EL ARTE COMO PARTE DE LA CULTURA

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el

patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación.
Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para
cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de
pensar.

 División de las artes.

Según los elementos estructurales básicos que conforman al arte,

si consideramos como más importantes para el consumo del producto
artístico al tiempo y al espacio, tendremos:
 
1. Artes del tiempo: Música
                                            Danza
                                               Teatro
                                               Literatura
 
2. Artes del espacio: Arquitectura
                                               Dibujo
                                               Pintura
                                               Escultura
                                               Gráfica

3. Arte mixto: Cinematografía

 

Las artes también se pueden clasificar de esta otra manera:

 
1. Artes literarias
2. Artes auditivas
3. Artes corporales
4. Artes plásticas
 
Tradicionalmente, el Arte se dividía en dos: las llamadas "bellas artes
(música, pintura, escultura, arquitectura, literatura) y las artes aplicadas o
"artes menores" (artesanías). Después esta clasificación fue insuficiente
para abarcar las nuevas formas artísticas que surgieron después. Había
otra clasificación anterior en "artes liberales" y "artes mecánicas"; conforme
pasó el tiempo, las artes se mezclaron y combinaron, por lo que fue
necesario reorganizar de nuevo la clasificación.

 El estilo.

El estilo es el término general que tradicionalmente designa

las características comunes de una época o las obras de un artista.
Es una herramienta de abstracción e idealización, derivada de las obras
de arte individuales.

¿Qué es un estilo artístico?

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o

estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de
tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento
concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la
escuela sevillana de pintura.

¿Cuál es el estilo de un artista?

La expresión “ estilo artístico” se define como un conjunto identificable

de características que permiten agrupar a una serie de obras o autores,
los cuales compartirán elementos estables en cuanto a su forma y
contenidos, permitiéndonos afirmar que tal obra o autor pertenecen a un
u otro estilo.

¿Cómo saber el estilo de una obra de arte?

El estilo de una obra artística es lo que permite identificar cuál es la

manera particular que tienen cada artista y cada época de hacer arte. A
 través del estilo se expresan las diferentes formas posibles de relacionar
los elementos que componen cualquier forma de expresión artística.

 El arte y el hombre.

El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero

quizá tampoco hombre sin arte”. Estas son las famosas palabras de
René Huyghe; escritor francés de historia, filosofía del arte y psicología,
quien trabajo en el museo de Louvre. Y es que el arte rige muchas de
las manifestaciones emocionales e intelectuales del hombre, y es una
de las formas más importantes y diversas que tenemos para
comunicarnos y transmitir emociones y realidades que van más allá de
nuestra conciencia. Porque el arte es comunicación; y la comunicación
es necesaria e importante para el ser humano.

El arte es evolución también y con el paso del tiempo uno va

descubriendo nuevos gustos e inclinaciones. Hay tantos tipos distintos
de arte, y estos al igual que nosotros fluyen y cambian. A veces
experimentamos unos de una forma plena y otras veces no; todo
depende de un sinnúmero de factores. Como con todo tipo de
comunicación, a veces el mensaje que se trata de transmitir es
entendido y apreciado mejor por unos que por otros, o a veces el medio
que se usa para transmitir un mensaje es más idóneo para unos que
para otros, lo que explicaría la preferencia de algunas personas por
distintas expresiones artísticas y no por otras, o nuestro gusto por
determinado escritor, músico, pintor, escultor, bailarín, director o
fotógrafo que por otros.

El arte es sentir. Y sentir es bello. Pero el sentir y la belleza pueden ser

considerados peligrosos por algunos, por eso es que a veces se trata
controlar las artes y mitigar las expresiones artísticas. Esto ha ocurrido y
sigue ocurriendo en distintas partes del mundo. Es tanto así que en
películas e historias de mundos distópicos las fuerzas autoritarias tratan
de controlar y contener cualquier expresión artística y real de
sentimientos. Claros ejemplos se encuentran en obras monumentales
como Un mundo feliz de Adolus Huxley (Brave New World ) y 1984 de
George Orwell (Nineteen Eighty-Four). El arte es un derecho
fundamental de libertad de expresión, es innato y espontáneo, por lo
tanto, considerado “peligroso” para algunos pues nos hace sentir,
pensar y nos libera. Incluso nos inspira a seguir creando.
Tal vez en el mundo occidental tanto hombres como mujeres gozamos
plenamente del arte y de nuestras propias manifestaciones artísticas y
preferencias estéticas, pero no obstante en lugares como el Oriente
Medio este gusto y libertad no se dan por completo. Por ejemplo, ciertas
formas y estilos de arte están prohibidos en el Islam para evitar
percepciones de idolatría. Por lo tanto, cualquier uso de arte figurativo u
orgánico, en particular estatuas, pinturas, u otras representaciones de
seres vivos están prohibidas. Las formas geométricas son las que
predominan, y en la literatura la censura es extremadamente fuerte
incluso hoy en día. Uno de los ejemplos más terrible fue cuando el
escritor hindú, ahora nacionalizado británico, Salman Rushdie sufrió en
los países musulmanes prohibición y quema de sus libros tras publicar
su cuarta novela Los versos satánicos (1988). El ayatolá Jomeini
proclamó una fetua (pronunciamiento legal) incitando a la población
musulmana a matar a cualquiera relacionado con la publicación del libro,
y efectivamente el editor noruego William Nygaard y los traductores
Ettore Caprioli y Hitoshi Igarashi fueron brutalmente atacados por
fanáticos musulmanes. Igarashi murió por la gravedad de sus heridas.
El arte es comunicación, libertad y vida. Es algo que debe apreciarse y
cultivarse. No todo tiene que gustarnos y ser digno de nuestra
admiración, pero es importante recordar que aquellas cosas creadas por
otros son manifestaciones artísticas únicas, la realidad íntima de otro ser
humano que quizá ha sido expuesto a circunstancias inimaginables por
nosotros, es su forma de comunicación y su derecho. El arte es una
verdad subjetiva.