Proceso de

diseño

Modelística
(Diseño de
Accesorios)
El diseñador y el proceso
Al comenzar un nuevo proyecto de diseño, muchas veces surgen en la mente
de los estudiantes las siguientes preguntas: ¿Por dónde comienzo? ¿Cómo
debo hacerlo?

Todo proyecto tiene: un inicio, que es donde se planteará la incógnita por

resolver, se determinarán las pautas que deberemos tener en cuenta y se
realizará una investigación; un desarrollo, en el que se hará uso de todas las
herramientas creativas que conocemos; y por último, un fin, en el que se
deberá encontrar una respuesta o una solución a nuestras inquietudes
planteadas en el comienzo.

La palabra proceso significa, según la Real Academia Española (RAE): “1.

Acción de ir hacia adelante… 3. Conjunto de las fases sucesivas de un
fenómeno natural o de una operación artificial” (2014,
https://goo.gl/pcDyzn).

El proceso, también llamado programa de diseño, será entonces una serie

de etapas ordenadas que se deberán cumplir una por una y de manera
sucesiva; en este sentido, ir hacia delante implica que existe un movimiento
continuo desde que se arranca el proyecto hasta que este se finaliza. La
investigación, la búsqueda de antecedentes, las propuestas, las
experimentaciones y las mejoras, entre otras, serán las acciones por realizar
dentro de las etapas.

Figura 1: De la pregunta a la solución

Fuente: elaboración propia.

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Los diseñadores utilizan diferentes procesos; algunos realizan los que ya
están escritos por expertos en metodología del diseño (esto suele suceder
en la etapa de educación del diseñador) y otros generan su propio proceso
de diseño, en donde aplican los conocimientos adquiridos tanto en el área
académica como en su experiencia laboral.

Un programa puede estar enfocado en buscar la resolución de un problema

específico, aunque también en encontrar una oportunidad dentro de una
determinada situación. En general, los proyectos tienden a intentar
satisfacer inconvenientes en vez de generar oportunidades.

Cualesquiera de estas prácticas son válidas, pero es necesario que, antes de

comenzar a realizar nuestros propios proyectos, conozcamos a fondo todos
los pasos para realizar dentro del proceso de diseño.

El diseñador debe ir siempre de lo abstracto a lo concreto y el proceso es el

camino que tendrá que recorrer para lograrlo.

Etapas dentro del proceso de diseño

Las etapas que se encuentran dentro del programa de diseño irán

cambiando según la metodología proyectual que decidamos utilizar. En este
caso, se explicarán las etapas que se encuentran dentro del proceso según
Lau (2013) para la creación de accesorios.

El brief
Lo primero antes de comenzar nuestra investigación será preguntarse qué
quiere nuestro cliente. Para esto, se tendrá que identificar el problema y
posteriormente se anotarán los requisitos, las necesidades, las restricciones
y las demandas requeridas de ese proyecto en particular.

El gran beneficio de realizar un brief es que se posee una guía en la que

constantemente podremos revisar las características del proyecto que
estamos realizando.

Todos los brief que se efectúen serán diferentes; en unos, tendrán una
mayor importancia las necesidades del consumidor, en otros se pondrá más
valor en el funcionamiento del producto o en la venta de un determinado
producto. Entonces, el brief estará orientado a cumplir ese objetivo.

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La investigación de ideas

Una vez finalizada la realización de brief de diseño, se procederá a comenzar

la investigación. Las ideas pueden surgir de diferentes lugares; algunas
pueden ser obra exclusiva de la mente del diseñador, otras pueden verse
reflejadas en la naturaleza, unas se identificarán con hechos de la historia o
con ideas que ya existen y sirven de inspiración.

Para crear cualquier tipo de producto, será necesario conocer sobre los que
ya existen y cumplen la misma función, tendremos que saber la historia, los
antecedentes, el funcionamiento y los materiales, entre otros aspectos.

La investigación puede ser de dos maneras: la primera es de tipo creativa,

en la que se realiza una recopilación arbitraria de imágenes, escritos y
muestras; la otra es de tipo técnico, en la que se hace una investigación
rigurosa con documentación de pruebas y resultados.

Dentro de la indagación, nos encontraremos con la investigación primaria y

la secundaria; estas utilizan diferentes tipos de recursos para lograr realizar
nuevos conceptos.

 Primaria: se le solicita al diseñador que visite lugares de interés que les

ofrecerán información sobre el tema que están investigando. Las fuentes
de la investigación primaria se encuentran en nuestro entorno, como la
naturaleza, las obras arquitectónicas de nuestra ciudad, los museos y los
parques; toda la cultura que nos rodea sirve de fundamento de
inspiración.

