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Diseño de edición: Letrame Editorial.

ISBN: 978-84-17990-33-6

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 .
A mi niña interior, al tuyo y a
María Elena Savaraín de Arana, gran cantante de ópera,
maestra de canto y mejor abuelita, mi «Mamalena» querida
 .
Gracias, Mark Gregory Carrero Duque, por tu apoyo incondicional
y por creer siempre en mí, te amo.
Gracias, Elena Rodríguez Merlo, por animarme siempre a cumplir
mis retos, a Rares Mirel Marginean por creer en mí y a ambos por
crear Exit Music, donde se crea la magia y se convierte en música.
Gracias, Zaira Fernández Herrera, por apoyarme.
Gracias, Alexandra Raia, por decirme siempre la verdad, por
acompañarme y por la voz de circo.
Gracias, Emilio Verdejo, por tu luz.
Gracias, Noelia Pardo, por despertar a la rockera que llevo dentro
y por todo.
Gracias a mis maravillosos profesores por enseñarme e inspirarme
tanto.
Gracias, mamá Narda Arana Savaraín, papá Antonio López
Paniagua, Jesús Rodríguez-Correa Iriondo, Narda Teresa López
Arana, Jorge Drösser, María Carolina López Arana, Miguel Ferreras
Morales, Alberto Martínez Gómez, Elena Arana Savaraín, Darío
Ferreras López, Narda Ferreras López y Adrián Ferreras López, por
ser la mejor familia del mundo, ayudarme, darme la mano y construir
escalones para que yo pueda alcanzar mis sueños, los quiero con
toda mi alma y mi corazón.
Gracias a todos mis bellos alumnos, por ser un ejemplo de
constancia y superación, me enseñáis cada día y me llenáis de
energía bonita.
Gracias a todos los que no creen ni creyeron en mí, a los que me
critican y me criticaron, porque me hacen cada día más fuerte.
 .
«El hombre verdadero respira por los talones,
pero la gente común lo hace por la garganta».
Chuang Tzu
 .
Contenido
—Prefacio
—Prólogo
—Introducción
—Libera tu voz a través de tu alma
—El poder de tu mente
—Paciencia
—Sentirte cantante
—Respirar
—Buena postura
—Tu salud vocal, tu responsabilidad
—Nivel de esfuerzo
—Respirar cantando
—La clave
—¿Por qué es tan importante que el hemidiafragma posterior
descienda al máximo?
—Importancia del hemidiafragma posterior
—Ejercicios de respiración
—Apoyo
—Ejercicios de apoyo
—Movimiento continuo para un apoyo eficaz
—Ejercicio para trabajar el movimiento
—Cuerdas o pliegues vocales
—Masa de los pliegues vocales
—Vibración de las cuerdas vocales, efecto Bernoulli
—Ejercicios para entender el efecto Bernoulli
—Cuerdas o pliegues vocales falsos
—Ejercicio para memorizar la sensación de pliegues vocales falsos
retraídos
—Paladar blando
—Ejercicios para levantar el paladar blando
—Cartílago tiroides
—Tracto vocal
—Crear espacio en el tracto vocal
—Ejercicios para crear espacio en el tracto vocal
—Mandíbula
 —¿Cómo te afectan las tensiones en la mandíbula?
—Lengua
—Ejercicios para controlar la lengua
—El pulpo
—Resonancia y resonadoras
—Ejercicio para familiarizarte con las vibraciones de tus
resonadores
—Cantar notas agudas con mayor facilidad
—Ejercicio para cantar notas agudas con mayor facilidad
—Músculo digástrico
—Ejercicio control del músculo digástrico
—Calidez en tu voz
—Ejercicio para obtener mayor calidez en tu voz
—Flujo continuo de aire
—Ejercicio flujo continuo de aire para tener una voz con más
cuerpo
—Proyección
—Ejercicio para proyectar la voz
—Impostar la voz
—Voz de cabeza
—Ejercicios para encontrar tu voz de cabeza
—Voz faringea o de la máscara
—Ejercicios para voz faringea o de la máscara
—Voz de pecho
—Ejercicio para localizar tu voz de pecho
—Voz mixta
—Ejercicio voz mixta
—Falsete
—Tiple
—Ejercicios para voz tiple
—Ejercicios para trabajar tu falsete
—Twang
—Ejercicio para encontrar el twang en tu voz
—Belting
—Ejercicios Belting
—Efectos vocales
—Sollozo
—Ejercicios sollozo
—Yodel
—Ejercicio para hacer yodel
—Labios de pez
—Anclaje cabeza y cuello
—Ejercicios para practicar anclaje cabeza y cuello
—Clasificación de las voces
—Puente o passagio
—Cracking
—El arte de interpretar
—Conseguir un sonido más profesional de tu voz en directo
—Afinación
—Ejercicio para mejorar la afinación
—Ritmo
—Evitar problemas en las cuerdas vocales
—Trucos y consejos
—Reflexión
—Un cuento sobre sacar lo positivo de uno mismo y de los demás
—El bambú japonés
—Epílogo
—Notas
—Bibliografía
 Prefacio

Existen tantos estilos de cantantes en el mundo que resulta

necesario aprender una técnica vocal que sirva para todos ellos.
Esa es la razón por la que decidí escribir este libro. Después de
veinte años cantando profesionalmente, durante los cuales no he
parado de recibir clases de canto hasta la actualidad, he descubierto
que falta una guía sencilla para conocer nuestro instrumento en
profundidad y aprender mediante imágenes y sensaciones para
usarlo correctamente.
Hace años aprendí nemotecnias con el profesor Héctor Arber y el
año pasado con Ramón Campayo, el campeón mundial de memoria
ágil en la actualidad. Descubrí que para memorizar cosas se utilizan
las imágenes inverosímiles y son realmente efectivas. Eso me hizo
pensar que si servían para memorizar seguramente podrían servir
para ayudar a entender mejor ciertas cosas difíciles de explicar.
Entonces empecé a utilizarlas en mis clases, la respuesta de mis
alumnos fue formidable y eso me animó a compartirlas contigo en
este libro. Como decía el gran Albert Einstein, a quien admiro tanto:
«Si no puedes explicar algo de forma sencilla, es que ni tú mismo lo
has entendido lo suficiente».
Estoy realmente emocionada, ya que estoy segura que abrirá un
mundo de posibilidades que ni imaginabas que existían a la hora de
emitir tu voz y estoy convencida de que cualquier bloqueo o
limitación que creyeras tener antes de leerlo, con toda la información
que voy a proporcionarte desaparecerá.
Muchas veces escuché: «Tú no puedes cantar eso», «Mejor que lo
cante otra persona», «Qué voz tan pequeñita o finita tienes», y un
sin fin de críticas no constructivas que lo único que conseguían era
desmoralizarme y hacer que en algún momento creyera que de
verdad no podía llegar a más con mi voz, «era lo que había» y
punto. La buena noticia es que no, no era así, no solo puedo cantar
aquellas canciones que decían nunca podría interpretar bien, las
canto con una potencia arrolladora, atrás quedó la voz pequeñita,
los agudos pobres, todo cambió…
Buscando entre varias técnicas, lírico, jazz, speech level singing,
singing for the stars, Institute vocal advancement, zen of screaming,
belting, estill voice y complete vocal technique, he seleccionado lo
que he visto a lo largo de estos años y lo que funciona de cada una
de ellas, y lo he plasmado en este libro, usando imágenes
inverosímiles para facilitar el aprendizaje, creando una nueva
técnica de estudio del canto, en la que a través de estas imágenes
te invito a descubrir las distintas sensaciones que puedes
experimentar y las herramientas para diseñar cada aspecto de tu
voz al cantar, la he llamado Vocal Design Technique, te invito a
descubrirla a continuación.
 Prólogo

Después de muchos años como cantante en constante formación,

Shadí comenzó la aventura de convertirse en profesora de canto.
No es fácil transmitir a otros tantos conocimientos de manera clara y
sencilla, menos cuando se trata de hacer entender sensaciones y
sentimientos necesarios para convertirse en un buen cantante.
En este libro, su obra prima, podemos encontrar una guía muy
completa sobre todo lo que debes saber para dar los primeros pasos
en la buena dirección hacia el sueño ansiado de tantos: cantar sin
que truene o sin que tus vecinos arruguen el ceño como si comieran
limones. A través de divertidas imágenes que, sin duda, son una
interesante e innovadora forma de hacernos aprender cosas que de
otro modo quizás fueran muy complicadas, conociendo mejor
nuestro cuerpo y con multitud de ejercicios que nos ayudarán a
conseguir nuestro objetivo de forma entretenida.
Todo esto, aunado a la importancia de nuestras emociones y
nuestra espiritualidad, me lleva a decir que este libro ha supuesto un
antes y un después en mi forma de entender quién es o no es un
verdadero cantante.
Shadí Sparkling nos regala la increíble idea de que todos
podemos ser verdaderos cantantes cuando se desea de veras, sin
obviar la importancia de la constancia y de asegurar nuestra
estabilidad en el camino antes de dar el siguiente paso.
Zaira Fernández Herrera
 Introducción

La voz es una expresión de lo que está ocurriendo mental y

físicamente al orador. Muchas veces los cantantes nos sentimos
incomprendidos debido a la forma en que vivimos y la forma en que
utilizamos nuestra voz en el día a día; básicamente se convierte en
nuestro tesoro, esto resulta complicado. Las personas que nos
rodean suelen pensar que somos exagerados con los cuidados y
exigencias hacia nuestro instrumento.
Mi enfoque es ciertamente liberador, claro que tenemos que tener
ciertos cuidados, pero exagerar nunca ha sido bueno en ningún
aspecto de la vida. En estas páginas te expondré trucos básicos
para mantener tu voz cuidada y sana, sin tener que parecer un bicho
raro que no puede hacer nada porque decidió ser cantante. Además
de explicarte pautas para que resurjas como una mariposa
extendiendo sus alas en tu crecimiento como cantante, para que
brilles por tu seguridad, sabiendo que lo que haces es lo correcto,
conectando con tu centro, tu energía interior y venciendo retos
descubriendo en ti cosas que pensaste que no podrías hacer nunca
con tu voz.
Recuerda que para aprender a cantar tienes que explorar distintos
sonidos de tu voz y algunos pueden resultar desagradables, no pasa
nada, diviértete, explora todas las posibilidades, ríe y aprende
jugando. Solo así podrás dominar a la perfección tu instrumento.
Si es la primera vez que intentas cantar y este libro ha llegado a
tus manos, enhorabuena, vas a empezar con buen pie.
 Libera tu voz a través de tu alma

Tu voz ya está ahí, solo tienes que trabajar para dejar que fluya con
libertad, trabajar con el cuerpo, la mente y el corazón. Esa será la
manera de liberar tu alma y conseguir disfrutar simplemente
cantando, sin tener que preocuparte por nada más, ya que tendrás
un entrenamiento previo que te permitirá hacerlo de manera
automática, sin tensión y sin comprometer tus cuerdas vocales que,
como bien sabes, son tu preciado instrumento y debes cuidarlas.
Confía en los ejemplos de imágenes que expondré en los
siguientes capítulos, deja que tu imaginación vuele. Aprendemos
mucho más rápido asociando los nuevos conocimientos a imágenes,
así ayudamos a la mente a recordar no solo la información, también
la sensación.
No te desesperes si las primeras veces las cosas no salen
perfecto, necesitas tiempo para asimilarlo, sé paciente. Tampoco
ensayes horas y horas a diario, es preferible ir paso a pasito,
asimilando bien cada ejercicio, dejando reposar la mente para que
pueda trabajar sola y memorice, es mejor practicar una nueva
habilidad quince minutos diarios, hasta que la consigamos y
afiancemos, a estar cinco horas un día cansándonos, sin obtener
resultados. Solo lograrás agotarte, hartarte, bloquearte, así es que
no es buena idea.
Cuida y respeta tu cuerpo, lo necesitas para cantar correctamente.
Una persona cansada jamás cantará al cien por cien y
probablemente, si intenta hacerlo, lo pasará muy mal.
Desde el amor hay que poner el corazón en todo, en la ilusión de
mejorar como cantante, en los sentimientos que expresamos al
interpretar una letra, en la emoción que nos produce la música y
nuestra voz. Un cantante con una técnica perfecta y una voz
preciosa que no pone el corazón, no la libera a través de su alma,
no transmite, no llega a la gente, solo será uno más.
Si la gente critica lo que haces, escucha lo que tienen que decirte
y analiza si su critica es constructiva o destructiva, si es constructiva
abrázala y tómala como una ayuda para evolucionar, si es
destructiva tírala a la basura y sigue avanzando, no dejes que te
desanime, ya que seguramente ese era su cometido.
 El poder de tu mente

Nuestro cerebro es completamente sugestionable, como te

explicaba antes, la mente puede enviarle señales para conseguir los
resultados que desea, por ejemplo: imagina que pruebas un
alimento en mal estado, tu cara automáticamente se transformará
como si en realidad lo estuvieras comiendo. Es increíble el poder
que tiene nuestra mente sobre nuestro cuerpo. Se trata de tomar
decisiones, decretar, visualizar las imágenes y decidir en lo más
profundo de nuestra psique que vamos a conseguirlo. Pensar con
vehemencia «yo decido», tiene un poder tan increíble que te
sorprenderá. Te invito a probarlo en este viaje que empezamos
juntos y te animo a mantener la mente positiva en el trayecto pues
eso te ayudará un 50 % o más a avanzar cada vez más.
Los pensamientos positivos son realmente poderosos,
desgraciadamente, los negativos también. Por lo tanto, a partir de
este momento todo lo que no nos mantenga optimistas, incluyendo
críticas destructivas de otras personas hacia nuestra manera de
cantar, las dejaremos fuera de nuestro proceso.
 Paciencia

