Antología

“Contexto histórico”

Universidad Autónoma de Querétaro

Facultad de Bellas Artes

Historia del Arte I

Dra. María del Mar Marcos

María Andrea Hernández Vázquez Mellado

No. Expediente: 274527
INDICE
!1
 PAGIN
ARTE DISCIPLINA AUTOR
A
INTRODUCCI
ÓN
1. Contexto Jackson J. Spielvogel
Comentario
2. Arquitectura Christian Norberg Schulz
Comentario
3. Pintura J.J Martín González
i.
Paleocristiano Comentario
4. Escultura Manuel Vega

5. Artista
Francisco en Chile
contemporáneo
Comentario Personal
1. Contexto Phillip Sherrard y E. Bosch

2. Arquitectura Helen Evans, William Wixom, MET.

3. Pintura Dalton, O.M

ii. Bizantino

4. Mosaicos Dalton, O.M

5. Artista
Sara Leblanc
contemporáneo
Comentario Personal
1. Contexto David Bentley Hart

2. Arquitectura Nikolaus Pevsner

3. Pintura Joan Sureda

iii. Románico

!2
 4. Escultura (ejemplos) Joseph Breck

5. Artista
Javier Hoyos Arribas
contemporáneo
Comentario Personal
1. Contexto Arnold Hauser

2. Arquitectura Spiro Kostof

3. Vitrales Juan Gomez y G. de la Buelga

iv. Gótico

4. Escultura Sabuco

5. Artista
Vogue Staff
contemporáneo
Comentario Personal
1. Contexto histórico John Hale y Nuria Parés

2. Sandro Botticelli Ingo Walther

3. Jack Van Eyck Ingo Walther

Isabel Belmonte, Ignacio Fernández,

Ignacio Martín, Ruth Betegón,
Antonio Romero, Carmen Cortés,
Josefina Rein, Juan Avilés, Silvana
Levi, Marianna Basile, Luigi
4. Leonardo Da Vinci Menegazzi, Alessandro Melchiorre,
Italo Sordi, Massimo Grillandi, María
Rita Cifarelli, Roberto Pasini,
v. Christoph Burgauner, Valentina
Renacimiento Beggio, Clara Migliavacca, Ilvano
Caliaro, Paolo Bertezzolo.

!3
 Isabel Belmonte, Ignacio Fernández,
Ignacio Martín, Ruth Betegón,
Antonio Romero, Carmen Cortés,
Josefina Rein, Juan Avilés, Silvana
Levi, Marianna Basile, Luigi
5. Miguel Ángel Menegazzi, Alessandro Melchiorre,
Italo Sordi, Massimo Grillandi, María
Rita Cifarelli, Roberto Pasini,
Christoph Burgauner, Valentina
Beggio, Clara Migliavacca, Ilvano
Caliaro, Paolo Bertezzolo.

5. Artista
Anítzel Díaz
contemporáneo
Comentario Personal
CONCLUSIONES
Bibliografía

Introducción

Desde el comienzo de nuestros días, el arte ha estado

presente. Los seres humanos han estado en todo momento
utilizándolo, ya fuese como una manera para comunicarse,
expresarse, oficio u ocio.

La historia y el arte van siempre de la mano y a veces, incluso

son una misa. Sin el arte, la historia estaría llena de misterios
indescifrables y viceversa. Son vitales la una a la otra, es por
eso que en esta antología se busca hacer una relación no
sólo sobre las distintas disciplinas artísticas durante los
primeros siglos de nuestros tiempos sino también, la relación
tan fuerte que existía y existe entre lo que estaba pasando
social, política y económicamente con el arte.
!4
En el artículo sobre Una Reflexión Filosófica sobre el Arte,
Muñoz plantea las siguientes preguntas: ¿existe el arte desde
que hay hombre? Y en base a su reflexión, plantea de igual
forma la contraparte: ¿existe el hombre desde que hay arte?
Con tan sólo estas dos fuertes e interesantes preguntas, nos
podemos dar cuenta de cómo el arte no es sólo un objeto
“bonito” o estético sino que es un objeto tan importante como
cualquier otro en la vida diaria y nuestra Historia, la haya
escrito quien la haya escrito, no sería lo mismo sin él.