 Secundaria: se puede realizar buscando en diarios, en revistas orientadas

al tema por investigar y en libros, aunque una de las herramientas de
búsqueda más utilizada es internet. Realizar una búsqueda no significará
que se acumule información que no sea precisa, sino que se deberán
limitar los parámetros de la búsqueda para ser lo más exactos posible a
la hora de clasificar esa información. Por lo general, este tipo de
investigación tiene un respaldo electrónico.

Tendencia

En la tendencia se ve el estilo; este se manifiesta mediante prendas,

accesorios y en la forma de vida que tiene una persona. Para encontrar una

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tendencia, los investigadores se basan en datos históricos que le informan
al diseñador sobre temas que son recurrentes y que cuentan con una gran
aceptación por parte de la mayoría de la sociedad; luego, esta información
se analiza para ver futuras tendencias.

Las tendencias siempre tienen un lugar de origen, un tiempo de vida y son

utilizadas por un determinado usuario. Los buscadores de tendencias
deberán hacer un gran hincapié en observar y analizar esos determinados
aspectos distintivos en las sociedades, por eso tienen la capacidad de ver lo
que la mayoría no logra.

Los factores que son importantes para definir una tendencia son:

 El color: muchas veces el color es el gran protagonista en una tendencia.

Las predicciones en el color que se utilizará en un futuro suelen tardar
dos años en lograr realizarse; esto se debe a los procesos de fabricación
y a las pruebas textiles. Una empresa que todos los años se encarga de
predecir el color del año es Pantone, esta cuenta con una gran cantidad
de especialistas e investigadores que realizan la predicción del color del
año según la cultura en la que se encuentran.

 El estilo: los buscadores de tendencias buscan estilos específicos que

serán diversos y dependerán de las sociedades en las que se encuentren.
El estilo será eso que hace que se identifique a una persona, aquello que
la hace diferente del resto. “Las modas que son pasajeras suelen aparecer
de manera repentina y desaparecen con esa misma rapidez, sin embargo,
algunos artículos que son clásicos no pasan de moda” (Lau, 2013).

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Figura 2: Estilo y color

Fuente: Expofashion B2b, s. f., https://goo.gl/Hgp1TT

Brainstorming

Es una herramienta para desarrollar ideas, muy utilizada en ejercicios

creativos y, si bien tiene más de 70 años desde que fue inventada, es
bastante eficaz. La idea es encontrar diferentes soluciones a una misma
pregunta o a un problema determinado; en general, se realizaba en grupos
de personas con el objetivo de compartir los resultados de cada uno, aunque
se puede utilizar individualmente. También es conocida como lluvia de ideas.

Lau (2013) explica el procedimiento de realizar un brainstorming de la

siguiente manera: “Consiste básicamente en seleccionar una palabra clave o
una imagen, y buscar vínculos que podrán ser primarios (aquellos que son
de asociación directa), secundarios (se relacionan indirectamente) y
terciarios (se relacionan por la libre asociación).” (Pp. 60).

Las colaboraciones permiten a cada uno de los participantes presentar sus

propuestas en una iniciativa que va en conjunto, pero que mantiene el
espíritu de cada uno de ellos. Estas podrían ocurrir, por ejemplo, entre el
diseño de indumentaria y el diseño de accesorios, pues estos juntos crearían
una colección que sea el reflejo de ambos diseñadores o de dos marcas que
se unen para generar un determinado producto.

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Generación de ideas
En esta etapa, se deberán aplicar diferentes herramientas que permitirán la
realización de nuevas ideas. Estas serán las primeras propuestas de la
solución del problema o de la respuesta a la pregunta que tenemos en
nuestro brief de diseño.

Bocetos

Estos serán los primeros acercamientos para plasmar las ideas de manera
visual; se manifestarán aspectos como los tamaños, las proporciones, las
formas, el funcionamiento y las diferentes perspectivas. Existe una evolución
entre los primeros bocetos y los que le seguirán, muchas veces los primeros
pueden verse afectados por lo más nuevos, pues se pueden realizar
modificaciones que resultarán en mejoras.

Se aconseja que se utilicen hojas de gran tamaño para poder representar en

ellas la colección de accesorios completa y mantener un cierto orden que
permitirá que no se extravíen bocetos de gran importancia. Si bien algunas
ideas no son utilizadas en esa colección, es importante saber clasificarlas y
conservarlas, ya que nunca se sabe si alguna de estas ideas puede ser
utilizada en un futuro.

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Figura 3: Boceto de calzados

Fuente: Calza Arte. (2012). Imagen sin título sobre bocetos de calzados. Recuperado:
https://goo.gl/skBift

Desarrollo del diseño

En otros esquemas de lo que es un programa de diseño, a este se lo llama

alternativas, es decir, serán justamente las variables de diseño de los
primeros bocetos que ya tenemos. Estas alternativas o mejoras resultan de
modificar el diseño inicial; se puede realizar cambiando sus proporciones,
sus colores, sus formas, sus terminaciones superficiales y sus dimensiones.