Monserrat Caballé decía que cantar con una buena técnica vocal
requiere tiempo y dedicación, es indispensable conducir un sonido
que flote, no un sonido que se apoye en la fuerza. La llave del éxito
está en la paciencia de saber aprender lo que realmente nos hace
falta para sostener el sonido sin forzarlo, de una forma natural. Los
cantantes que se apoyan en la fuerza tienen una carrera muy corta,
pues en seis o siete años suelen perder la voz.
 Sentirte cantante

Si continuas leyendo, te felicito, significa que estás dispuesto a

invertir tu tiempo y esfuerzo para mostrar, lo que entiendo, es una de
tus pasiones en la vida. Eres cantante y tienes que creértelo, puede
ser que haya días en los que sientas que tu voz te ha abandonado a
lo largo del proceso, eso es normal, pero conforme vayas
avanzando, practicando y entrenando tu mente, tu cuerpo y tu voz
eso te ocurrirá con menos frecuencia porque habrás encontrado tu
voz, que en resumen eres tú.
 Respirar

La respiración es la parte más importante del canto, básicamente

porque, en resumen, «la voz es aire» y cuando entendemos este
concepto y prácticamente lo «tatuamos» en nuestro cerebro, las
cosas empiezan a tener más sentido y a funcionar mejor. Se trata de
fluir «be water my friend», en este caso diríamos «be air my friend».
Cuando comenzamos a fijarnos en nuestra respiración,
especialmente en los momentos de mayor carga emocional,
podemos observar que siempre estamos contrayendo e
interrumpiendo el libre fluir del aliento, es decir, que la primera y más
automática de las reacciones humanas para controlar los
sentimientos consiste en respirar únicamente en la zona pectoral,
endurecer el cuerpo y contener la respiración.
Lo hacemos así porque a corto plazo es la estrategia más efectiva
para enfrentarnos a los sentimientos desagradables. Los
sentimientos están compuestos de energía y la energía fluye a
través de la respiración. Si nos encontramos a merced de un cúmulo
de sentimientos que no deseamos experimentar y logramos frenar el
movimiento de la energía, es decir, frenar la respiración, dejamos de
sentirlos.
Cada vez que contraemos la respiración, aunque sea ligeramente,
disminuimos el movimiento de la energía a todos los niveles de
nuestro ser. Cuando le «bajamos el volumen» a la energía estamos
bajando el volumen de nuestra percepción de sentimientos. Estos
patrones de energía contraída nos afectan a todos los niveles, se
convierten en interferencias que llegan a influir en nuestra
percepción del mundo y limitan en gran medida nuestras
posibilidades.
Vamos a adentrarnos en la respiración para entender cómo
funciona. Aunque la respiración pulmonar y profunda requiere una
técnica relativamente sencilla, supone un proceso que no siempre
resulta fácil. Resolver los fuertes patrones de contracción que
mantenemos habitualmente y que forman parte de nuestra manera
de vivir puede ser complicado y algo perturbador.
Como norma deberemos tomar conciencia únicamente de aquellos
hábitos y energías que estemos en condiciones de resolver en cada
momento. La clave de la seguridad, si quieres introducirte en esta
técnica, es la siguiente: la respiración no puede hacerte daño si
nunca traspasas los límites en que deja de ser beneficiosa.
Es importante escoger un espacio tranquilo, mantener los ojos
cerrados, inhalaremos por la nariz y exhalaremos por la boca. Es
conveniente que permanezcas tumbado el tiempo necesario para
que tu cuerpo se relaje y prestar atención a las sensaciones y
sentimientos. Finalmente, relajaremos la exhalación, sin
restricciones, pero sin soplar con fuerza. La idea es respirar y sentir,
respirar y sentir. De esta manera nos familiarizaremos con nuestro
cuerpo, nuestros músculos y nuestras tensiones para así poco a
poco ejercitar nuestra respiración, fortalecer nuestro instrumento y
deshacernos de cualquier tensión. (1)
Siempre hemos escuchado decir que los cantantes debemos
cantar con el diafragma, pero ¿sabemos qué es el diafragma? El
diafragma es un músculo ancho situado entre las cavidades pectoral
y abdominal, que tiene un importante papel en la respiración de los
mamíferos.
«El diafragma, gracias a su contracción y dilatación sucesivas,
facilita la entrada y salida del aire de los pulmones». Pero no
respiramos con el diafragma, respiramos con los pulmones y
cantamos dosificando la salida del aire que hemos inhalado, esto lo
hacemos con los músculos inferiores del abdomen, prácticamente
en la pelvis.
Ahora hablemos del soporte; el soporte o apoyo de la voz significa
sujetar estos músculos visualizando la correcta dirección del aire,
esto es posible cuando la cabeza, el cuello y la espalda tienen una
buena relación. Nuestro soporte ha de ser capaz de cambiar para
dar respuesta a nuestras exigencias vocales cambiantes: debemos
evitar cualquier tipo de tensión o rigidez al respirar para conseguir
un correcto apoyo.
 Buena postura

Hablamos de una buena relación entre cabeza, cuello y espalda. La

postura correcta para cantar es: espalda recta, cuello recto, pecho
ligeramente alto y barbilla paralela al suelo. Existen distintos tipos de
anclajes corporales que nos ayudan a emitir mejor diversos sonidos.
A partir de este momento, tú y yo haremos un trato, vas a vigilar
todos los días tu postura, cada vez que lo recuerdes, esta será la
única manera de crear un buen hábito de postura y así cuando
cantes será una cosa menos que pensar —todos los alumnos de
canto cuando empezamos decimos este tipo de frases: «Son
muchas cosas», «No puedo hacer todo a la vez», pero sí se puede
—. Además, llegarás a la vejez sin joroba. Es como cuando
aprendemos a conducir, al principio parece imposible hacer todo a la
vez, después todo se vuelve automático y lo hacemos sin pensar.
 Muy importante. Tu salud vocal, tu
responsabilidad

Cuando realices los ejercicios del libro debes comprobar que no

sientes tensión, dolor o alguna molestia. Esto significaría que no lo
estás realizando correctamente, detente inmediatamente e inténtalo
en otro momento para evitar hacerte daño. Si pica la garganta o
molesta cuando lo hagas, está mal hecho, detente inmediatamente,
no lo fuerces. ¿Ok?
 Nivel de esfuerzo

Si ponemos números a los niveles de esfuerzo, cero como mínimo y

diez como máximo, cantando, el nivel de esfuerzo que deberíamos
sentir, estará entre el cero y el cuatro, nunca mayor. El nivel de
esfuerzo depende de cada persona, debes averiguar el tuyo. Esto
también será una buena referencia para saber si estamos realizando
correctamente los ejercicios. Al cantar, el nivel de esfuerzo debe ser
aproximadamente el tres o cuatro, si la canción requiere más
energía, tal vez necesites un número más alto, pero por regla
general es mejor no pasar del número cinco.
 Respirar cantando

Vamos e empezar con las imágenes para acelerar el proceso de

aprendizaje. Para cantar os sugiero usar una mezcla de distintos
tipos de respiración. Uniremos respiración lumbar, respiración
abdominal y respiración intercostal. Ahora es cuando estaréis
pensando que he perdido la cabeza y que eso es muy complicado.
Vamos a imaginar que por un momento nuestro torso se convierte
en una vasija de goma —del material de las bolsas de agua caliente
que nos ponía nuestra abuelita cuando nos sentíamos mal— y que
el aire que inhalamos por la nariz es un chorro constante de agua
que entra por nuestras fosas nasales y cae al fondo de la vasija,
llenándola de abajo arriba. ¿Qué tal te ha ido? Puede ayudarte
también inhalar profundamente como cuando alguien te desespera y
piensas: «Dios mío, dame paciencia», mientras imaginas que el aire
va directo a tus lumbares. La idea es que nuestra vasija imaginaria
se llene de agua hasta las costillas, ensanchándolas, nunca hasta el
pecho. Es como si nuestra espalda se abriera y formara un
caparazón de tortuga.
Sí, el diafragma siempre tendrá que descender y las costillas
expandirse, el cajón de la caja torácica deja más espacio, entonces,
los pulmones pueden llenarse de más cantidad de aire en la
inspiración.
Contracción del diafragma y expansión de las costillas, no hay otro
modo de llenar los pulmones, por tanto, la forma correcta de respirar
es esta. Si no, ¿qué otra forma de respirar sería la correcta?
 La Clave

La clave más significativa o lo esencial en la mecánica respiratoria:

Consideramos al tronco como un cilindro estructurado en tres
anillos —360 º— nombrando a estos tres segmentos:
—Lumbo-abdominal
—Diafragmático
—Costo-clavicular —inferior, medio y superior—.
Estos tres cinturones a la hora de respirar tienen que estar
relajados con su nivel tónico muscular apropiado y ser lo
suficientemente flexibles en el proceso de expansión y de
contracción, inspiración y espiración.
Desde el principio hasta el final de la inspiración, el diafragma
desciende provocando la absorción del aire en los pulmones, de tal
modo que se produce durante el descenso del diafragma desde el
principio hasta el final de la inspiración una onda descendente y
expansiva, cuya punta de flecha apunta a la zona lumbo-sacra,
percibiéndose la expansión de la zona lumbar y también de los
segmentos diafragmático y costo-clavicular.
De este modo conseguimos que el diafragma descienda al máximo
y, especialmente por su segmento posterior —que es este faldón el
que más capacidad tiene de descender o descupularse—
consiguiendo que entre una mayor cantidad de aire a los pulmones
por el efecto «ventosa» del diafragma durante la inspiración.
Este mecanismo de «descenso de punta de flecha a la zona
lumbar» es el mecanismo más apropiado que he encontrado para
que la mecánica respiratoria sea lo más efectiva y saludable posible.
La clave está en el hemidiafragma posterior.
 ¿Por qué es tan importante que el
hemidiafragma posterior descienda al
máximo?

Hemidiafragma posterior y lóbulos inferoposteriores

La anatomía de los pulmones por su área inferoposterior es más
grande que por su zona frontal, los pulmones se adaptan a la forma
del diafragma, es la zona posterior del diafragma la que más puede
descender, por lo tanto, más aire puede entrar en los pulmones por
el gran vacío que forma al descender. Los pulmones están
adosados al diafragma.
El hemidiafragma posterior es más grande en extensión que el
hemidiafragma anterior, teniendo forma de un gran faldón, es por
esto que al descender da más capacidad de llenado a los pulmones.
 La importancia del hemidiafragma
posterior

Es en el seno costodiafragmático donde se «meten» como cuchas

los lóbulos inferiores siguiendo el descenso del diafragma. Cuanto
más descienda el diafragma, especialmente por su hemediafragma
posterior, más se expandirá el anillo inferior, es decir, el lumbo-
abdominal, y también se expandirá más el anillo intercostal y el
costo-clavicular. Toda esa expansión es debida al gran descenso del
diafragma, pues a más descupulación, más vacío de presión
provoca en los pulmones y más se expandieran estos por el llenado
de aire. Cuanto más descienda el diafragma, más se llenarán los
pulmones.
Esta consideración que tenemos de punta de flecha hacia la zona
lumbar durante la inspiración con la idea de hacer descender el
diafragma, especialmente en su hemidiafragma posterior, coincide
con el centro acumulador de energía Ming Men o puerta de la vida,
Du Mai-4, que se encuentra entre la segunda y tercera vértebra
lumbar, a la altura de los riñones y, concretamente, en la cápsula
suprarrenal. Este es un punto de acupuntura muy importante el cual
se estimula con una correcta mecánica respiratoria, es decir, cuando
el diafragma hace su recorrido libre y, por tanto, correcto,
especialmente por su zona posterior, estimulará este centro, Hara o
Dan Tien inferior.
Apreciamos la gran ventaja que tiene el hacer descender
suficientemente el hemidiafragma posterior para este punto Ming
Men y las vísceras que hay por debajo del diafragma, como los
riñones, hígado, estómago, intestinos, etc, los cuales reciben un
masaje en cada ciclo respiratorio. También las vísceras que se
sitúan por encima del diafragma, los pulmones y el corazón,
funcionarán mejor con una correcta mecánica de ventilación.
 Gracias a esta movilidad correcta del diafragma en su recorrido de
unos ocho centímetros en cupularse y descupularse, todo el tronco
se expandirá en cada inspiración y se contraerá o implosionará en
cada espiración, y toda la musculatura que hay por encima y por
debajo del diafragma quedará liberada en un nivel tónico
conveniente y saludable. Una cosa muy importante es que la zona
lumbar se expandirá en cada inspiración, esto es lo que dicen en el
taoísmo, budismo, hinduismo, y otras tradiciones, pues así sucede
cuando intentamos apuntar la flecha de la inspiración hacia la zona
lumbar, esta se expandirá notablemente por la compresión de las
vísceras debido al descenso del diafragma, especialmente por su
zona posterior. El chino Chuang Tzu decía hace más de dos mil
años: «El hombre verdadero respira por los talones, pero la gente
común lo hace por la garganta». Al dirigir la flecha a la zona lumbar,
la onda mecánica expansiva se percibe en toda la columna vertebral
con sentido hacia los talones durante la inspiración.
En la tradición china, el destino es un mandato del cielo que
tenderá que actualizarse en esta vida mediante las acciones en lo
existencial de la vida cotidiana y en ello está lo espiritual. En él
reside la energía vital original —Yuan Qi—, siendo la fuente de la
energía producida en el cuerpo. Es un centro clave que nos enlaza
con las fuerzas ancestrales y celestes, siendo el primer foco terreno
de nuestra vida ya presente desde el momento del desarrollo del
feto. Es a través de esta puerta que se plasma la energía hereditaria
que permite la vida y se interrelaciona con la energía del aire y de
los alimentos. El cielo contiene todo lo necesario para que se de
todo lo que el ser humano necesita. El ming, o puerta, es el lugar
por donde entra el destino procedente del cielo.
Este foco tiene una conexión directa con el jin o esencia, siendo
uno de los más significativos para tonificar la vida. La vida procede
del cielo y entra por la puerta de la vida, el ming men. Para
mantener esa vida, este centro tiene que activarse; una correcta
mecánica respiratoria inducirá en su activación. Si la interrelación
que el ser humano tiene con la tierra y con el cielo es correcta y
obedece al Tao, esto quiere decir que el ser humano se alineará con
las fuerzas creativas de la luz y no con las fuerzas destructivas de la
oscuridad; entonces el ming men será la puerta de la luz procedente
del cielo o gran luz. (2)
Te dejo esta imagen del punto exacto del ming men en el cuerpo
para que te sirva de referencia a la hora de visualizarlo mentalmente
para tus ejercicios de respiración y tu vida en general.
 Ejercicios de Respiración