Muñóz, Rubén. 2006. Una reflexión filosófica sobre el arte. Revista de filosofía

Themata. Recuperado de España, http://insttucional.us.es/revistas/themata/36/

N4.pdf

!5
i. ARTE PALEOCRISTIANO

1. Contexto histórico

!6



!7
!8



!9



!10
Comentario
Cuando los primeros cristianos comenzaron a
surgir, el paganismo era la orden del día y esta
nueva religión, prometiendo un paraíso para los
piadosos y un infierno para los pecadores, no
parecía ser tan atractiva, peor aún, era una
religión prohibida y perseguida.
Los motivos de su prohibición y persecución,
personalmente, siempre me van a parecer más
un juego político que una “extrema” devoción a
los dioses.
Como todas las religiones en la Historia, el
Cristianismo se comenzó a hacer paso poco a
poco, en la penumbra de las catacumbas,
juntando cada vez más y más seguidores
quienes se reunían a pesar de los peligros que
esto suponía.
Estos acontecimientos, fueron el comienzo de lo
que llegaría a ser una de las más poderosas
fuerzas en la Edad Media (e incluso
Spielvogel, J. (2003). WORLD HISTORY (Glencoe/Mc
Graw-Hill). USA: Glencoe/McGraw-Hill.

posteriormente), tanto para bien, como para mal.

!11
!12
!13
Norberg Schulz, C. (2008). Arquitectura
occidental. Barcelona: Gustavo Gili.

!14
 2. Arquitectura

!15
Comentario

La arquitectura Paleocristiana es una

arquitectura sumamente pesada, no sólo
hablo de materiales sino que a la vista, es
una arquitectura sumamente pesada, de
muros gruesos e imponentes, adornada con
esculturas toscas y serias.

Las Iglesias, de planta basilical son todo un

nuevo invento pues, aunque retoman algunos
elementos de la arquitectura romana, es todo
un estilo nuevo que se forma en una
gigantesca iglesia, esto con el propósito de
amedrentar al espectador e inducirlo a la
piedad y no al pecado.

Los muros son la base de todo, son muros

enormes, gruesos y pesados que dejan pasar
tan sólo un poco de luz, y que sostienen la
estructura.
El objetivo de esta perspectiva tan pesada
era la de mostrar al espectador que estaba

!16
llegando a un lugar que merecía respeto, que
no era cualquier edificio.

!17
3. Pintura

!18
!19
!20
!21
!22
Martín González, J. (1999). Historia del arte (9a ed.).
Madrid: Gredos

!23
!24
Comentario
El arte Paleocristiano, a pesar de ser un tanto
primitivo, poco realista y sumamente serio, es
muy importante para poder comprender el
contexto de la época, el arte Paleocristiano es
como un libro abierto y fácil de entender sobre la
religión (o lo que se llamaba religión en aquella
época), desde la perspectiva eclesiástica, una
perspectiva que mostraba un Cristo castigador y
severo, un Cielo que no soportaba error, un
pecado que llevaba directo al infierno y una serie
de pocos personajes que no hacían más que
reforzar esta limitada imagen del Cristianismo.
La pintura Paleocristiana era como la
arquitectura, rudimentaria y pesada, se
sacrificaba totalmente la forma en favor del
significado. Se usaban tan sólo unas cuantas
imágenes que eran sumamente literales, un
Cristo Pantocrátor castigador, una orante que era
de las pocas (si no es que la única)
representación femenina, el buen pastor, etc…

Siendo un periodo tan cercano a los romanos,

muchas de sus representaciones estaban parcial

!25
o totalmente basadas en su arte (como el buen
pastor en el Moscóforo). 


!26
 3. Escultura

!27
!28
!

!29
!30



!31
 


Vega, M. (2005). Arte Paleocristiano. México: Scribd.

!32
Comentario

El Arte Paleocristiano es como el intermedio para

el cambio del arte clásico y el arte medieval, vaya
cambio que fue pues el arte clásico estaba
enfocado en la perfección y la estética y el arte
Paleocristiano estaba enfocado en el mensaje y
el simbolismo, , es el comienzo del
expresionismo.
El Arte Paleocristiano retoma varios símbolos
grecorromanos como es el móscoforo que
representa al Buen Pastor.

