Generación de

alternativas

Modelística
(Diseño de
Accesorios)
 Alternativa
El diseño nace a menudo de la necesidad de solucionar un problema. Desde
tiempos remotos, los seres humanos diseñan objetos que representan una
solución, y en la actualidad los diseñadores no solo buscan solucionar
problemas, sino que también realizan proyectos por otros motivos que
pueden, además, tener ese fin.

Todo proyecto sigue una serie de pasos que permiten ordenar las
actividades por realizar para llegar al resultado que se busca. A esta serie de
pasos la llamaremos proceso o programa de diseño.

Este proceso comienza con un interrogante o un problema que deberemos

solucionar. Es ahí donde se generará un brief con especificaciones del cliente
y del producto por diseñar. En esta etapa se debe contestar la pregunta:
¿qué voy a diseñar? Para dar una respuesta, se deberá hacer una buena
investigación del tema al que está enfocado nuestro proyecto de diseño.

Las alternativas se encuentran dentro de una etapa de exploración creativa.

Es aquí donde el diseñador aplicará herramientas que le permitirán ampliar
su mente creativa, salir de la zona de confort para encontrar un abanico de
soluciones no pensadas anteriormente, ideas que luego serán representadas
gráficamente de manera manual como bocetos.

Las alternativas serán las variantes de la idea, que estarán representadas

gráficamente y con la mayor cantidad de especificaciones para que permitan la
comprensión de ese diseño por cualquier persona que no tenga conocimiento
sobre el tema del proyecto.

Las alternativas de la idea, deben ser lo más claras posibles. Es importante

notar que no todos los usuarios serán expertos en el tema que estemos
desarrollando y, por lo tanto, una buena alternativa debería mostrar las
variables de la idea de la manera más detallada, de manera que se no
necesite grandes explicaciones sobre su uso o propósito. Sin embargo,
algunos diseñadores buscan explotar ese desconocimiento para lograr un
efecto de sorpresa en los futuros usuarios y, de esa manera, captar la su
atención.

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Figura 1: Presentación de alternativas

Fuente: [Imagen sin título sobre presentación de alternativas]. (s. f.). Recuperada de
https://goo.gl/mqj48c

Herramientas básicas para crear alternativas

A la hora de diseñar un accesorio, se deberá contar con ciertas capacidades

que podrán facilitar el camino en la búsqueda de soluciones alternativas.
Algunas de estas herramientas pueden parecer demasiado obvias, pero la
diseñadora de joyería Elizabeth Olver (2009) indica que existen dos
habilidades que es necesario ejercitar o adquirir:

 La capacidad de dibujar.

 La habilidad artesanal

En este caso, sumaremos una tercera herramienta que, si bien no está

implícitamente indicada por la autora, se deja entrever en los procesos de
exploración. La nombraremos como la habilidad de observar.

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Habilidad para dibujar

Dibujar no es un requerimiento único para realizar joyas o accesorios, pero

en el diseño es necesario ejercitar la mano a fin de que se puedan expresar
las ideas mentales para, posteriormente, pasarlas a un plano físico.
Elizabeth Olver dice:

El diseño de joyería no requiere un talento excepcional innato

para dibujar, pero sea para sí mismo o para los demás, el
diseñador necesitará de forma inevitable describir un objeto,
un tema o un proceso de realización utilizando imágenes
visuales bidimensionales. (2009, p.10).

El dibujo de una idea nos da una aproximación de lo que estamos pensando.

Si bien no es una habilidad que todas las personas desarrollan de la misma
manera, se puede ejercitar hasta lograr buenos resultados. Es indispensable
poder expresarse de manera gráfica para diseñar desde un producto con una
alta complejidad en su funcionamiento hasta una pieza de joyería escultural
que no tenga ningún mecanismo. El dibujar permitirá comunicar al usuario,
a un cliente o a uno mismo el proyecto en el que se está trabajando.

Existen diferentes estilos de dibujo y se diferencian por lo que buscan

comunicar. No es lo mismo realizar un dibujo para presentar como
alternativa a un cliente que uno para ser utilizado por el diseñador en el
proceso de exploración. Los dibujos se dividen en:

 De precisión: estos suelen ser planos técnicos, en los que se utilizarán

medidas exactas de la alternativa, se explicará si esta tiene uno o más
mecanismos y se observarán los detalles. Los dibujos de precisión buscan
que la pieza diseñada pueda ser fabricada por cualquier persona que
tenga conocimientos de dibujo técnico. Resulta muy importante si se
quiere tercerizar la fabricación del diseño.

 De expresión: se hace un gran hincapié en las texturas, en lo que se quiere

transmitir con la pieza, en la exploración. No son dibujos realistas,
muchas veces las proporciones no están perfectas. Podríamos decir que
en esta categoría se encuentran los bocetos. Se realizan en su mayoría
para el diseñador, y también para mostrar a un cliente las ideas que van
apareciendo dentro de la exploración.