Túmbate en una esterilla en el suelo y pon sobre la parte más baja

de tu abdomen un par de libros pesados —obviamente un peso que
puedas soportar, cuando hayas practicado varios días, podrás
agregar alguno más—, la idea es que los libros creen resistencia
para que fortalezcas los músculos inferiores del abdomen. Inhala
imaginando la vasija y el agua —ya sabemos que tumbado el agua
no caería, pero échale imaginación—. La inhalación debe durar diez
tiempos, al terminar, aguanta la respiración nuevamente diez
tiempos, mientras lo haces, siente cómo se van estirando los
músculos que rodean las costillas, la idea es que con este ejercicio
poco a poco vayas teniendo mayor capacidad torácica y agilidad a la
hora de respirar. Automáticamente después, exhala por la boca de
manera controlada y continua, en diez tiempos, el caudal de aire
que sale en el primer tiempo tiene que salir con la misma fuerza en
todos los tiempos hasta el diez, no se vale soltar mucho aire al
principio y después un hilito, o viceversa. Mientras exhalas, intenta
mantener las costillas abiertas, a la vez que dosificas la salida del
aire desde los músculos inferiores del abdomen, prácticamente en la
pelvis. Es como si presionaras suavemente la vasija desde su parte
inferior para que el agua saliera por arriba como si de una fuente se
tratara.
Practica este ejercicio de diez, diez, diez, a diario y cada semana
aumenta un tiempo más, hasta que llegues a veinte, veinte, veinte.
Verás como tendrás muy buen fondo para cantar. Además, al
hacerlo diariamente, lo convertirás en un hábito, esto te ayudará a
nivel energético, oxigenarás mejor tu cuerpo y tendrás menos
estrés. Respirar correctamente es muy bueno para la salud y no
somos conscientes de ello. También te ayudará a hablar con mayor
comodidad. ¡Son todo ventajas!
 Apoyo

El apoyo de tu voz tiene que ocurrir de una manera continua y

sostenida para obtener resistencia durante el tiempo que
producimos un sonido. Es importante conservar tu energía para el
apoyo de la voz, no desperdiciarlo usándolo en un momento
equivocado. Resérvalo para las partes más difíciles mientras cantas,
por ejemplo, notas agudas o finales de frases. (3)
Siempre les digo a mis alumnos que apoyar la voz es como sujetar
suavemente a un bebé en nuestra pelvis, es algo delicado que va
dosificando el aire según nuestras necesidades. Volvemos a nuestro
ejemplo de la vasija llena de agua, ¿qué crees que pasaría si
presionáramos con fuerza la parte inferior? —recuerda que es de
goma—, obviamente el agua saldría disparada. Como nosotros
queremos que el aire —nuestra agua imaginaria— salga
gradualmente de una manera controlada, lo vamos a lograr
metiendo gradualmente los músculos inferiores del abdomen en la
zona de la pelvis, presionando más o menos, según las exigencias
del tema que estemos interpretando. Así, en lugar de salir disparado
el chorro de agua imaginario, brotará como una fuente, dejando salir
el agua de forma continua y controlada. Todo esto hablando en
sentido figurado.
A la vez debemos mantener las costillas abiertas para obtener más
apoyo, así realmente aprovecharemos nuestra capacidad torácica
real —por eso te señalo las flechas rojas hacia afuera—, esto se
convertirá en un hábito cuando lleves tiempo practicando los
ejercicios de respiración con los tiempos de espera.
 Ejercicios Apoyo

Para ir conectando el caudal de aire adecuado con un sonido que

flote y esté bien apoyado, te propongo hacer un ejercicio al que
llaman lip trill —gorgorito de labios—. Es uno de los ejercicios más
completos que conozco, a pesar de su aparente simplicidad.
Básicamente es como hacer una «pedorreta» con sonido, pero ojo,
la idea es que sea una «pedorreta» delicada y producida por un uso
correcto del apoyo de la voz.
Este ejercicio suele ser sorprendentemente difícil de ejecutar para
prácticamente todas las personas que intentan hacerlo por primera
vez, así es que no te asustes si no sale al principio, no te desanimes
y ve experimentando hasta que te vaya saliendo. Hay quien tarda
semanas, incluso meses, pero eso sí, al final si van ejercitando la
respiración, siempre lo consiguen.
¿Los labios no se mueven? Puedes poner el dedo pulgar e índice
al lado de tus comisuras presionando un poco para que los labios se
relajen y puedan moverse, buscamos el efecto Bernoulli, pero esta
vez en los labios. También puedes intentar enviar el aire al labio
inferior mientras relajas mucho la cara.
¿Siguen sin moverse? Puede ayudarte pensar que tu torso es una
tabla que se inclina hacia adelante cuando haces el lip trill, como si
hicieras un abdominal de pie, así obligarás a los músculos que
controlan el apoyo de tu voz a activarse y localizarás el lugar exacto
que debes fortalecer. Como si de una polea se tratase.
 Movimiento continuo para un apoyo
eficaz

Es fundamental tener un movimiento continuo para realmente

apoyar bien la voz. Al intentar estar preparados siempre antes de
emitir sonido tendemos a bloquear el apoyo y esto se traduce
inmediatamente en tensión en los músculos que rodean la laringe,
constricción que nos puede acarrear problemas en las cuerdas o
pliegues vocales. La manera de conseguir este movimiento continuo
es ir metiendo gradualmente los músculos del abdomen, hasta que
ya no puedan moverse más, entonces debemos relajar y empezar
de nuevo.
 Ejercicio para trabajar el movimiento

Imagina que tu ombligo cobra vida, se transforma en una muñequita

y se enamora locamente de tu columna vertebral. Piensa mientras
cantas que camina lentamente hasta alcanzar a su amor y
abrazarla, después, con un suspiro, un muelle la regresa a su
posición inicial —en ese momento relaja el abdomen y deja que el
aire entre automáticamente— entonces tiene que volver hacia su
amada columna vertebral para darle otro abrazo suave y cálido.
Esto te puede ayudar a no interrumpir el camino de tu ombligo
consiguiendo así el apoyo correcto de tu voz. Hay muchos ejercicios
para conseguir este movimiento, pero en esta ocasión quise
compartirte esta imagen, mantener esta idea presente mientras
cantas es una excelente forma de evitar el bloqueo, espero que te
sirva. Cuando sientas que el ombligo no puede avanzar más, mueve
la pelvis hacia adelante y verás que ganas más camino hacia la
columna vertebral, de esta manera no podrás bloquear el apoyo.
 Cuerdas o pliegues vocales

Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador

directamente responsable de la producción de la voz. No tienen
forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o
labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas. El
término anatómico es «pliegues vocales». Son cuatro, cada par son
llamados verdaderos y falsos. Los llamados pliegues vocales
superiores son los pliegues vestibulares o bandas ventriculares y no
participan en la producción de sonidos. Los inferiores son los
pliegues vocales verdaderos, responsables de la producción de
sonidos al efectuar la vibración. (4)
 Masa de los pliegues vocales

La masa de los pliegues vocales determina la calidad de la voz, así

como la cantidad de sonido: piano, forte, etc.
Hay tres tipos básicos:
Pliegue fino —voz inclinada—: la inclinación del cartílago tiroides
tensa los pliegues vocales haciéndolos más finos, facilitando su
vibración.
Pliegue normal —voz hablada—: la posición normal del cartílago
tiroides mantiene los pliegues vocales sin tensar.
Pliegue grueso: la inclinación del cartílago cricoides destensa los
pliegues vocales, haciéndolos más gordos. Exige mayor esfuerzo,
pero se gana en profundidad y fuerza.
Falsetto: la inclinación de los cartílagos aritenoides hipertensa los
pliegues vocales, haciéndolos muy finos y permitiendo la salida de
mucho aire junto con la voz. (5) Digamos que en el falsetto o falsete
los pliegues vocales se vuelven tan finos que se tocan solo en la
parte del ligamento, haciendo vibrar la mucosa.
Por eso dependiendo del tipo de pliegue que uses, obtendrás un
color distinto en tu voz.
Vibración de las cuerdas vocales, efecto
Bernoulli

Las cuerdas o pliegues vocales son nuestro más preciado tesoro,

gracias a ellas tenemos voz. Están en la laringe, para localizarlas
bien y situarte, busca el punto en el que los chicos tienen la nuez o
manzana de Adán y ahí dentro están, bien protegidas por el
cartílago tiroides. Cuando el aire pasa entre las cuerdas vocales se
produce un efecto aerodinámico que se llama Efecto Bernoulli, en
este el ciclo vibratorio de las cuerdas vocales es impulsado por
fenómenos aerodinámicos. La presión del aire conductor de los
pulmones controla la apertura de los pliegues, y el efecto Bernoulli
controla la fase de cierre. Cuando la parte superior de los pliegues
se está abriendo, el fondo está en el proceso de cierre, y tan pronto
como la parte superior se cierra, la acumulación de presión empieza
a abrir la parte inferior. La vibración es entonces como una onda que
se desplaza desde el fondo hasta la parte superior de las cuerdas
vocales. Cada vibración permite escapar un soplo breve de aire,
produciendo un sonido audible a la frecuencia de la abertura; este
proceso se denomina sonoración.
La intensidad de la voz se puede aumentar con el flujo de aire de
los pulmones y aumentando la resistencia de las cuerdas vocales.
Las cuerdas vocales son arrastradas para separarse más y estar
separadas más tiempo durante el ciclo. Esto aumenta la amplitud de
la onda de presión de sonido producido. (6)
Para que nos entendamos mejor, aunque no podemos ver estas
ondas, son como cuando lanzamos una piedra a un lago que está
quieto, allí sí podemos verlas, en el caso de nuestras cuerdas
vocales podemos escucharlas.
 Ejercicio para entender el efecto
Bernoulli

Infla dos globos y cuélgalos a una distancia de cinco centímetros o

menos entre ellos. Enciende un secador de pelo dejando que el aire
pase entre ellos. Verás que contra todo pronóstico los globos
empezaran a juntarse y separarse rápidamente. Eso es
exactamente lo que hacen tus cuerdas o pliegues vocales cuando
expulsas aire. También puedes poner dos latas vacías sobre una
mesa ligeramente cerca una de la otra y soplar entre ellas, verás
como se juntan y se separan.
 Cuerdas o pliegues vocales falsos

Las cuerdas vocales falsas o bandas ventriculares son como una

puerta que está justo encima de nuestras cuerdas o pliegues
vocales verdaderos, son como dos soldados en la puerta de un
palacio que siempre están muy enfadados. Su función es
protegernos, se cierran si sienten que nuestra vida corre peligro, o si
estamos en situaciones estresantes, si esto ocurre, nos resulta casi
imposible cantar.
La manera de deshacernos de ellas es riendo, sí, riendo, ríete a
carcajadas y verás que si automáticamente inhalas por la boca
sentirás como si hubieras comido un chicle de menta. Obviamente
no vamos a cantar a carcajadas, se trata de memorizar la sensación
que tenemos al reír para poder reproducirla cuando estemos
cantando.
Ejercicio para memorizar la sensación de
pliegues vocales falsos retraídos

Respira por la boca, ¿notas cómo el aire entra con facilidad? Ahora
haz mucha fuerza con los brazos e intenta respirar nuevamente por
la boca, ¿puedes?, ¿entra el aire con la misma facilidad?, no,
¿verdad?. Ahora ríe a carcajadas y respira por la boca, ¿notas ese
frescor del que hablábamos? Seguramente sí. ¡Ya lo tienes!
Acostúmbrate a usarlo. Manten a tus soldados imaginarios
separados cuando cantes.
 Paladar blando

¿Alguna vez te has fijado en lo que pasa en nuestro cuerpo cuando

bostezamos? Observa y descubrirás que sientes que algo se
levanta dentro de tu cabeza, eso es el paladar blando o velo del
paladar. Si tocas con tu dedo pulgar tu paladar y sigues un poco
más atrás, verás que sientes una zona blanda, entonces lo tendrás
localizado. Es «una puerta a la nariz», podemos dejarla abierta del
todo, entrecerrada o cerrada del todo. La gente que tiene la voz
nasal puede solucionarlo en un instante levantando el paladar
blando. De hecho, para saber si lo estás levantando del todo, tápate
la nariz mientras cantas, si el sonido se vuelve más nasal entonces
significa que no lo estás levantando. Cuando cantamos con el
paladar blando levantado y nos tapamos la nariz, el sonido no
cambia.
El paladar blando se levanta por los músculos tensores del velo
del paladar, estos músculos están perfectamente entrenados, ya
que bostezamos varias veces al día prácticamente todos los días.
Otra forma de levantar el paladar blando mientras cantas es
imaginar que algo huele muy mal y no quieres olerlo,
automáticamente intentarás cerrar mentalmente la nariz, y esto hará
que tu paladar blando se levante.
 Ejercicios para levantar el paladar
blando

