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Yohji Yamamoto

Nacio el 3 de Octubre de 1943 en Tokio, Japón.

Tras la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial se gradúa en Derecho


por la Universidad de Keiō en 1966, siguió sus estudios de diseño de moda en el Bunka
Fukusō Gakuin (es una escuela de educación vocacional especializada en la enseñanza
de diseño de moda y disciplinas relacionadas. Su sede principal está ubicada en).

Gracias a su madre descubrió el gusto por la costura y en 1976, tras pasar por
una escuela de moda y alzarse con varios premios, se decide a lanzar su primera
colección.

Conocido por su relación con Rei Kawakubo y denominado “El conceptualista” como en el
arte conceptual de lo 60 y 70, para el todo gira en torno a la idea: en realidad no se
requeriría su realización, muchos de sus trabajos están conscientemente inacabados, ya
que se limita a lo esencial, a la visión abstracta.

El mundo de la moda lo considera como un poeta y artista, también un filosofo y la mente mas
despierta, por esto se le han dedicado libros y exposiciones.

Yamamoto considera 5 pilares importantes en sus diseños:

1. Predilección por el Negro.

2. Destacar el diseño y la confeccion en tonos negros, oscuros o monocromáticos.

3. Rechazo a las tendencias.

4. Apuesta por llevar la elegancia hasta en la ropa deportiva. Ej:

5. Búsqueda de las emociones y belleza reales en la calle.


Después de haber presentado sus propias creaciones pret-a-porter en 1977, debutó
en París en 1981. Yamamoto se convirtió rápidamente en uno de los estilistas más
influyentes en la escena de la alta costura. Sus principales líneas de ropa Yohji
Yamamoto (unisex) e Y's, obtuvieron un gran éxito comercial, sobre todo en Tokio,
aunque las dos marcas son vendidas en tiendas de París, Londres y otras ciudades.

En 1988 Abre su primera tienda en EE. UU., concretamente en el SoHo de Nueva


York.
En 1989, el director Wim Wenders realizó un documental sobre la vida y la profesión de
Yamamoto, titulado Apuntes de moda y viajes.

En 1996 Sale a la venta la primera fragancia de Yamamoto.

En 1998 Recibe el premio Arte e Moda en Florencia.

El estilo es el arte de mezclar, de poner en valor y de gobernar estéticamente lo que uno


ama. Por lo que a mí respecta, me gusta asociar lo chic de los creadores a lo que voy
encontrado en el mercado de las Pulgas. Elegir es nuestra última libertad. Llevar ropa de
ciertos estilistas es como cambiar de vida. Cuando alguno me dice: "Yohji, quiero llevar tu
ropa", le respondo: "Atento, no te fíes. No es así de simple"». (Entrevista de Yohji
Yamamoto en Elle de 1999).

El estilo de Yamamoto viene definido como «moda post-atómica». Desde 1983, la


moda Yamamoto —junto a la de Rei Kawakubo—, empieza a influenciar las pasarelas
occidentales. Ya desde la mitad de los años 80, es reconocido por sus colegas como
«maestro». En las colecciones de 1997 rinde homenaje a Chanel y Dior, invirtiendo sus
propias tendencias innovadoras y recuperando cánones y estilos de la moda tradicional.

Yoshi define su objetivo en sintetizar la estética tradicional japonesa minimizada, con su


énfasis en la simplicidad y la pureza de la respuesta, y lo que él percibe como la tradición
occidental más «humana», orientada hacia el cuerpo.

Buscador incansable de nuevas formas, tras la expansión estadounidense


durante los años noventa, la marca de Yamamoto se ha visto afectada por la crisis
global y tiene una deuda que asciende a los 67 millones de dólares

No obstante, gracias a su línea sportswear producida en colaboración con Adidas


en el año 2001, Y-3, y a otros trabajos como su matrimonio artístico con el director
Takeshi Kitano, de cuyas películas firma la mayoría de vestuarios, Yohji
Yamamoto sigue en activo y ofreciendo su particular forma de entender la moda.

En 2006 Se inaugura la primera tienda Y-3, concretamente, en Tokio. Y en el año


2009 Se introducen las prendas de niño en los desfiles de Y-3. Firma un acuerdo
con Linda Farrow para crear una línea de gafas. 
2010 Cierran las tiendas Y’s y Yohji Yamamoto de Nueva York. A su vez se
inaugura una boutique de Y-3 en Hong Kong. Se publica la autbiografía Yohji
Yamamoto: My Dear Bomb.

