1.

APERTURA

El valor de apertura indica lo abierto o cerrado que está el diafragma del objetivo en el momento
de disparar la fotografía. Viene indicado por una cifra que oscilará en diversos pasos entre un valor
mínimo (máxima apertura del diafragma) y un valor máximo (que representa la apertura más
pequeña). En el caso concreto de mi Konica Minolta Dimage Z2 esos valores son 2.8 y 8.0 con más
de una decena de valores intermedios; pero en cámaras de mayor tamaño (por ejemplo en las
réflex) veréis que ambos valores pueden irse todavía más a los extremos.

Hay un factor muy importante controlado por la apertura del diafragma: la profundidad de campo,
que es la distancia por delante y por detrás del motivo enfocado que se verá nítida en la imagen
final. Si queremos realizar un retrato con el fondo desenfocado debemos abrir mucho el diafragma
empleando un valor bajo de apertura, mientras que si lo que queremos inmortalizar es un paisaje
lo ideal será emplear un valor elevado (diafragma bastante cerrado) para que así obtengamos
nitidez en la mayor parte de los elementos fotografiados.

En la segunda el valor de apertura es de f/8.0, que es el máximo que me permite esta cámara y
con el que se puede apreciar cómo el fondo aparece algo más nítido que en la anterior. Este efecto
es mucho más acusado en cámaras réflex por el mayor tamaño del sensor y también por diversos
parámetros ópticos que se derivan del mismo motivo y que iremos viendo en futuros artículos.

2. TIEMPO DE EXPOSICIÓN

Lo que este parámetro controla es el tiempo que el objetivo va a permanecer abierto durante la
captura de la imagen. Sus valores suelen oscilar entre menos de una milésima de segundo y varios
segundos. Como es lógico, valores elevados harán que más luz llegue hasta el sensor de la cámara
y por lo tanto más clara sea la fotografía.

El problema de los valores altos de exposición es que ante el más mínimo movimiento de la
cámara la fotografía quedará borrosa. Se supone que hasta 1/50 segundos (o si tenemos buen
pulso a 1/30) una imagen puede quedar nítida si mantenemos la cámara firmemente sujeta
mientras disparamos. A velocidades más lentas se va a hacer necesario el uso de un trípode para
asegurarnos de que la cámara no se mueva absolutamente nada.

3. SENSIBILIDAD ISO

La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor tiene para captar la luz de forma similar a
cómo hacían los carretes fotográficos de hace años; sólo que en este caso podemos variarla a
voluntad. Cuanto más alto es el valor ISO más facilidad por parte del sensor para captar la luz que
le llega a través del objetivo; y claro, podríamos pensar que la táctica a emplear es poner siempre
el mayor valor posible. Sin embargo siempre hay algo que sacrificar, y un valor alto va a hacer que
aparezca más ruido en la imagen, por lo que siempre debemos buscar un compromiso intermedio
entre sensibilidad y ruido.

4. DISTANCIA FOCAL
Si no queréis liaros demasiado con este parámetro (es el más “raro” de todos) podéis considerarlo
como el nivel de zoom óptico empleado a la hora de realizar la fotografía. Según el objetivo de la
cámara utilizada puede tener consecuencias en la luminosidad que llega hasta el sensor; pero
como os digo esto depende de la cámara u objetivos empleados, y si en mi antigua Canon lo
notaba mucho, en la actual Konica Minolta el efecto es apenas perceptible (cosa que agradezco).

En definitiva, lo que se modifica con la distancia focal es el ángulo de visión del objetivo, por lo que
empleando distancias focales pequeñas tendremos una perspectiva de la escena muy amplia
mientras que una distancia focal elevada hará que nos centremos sobre una pequeña zona del
encuadre.

Lo más curioso del empleo de diferentes distancias focales es la variación de cómo percibimos los
objetos en primer plano y de fondo. Si recurrimos de nuevo a nuestra particular “Matrioska”
vamos a ver que el edificio del fondo varía su tamaño considerablemente en función de la
distancia empleada.

Usar un tiempo de exposición elevado. El problema es que si no disponemos de un trípode la

fotografía va a aparecer borrosa.

Poner la sensibilidad ISO a un valor elevado. El contratiempo va a ser que el ruido en la imagen va
a ser apreciable.

Por lo tanto, la ventaja de conocer estos parámetros es que bajo unas condiciones dadas podemos
rápidamente pensar en cómo modificarlos para no “destrozar” mucho la imagen y a la vez
conseguir más o menos la escena que pretendíamos captar.

Por ejemplo, en el caso de un paisaje de montaña al atardecer vemos que si disparamos en

automático la imagen queda demasiado oscura, así que nos vamos al modo manual (es el que
permite tocar todos los parámetros anteriores y algunos más) para colocar una apertura
intermedia, un tiempo de exposición de 1/100 segundos, y la sensibilidad ISO en 400. La cámara
nos dice que la fotografía sigue siendo oscura, así que como no tenemos trípode subimos el
tiempo de exposición a 1/60 segundos.

Disparamos y la imagen todavía no está lo suficientemente clara, pero al no disponer de un

trípode no podemos bajar más el tiempo de exposición. También podríamos subir la sensibilidad a
800 ISO, pero entonces empezaría a aparecer un apreciable ruido que daría al traste con nuestra
imagen.

La única posibilidad que nos queda es emplear una apertura más grande de modo que entre más
luz al objetivo. Si inicialmente era 6.3 probamos a bajarlo a 5.0 y cuando volvemos a realizar un
disparo de prueba observamos que por fin la imagen está tal y como queríamos en un primer
momento. Hemos sacrificado un poco de profundidad de campo, pero al menos hemos obtenido
una buena imagen sin necesidad de emplear un trípode y obteniendo un resultado bastante majo
en términos generales; cosa que nos hubiera sido imposible empleando el modo automático de la
cámara.
Géneros fotográficos

1. El Retrato
Este género deriva de la pintura. Es la representación  del cuerpo humano, ya sea
todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las
cualidades físicas o morales de las personas que aparecen.
2. Paisaje
Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o
urbanos, o de algunos elementos de esos espacios. 
3. Bodegón
También llamado naturaleza muerta. Es el último género que deriva de la pintura, y
consiste en la fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el
fotógrafo es el que ha preparado dicha escena para fotografiarla.
4. Reportaje
Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la
realidad de un interés informativo.
Permite registrar en un momento muy breve una realidad que cambia de continuo,
por eso es considerado el género por excelencia. Empezó a realizarse usualmente
cuando las cámaras fueron evolucionando y eran más compactas. Así eran más
fáciles de transportar.
5. Fotografía científica
La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de
especialidades fotográficas destinadas a obtener información valiosa en forma
de imágenes para la investigación o el control de procesos, en todas las ramas de
la ciencia, la industria y la educación.
 
Génesis de los generos fotográficos
Subgéneros :
Fotografía de moda
Fotografía de eventos sociales
Fotografía deportiva
Fotografía de arquitectura
Fotografía aérea
Fotografía de la Naturaleza
Fotografía submarina
Fotografía publicitaria
Fotografía artística
Fotografía de prensa
Fotografía de guerra
Fotografía documental
Fotografía médica
Fotografía térmica (Termografía)
Fotografía pericial