Para cantar es necesario aprender a levantarlo, porque esto nos

ayudará a enriquecer el color de nuestra voz y a alcanzar notas
agudas con mayor facilidad. Y la pregunta del millón, ¿cómo levanto
mi paladar blando? Puedes provocarte un bostezo, o imaginar que
metes un paraguas —imaginario— en la boca y dentro de esta lo
abres, inténtalo, se te pondrá cara de interrogación, pero tu paladar
blando estará levantado. También puedes imitar a una señora
inglesa repipi hablando o al mismísimo Goofy —el personaje de
Disney—. ¡Misión cumplida!
Una vez hayas dominado esta sensación en tu cuerpo, intenta
cantar así, te sorprenderás del cambio que dará el sonido de tu voz.
Si notas molestia o dolor, seguramente estés forzando el paladar
hacia atrás, detente y bosteza, bostezar no duele, el paladar sube,
no va hacia atrás.
 Cartílago tiroides

El cartílago tiroides es el más grande de los nueve cartílagos que

forman el esqueleto de la laringe, la estructura de cartílago que
conforma la tráquea que contiene la laringe.
Se compone de dos láminas tipo placas que se fusionan en el lado
anterior del cartílago formando un pico, denominado la prominencia
laríngea. A menudo esta prominencia es denominada «nuez» o
«manzana de Adán». La prominencia laríngea se destaca más en
los hombres adultos que en las mujeres a causa del ángulo que es
90 ° en los hombres y 120 ° en las mujeres. (7)
 Tracto vocal

El tracto vocal está constituido por la cavidad oral, nasal, la faringe y

la laringe. Dentro de estas cavidades están los órganos de la
articulación que pueden ser divididos en activos y pasivos. Los
órganos articulatorios activos son la lengua, mandíbula, velo del
paladar y los labios, mientras que los órganos pasivos son los
dientes, paladar duro y maxilar superior. A través de la modificación
y diferentes posiciones que adoptan los órganos articulatorios, el
tracto vocal tendrá variadas formas o configuraciones que actuarán
como diferentes filtros acústicos para el sonido producido en la
laringe. Cada configuración diferente del tracto vocal constituye por
lo tanto un filtro diferente y por ende el sonido vocal escuchado será
distinto. Un ejemplo de esto son las vocales, cada vocal tiene una
forma distinta en tracto vocal y por lo tanto valores formánticos
distintos, hecho que permite diferenciar perceptualmente una vocal
de otra. (8)
 Crear espacio en el tracto vocal

Como te dije al principio del libro, «la voz es aire» y nuestra misión
es crear espacio para dejar que ese aire fluya con libertad, esto lo
conseguiremos manteniendo una buena postura como hablamos
anteriormente, ensanchando la laringe, para ello te propongo que
imagines que tienes un erizo en la garganta y que obviamente, bajo
ningún concepto te gustaría que te clavara alguno de sus pinchos.
Esta imagen te ayudará a relajar los músculos de la laringe y sin
tensiones, te aseguro que todo será más sencillo.
Ejercicio crear espacio en el tracto vocal

En la laringe tenemos el cartílago tiroides, este puede subir, bajar,

inclinarse o quedarse quieto. Cuando se inclina hacia adelante
nuestras cuerdas o pliegues vocales se vuelven más finos y esto
nos da comodidad, además de otro color en la voz, entre otras
cosas. No entraremos en más detalles de sus distintas posiciones.
Pero esta imagen también te puede ayudar a aprender a inclinarlo.
Para saber si lo estás haciendo bien, puedes apoyar tus dedos
índice y anular en tu nuez o manzana de Adán, imaginar el erizo o
fingir un bostezo gigante, de esos que te estiran hasta la garganta, y
observar si tu nuez o manzana de Adán empuja tus dedos hacia
afuera. Entonces habrías aprendido a inclinar tu cartílago tiroides.
 Mandíbula

Abrir la boca dejando que baje la mandíbula sin tensión es de gran

ayuda a la hora de crear espacio en el tracto vocal, la idea es
acostumbrarte a que tus vocales tengan forma de un óvalo vertical
mientras apoyas la lengua en los dientes inferiores. Si haces esto,
notarás cómo cambia significativamente el color y el volumen de tu
voz.
 ¿Cómo te afectan las tensiones en la
mandíbula?

Te preguntarás si esto es tan grave como para preocuparte y si vale

la pena tardar un poco más en llegar a la meta por evitar las
tensiones. La respuesta es sí, vale la pena. Por un lado, afecta a la
calidad del sonido. Cuando hay tensiones en tu mandíbula tu voz no
va a sonar nítida. Normalmente, las personas con tensión no
mueven mucho la mandíbula cuando cantan, de manera que la boca
se queda prácticamente cerrada.
En boca cerrada no entran moscas, pero tampoco sale el sonido
de manera libre. De esta manera es mucho más difícil vocalizar y
eso hace que no se entienda bien lo que dices cuando hablas o
cantas. Y no solo afecta a la calidad del sonido. También te afecta
físicamente. Cuando padeces de tensión mandibular te cansas
mucho antes que cuando no la tienes. Y no solo te cansas, sino que
te puede llegar a doler mucho. (9)
Seguramente conoces el cuadro llamado El grito de Edvard
Munch, si no, te recomiendo que lo busques, es una obra de arte, y
es una buena imagen para recordar al cantar abriendo la mandíbula.
Te dejo la imagen de esta chica como referencia del óvalo vertical
que hablamos.
 Lengua

La lengua es mucho más grande de lo que imaginamos y por lo

general nos estorba a la hora de cantar. Existen infinidad de
posturas de lengua para producir distintos sonidos, pero no vamos a
entrar en ese tema. De momento nos centraremos en apoyar la
punta de la lengua en los dientes inferiores delanteros en las
vocales y a la vez evitar que la parte trasera se aplane, podemos
intentar que toque las muelas traseras superiores. Esto nos ayudará
a su vez a bajar más la mandíbula—ojo, la mandíbula, no la cabeza
— cuando cantamos y nos ayudará a relajar los músculos del cuello.
 Ejercicios para controlar la lengua

Para dominar esta sensación te sugiero imaginar que tienes una

patata caliente en la garganta y no te quieres quemar. Esto ayudará
a que tu lengua no esté estorbando mientras cantas, incluso se
levantará el paladar blando a la vez, pero cuidado con aplastar la
lengua achatándolos en la parte de atrás, si haces esto, tu voz se
engolará y sonarás como Shakira, si ese es el sonido que buscas,
genial, pero si no, asegúrate de que la parte de atrás de la lengua
esté alta, casi tocando las últimas muelas de arriba.
 El pulpo

Una de mis imágenes favoritas cuando imparto clases y cuando

canto es la de un pulpo rosa animado con guantes de boxeo rosas,
a mis alumnos les encanta y yo pienso que en el momento en el que
les cuento esto creen que he perdido la cabeza por completo, lo
bueno es que, por lo general, termina siendo también una de sus
imágenes predilectas, pues les da resultados.
Este pulpo tan simpático nos ayudará aunar las imágenes
anteriores. Imaginemos que lo tenemos dentro de la garganta, con
lo cual necesita espacio y se está estirando. Con dos tentáculos
empuja el paladar blando hacia arriba, con otros dos empuja la
lengua hacia afuera —empujando indirectamente la mandíbula hacia
abajo—, con otros dos empuja los pliegues vocales falsos —
nuestros soldados protectores del castillo— y con los dos restantes
evita que la laringe suba demasiado a la vez que la ensancha como
muestro el lindo erizo, además de empujar la lengua hacia adelante
como nuestra patata caliente. Así tendremos la vía del aire libre para
que nuestra voz fluya con libertad.
 Resonancia

Los resonadores son las partes del aparato respiratorio que hacen
vibrar los sonidos en su paso al exterior amplificándolos. (10) Es
decir, los espacios vacíos en nuestro cuerpo en los que rebota el
aire que exhalamos tras haberse convertido en ondas después de
pasar entre las cuerdas vocales —efecto Bernoulli— amplificándose.
La imagen que te recomiendo para localizar tus resonadores, una
vez domines los pasos anteriores, es imaginar que ahora remolinos
de agua salen disparados por tu cabeza, que en este momento
imaginario está hueca.
Se dice que existen tres tipos de resonadores, ya que
dependiendo del rango vocal en el que cantemos, vibran distintas
zonas de nuestro cuerpo.
Resonadores de pecho: para notas graves.
Resonadores de la máscara: para notas medias.
Resonadores de cabeza: para notas agudas.
Estos nombres se refieren a las vibraciones que sentimos en esas
zonas de nuestro cuerpo cuando cantamos en esos registros,
porque no son los resonadores reales. Los estudios más recientes
dicen que los resonadores reales, están en los espacios vacíos del
tracto vocal. De ahí la importancia de crear espacio en estas zonas
para lograr mayor resonancia.
 Ejercicio para familiarizarte con las
vibraciones de los resonadores

Emite un «ommm» grave mientras apoyas tu mano en el pecho,

¿sientes como vibra?, son tus resonadores de pecho. Ahora emite
un «ñañaña» intentando que suene estridente, mientras lo haces,
apoya tus dedos en la zona del bigote, ¿vibra?, esos son tus
resonadores de la máscara. Ahora imita el sonido de un lobo
ahuyando, «Auuuu», ¿sientes cosquillitas en el cerebro?, esos son
tus resonadores de cabeza.
Cantar notas agudas con mayor facilidad

Algunas técnicas sugieren que evitemos que la laringe suba cuando

cantamos, sin embargo otras, prefieren que se mueva con libertad.
He podido comprobar que si evitamos que suba del todo, cantar
notas altas se convierte en una tarea menos complicada cuando
queremos mantener un color oscuro en la voz, ya que evitamos que
se activen los músculos constrictores con tensión —cuando se trata
de alcanzar notas agudas más potentes y brillantes te recomiendo
más hacer los ejercicios de twang y voz tiple que te explicaré más
adelante en este libro, ya que en esos casos la laringe tiene que
subir—. Para notar si sube, primero pon el dedo índice y anular
sobre la nuez o manzana de Adán. Con los dedos apoyados
suavemente en ella, traga, notarás como sube y baja. En el punto
que baja cuando terminas de tragar está su posición natural, al nivel
del habla.
Como te explicaba, sugiero dejar que se mueva con cierta libertad,
evitando que suba tanto como para constreñir los músculos de la
laringe. Para este ejercicio me encanta imaginar que mi laringe se
convierte en un árbol que echa raíces cuando llegan las notas
agudas. Esta imagen también ayuda a ensanchar la laringe y a
levantar el paladar blando si piensas en un árbol frondoso.
 Ejercicio para cantar notas agudas con
mayor facilidad

Nuevamente apoya los dedos índice y anular en tu nuez o manzana

de Adán, cuando hayas localizado su posición neutral empieza a
cantar una canción para vigilar si sube demasiado, lo que se mueve
en realidad es tu cartílago tiroides, como te conté antes, tiene cuatro
posiciones, quieto al nivel del habla, bajo en las notas graves, alto
en las notas agudas, e inclinado para notas agudas y cambio de
color de voz. El intentar mantenerlo al nivel del habla convierte las
notas agudas en una tarea fácil, insisto, igualmente siempre tiene
que tener cierta libertad, por eso aconsejo más evitar que suba
mucho en lugar de mantenerlo quieto. Imitando la voz de un
personaje de televisión que sea muy tonto, yo te propongo a «Slot»
de la película los Goonies cuando dice «chocolate», pero puede ser
uno que conozcas, vizualiza las raíces bajando, sé que va a sonar
mal, pero es solo un ejercicio para que memorices la sensación.
Cuando la hayas interiorizado podrías cantar con tu voz normal y
con más comodidad.
Ejercicio para alcanzar las notas agudas
brillantes con más facilidad

Depende del estilo de canción que estemos interpretando nos

gustará un color de sonido u otro. Si buscas un sonido más brillante
mi consejo es que dejes que la laringe suba la mitad de lo que sube
cuando das un trago y a la vez esboces una sonrisa pequeña y
dejándola fija, abras la boca. Esto te ayudará también a alcanzar las
notas agudas con más facilidad. Cuando lo hagas puedes imaginar
que eres un niño travieso riendo.
 El músculo digástrico

El músculo digástrico —llamado así por estar construido por dos

vientres musculares— se extiende desde la base del cráneo al
hueso hioides y desde este, a la porción central de la mandíbula.
(11) Sin darnos cuenta, cuando cantamos, este músculo se tensa y
esto nos lleva a generar tensión en los músculos de la laringe.
¿Cómo podemos evitar esto?
 Ejercicio control del músculo digástrico

Coloca tu dedo índice en la parte inferior de la mandíbula, justo

debajo de donde está la lengua, como puedes ver en la siguiente
imagen. Si notas que se mueve mucho o se endurece, entonces
está tenso. Debes evitar esa tensión, te puede ayudar poner cara de
bobo mientras haces el ejercicio cantando con el dedo apoyado en
ese punto. Notarás gran diferencia, y cuando lo domines, cantar
será más cómodo. No te desesperes si al principio no puedes
controlarlo, todo lleva su tiempo y te aseguro que empezando a
prestarle atención, poco a poco, dejará de generar tensión cuando
cantes.
 Calidez en tu voz