2011 El Victoria and Albert Museum de Londres inaugura la retrospectiva Yohji


Yamamoto at the V&A. Y-3 inaugura una tienda en Londres. Como parte de su
filantropía, creó Yohji Yamamoto Fund for Peace, una fundación que
ayuda a los diseñadores de bajos recursos en China y Japón. Cada año, un
diseñador es acreedor a una beca de dos años en diseño de moda, ya sea
en Japón o en Europa, y un modelo (hombre o mujer) procedente de China
será seleccionado para su debut en una de las colecciones de Yamamoto
en la temporada prêt-à-porter de París.

A menudo comentaba “La perfección está en lo diabólico”

"La moda suspira ante las tendencias, Yo busco elegancia atemporal" 

“solo hay dos tipos de diseñadores, los que trabajan en las grandes multinacionales y los creadores
reales. Estos últimos van a tener que sacrificar su vida por la belleza.  Así que me gustaría gritarle a la
gente joven: sé tú mismo, está bien serlo. Empieza a copiar lo que amas. Copia. Y al final de ese
proceso, de todas esas copias, te encontrarás a ti mismo”.

A sus 74 años, Yohji sigue activo. Su más esperado evento es Showspace,


en el Live Archives Museum de Londres, una exhibición de más de 60
piezas del autor que recuentan la historia de toda su carrera profesional a
través de sus creaciones, y dada su obsesión por el movimiento, las piezas
serán montadas sobre modelos reales. Ésta no es la primera vez que sus
piezas van a dar a un museo, ya lo han hecho más de 50 veces

Issey Miyake
Nacio el 22 de Abril de 1938 en Hiroshima, Japon.

Su anhelo era triunfar como diseñador de moda, y en 1959 toma un curso de artes
gráficas en la famosa Universidad de arte Tama en Tokio, al graduarse, se mudó
a París para ampliar sus estudios en la Cámara de la Unión de la Costura de París.

En el año 1961 consiguió su primer trabajo junto a Guy Laroche (diseñador de


moda francés ) en 1966, y luego, en 1968 entra en Givenchy.

En 1969 se trasladó a Nueva York donde trabajó en colaboración con Geoffrey Beene.


(diseñador de moda estadounidense)

En 1970 abrió su propio estudio de diseño en Tokio, una suerte de laboratorio


donde experimentaba con diversas telas, métodos de confección y técnicas de
hilado japonés para crear tejidos más livianos y artificiales. Sumado a esto,
trabajaron también en la creación de prendas en jersey de poliéster que tenían una
nueva caída y envolvían al cuerpo como una segunda piel.

En 1971 funda Miyake International Incorporated, y es así como sale a la luz su


primera colección, exhibida en Nueva York. Su segunda colección la presentó en
París en 1973, y fue ésta la que lo consagró definitivamente en el mundo de la moda.
Hasta este momento había permanecido fiel a su radical filosofía de diseño pero, al llegar
la década de los años ochenta, cambió de orientación para dar a su ropa un tinte
más práctico y lanza a la calle sus característicos trajes plisados.

Issey Miyake es uno de los diseñadores más respetados y conocidos de Japón, sus
diseños son referidos no como ropa, o conjuntos prêt-à-porter, sino más bien arquitectura
del arte. Sus prendas no visten al cuerpo separándolo, protegiéndolo y diferenciándolo del
entorno que lo rodea, sino que lo entrega en completa participación. En su proceso
creativo, el diseñador se entrega a los materiales y deja que ellos sean los que definan su
estilo. El primer paso al recibir los materiales es descubrir sus inclinaciones naturales. La
silueta que dibuje en su caída y las sensaciones que provoque en la piel serán las que
definan su destino. Miyake ha hecho uso de la más avanzada tecnología textil, la cual le
ha permitido desterrar casi por completo el uso de botones, costuras y otros elementos
ajenos a la esencia de la prenda.
Es un diseñador de moda japonés, especialista en combinar magistralmente diseño y
tecnología en la exploración conceptual indicativa de lo natural, tanto en sus colecciones
como en sus diseños.