La escultura es en materiales fáciles de

conseguir como madera y no representaba nada
que no fuera con motivo religioso, esta escultura,
a pesar de no ser “estética” es muy bonita, es
muy simbólica y lo rudimentaria que es le da un
aire clásico que la hace sumamente artística.

!33
5. Artista contemporáneo

C h i l e , F. " E l B u e n P a s t o r " . ( 2 0 1 8 ) . R e c u p e r a d o d e h t t p s : / /
www.diariolaprovinciasj.com/papafrancisco/2018/1/15/el-buen-pastor-
pintura-pedida-para-visita-papa-chile-78886.html
!34
 6. Comentario

Esta mujer tomó uno de los más grandes símbolos del

arte Paleocristiano: el buen pastor.
A pesar de contar con una serie de elementos
modernos, su representación parece ser fiel a los
siglos pasados, es con colores sobrios, forma irregular
y por supuesto, no hay que olvidar que fue hecha con
y para motivos religiosos.

!35
ii. Arte Bizantino

1. Contexto histórico

!36



!37



!38
 


Sherrard, P., & Bosch, E. (2007). Bizancio (Las Grandes Épocas

de la Humanidad: Historia de las Culturas Mundiales). México:
Ediciones Culturales Internacionales.

!39
Comentario

Durante la época bizantina, 


!40
2. Arquitectura

!41
!

!42
! 


!43



!44
 


Evans, H., & Wixom, W. (1997). The

glory of Byzantium. Nueva
York: Metropolitan Museum of
Art.

!45
!46
3. Pintura

!47
!48
! 


!49
 


Dalton, O.M. (1911). Byzantine and Archeaology (Oxford,

at the Clarendon Press). Inglaterra.

!50
4. Mosaicos

!51
 


D a l t o n , O . M . ( 1 9 11 ) .
Byzantine and
Archeaology (Oxford,
at the Clarendon
Press). Inglaterra.

!52
!53
5. Artista Contemporáneo

Leblanc, S. (2018). 7 grandes artistas

que hacen trabajos en
mosaico. Recuperado de from
https://mott.pe/noticias/7-
grandes-artistas-que-hacen-

!54
 6. Comentario

El arte Bizantino, a pesar de carecer de realismo, es un arte

sumamente bello, no sólo por las formas sino por los colores,
el detalle,…

La arquitectura es majestuosa, Santa Sofía no tiene

comparación, es una iglesia (actualmente mezquita) que quita
el aliento, no sólo por su tamaño sino por la extrema belleza
de sus acabados, los capiteles, ventanas, la gran cúpula, …

La pintura es perfectamente ordinaria, teóricamente

hablando, tiene un sentido muy similar al paleocristiano:
motivos religiosos supervisados en su totalidad por la Iglesia.

La diferencia en este lugar es la majestuosidad de los

mosaicos y las construcciones, mientras que el Paleocristiano
es austero y muy sencillo, en Bizancio, gracias a su
inigualable riqueza, los emperadores tenían la facilidad de
encargar obras artísticas que mostraran su grandilocuencia
(como se puede ver en los mosaicos con sus vibrantes tonos
dorados, verdes y rojos). 


!55
iii. Arte Románico

1. Contexto histórico

!56



!57
!58
! 

!59
!60



!61
!62



Hart, D. (2007). The Story of

Christianity (Metro Books).
USA: Metro Books.

!63
!64
2. Arquitectura

!65



!66



!67



Pevsner, N. (1994). BREVE HISTORIA

DE LA ARQUITECTURA
EUROPEA (ALIANZA FORMA;
126). MADRID: ALIANZA.