Constantemente hay alumnos que van mejorando en afinación y

musicalidad, pero sus voces suenan frías, sin color ni calidez. Lo
que está pasando es que no dejan que el aire salga y no se apoyan
en los músculos inferiores del abdomen como hablábamos antes.
Apoyarse en ellos dosificando el aire que sale por la boca es
primordial para dejar que la voz salga fuera de ti de una manera
controlada.
 Ejercicio para obtener
mayor calidez en tu voz

Te propongo que imagines que un arcoíris de aire caliente sale por

tu boca cuando cantas o hablas. Sujetamos nuevamente nuestra
vasija imaginaria en la zona de la pelvis e impulsamos nuestro
arcoíris, este va invadiendo el espacio en el que estamos, hasta
llegar a los oídos de las personas que nos escuchan.
 Flujo continuo de aire

Sé que a estas alturas sabes que la voz es aire, pero a veces

mientras cantamos, olvidamos la importancia de mantener un flujo
continuo controlado del mismo, la cantidad justa de aire, nunca en
exceso, esto dificulta bastante nuestra libertad y comodidad al
cantar. Es por eso que a veces conviene —en los casos de
cantantes que exageran el flujo de aire— aguantar un poco el aire,
el efecto contrario de lo que te planteo a continuación, solo en los
casos en que se expulsa una cantidad de aire desorbitada o al
cantar notas agudas con potencia. Cantar se trata más de retener el
aire dentro el mayor tiempo posible.
Te sugiero la imagen del arcoíris saliendo desde tu estómago
hasta el exterior, pero esta vez, el arcoíris sale de un secador de
pelo encendido en la mínima potencia.
Hace años se hacía un ejercicio para controlar el flujo del aire, que
consistía en soplar hacia una vela encendida, incluso cantar delante
de la vela sin que su llama se apagara ni se moviera, imagínate
cuán controlado debe estar este flujo de aire.
Ejercicio flujo continuo de aire para tener
una voz con más cuerpo

Imagina entonces que el arcoíris sale de un secador de pelo

encendido a la mínima potencia en tu estómago, esto te ayudará a
controlar el flujo continuo de aire —tu voz—. La idea es que notes
vibración en los labios cuando el aire sale. Así podrás asegurarte de
no estar forzando las cuerdas, hemos dicho que la voz es aire y que
las cuerdas vibran por el efecto Bernoulli. Creando el espacio
necesario y dejando que salga un flujo constante controlado de aire,
no excesivo, lograremos que nuestra voz salga de una manera
relajada. Entendamos que el flujo constante de aire al que nos
referimos es pequeño y fluye de forma equilibrada. La sensación
debe ser cómoda y relajada.
 Proyección

Proyectar la voz quiere decir que tu voz pueda oírse de forma clara,
que sea fácil de entender las palabras que estás diciendo, que el
sonido natural de tu voz no se vea alterado en ningún sentido, tanto
a volumen bajo como a volumen alto, todo esto manteniendo una
producción vocal sana, libre de tensiones. (12)
Es posible que te sorprenda haber leído que se puede proyectar la
voz a un volumen bajo, ya que hay mucha gente que por «proyectar
la voz» entiende «que se oiga más» y no siempre es así. Este dato
es muy importante, porque cuando entendemos este concepto,
cantar se vuelve placentero. Recuerda la importancia de retener el
aire, esta imagen también te ayudará a utilizar el caudal correcto de
aire.
Hacer que la voz se amplifique en los resonadores, obtener gran
potencia sin esfuerzo. Esto lo podemos trabajar, imaginando que
tenemos un sombrerito de cumpleaños en la cabeza y otro más
pequeño incrustado en el paladar rígido, enviando el aire desde los
músculos inferiores del abdomen (nuestra muñequíta imaginaria)
hacia estos sombreros, formando una «Y» en nuestra mente. Si solo
nos centráramos en el sombrero de la cabeza, no obtendríamos
tanta potencia.
 Ejercicio para proyectar la voz

Ponte en situación, un familiar tuyo sale de casa y por error se ha

llamado tu móvil, te espera un día lleno de actividades y mucho
trabajo, y sin tu móvil se puede convertir en una pesadilla. Te das
cuenta del fatídico error cuando él ya ha cruzado la acera, tienes
que llamar su atención. Te preparas a lanzarle un sonoro «¡¡¡EH!!!»,
acompañado de tu mano, como si fuera la mano la que lanzara el
grito. ¿A que no ha molestado nada ese grito? Así de fácil es
proyectar la voz. Cuando lo hagas, pon una mano delánte de tu
boca, verás que aparentemente no sale aire por ella cuando lanzas
ese «EH», como te explicana antes, cantar se trata más de retener
el aire dentro que de soltarlo todo de golpe. Una nota aguda potente
requiere menos aire que una grave con poco volumen. Nuestra
lógica nos diría lo contrario, pero la realidad es esta. De ahí viene
tanta confusión.
 Impostar la voz

La impostación es la técnica a través de la cual el cantante o la

cantante aprende a utilizar sus resonadores para recibir el sonido
laríngeo y colocarlo en ellos, aprovechando las partes móviles de los
mismos.
Impostar deriva del latín y significa «poner en su lugar». Se trata
de que la voz se haga agradable, uniforme. Para conseguir esto es
necesario utilizar deliberadamente el aparato respiratorio, saber
apoyarse bien en él.
Los músculos inferiores del abdomen al hundirse levantan la
columna de aire que pasa por las cuerdas vocales, de manera que
el sonido debe encontrar su resonancia en las cavidades que se
adapten mejor a la altura del sonido que se está emitiendo. Así en
los sonidos graves, debemos sentir la ampliación y sonoridad de la
voz muy delante, en la boca, los dientes y en el pecho, no en la
garganta; para los sonidos medios, en los pómulos; y en la frente —
entre los ojos— y cabeza para los sonidos agudos.
Para emitir un sonido correctamente debemos enviarlo al exterior,
cuando esto ocurre la propia audición disminuye en la medida que
aumentamos la emisión.
Mientras mejor nos oímos a nosotros mismos, peor nos oyen los
demás. Nosotros no nos oímos a través del aire, sino a través de
nuestros propios resonadores y de sus cajas óseas. Si el sonido es
correctamente emitido, la vibración máxima se logrará en el aire
exterior, disminuyendo por lo tanto la vibración ósea, y con ella la
propia audición. (13)
Es importante aprender a impostar la voz para que nuestro
instrumento no sufra, así evitaremos dañar nuestras cuerdas
vocales y tendremos mejor salud vocal.
 Voz de cabeza

La voz de cabeza es uno de los registros básicos de la voz humana.

La palabra de cabeza describe la percepción de la resonancia de
ese sonido. Las vibraciones son sentidas por el cantante «en la
cabeza».
Sin embargo, la función de la voz de cabeza se produce a través
de una función especializada de las cuerdas vocales. En la voz de
cabeza solo la capa mucosa de la laringe vibra, mientras que el
músculo vocal y el ligamiento —las «cuerdas vocales»— quedan
inmóviles. Esa función es la base para un buen piano y un agudo
controlado.
Básicamente, lo que pasa en las cuerdas vocales durante la
ejecución de la voz de cabeza es que se hacen más finas y se
estiran.
Al igual que las cuerdas de una guitarra, son más gruesas en las
notas graves y más finas en las notas agudas.
Para una ejecución sana de la voz de cabeza, las cuerdas vocales
se deben mantener juntas en todo momento. En la voz de cabeza
esto es particularmente difícil, ya que al ser la masa muscular de las
cuerdas vocales más fina, es más importante que nunca que
mantengas el equilibrio vocal entre la masa muscular de las cuerdas
vocales y el aire que expulsas al cantar. (14)
La imagen que te sugiero imaginar para encontrar tu voz de
cabeza es una medusa flotando o vibrando detrás de tus ojos, como
si esa zona de tu cabeza estuviera hueca y la medusa flotara allí
haciéndote cosquillas.
 Ejercicios para encontrar tu voz de
cabeza

Intenta imitar el sonido que haría un cachorrillo de lobo aullando

desesperado buscando a su madre, o el sonido de un buho,
intentando localizar el punto en tu cabeza en el que nuestra medusa
imaginaria flota o vibra. ¿Sientes las cosquillitas en esa zona?
También puedes imitar a una señora cursi hablando muy agudo y
buscar esa sensación.
 Voz faríngea o de la máscara

Esta voz media puede actuar como una «fuerza mediadora» en la

comúnmente desafiante relación entre la voz de cabeza y la voz de
pecho. La acción mezclada ofrece una potencia, calidez,
versatilidad, vitalidad, resonancia y flexibilidad sin parangón en el
sonido vocalizado.
La voz faríngea desarrollada trae poder de resonancia a la voz. Da
grandes cantidades de control sobre la dinámica, el registro, la
velocidad, la precisión tonal, la velocidad de vibrato y la flexibilidad.
La voz faríngea también se solía utilizar en la vieja escuela para
revitalizar las voces desgastadas.
Una voz faríngea correctamente desarrollada da literalmente una
«ventaja» a la técnica de la mayoría de los cantantes. Es llevar la
voz a los resonadores de la máscara. (15)
 Ejercicios para voz faringea o de la
máscara

Observa la luz de la luciérnaga de la siguiente imagen e imagina

que lanzas tu voz a ese punto exacto, como si la luz llegara en
forma de estela afilada a ese punto, siente su revoloteo, la vibración
en esa zona. Puedes buscar el sitio emitiendo una «s» como si se
tratara del sonido que haría dicho insecto en ese punto de tu cabeza
y cuando sientas las vibraciones en esa zona, transformarlo en un
«siii» medio agudo cursi, poniendo la boca con forma de «U».
 Voz de pecho

La voz de pecho es el nombre que se le da al registro grave/medio

de la voz humana. Esto es así tanto para hombres como para
mujeres, aunque es algo común que las mujeres no lo utilicen
correctamente de forma natural.
Su nombre viene del hecho de que cuando la utilizas, puedes
sentir cómo tu pecho vibra. También puedes sentir que tu voz tiene
más presencia, más cuerpo. Esto es así porque utilizas toda la
musculatura de tus cuerdas vocales. (16)
 Ejercicio para localizar tu voz de pecho

Emite un «ommmmm» grave, como si fueras un monje budista

meditando, mientras lo haces, apoya la mano en el pecho e imagina
que tienes abejas moviéndose en él. ¿Recuerdas que los
resonadores de pecho se llamaban así porque es la zona en la que
sentimos vibraciones en las notas graves? Esta es la forma de saber
si realmente estás usando tu voz de pecho.
 Voz mixta

La fusión entre nuestra voz de pecho y voz de cabeza, es decir, ir de

las notas más graves a las más agudas sin que se quiebre nuestra
voz. (17) Es un tipo de voz cantada que utilizan la mayoría de los
cantantes profesionales, te da gran libertad, pues es una forma de
emitir la voz de una forma muy cómoda, además de proporcionarte
un amplio abanico de colores de voz.
Para poder usarla voz mixta debes entender la voz de cabeza —
hará que tu voz esté bien colocada—, la voz faringea —esta sirve
para darle filo a tu voz— y la voz de pecho —esta le dará masa a tu
voz— a la perfección y conocer sus características. Recuerda que
en todas ellas lo importante es encontrar el punto exacto, no
forzarlo.
La voz mixta es una voz equilibrada, tiene una resonancia
mezclada, produciendo vibraciones por encima y por debajo del
paladar duro, además, el flujo de aire saldrá por la boca.
 Ejercicio para voz mixta

Te propongo centrar tu atención en la zona del muñeco de nieve de

la siguiente imagen, intenta cantar concentrándote en esos puntos,
justo arriba y abajo del paladar duro, dirigiendo el flujo de aire
correctamente hacia ellos.
 Falsete

Muchas veces hemos oído a alguien hablar sobre el falsete, esa voz
aguda fuera del registro natural de la voz. Hay técnicas en las que
llaman falsete a esta condición, pero con el tono aireado,
comúnmente la gente se refiere al falsete cuando el sonido es
limpio.
¿Sabes exactamente qué es un falsete?
Se trata de una técnica de canto comúnmente utilizada para
alcanzar notas más agudas a las habituales en el vocalista para
dotar así a la voz masculina de un rasgo fundamentalmente
femenino.
También lo utilizan las mujeres cantantes para llegar más allá en
sus registros vocales.
Para entenderlo nos tenemos que fijar en la forma fisiológica que
tiene el cuerpo para producir sonido, es decir, debemos ir
directamente a investigar qué está haciendo la laringe al cantar en
falsete.
¿Cómo se produce?
Cuando un cantante está cantando en falsete produce un sonido
ligero, agudo y habitualmente airoso.
Eso es debido a que el registro del falsete se produce con la
vibración de los ligamentos a los bordes de las cuerdas vocales,
alcanzando notas fuera del registro habitual del cantante.
 Tono aireado

El tono aireado es debido a que, sin un entrenamiento adecuado,

esta vibración se produce sin un cierre de los pliegues, cosa que
deja pasar el aire entre las cuerdas, creando ese sonido débil que
reconocemos como falsete. (18)
En las rancheras como Malagueña Salerosa escucharás falsetes,
Jason Derulo canta muchas veces con falsete.
 Ejercicio para trabajar tu falsete

Intenta imitar el sonido que haría una princesa de cuento delicada

llorando en tono agudo o suspirando. ¿Notas la zona en la que
choca el aire cuando haces esto? Con esa misma intención imita el
sonido de una ambulancia con una «U». Imagina que el aire es un
tornado haciendo que tu cabeza vibre justo en la parte superior,
como si hiciera una cueva alargada, saliendo por la parte superior
de tu cabeza. Intenta que el sonido sea lo más limpio posible.
 Tiple