 Natural: en el caso del diseño de accesorios, la manera en la que la pieza

se relaciona con el cuerpo humano es muy importante. Por lo tanto, el

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 diseñador deberá estudiar la fisonomía del cuerpo para que los
accesorios realizados tengan una cierta coherencia que permita un
correcto funcionamiento.

Los bocetos que el diseñador realiza son muy valiosos. Por ello, realizar
cuadernos de bocetos resulta muy práctico para consultar ideas descartadas
o alternativas que se han representado de forma gráfica en el pasado.

Los cuadernos de bocetos son completamente diferentes. Inclusive, estos

objetos son muy representativos de la personalidad que tenga el diseñador.
Dentro de un cuaderno siempre existen dibujos de expresión,
aproximaciones de dibujos técnicos, imágenes que son fuente de
inspiración, texturas y hasta muestras de materiales.

Figura 2: Cuaderno de un diseñador

Fuente: [Imagen sin título sobre cuadernos de diseño]. (s. f.). Recuperada de https://goo.gl/xLBkKZ

Elizabeth Olver (2009) divide los cuadernos en:

 Diario visual: es un cuaderno que lleva el diseñador, en el que registra

todo el universo visual que tiene su mundo personal como protagonista.
En el diario visual, la investigación se lleva a cabo conservando todo
aquello que el diseñador considere estimulante, lo que hace a esta
selección muy personal que hasta puede servir como una filosofía propia
del diseño. En este caso, la recopilación que haga no siempre ocupará un
cuaderno, sino que pueden encontrarse en láminas y objetos que serán
guardados en cajas con el fin de conservarlas.

 Diario técnico: es bastante similar a una ficha técnica. Se apuntarán todos

los procesos de exploración que se realicen, los resultados, los materiales,
diferentes pruebas, etcétera. Además, se pueden poner muestras y
anotar los pasos que hicieron que se llegara a un determinado resultado.

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 El diario técnico contiene datos que servirán como guía para fabricar los
proyectos que se encuentren también registrados en él.

Habilidad artesanal

En algunos oficios se dice que la mano enseña a la cabeza. En este caso

también sucede de este modo, pero también a la inversa. ¿Es necesario
tener una habilidad manual o artesanal para diseñar accesorios? Se podría
decir que es una habilidad que se adquiere con el tiempo. Como diseñador
de accesorios, es necesario comprender los procesos manuales necesarios
que se requieren para realizar una determinada pieza, aunque no es
imprescindible que el mismo diseñador sea el que realice ese trabajo
específicamente.

Elizabeth Olver (2009) indica que “la habilidad artesanal es la pericia

práctica, conseguida mediante un aprendizaje especializado, utilizada para
construir muestras, piezas de prueba y durante la fabricación final” (p.18 #).
La autora plantea que existen algunas habilidades que ella considera
esenciales y otras que son de un especialista, y las describe como:

 Esenciales: es importante para el diseñador conocer sobre las técnicas,

los procesos, los diferentes tipos de materiales, los acabados y las formas
de unión. En el caso de la joyería, saber soldar, pulir, dar forma y perforar
son habilidades que resultan prácticas.

 Especialista: es complejo y casi imposible que un diseñador tenga el

conocimiento y habilidad de todos los procesos de fabricación de una
pieza. Por más que tenga facilidad para aprender nuevas técnicas,
probablemente deba, en algún momento, tercerizar la fabricación de
algún tipo de pieza. Un ejemplo de esto es la realización de modelos en
cera o el engaste de piedras preciosas.

El diseñador puede tener ciertas habilidades artesanales y puede

convertirlas en un recurso importante, al punto de hacer de su forma de
trabajo su firma personal.

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Figura 3: Figuras en cera y fundición de plata

Fuentes: [Imagen sin título sobre figuras en cera y fundición de plata]. (s. f.). Recuperada de
https://goo.gl/YPFAYa

Habilidad de observar

El diseñador siempre estará sumergido en un determinado contexto, y debe

aprender a observar lo que lo rodea. La capacidad de observar la sociedad,
una tendencia o un usuario específico constituye una de las habilidades que
quizás tenga más importancia para el diseñador de accesorios.

Al observar se deberá tener un criterio. Al igual que cuando se está

realizando una investigación, no se observarán cosas al azar (aunque
también podría ser una técnica creativa), sino que, al enfocarse un tema, se
buscará observar piezas gráficas, obras de arte, diseños anteriores, artistas
o diseñadores reconocidos y el funcionamiento de mecanismos, entre otros
aspectos. Un ejemplo es asistir a una muestra en un museo que esté
relacionado con el arte contemporáneo, porque podría servir de ayuda si lo
que buscamos es realizar una pieza escultórica inspirada en lo
contemporáneo. De esta manera, observar y tomar notas sobre la
experiencia vivida servirá.