En esta fase del proceso de diseño, los conceptos que se tenían en un

comienzo darán paso a nuevas ideas que podrán tener o no elementos de
los primeros. Es fundamental no incurrir en elegir una gran cantidad de
ideas, ya que correríamos el riesgo de no enfocarnos en las que lograrán
alcanzar la etapa de prototipado.

Técnicas de presentación

A la hora de presentar una idea, el diseñador deberá tener en cuenta que

existen diferentes maneras de comunicar sus proyectos. En las
presentaciones creativas suele utilizarse la combinación de varios tipos de
representaciones gráficas, como fotografías, collages, bocetos, textiles (para
mostrar texturas y posibilidades), textos con información, moldes, maquetas

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y fichas de diseño. Hay dos técnicas que son muy importantes para cualquier
diseñador de accesorios: el diseño asistido por ordenador y la ficha técnica.

 Diseño asistido por ordenador o CAD: son aquellos softwares que han
sido creados con el fin de servir de herramientas para realizar
ilustraciones, planos, animaciones y piezas en tres dimensiones y para
retocar imágenes. La utilización de estos programas ha ido creciendo con
el tiempo y representan una ventaja para el diseñador a la hora de
plasmar ideas. Sin embargo, estas herramientas no pueden solucionar
todos los problemas, pues que un proyecto esté realizado digitalmente
no significa que será bueno; hay que ver al software como lo que es, una
herramienta, y no se debe diseñar basándose en el programa que
conocemos.

Figura 4: Calzado en Adobe Illustrator

Fuente: imagen de elaboración propia a base del software Adobe Illustrator (Adobe Systems, 2015).

 Ficha técnica: si bien en el boceto se muestran aspectos de nuestro

diseño, como las proporciones y las texturas, en el caso de la ficha técnica
se mostrarán las vistas superiores y posteriores de la pieza, también las
texturas (en dónde se ubican estas), las medidas exactas, los materiales,
las terminaciones superficiales que se utilizarán, el funcionamiento de la
pieza en caso que esta tenga una articulación, entre otras características.
En fin, en la ficha técnica debe estar todo lo necesario para que una pieza
se lleve a cabo.

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Figura 5: Ficha técnica de calzado

Fuente: Pellegrino, 2010, https://goo.gl/7hpttk

Niveles de mercado
Todos los diseños que se realicen estarán dentro de un mercado particular.
Cuando realizamos un determinado proyecto, siempre deberemos saber
para qué mercado estaremos diseñando; esto puede estar indicado en el
brief o en el mismo problema de diseño que se debe resolver.

Los niveles de mercado serán tres:

 Gama alta: son aquellas que tienen una mayor importancia dentro del
mercado, suelen estar a la vanguardia y muchas veces marcan la
tendencia que se utilizará en los otros niveles.
 Gama media: son aquellas que responden de manera rápida a los cambios
del mercado ocasionado cuando alguna tendencia se filtra hacia el
mercado de las masas.
 Gama baja: se rigen mediante las tendencias de las gamas más altas, pero
utilizando materiales que son de menor calidad, por lo tanto, más baratos
en su producción; suelen realizarse a una mayor escala.

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Figura 6: El proceso de un accesorio

Fuente: elaboración propia.

Todas estas fases son las que terminan en la culminación de un accesorio,

desde el brief hasta la creación de un prototipo que se contemplará dentro
de los niveles de mercado.

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Referencias
Adobe Systems. (2015). Adobe Illustrator (Versión CC) [Software de ilustración].
San José, US: Adobe Systems.

Expofashion B2b. (s. f.). Nuevas profesiones en el mundo de la moda: Coolhunter

[Imagen]. Recuperada de https://www.expofashionmagazine.com/n-
/es/13937/nuevas-profesiones-en-el-mundo-de-la-moda-coolh unter

Calza Arte. (2012). Imagen sin título sobre bocetos de calzados. Recuperado:
https://calzaarte.files.wordpress.com/2012/11/296071_utbh_l_7wtvbztgabec9sn
tng.jpg?w=300&h=200

Lau, J. (2013). Diseño de accesorios. Barcelona, ES: Gustavo Gili.

Pellegrino, A. (2010). AA [Imagen]. Recuperado de

https://ayelenpellegrino.com/2010/02/02/calzado-aa/

Real Academia Española. (2014). Proceso. En Autor, Diccionario de la lengua

española (22.a ed.). Recuperado de http://dle.rae.es/?id=UFbxsxz

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