La voz tiple o registro de silbido es el registro vocal más alto de la

voz humana. Este registro tiene una producción fisiológica
específica que es diferente de los otros registros.
El funcionamiento del silbido vocal es menos entendido que los
otros registros vocales. Se considera la cuarta posición de la voz
humana, más allá del falsete. Se supone que al producir sonidos de
la voz silbada no hay vibración en músculo, cuerda o mucosidad
vocal. Las cuerdas vocales se cierran, solo dejando un pequeño
hueco. Al pasar el aire por ese hueco se produce un sonido parecido
al silbido de los labios. (19)
El sonido de esta voz parece el sonido que emiten los delfines,
como su nombre lo dice, es como un silbido, súper agudo. Parece
imposible que un humano pueda alcanzar notas tan agudas. Puedes
escuchar a Mariah Carey y Philip Bailey del grupo Earth Wind and
Fire, entre otros.
Existen dos formas de alcanzar este registro, la primera es como
silbar hacia dentro, aspirando, en esta intentarás ir subiendo poco a
poco de nota, mientras aspiras, y la segunda es exhalando como en
la fonación habitual. Este sonido tiene que ser pequeñito, nada de
intentar cantarlo a todo volumen. Para hacerlo puedes imitar a una
muñeca que habla muy agudo, soplar como si inflaras un globo y
poco a poco intentar emitir sonido.
 Ejercicio para voz tiple

Imagina que eres una princesa muy cursi, esboza una sonrisa, que
sea como cuando sonríes a alguien que no te cae muy bien, como si
las comisuras se hundieran, ¿la tienes? Ahora abre un poco la boca,
que se vean los dientes, imagina que le dan un susto a la princesa y
lo expresa con una «A» muy aguda y delicada. Esta sonrisa te
ayudará también a alcanzar notas agudas con brillo, ya que ayuda a
formar el túnel del esfinter ariepiglótico.
 Twang

El twang es un sonido estridente y desagradable que produce la voz

humana, es el sonido más fuerte que puede emitir un ser humano
con su voz. ¿Te ha pasado alguna vez estar en un establecimiento y
que un bebé rompa a llorar con todas sus fuerzas? Seguro que sí, el
sonido que produce puede hacer que te duela la cabeza o el
tímpano. Ese sonido es el twang, se produce sin ningún esfuerzo,
físicamente es como la acción de tragar, esto se traduce en un
sonido como el de un megáfono.
La faringe es un elemento común en el acto de cantar y el de
comer ya que se comunica con el esófago y con la laringe. En el
momento de la deglución aparece un elemento llamado epiglotis que
hace que el bolo alimenticio se dirija al esófago y evita que entre en
la laringe —hay ocasiones en que este proceso es interrumpido y
después de unos minutos de tos compulsiva aparece la famosa
frase: «Se me ha ido por el otro lado»—.
En el momento de la deglución la distancia de la epiglotis con la
pared posterior de la laringe disminuye. Esta distancia es lo que
llamaremos esfinter ariepiglótico, y cuanto mas se estrecha el E.A.
mas twang generamos en el momento de cantar. (21)
Existen dos tipos de twang:
Twang nasal: como su nombre indica suena muy nasal.
Twang oral: suena potente pero deja de ser nasal, la diferencia
entre este y el nasal es que en el oral levantamos por completo el
paladar blando.
Para saber si estás haciendo correctamente el twang oral, tápate
la nariz mientras cantas, si suena aún más nasal, es que no estás
levantando el paladar blando, si suena exactamente igual que
cuando no te tapas la nariz, quiere decir que sí estás levantando el
paladar blando —esto sirve también para quitar la nasalidad de las
voces nasales por naturaleza—.
El twang es tan potente que es casi como si pusiéramos un
megáfono en nuestra boca al cantar, lo vas a disfrutar mucho.
Puedes escuchar a Amy Winehouse, Tina Turner, Anastasia, para
identificar el twang.
 Ejercicio para encontrar el twang en tu
voz

Antes que nada, no te desesperes, encontrar tu twang puede llevar

más tiempo del que imaginas, días, semanas, incluso meses. Lo
importante es que no te des por vencido, es una herramienta
increíble para un cantante o locutor, obtienes una gran potencia sin
esfuerzo.
Intenta imitar la risa de una bruja, el llanto del bebé del que
hablábamos, a una cabra o a un pato. La idea es que el sonido sea
estridente y desagradable. Imagina que ese sonido estridente está
rompiendo justo en la zona que señala la bandera del circo en la
siguiente imagen, como diría mi colega Alexandra Raia, piensa en la
voz con la que presentaría un locutor el circo, «pasen y vean
señores» con un tono algo nasal, asociar esto a esta imagen podrá
ayudarte a encontrar tu twang. He incluido un megáfono para que
imagines tu esfinter ariepiglótico, haciendo el gesto de tragar para
convertirse prácticamente en tu megáfono particular. Ten en cuenta
que aunque este se estreche, los músculos de la laringe deberán
estar relajados.
 Belting

Belting es una técnica específica de canto mediante la cual un

cantante mezcla las proporciones adecuadas, sus resonadores
superiores e inferiores, dando como resultado un sonido que se
parece a un grito, pero en realidad es una fonación controlada y
sostenida. «Cantar con intensidad en la voz media, sin desconexión
en el paso del pliegue fino al grueso, manteniendo la coordinación y
la conexión en el passaggio entre la voz media y la voz de cabeza,
sin ninguna tensión y de manera totalmente saludable y sin riesgo».
¿Para qué sirve? Nos permite expresar emociones «extremas»:
enfado, rabia, euforia, dolor, esfuerzo… Pero, al igual que en el
número de un ilusionista, solo se trata de un truco.
«Belting» se describe a veces como «voz alta en el pecho», pero
esto es técnicamente incorrecto y, si se hace incorrectamente,
puede ser perjudicial para la voz. A menudo se describe como un
registro vocal, aunque esto también es técnicamente incorrecto; es
más bien una descripción para el uso de un registro. Los cantantes
pueden usar belts para transmitir estados emocionales intensos.
El «registro de pecho» es el registro más bajo de la voz de un
cantante, producido por el uso dominante del músculo tiroaritenoide.
Estas funciones requieren un cierre más grueso de las cuerdas
vocales y el apoyo de los músculos que las rodean. El término «voz
en el pecho» es, por lo tanto, un malentendido cuando describe el
trabajo muscular en el área del pecho del cuerpo, o una resonancia
en el mismo. (22)
Un dato importante es que para el belting necesitas prácticamente
un hilo de aire, muy poco y sé que probablemente tu mente te dice
lo contrario, nuestra lógica nos hace pensar que para una voz tan
potente hace falta un chorro de aire. Pues a partir de ahora sabes
que no, para cantar belting, sea grave o agudo, con poco aire,
buena postura y proyección lo tienes hecho.
 Ejercicio Belting

Canta un tema que requiera mucha potencia e intenta buscar el

sonido sacando poco aire, apoyando bien la voz en los músculos
inferiores del abdomen, con la boca abierta creando un óvalo
vertical, y levantando un poco la frente como si le dijeras a alguien
«¿qué pasa?». Júntalo con el ejercicio que vimos para proyectar la
voz y verás como te sorprende el sonido. En todos los modos
vocales debe estar presente nuestra muñequita, es decir, nuestro
correcto apoyo.
 Efectos vocales

Existen varios efectos vocales, solo te los nombraré por encima para
que te suenen, por ejemplo:
El vocal fry o creak, es como cuando te acabas de despertar con
pereza y emites una «A» rota, este efecto ayuda a relajar las
cuerdas o pliegues vocales, Britney Spears lo utiliza mucho.
El gruñido o growling, en el que los cartílagos aritenoides golpean
la epiglotis como si se tratara de un tambor, Beyonce lo utiliza
mucho.
El rattle o sonajero en el que los aritenoides chocan entre ellos
como si estuvieran dando palmas, el cantante de AC/DC lo usa
bastante.
La distorsión que es como si se apoderara de ti una urraca, intenta
imitar su sonido, lo que ocurrirá cuando lo hagas es que el esfinter
ariepiglótico se estrechará muchísimo a la vez que la lengua subirá
en la parte posterior, estrechando al máximo el espacio por el que
pasa el aire y esto formará una distorsión como ocurre en los
efectos de las guitarras eléctricas.
El grunt, es como si imitaras a un gorila gigante, bajando al
máximo la laringe. Escúchalo en Chelsea Grin.
Los gritos, para hacerlos correctamente, utiliza el ejercicio que te
he escrito en proyección, la voz de Janis Joplin es buen ejemplo
para este efecto y el de distorsión.
Vibrato, existen el de martillo una secuencia de vibraciones, pero
en la misma nota y el laringeo que cambia de una nota a otra
pegada a est, rápidamente. Pedro infante tenía un vibrato precioso.
Los giros vocales, cantar distintas notas muy rápido. Para
aprenderlos te sugiero ponerlos en cámara lenta y cantar cada nota
asignándole un número. Cuando ya las tengas memorizadas, ve
acelerándolas poco a poco hasta que consigas la agilidad.
 Sollozo o agregar aire a la voz, te lo detallo a continuación.
Y el yodel, también te lo explico a continuación.
Pude practicar y entender varios de estos efectos en el Complete
Vocal Institute en Copenhague.
 Sollozo

Este efecto vocal añade profundidad y un color oscuro a tu voz. Lo

llaman SOB, como sollozo en inglés, al hacerlo, la laringe baja, evita
la constricción laríngea y los pliegues vocales vibran el la partemás
fina. (20) Es necesario tener bastante aire y una respiración
trabajada para poder utilizarlo de manera constante en un tema,
mezcla resonancia de pecho y de la máscara. El sollozo enriquecerá
tus interpretaciones, pues aporta suavidad y sonido especial a tu
voz. Es uno de mis efectos favoritos. Diana Krall lo usa mucho. Es
como tener auto reverb.
 Ejercicios sollozo

Para aprender a aplicarlo mientras cantas, finge que lloras as

desconsoladamente en la zona del pecho, como un adulto que está
muy triste después de haber llorado mucho. ¿Sientes el calor del
aire que sale por tu boca y la vibración en el pecho?
Te propongo que imagines que tienes un pollito tiritando de frío
entre las manos y quieres calentarlo con tu aliento. Llévate las
manos a la boca y canta intentando calentar al pollito. Verás cómo tu
voz se oscurece y se vuelve más profunda además de obtener una
textura aterciopelada.
 Yodel

El yodel o canto a la tirolesa es el cambio brusco de voz de pecho a

voz de cabeza, al hacerlo se escucha como una grieta en la voz —
un gallo—. Es una forma de canto en la que el intérprete efectúa
cambios bruscos en el tono de su registro vocal, pasando
rápidamente del tono grave de la voz de pecho al tono agudo de
falsete y viceversa, generando así un sonido melódico con
característicos altibajos tonales. (23)
 Ejercicio para hacer yodel

Empieza cantando una nota grave con una «A» buscando la

vibración de las abejitas y bajando las raíces del árbol imaginario o
imitando al tonto de película, después cambia a una «I» de forma
brusca, buscando el falsete, repítelo lentamente concentrándote en
las dos maneras de colocar la voz en cada nota y aceléralo cada
vez más, verás cómo surgen grietas en tu voz y ya estarás cantando
a la tirolesa.
 Labios de pez

Este truco que te ayudará a ajustar tu manera de cantar, a relajarte,

mantener tu laringe neutral, liberar tensión, unir tu voz de pecho,
faringea y de cabeza y a crear una técnica mucho más completa.
Imagina que tus labios se convierten en los labios de un pez payaso,
como Nemo, el personaje de Disney, asegurándote de tener la
mandíbula y labios relajados, es muy importante que no lo exageres,
tiene que ser agradable y verse natural. Esto te llevará a quitarte
malos hábitos y liberar tensiones dejando que te muevas entre tus
registros de una manera más cómoda. Prueba cantando una vocal
con la boca normal y repite la misma vocal con los labios de pez,
verás cómo cambia el sonido. Fíjate en cómo canta Ariana Grande,
ella lo utiliza mucho.
 La clasificación de las voces

Clasificar una voz es rotularla, ubicarla en una categoría

determinada. Es reconocer que esa voz se presta para interpretar
los temas y los papeles de dicha categoría.
La voz puede ser:
—AGUDA
Soprano (mujer)
Tenor (hombre)
—MEDIA
Metzzo-soprano (mujer)
Barítono (hombre)
—GRAVE
Contralto (mujer)
Bajo (hombre)
Y con esto no cito más que las divisiones más generales, que
admiten a su vez numerosas subdivisiones: tenor dramático, tenor
de ópera-cómica, tenor ligero, soprano dramática, soprano lírica,
soprano ligera, etc... (23)
Estos son los registros vocales, en el canto moderno no se usan
tanto estos términos, pero quería que supieras que existen estas
divisiones. En cambio, la tesitura de un cantante se refiere a la zona
de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz
de emitir una voz humana o un instrumento musical. Se suele
indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota
más grave y la más aguda que un determinado instrumento o voz es
capaz de emitir. También puede estar referido específicamente a la
voz de un cantante en la que se produce la mejor calidad sonora y
un timbre más adecuado.
 El puente o passaggio

