado la
capacidad de triunfo en las coreografias, vestuario y música.

Los orígenes de la danza jazz moderna se remontan a los espectáculos

trovadores del 1800. Con artistas blancos con sus caras pintadas de negro
imitando el movimiento y la canción de los afro-americanos, este parecía ser un
comienzo no muy prometedor, sin embargo se convirtió de a poco en una danza
popular y accesible. Cuando la danza trovadora se combinó con la danza inglesa
Bluegrass a principios del siglo XIX, nació el estilo de danza jazz, el claqué. A
principios esta danza se bailaba con zapatos de madera, luego le dio paso a los
golpecitos de metal en zapatos de cuero en el 1920.

 Los estruendosos años 20

Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos celebró y abrazó la vida al
máximo. La música y la danza reflejaban esta actitud. La palabra "jazz" (la cual
hasta ese entonces era utilizada para referirse al sexo) pasó a utilizarse para
referirse a la música y a la danza. Surgieron las danzas que no son con pareja,
como el Charleston, el Black Bottom y el rag; pasos que todavía están presentes
en la danza jazz moderna en el 2010.

Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. En las raíces del roble
encontramos la música jazz. El tronco del árbol está hecho de los tres elementos:
la síncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que brinda variedad; y la
expresión musical, que lo hace más real. Ahora imaginemos que del tronco salen
cuatro ramas centrales desde las que se extienden todas las demás. 
La primera y más vieja rama es aquella de la danza popular. El hip-hop, el break
dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la
música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La
danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical.
La mayoría de estos estilos musicales no usan la síncopa. Es cierto. Cuando nació
el rock and roll, la síncopa desapareció de la música popular. Sin embargo, lo que
vemos en la danza popular es una síncopa "visual". Los cambios dinámicos
frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.

La segunda rama es la de la danza de teatro musical. Ya que el ballet es la danza

de los reyes y las princesas, los musicales necesitaron danzas que vinieran de la
gente común, por lo que utilizaron los pasos de los bailes populares y los
combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical utiliza todos los
elementos que hemos mencionado: es dinámico, individual y está estrechamente
relacionado con la música.

La tercera rama que se desarrolló es la de la danza jazz de concierto. La danza de

concierto se refiere, básicamente, al mundo del ballet y las compañías de danza
moderna. Después del nacimiento de las técnicas formales de danza jazz en el
teatro musical, este estilo halló su lugar entre las compañías de concierto. Así se
mezcló con las técnicas moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le
denomina Jazz moderno . De cualquier manera, algunas compañías han
comenzado a llevar una clase más tradicional de jazz al escenario.

La cuarta rama es la de los equipos de danza drill , las porristas y la gimnasia.

Aquí nos vamos hacia afuera del árbol (hacia los márgenes de la escena) por esta
rama que es más una vara que una rama. Digo esto porque dichos estilos se
separan del tronco del árbol más adelante, debido a que la enorme importancia
que le dan a la precisión y a la conformidad impide la expresión del estilo
individual. Además, el uso de música repetitiva y de acentos constantes daña la
emoción de la síncopa. Es cierto que posee mucha energía; sin embargo, cuando
hay un acento en cada pulso, éste ha dejado de ser inesperado o emocionante
(¡es ensordecedor!). La síncopa requiere de variación en la dinámica. Los grupos
de danza drill , las porristas y la gimnasia usan los mismos pasos que las otras
ramas, pero no están tan conectados con el tronco y el corazón de la danza jazz. 

Es por eso que en la Academia de Baile Estrellitas contamos con varios tipos de
Baile además de otros servicios adicionales como: Ballet y gimnasia.
 TECNICAS DE BAILE

Estilo clásico
Estilo de danza donde se aplica la técnica clásica básica estiliza con movimientos
de contracción y enlogación, llenos de fuerza y sensualidad lírica, derivados de las
sensaciones corporales provocadas por la música
de blues y jazz contemporáneo, puede ser el chase entre otros.
Estilo moderno
Este estilo es aplicada a ritmos de cortes modernos, en la cual se utilizan técnicas
del ballet clásico y al igual se complementa con estilos de libre expresión y
estética corporal, pero siguiendo la estructura del ballet clásico, e implementada
en música comercial.
Estilo teatral
Este estilo es delineado por técnicas de expresión corporal, jazz y danza
contemporánea donde el objetivo es la representación y personificación teatral,
utilizando además gestos, ademanes, posturas, entre otras cosas, sobre diversos
ritmos musicales utilizados en montajes y espectáculos de los géneros opera rock
y comedia musical.
Estilo funk
este último es uno de los más modernos y urbanos también llamado street jazz o
funk jazz derivado de la música que se encuentra fuertemente estilizada con
percusiones electrónicas o acústicas, en lo cual esto da al paso de movimientos
agresivos y fuertes, con remates muy marcados, movimientos de coordinación
rápida y acentuados en contratiempo.
TECNICA
No existe una técnica de Jazz propiamente dicha, sino que puede
considerarse como una amalgama de técnicas de baile enlazadas mediante las
características propias del Jazz(aislamientos, descenso del centro de gravedad del
cuerpo, polirritmia, etc.). Como en todas estas técnicas lo que se pretende con los
distintos ejercicios es calentar los músculos del cuerpo, hacerlos más flexibles y
ampliar al máximo el campo de posibilidades de movimiento de cada parte del
cuerpo en el espacio. Una vez adquirida una buena técnica en la realización de
cada uno de los ejercicios es labor del coreógrafo reunirlos y ordenarlos
adecuadamente a fin de conseguir una bella danza.
 Los estudiantes y bailarines de Jazz deben desarrollar mucho más que en
cualquier otro tipo de baile el sentido del ritmo y de los tiempos musicales.
También deben aprender a distinguir el tiempo del contratiempo tan fácilmente
como distinguen su derecha de su izquierda. Esto no es difícil con cierta clase de
música, pero hay otras piezas de compleja estructura rítmica que pueden
complicar el baile si no se distingue correctamente el tiempo del contratiempo.

La expresividad y la improvisación son también esenciales para bailar Jazz;

los estudiantes deben tratar de desarrollarlas tanto como les sea posible. Una
manera muy interesante de conseguirlo es sentirse emocionalmente involucrado
en lo que se hace; es decir cada uno debe entregar sus emociones y sus
experiencias al movimiento. Para los bailarines de raza negra, que ha estado en
contacto con las fuentes del Jazz, esto no es difícil, pero para muchos bailarines
de raza blanca ello se consigue con mayor disciplina de trabajo.
Para el bailarín o estudiante de Jazz, la técnica no es más que un medio
para lograr su propia expresión. Por eso, todos sus movimientos deben tener un
punto de improvisación personal. Una parte de esta técnica, que podemos
considerar como propia del Jazz son las Isolations (aislamientos). Consisten en el
movimiento de una parte del cuerpo mientras que el resto permanece quieto o se
mueve de manera diferente, lo que permite desarrollar enormemente la
coordinación corporal.

Otra de las características del Jazz es que cuando el bailarín se desplaza de la

sensación de que lo hace pegado al suelo y sólo lo abandona cuando salta, en
algunos giros, etc., para volver rápidamente a él, es decir, que en sus evoluciones
siempre conserva un nivel más bajo que el normal, lo que se consigue con un
buen plié.