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Figura 4: Accesorios inspirados en Yayoi Kusama

Fuente: [Imagen sin título sobre Yayoi Kusama]. (s. f.). Recuperada de https://goo.gl/GKp3vi

En el año 2012, Louis Vuitton en colaboración con el diseñador Marc Jacobs,

decidió realizar una colección de accesorios inspirados en la artista
contemporánea japonesa Yayoi Kusama. En las piezas resultantes el
diseñador decidió incluir el icono que representa a esta artista: el punto, y la
colección presentó accesorios que tenían este elemento distintivo como
principal protagonista. Está claro que los colores, los tamaños de los puntos
y su disposición han sido estudiados con detenimiento por el diseñador, con
el objetivo de que, al ver una cartera de esta colección, el usuario tenga los
mismos sentimientos que le provoca una obra de arte de Kusama.

Generación de alternativas
Las novedades en el diseño muchas veces son consideradas como ideas
mágicas que han surgido espontáneamente en la mente del diseñador, pero
al estudiar el proceso de diseño nos damos cuenta de que estas soluciones
novedosas provienen de una serie de pasos que van desde el problema de
diseño hasta la solución y producción de un determinado producto.

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En el caso de las alternativas, sucede lo mismo. Como indica Nigel Cross
(2002), “la mayor parte de los diseños son en realidad una variante o una
modificación de un producto que ya existe… Una característica importante
de la actividad del diseño es hacer variantes sobre temas establecidos” (p.
115).

Este autor indica que el diseñador suele realizar diferentes combinaciones

dentro de un diseño y utiliza elementos que ya existen, pero que
combinados de cierta manera resultan en algo novedoso.

Si bien no todos los diseñadores tienen la creencia de que todo ha sido

diseñado y que, por lo tanto, lo único que queda es realizar modificaciones
en productos o piezas ya existentes, es una realidad que en la actualidad se
ha diseñado una gran cantidad de soluciones a un mismo problema, que ya
son productos que se pueden adquirir en el mercado.

Para realizar alternativas de diseño deberemos tener siempre una idea de la

cual partir. Sería imposible y poco responsable plantear una alternativa de
manera automática que solucione un problema del cual ni siquiera se tiene
conocimiento. El diseñador deberá ser ordenado a la hora de plantear una
buena investigación que permita surgir una idea que pueda ser desarrollada;
es justamente en el desarrollo donde la generación de alternativas tendrá
lugar.

Es aconsejable realizar una lista de los requerimientos de diseño que

tenemos en nuestro proyecto para luego comprobar si la idea que se
encuentra en nuestros bocetos coincide o no. Es muy útil en esta etapa tener
nuestro brief de diseño a mano con el fin de no desordenar lo que
necesitamos que tenga nuestra alternativa de diseño.

Todas las alternativas pueden tener aspectos interesantes en relación con el

modo de resolver un problema o de encarar un determinado tema. Por ello,
muchas veces se generan mejoras que resultarán en nuevas alternativas de
diseño.

Hay diseñadores que tienen la técnica de realizar más de 30 alternativas de

una misma idea, y por otro lado, hay quienes creen que realizando 5
alternativas se pondrá un mejor empeño y dedicación. No existe una fórmula
mágica que indique la cantidad que de alternativas de diseño que hay que
generar. Esto será una decisión del diseñador según cómo crea que su
proceso puede ser más efectivo, aunque para que existan alternativas, debe
haber más de una siempre.

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La generación de alterativas, como ya vimos, se puede servir de
herramientas creativas, de inspiración, de la observación de nuevas
tendencias y del conocimiento de ciertas técnicas relacionadas con la
realización de ese diseño o con el uso de materiales que tengan propiedades
específicas que queremos que estén presentes en nuestra idea. En fin, en las
alternativas actuará una gran cantidad de elementos que el diseñador,
según su criterio, deberá seleccionar y aplicar para llegar a realizar una
cantidad de posibilidades que puedan fabricarse en un futuro.

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Referencias
Cross, N. (2002). Métodos de diseño. Madrid, ES: Limusa Wiley

[Imagen sin título sobre cuadernos de diseño]. (s. f.). Recuperada de

https://aqua.tian.yam.com/posts/6168957

[Imagen sin título sobre figuras en cera y fundición de plata]. (s. f.). Recuperada
de http://tanjafontane.blogspot.com/p/informacion-basica-de-cursos-de-
cera.html

[Imagen sin título sobre presentación de alternativas]. (s. f.). Recuperada de

https://www.pinterest.jp/pin/321725967111718827/?lp=true

[Imagen sin título sobre Yayoi Kusama]. (s. f.). Recuperada de

http://www.modapreviewinternational.com/2012/06/infinity-dots-coleccion-
capsula-louis-vuitton-yayoi-kusama/

Olver, E. (2009). Diseño de joyería. Barcelona, ES: Acanto

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