En terminología musical, el pasaje, o en italiano passaggio, o

también zona de pasaje, paso de registro o paso de voz, se utiliza
en el canto vocal clásico para describir el rango de frecuencias
producidas durante la emisión de la columna de sonido en el que se
verifican cambios relevantes y problemáticos en el registro de la voz
cantada. No se trata de un punto físico, sino de un rango de
frecuencias de sonido.
En la parte baja del pasaje se encuentra la denominada voz de
pecho o registro de pecho con el que cualquier cantante produce un
sonido potente y grave y en su parte alta se encuentra la
denominada voz de cabeza o registro de cabeza.
Uno de los objetivos fundamentales en la formación del canto
clásico es conseguir mantener el timbre de la voz a lo largo de toda
la tesitura del cantante: salvo raras excepciones, solo una voz
suficientemente entrenada mediante formación de canto específica
es capaz de superar el pasaje sin problemas y llegar a emitir un
sonido potente y correctamente resonante en la parte alta del
registro vocal. Para lograrlo, la voz en registro de pecho se debe
preparar para entrar en el registro de cabeza superando el registro
de falsetto mediante la necesaria cobertura de la nota y la máxima
direccionalidad del sonido hacia atrás, lo que se define como la
vuelta del sonido.
La escuela histórica de canto distingue un primer y un segundo
passaggio conectados mediante la denominada zona de pasaje
tanto en la voz masculina como en la femenina. (24)
También se le llama puente, y para evitarlo debes trabajar bien la
voz mixta, el muñequito de nieve y la proyección, pensando en los
sombreritos de fiesta, reteniendo el aire en la boca y llevándolo
hacia la coronilla y la máscara en tu «Y» imaginaria.
 Cracking

El cracking o break vocal es un recurso vocal que podemos

identificar cuando la voz se rompe o se corta, consiste en hacer
intencionalmente o por estilo un break vocal, o sea, un corte vocal.
Al cantar hacemos melodías, es decir, sucesiones de notas, y el
cracking generalmente lo ponemos cuando cambiamos de una nota
a otra bruscamente. Lo que ocurre es que mientras cantamos
nuestras cuerdas vocales se alejan y se aproximan abruptamente
creando un corte en el flujo de aire momentáneo provocando que el
sonido no sea continuo como habitualmente ocurriría. (25) Lo
puedes escuchar en la cantante Sia.
 Anclaje de cabeza y cuello

Para anclar cabeza y cuello debemos seguir tres cosas que son:
1. Nuca.
Es necesario mantener la nuca estable, quitarle cualquier curva, no
estar ni muy adelante ni muy atrás, esto también permite que toda
nuestra columna vertebral esté recta, y notamos también cómo el
pecho se eleva porque estiramos mucho mejor la espalda.
2. Esternocleidomastoideo.
Cuando estiramos el cuello notamos que el músculo
esternocleidomastoideo se activa, al ver como sobresale del mismo.
Para activar este músculo no necesitamos estar superanclados o
con rigidez en el cuello, simplemente estiramos la nuca y notamos
que se activan ligeramente, también podemos ayudarlos más si
imaginamos que tenemos frío, esa sensación cuando tocamos el
agua fría, esos músculos se activan y trabajan, este nos permite que
el cartílago tiroides baje y esté más libre la abertura de nuestras
cuerdas vocales. (26)
 Ejercicio para practicar anclaje de
cabeza y cuello

Canta una canción que tenga partes agudas que te cueste un poco
alcanzar, gusto cuando vengan esas partes estira el cuello, levanta
la mirada como si con un gesto le dijeras a alguien: «¿qué pasa?».
El agudo saldrá con la facilidad que salen las notas cómodas para ti.
Recuerda que debes mantener el cuello recto y levantar la cara
como si fueras un Frankenstein y giraras un poco los tornillos de tu
cuello hacia arriba. Observa la versión del directo de Queen del
tema Don’t stop me now, verás el anclaje de cabeza y cuello
constantemente.
 El arte de interpretar

Por medio del canto se llega a expresar lo que las palabras aun en
los más hermosos poemas no pueden comunicar.
Por eso, los que se dedican al canto tienen el sagrado deber de no
desviarlo de su elevada misión. No debe tomarse como medio de
expresión de sentimientos vulgares y los artistas dignos de este
nombre no pueden consentir en cantar esas detestables caricaturas
musicales que se dirigen a los más bajos sentimientos, lo cual sería
una verdadera profanación. Más aun que los ojos o la mirada, la voz
es el fiel reflejo del alma: su timbre, su color, sus reflexiones, todo lo
que contribuye a darle su personalidad traduce los más profundos
sentimientos del artista.
Cualquiera que sea la obra que cantes, esta debe estar
impregnada de las riquezas del corazón y de la mente. «Por la
abundancia del corazón habla la boca» (San Mateo).
Esto es aun más evidente si se lo aplica al canto. Y es por esto
que es tan importante, fundamental, cultivar el espíritu y los
sentimientos elevados. Todo se refleja en el canto: la dicha ilumina
la voz, la tristeza severa y resignada le imprime acentos profundos y
conmovedores. Por una feliz reciprocidad, el trabajo técnico del
canto es uno de los medios más eficaces de lograr la educación de
la psiquis. (27)
Cuando tengas memorizada una canción y puedas cantarla con
facilidad, es el momento de interpretarla. En esta fase una técnica
vocal bien desarrollada, buena dicción y actitud entusiasta te
ayudará decididamente a emplear tu voz para expresar totalmente
todo lo que sientes y lo que quieres enfatizar. Cantar en la
entonación justa, llevando el ritmo, el tempo, expresar las dinámicas
y el estilo es igual de importante. La habilidad de interpretar
expresivamente es una ventaja.
 «La intuición es un elemento decisivo tanto en la composición
como en la interpretación de la música. Por supuesto que la técnica
y la inteligencia tienen funciones vitales —uno tiene que ser maestro
en la técnica de un instrumento en el sentido de extraer al máximo
su potencial, y debe aplicar con inteligencia la exploración de cada
faceta de la música—, pero fundamentalmente tiene mayor
importancia la intuición. Para mí, el factor determinante en la
creatividad, en hacer el trabajo vivo, es el instinto musical». Pablo
Casals. (28)
Diseña tu voz, canta con el alma. Deja que fluya el universo que
hay en tu interior, a través de tu voz, pudiendo así, conectar con las
cosas que no se ven.
Conseguir un sonido más profesional de
tu voz en directo

Para interpretar también deberás usar distintos matices en tu voz,

esto ayudará a que el tema que estés interpretando llame la
atención del oyente y no resulte monótono. Mezclar las
herramientas que hemos aprendido hasta ahora en el libro será útil
a la hora de matizar. Puedes agregar dulzura susurrando alguna
frase, subiendo y bajando de intensidad. Esto me lleva a explicarte
otro truco para conseguir un sonido más profesional en directo.
Habrás notado el dominio del micrófono que tienen algunos
cantantes, se lo separan cuando cantan con más potencia y lo
acercan cuando cantan con menos intensidad. Esto ayuda a que el
sonido de su voz esté más compensado para el espectador y te
aconsejo que pruebes a hacerlo cuando cantes con equipo de
sonido. Los técnicos de sonido utilizan un compresor para los
cantantes que no saben usar el micrófono o regular sus cambios de
potencia en la voz, un compresor es un procesador electrónico de
sonido destinado a reducir el volumen de la señal cuando supera un
determinado umbral y aumentando el volumen de esta cuando se
queda muy baja.
Pero te invito a que vayamos más allá, cantes con micrófono o sin
micrófono, te sugiero que imagines que tu voz es un
electrocardiograma dentro de un renglón, sí, un renglón, como el de
un cuaderno. La idea es que ese electrocardiograma que es «tu voz
en una canción», no salga del renglón, por mucho que suba en
algún punto de tono. Que una nota sea más aguda no
necesariamente quiere decir que tenga que ser más fuerte, y este es
un error muy común entre los cantantes, nuestro cerebro, al
escuchar a un cantante virtuoso, siente que cuando canta las notas
agudas las canta mucho más fuerte, pero es solo nuestra
equivocada percepción.
En la siguiente imagen te muestro dos electrocardiogramas en dos
renglones, es evidente que el que hay que evitar es el primero y el
segundo es el que nos interesa como guía para cantar como si
tuviéramos un auto compresor incorporado en nuestro instrumento.
Siempre mantén tu voz en el renglón imaginario, ahora que ya lo
sabes. Revelador y emocionante, ¿no?
 Afinación

Es muy importante que un cantante sea afinado y esta no es una

tarea fácil, requiere compromiso, atención, concentración y práctica.
Para conseguirlo te sugiero los siguientes ejercicios: con un teclado
—si no tienes, descarga una aplicación del teléfono que tenga
teclado—, toca notas aleatorias, pero ve paso a paso, por ejemplo,
da un Do e intenta reproducir su sonido con una «U», toca la nota
cuantas veces sea necesario hasta que el sonido que emitas sea
exactamente igual al del teclado, y así ve alternando nota por nota,
pero desordenadas. Tu sonido debe ser tan preciso como un láser.
Además, el hecho de pensar la melodía que cantas en línea recta
desde tu boca te ayudará a cantar con mayor comodidad, incluso a
mantenerte dentro de tu renglón imaginario. Para afinar mejor, canta
encima de la voz de un cantante que te guste intentando imitar las
notas exactas, grábate y comprueba que es así, repítelo hasta que
lo consigas. El siguiente paso sería intentar cantar solo las melodías
de las voces que hacen el coro, y grabarte hasta lograr que suenen
igual a las de los coristas, esto no solo te ayudará a mejorar el oído,
sino que aprenderás a hacer distintas armonías de voces. Un apoyo
correcto también mejorará tu afinación.
 Ejercicio para mejorar la afinación

Toca una nota en el piano, si no tienes busca una aplicación del

teléfono de teclado como te dije antes, intenta reproducir su sonido
exacto con una «U» sin arrastrarla. Ve cambiando de notas
lentamente intentando afinarlas a la perfección. Si haces un bending
recorriendo varias notas con tu voz para llegar a la que has tocado,
el ejercicio no surtirá el mismo efecto, busca la nota exacta. Repite
diariamente este ejercicio acelerando cada vez más el cambio entre
notas conforme lo vayas dominando. Notarás cómo tu oído irá
mejorando cada vez más.
 Ritmo

Un cantante sin ritmo es muy aburrido, no transmite nada. Y no me

refiero al ritmo de la melodía o el tema que interpretes como tal, me
refiero al ritmo interior, a lo que llaman flow. Debes bailar la canción
en tu mente, siempre les digo a mis alumnos que imaginen al bebé
de una serie llamada Ally McBeal bailando el tema que interpretan
en su cabeza, se ríen mucho, pero al final sacan su flow, te dejo su
imagen por si no lo conoces. ¡Baila! Aunque sea una balada, ¡báilala
en tu mente!
Como ejercicio te propongo que escuches Billy Jean de Michael
Jackson y Another one bites the dust de Queen para entrenar a tu
oído y a tu mente a distinguir cada instrumento de una canción por
separado. Ambas empiezan con la batería sola, después entra el
bajo eléctrico, luego los teclados y las guitarras. Escúchalas cuantas
veces necesites para poder distinguir cada instrumento en cualquier
tema que escuches, esto te ayudará bastante a tener mejor ritmo.
Evitar problemas en las cuerdas vocales

Además de los trucos que te daré en las siguientes páginas, hay un

detalle importante que quiero compartir contigo. Muchas veces
cuando cantamos la emoción o el no escucharnos bien hace que sin
querer elevemos tanto el volumen de nuestra voz que terminamos
gritando y es agotador. Después de un concierto cantando a ese
ritmo seguramente tendremos malestar e incluso dolor en la
garganta. Lo peor es que al día siguiente no podremos cantar, con
suerte podremos hablar. Cuando no mantenéis el equilibrio entre el
apoyo y el flujo controlado de aire, los músculos constrictores se
activan y se crea muchísima tensión en la garganta. Las cuerdas o
pliegues vocales son una válvula de presión perfecta, si ejerces más
presión de la necesaria puedes meterte en problemas. Es por eso
que hace años hice un trato conmigo misma, me hice un tatuaje
imaginario en ambas manos, en la parte que veo cuando sujeto el
micrófono el tatuaje dice «no grites», parece evidente, pero cuando
estás en pleno espectáculo se te puede olvidar. Así es que aunque
no me escuche bien, tengo un límite, yo sé el volumen que me
resulta cómodo y ese es el que debo mantener. Los micrófonos
están para amplificarlo. Puede pasarte lo mismo si estás en un coro
o cualquier otro tipo de actuación, con o sin micrófono. Lo
importante es no dejar de estar cómodo, si tienes la mala suerte de
no escucharte, confía en tu entrenamiento y no grites, que el único
perjudicado vas a ser tú. Espero que esta imagen del tatuaje
imaginario té resulte efectiva, lo importante es mantener ese control,
sea con esa imagen o con otra solo tienes dos cuerdas vocales y
son delicadas, cuídalas.
 Trucos y consejos

Mantén tu energía positiva.