Una de las ambiciones más grandes del diseñador ha sido crear una prenda
intrínsecamente oriental que sea el equivalente al tejano americano por su practicidad,
comodidad y alcance. Así, en 1998, surge Pleats Please. Se trata de una colección
creada en tejidos de poliéster plisado, que no han desplazado al tejano, pero se ha
convertido en la línea que más alcance y reconocimiento le ha dado.

Lineas de productos

Issey Miyake por Naoki Takizawa

Históricamente la marca se distinguió por su innovación, las colecciones de Issey Miyake


comparten un continuo enfoque en la importancia de la imaginación y la búsqueda de
nuevos métodos por los cuales crear prendas. Las colecciones de hombre y mujer se
centran en una perspectiva innovadora en la cual el proceso completo es igual de
importante que el resultado. En 1999 Naoki Takizawa asumió el rol de diseñador principal
de las dos líneas y ha continuado con la tarea de innovar en telas y formas. Se unió al
Estudio de Miyake Designe Studio (Estudio de Diseño Miyake) después de graduarse e
instantáneamente se inicializó en la creación de prendas a través de la búsqueda
constante de materiales y telas. En 1993 quedó a cargo de la línea masculina de Miyake,
y en 1999 fue nombrado diseñador principal de las colecciones de Issey Miyake.
TribecaISSEYMIYAKE contiene la mayor selección de ambas colecciones en Estados
Unidos.

A-POC

A-POC es un concepto totalmente nuevo en indumentaria y lleva a Issey Miyake a uno de


sus conceptos originales: crear indumentaria a partir de una sola pieza. De éste principio
toma su nombre la línea, ya que A-POC significa “una pieza de ropa” (a piece of cloth). A
través de una tecnología única, un telar controlado por una computadora crea una prenda
tridimensional en un solo proceso. Esta línea es diseñada, desde 2000, por el creador de
la marca, quien delegó el diseño de las colecciones de hombre y mujer a Naoki Takizawa
y retornó a su búsqueda de innovación y experimentación en indumentaria. A-POC está
disponible únicamente en TribecaISSEYMIYAKE.

HaaT

HaaT es una línea que combina la ropa de todos los días con el lujo y exclusividad
distintivos de los diseños de la marca. Su esencia proviene de Makiko Minagawa, el
Director Creativo, quien creía que a las técnicas tradicionales se les puede dar vida en un
contexto contemporáneo. Técnicas específicas de tejeduría, bordado y tintura reunidas de
diferentes países y culturas, y combinadas en detalladas prendas. Minagawa es desde
hace mucho tiempo una colaboradora de Issey Miyake, y la Directora Textil del Estudio de
Diseño Miyake (Miyake Design Studio). Ella utiliza su experiencia para desarrollar textiles
nuevos que son livianos y suaves al tacto, y para mezclar artesanías tradicionales con
materiales y procesos de producción modernos.

Pleats Please

Lanzada en 1993, Pleats Please es una única combinación de diseño, métodos de


producción y versatilidad. Es una línea única que cumple con la visión de Issey Miyake de
crear un tipo de ropa universal que podría suave combinada con los movimientos
naturales del cuerpo. Pleats Please ofrece variedad de colores y formas clásicas con
muchas posibles combinaciones.

Perfumes Issey Miyake

Issey Miyake lanzó su primera fragancia L’Eau d’Issey en 1992. La esencia de esta
fragancia se inspira en la idea del agua como un elemento esencial en toda vida. Ésta
esencia es liviana, con una mezcla floral, almizclado y con tonos amaderados. Miyake
continuó con una fragancia para hombres L’Eau d’ Issey Pour Homme lanzada en 1994,
inspirada por las fuertes, refrescantes y ágiles cualidades del agua. La fragancia es
fresca, con esencias maderadas. En 2004 se lanzó la nueva fragancia para hombres
L’Eau Bleue d’Issey Pour Homme. TribecaISSEYMIYAKE carga la línea completa de
fragancias de Issey Miyake.

Issey Miyake Vakio

Es una serie de relojes diseñados exclusivamente para Issey Miyake por el diseñador
industrial Harri Koskinen. Esta línea además de ser altamente funcional es visualmente
enriquecedora. Fabricada por Seiko Instruments, Vakio se caracteriza por líneas limpias y
colores sutiles. Los relojes tienen una apariencia unisex y están disponibles en diseños
simples o doble cara. TribecaISSEYMIYAKE cuenta con la línea Vakio completa.

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