Disfruta cantando y siéntete libre.
Coloca antes de emitir —crea espacio en laringe y tracto vocal
antes de cantar—.
Hidrata tu instrumento bebiendo líquidos días antes de cantar,
recuerda que el agua que bebes no toca tus cuerdas.
Calienta un poco la voz antes de cantar con sirenas lip trills, cinco
minutos será suficiente.
Compárate únicamente contigo mismo tiempo atrás para valorar tu
evolución.
Recuerda que todos tenemos una voz bella y única.
Practica, practica, practica, equivocarte es la única manera de
aprender.
Ponle alma y corazón.
Si un ejercicio no sale, no te sobreesfuerces, déjalo estar y
retómalo días después.
Investiga más acerca de las técnicas vocales, conoce en
profundidad tu instrumento.
Observa conciertos de tus cantantes favoritos para aprender de
ellos, fíjate en cómo lo hacen.
No te desanimes por las malas críticas, conviértelas en crecimiento
para ti.
Trátate siempre con respeto y cariño, aunque no salga el sonido
que buscas, ten paciencia contigo.
Lucha por tu sueño.
Si duele, molesta o crea tensión, no sigas, está mal.
Aliméntate bien para estar fuerte y sano, un cantante lo necesita.
Piensa siempre que tú puedes, porque si piensas que no puedes,
créeme, no podrás.
 Grábate cantando, escúchate con cariño, conoce tu voz y aprende
a amarla.
Aprovecha el canto para liberar energía emocional, baila, sí, ¡baila!
Y fluye con tu voz.
Aplaude y celebra tus avances.
Agradece al universo este poder de expresión y conexión con las
cosas que no se ven.
Mantente humilde.
Ejercita tu afinación.
Trabaja tu ritmo.
Recuerda aprender a controlar tu potencia y el micrófono.
Mantén buena higiene bucal.
No hables en sitios ruidosos.
Intenta colocar y apoyar la voz también cuando hablas, crearás
hábitos para estar preparado para cantar siempre.
Vigila tu postura.
Cuando cantes en inglés, intenta pronunciar todas las
consonantes, verás cómo se entenderá mejor.
Para memorizar la letra de una canción imagina una historias partir
de la letra, cuanto más absurda mejor, esto te ayudará a recordarla.
 Reflexión

Me gustaría compartir esto contigo por si alguna vez te desanimas

en tu proceso de aprendizaje y crecimiento como cantante, se
puede aplicar a muchas facetas de nuestra vida, pero siento que los
cantantes nos vemos muy expuestos, ya que cantar es como
desnudar nuestra alma, y depende del espectador, de nuestro
momento emocional y de muchas cosas más podemos sentirnos
vulnerables. Espero que te guste.
Un cuento sobre sacar lo positivo de uno
mismo y de los demás

Esta es la historia de un cuento que sucedió una vez, hace mucho,

mucho tiempo en una aldea remota de la lejana India, un pobre
aguador que contaba solo con dos sencillas pero grandes vasijas
para realizar su trabajo. Sujetadas mediante un gran palo, las
vasijas colgaban a cada lado para que el aguador pudiera llevarlas
lo más cómodamente posible encima de sus hombros.
Una de las dos vasijas tenía algunas grietas por las que se
escapaba el agua. Cuando el aguador finalizaba el recorrido, en la
vasija agrietada quedaba solamente la mitad de agua que en la otra.
Y así cada día.
La vasija sin grietas se sentía bien y orgullosa de no tener ni una
grieta por donde el agua se escapara. Se congratulaba de ser
perfecta para el trabajo para el cual fue creada por las manos de su
amo. Si embargo, la vasija agrietada se avergonzaba de sí misma
por ser imperfecta y por no poder cumplir su fin.
Viendo que no podía mejorar, al cabo de unos años le dije al
aguador:
—Me siento avergonzada y quería pedirte perdón por perder la
mitad del agua que transportas a causa de mis grietas. Por mi culpa
solo ganas la mitad de lo que deberías percibir por tu trabajo de
aguador.
El aguador, tras escucharla con atención, contestó:
—Me gustaría que en el camino de regreso a casa te fijes en todas
las flores bellas que han crecido a lo largo del camino.
Y así lo hizo la tinaja agrietada: observó durante todo el recorrido
de vuelta a casa una fila de preciosas y coloridas plantas y flores por
la vereda del camino. Sin embargo, siguió afligida porque ya había
perdido la mitad del agua con la que su amo la había llenado.
 —¿Te has dado cuenta de que las flores solo crecen a tu lado del
camino? —preguntó el aguador a la vasija agrietada al llegar a casa
—. No debes afligirte, siempre he sabido de tus grietas y por eso he
querido sacar lo mejor de ellas, ver su lado positivo. Por ello sembré
semillas de flores en la vereda del camino por donde vas. Las has
regado todos los días desde hace dos años y gracias a ello he
podido recoger estas maravillosas flores. Si fueras diferente a como
eres, con tus capacidades y tus limitaciones, no se hubiera podido
crear ni hacer crecer tanta belleza.
 Reflexión sobre el cuento

Según este cuento: «Todos somos como tinajas agrietadas por

alguna parte, pero tenemos siempre la posibilidad de aprovechar las
grietas para conseguir buenos resultados».
En este cuento, la tinaja podía haberse enfocado en lo positivo de
sus grietas, pero solo veía lo negativo. No fue hasta que se lo dijo el
aguador que pudo observar la parte positiva de tener el defecto de
las grietas.
Este maravilloso y fantástico cuento nos enseña pues que
podemos sacar provecho de nuestras debilidades, de nuestras
cualidades menos eficientes y defectos. Y esto, a pesar de que
tendemos a enfocar nuestra atención en los aspectos negativos de
lo que creemos que somos, hacemos o sentimos, sin percatarnos
que, con esto, rebajamos nuestra autoestima más si cabe. Por ello
debemos hacer un esfuerzo por cambiar nuestra manera de ver las
cosas y buscar lo positivo en ti y en los demás. Como le pasó en
este cuento a la tinaja, tu vida también cambiará. (29)
Así pues, da igual que tu voz no resulte la más perfecta del
mundo, las imperfecciones son las que la harán única.
Y como te he insistido tanto en la paciencia, te dejo una fábula que
me encanta y espero te sirva en tu camino.
 EL BAMBÚ JAPONÉS

No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha
requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También
es obvio que quien cultiva la tierra no se para impaciente frente a la
semilla sembrada y grita con todas sus fuerzas: «¡Crece, maldita
sea!».
Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo
transforma en no apto para impacientes:
—Siembras la semilla, la abonas, y te ocupas de regarla
constantemente.
—Durante los primeros meses no sucede nada apreciable.
—En realidad no pasa nada con la semilla durante los primeros
siete años, a tal punto que un cultivador inexperto estaría
convencido de haber comprado semillas infértiles.
—Sin embargo, durante el séptimo año, en un periodo de solo seis
semanas, la planta de bambú crece ¡más de treinta metros!
—¿Tardó solo seis semanas en crecer? No. La verdad es que se
tomó siete años y seis semanas en desarrollarse.
Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este
bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le
permitirían sostener el crecimiento que iba a tener después de este
lapso de tiempo. Sin embargo, en la vida diaria muchas veces
tratamos de encontrar soluciones rápidas, triunfos apresurados, sin
entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento
interno y que este requiere tiempo. Quizás por la misma
impaciencia, muchas personas que aspiran a resultados en corto
plazo abandonan el esfuerzo súbitamente justo en el momento en
que estaban a punto de conquistar la meta.
Es tarea difícil convencer al impaciente que solo llegan al éxito
aquellos que luchan en forma perseverante y saben esperar el
momento adecuado. De igual manera, es necesario entender que en
muchas ocasiones estaremos frente a situaciones en las que
creeremos que nada está sucediendo. Y esto puede ser
extremadamente frustrante. Esos son los momentos —que todos
tenemos— en que hay que recordar el ciclo de maduración del
bambú japonés y aceptar que no debemos bajar los brazos, ni
abandonemos por no ver el resultado que esperamos, sí, está
sucediendo algo dentro de nosotros: estamos creciendo,
madurando. Quienes no se dan por vencidos van gradual e
imperceptiblemente creando los hábitos y el temple que les permitirá
sostener el éxito cuando este al fin se materialice.
 Moraleja

El triunfo no es más que un proceso que lleva tiempo y dedicación.

Un proceso que exige aprender nuevos hábitos y nos obliga a
descartar otros. Un proceso que exige cambios, acción y formi-
dables dotes de paciencia. (30)
 Teoría de cuerdas

Por último, quería explicarte por qué te hablo en varios puntos del
libro de conectar con las cosas que no se ven. En la física cuántica
se estudian las dimensiones que están allí pero nosotros como
seres humanos no percibimos a simple vista, pero eso no hace que
dejen de estar allí, a nivel sensorial hay energías que nos mueven y
nosotros movemos energías. A eso me refiero.
«La teoría de cuerdas intenta describir la naturaleza a energías
mucho mayores que las que pueden alcanzarse en los laboratorios
terrestres o, de hecho, en cualquier lugar del universo conocido.
Quienes a ella se dedican estudian las exóticas leyes que gobiernan
los agujeros negros y postulan que el universo posee otras
dimensiones espaciales, además de las tres que podemos ver. Para
ellos, la gravedad constituye la interacción dominante de la
naturaleza». (31)
Así es que ahora ya sabes, aunque suene muy loco, es real,
aprovecha para llenar el mundo de energía bonita con tus
emociones a través de tu voz.
 Epílogo

Liberar tu cuerpo de tensiones para dejar fluir el aire —tu voz— con
libertad, es fácil. Existen infinidad de sonidos y calidades vocales
que podrás ir explorando cuando domines todo lo que te he contado
en las páginas anteriores. Te recomiendo que practiques a diario,
pero no durante hora, pueden ser minutos, no te canses. Deja
reposar las sensaciones y los músculos, estos tienen memoria y
notarás cambios en pocos días.
Recuerda: la paciencia es muy importante para aprender a cantar,
no solo es eso, es aprender cómo funciona tu cuerpo, conocerte en
profundidad y sacarle partido a todas y cada una de las partes de tu
instrumento. Deja que el canto te conecte con las cosas que no se
ven, esto solo ocurriría cuando tengas tal comodidad al cantar y no
te haga falta pensar en nada más. Toda la atención que pongas a
entrenar tu instrumento se verá recompensada en menos tiempo del
que imaginas.
Cantar bien es 40 % técnica, afinación y 60 % sentimiento, pasión,
arte, alma. Todos tenemos una voz bonita y única, solo tenemos que
aprender a usarla. Ánimo, sigue positivo y ¡simplemente canta!
 Notas

1. Respirando, Michael Sky, 1993, pág. 40.

2. Psicoterapia respiratoria, web. Forma correcta de respirar.
3. Complete Vocal Technique, app, 2018, Soporte (006).
4. Wikipedia, cuerdas vocales.
5. Crea música, web, 2010, Teoría para cantar.
6. Hyper physics, M. Olmo, R. Nave, web, Excitación de las
cuerdas vocales.
7. Wikipedia, Cartílago tiroides.
8. Logopedia psicología, web, Marco Guzmán N., Analítica del
tracto vocal, pág 1.
9. Vox Technologies Vocal Studio, web, Esther Justel, Cómo relajar
la mandíbula para cantar.
10. Elementos de técnica vocal, María Elena Savaraín de Arana.
11. Wikipedia, músculo digástrico.
12. Vox Technologies Vocal Studio, Carlos Campaña, web, ¿Qué
narices quiere decir «proyectar la voz» y cómo se consigue?
13. Músicas posibles, Jimdo, web.
14. Vox Technologies Vocal Studio, web, Esther Justel, ¿En qué
consiste realmente la voz de cabeza?
15. Vox Technologies Vocal Studio, web, Esther Justel, La voz
faríngea de la vieja escuela.
16. Vox Technologies Vocal Studio, web, Carlos Campaña, ¿Qué
es la Voz de pecho? ¡La guía definitiva!
17. Vocal Studio, web, Miguel Manso, 2017, La Voz Mixta.
18. Plantee Musik, web, ¿En qué consiste cantar en falsete?
¿Cómo se hace? ¿Qué cantantes lo usan?
19. Wikipedia, 2010, Miaow, Voz Tiple.
20. Wikipedia, 2018, Estill Voice Training.
21. Arthur Ibáñez, web, 2013, Twang vocal.
 22. Vocal Studio, web, Ro Llamazares, Belting: Cantar con
intensidad.
23. El estudio del canto, Madeleine Mansión, 1977, pág 71.
24. Wikipedia, Vandorán 2109, pasaje música.
25. YouTube, Gret Rocha, 2018, Quiebre en la voz de Sia.
26. Rosmar experiencias del canto, blog, Rosmary, 2017, Aprender
a cantar de la forma más sencilla.
27. El estudio del canto, Madeleine Mansión, 1977, pág 110.
28. El Tao de la Voz, S. Chun-Tao Cheng, 1998, pág 135.
29. Vita Salud, web, Cuento o fábula de las dos vasijas y el
aguador.
30. En Colombia, web, 2018, El bambú japonés.
31. Investigación y ciencia, web, sachen, 2013, Fases cuánticas y
teoría de cuerdas.
 Bibliografía

—McCalion, M. El libro de la voz.

—Savaraín de Arana, E. Elementos de técnica vocal.
—Sky, M. Respirando.
—Vox Technologies Vocal Studio, web.
—Psicoterapia Respiratoria, web.
—Estill Voice Training, nivel 1 y nivel 2.
—Complete Vocal Technique, app.
—S. Chun-Tao Cheng. El Tao de la voz.
—Felicia Ricci, Singing Transformation.
—MasterClass, Monserrat Caballé.
—Riggs, S. Singing for the Stars.
—Vocal studio, web.
—Wikipedia.
—Arthur Ibáñez, web.
—Logopedia y psicología, web.
—Mansion , M. El estudio del canto.
—Planeta Musik, web.
—Rosmar. Experiencias del canto, blog.
—Hyper physics, web.
—Manso, M. Vocal Studio, web.
—Vita Salud, web.
—Investigación y ciencia, web.
—Crea música, web.
—Areh, canal YouTube .
—Gret Rocha, canal YouTube.
Ilustraciones: Mark Gregory Carrero Duque y Shadí Sofía López
Arana. Todos los derechos reservados.