!68
!69
3. Pintura

!70



Sureda, J. (1995). La pintura románica

!71
en Cataluña. Madrid: Alianza.
!72
 4. Escultura (ejemplos)

!73
 


Breck, J. (1913). Catalogue of

Romanesque, Gothic and
!74Nueva
renaissance sculpture.
York: The Metropolitan
Museum of Art.
!75
5. Artista contemporáneo

Hoyos, J. (2018). Pintor al fresco. Recuperado

de https://www.javierhoyos.com/pintura-
al-fresco/

!76
 6. Comentario

El arte Románico y las peregrinaciones van de la mano

siempre. Las iglesias que se comenzaron a construir en dicha
época (aproximadamente 1000-1200 d.C), sobre todo en
España, estaban completamente dedicadas a los santos,
mismos a los que cientos de personas de la Edad Media les
rendían culto al asistir a las Iglesias de la época.

La arquitectura, la pintura y la escultura presentan pocos

avances (como se observa durante toda la Edad Media) ya
que fue en estos años que la Iglesia tenía un control absoluto
sobre el arte, de hecho, el arte ni siquiera era considerado
como tal, era más como un medio para un fin, en este caso,
medio= pintura y/o escultura, fin= “educar al pueblo en la
“correcta práctica cristiana”.
Algo que llama la atención de este periodo es la escultura
hecha en la archivolta, se puede apreciar un entramado de
esculturas (por supuesto con motivos religiosos) que, a pesar
de no buscar el realismo, resultan impresionantes a la vista,
son como un aviso de que estás entrando a un lugar sagrado
que merece respeto.

!77
iv. Gótico

1. Contexto histórico

!78
!79
!80
!81



!82



!83



Hauser, A. (1998). HISTORIA SOCIAL DE LA

LITERATURA Y EL ARTE. MADRID:
DEBATE.

!84
!85
2. Arquitectura

!86



!87



!88



Kostof, S. (1988). Historia de la

arquitectura (Alianza forma; 76,
77, 78). Madrid: Alianza.

!89
!90
3. Vitrales

!91
!92
!93
!94
!95



!96
 


De la Buelga, G, Gómez, Juan. (2018). Pintura Gótica.

(Fundación AlvarezGonzalez; 20-25). Madrid: Fundación
AlvarezGonzalez.

!97
!98
4. Escultura

!99
!100
!

!101
!102
5. Artista contemporáneo (Donatella Versace)

La referencia del look de Gigi Hadid en la Gala

Met 2018 es la única que no se ha
repetido. (2018). Recuperado de
E36+D33http://www.vogue.es/celebrities/
gala-met/articulos/gigi-hadid-met-
gala-2018/34670

!103
 6. Comentario

Personalmente, el Arte Gótico me parece

hermosísimo, sin duda alguna, mi iglesia favorita es
Notre Dame, las obras que en su momento fueron
consideradas “grotescas”, son una verdadera
maravilla.
Cuando hablamos del gótico, nos estamos refiriendo al
fin de la Edad Media, el Arte ya no es financiado por
sólo reyes y la Iglesia sino que ahora la nueva clase, la
burguesía, comienza a abrirse terreno y esto se ve
reflejado en el arte.
Las iglesias y catedrales ya no son exclusivamente
para Jesús sino que comienzan a dedicarse a un pilar
de la religión, la Virgen María (o mejor dicho, múltiples
vírgenes).
La forma, los colores, las imágenes, todo parece ser
sumamente lúgubre a primera vista cuando en realidad
es un arte lleno de vida. Los rosetones forman parte de
las obras más hermosas hechas con cristal, sus
múltiples colores y geometría perfecta son un deleite
para la vista.

!104
v. Renacimiento

1.

Contexto

!105
!106
!107
!108
!109
!110
!111



!112
Hale, J., & Parés, Nuria. (1979). El renacimiento. USA: Time-Life.

!113
!114
2. Sandro Botticelli

!115



Walther, I. (2002). Los maestros de la

pintura occidental: Una historia
del arte en 900 analisis de
obras. Köln: Taschen ;.

!116
!117
3. Jack Van Eyck

!118
 


Walther, I. (2002). Los maestros de la pintura occidental: Una

historia del arte en 900 analisis de obras. Köln: Taschen ;.

!119
!120
4. Leonardo Da Vinci

!121



!122



!123



Belmonte, I., Fernández, I., Martín, I.,

Betegón, R., Romero, A., &
Cortés, C. et al. (1983). Leonardo
Da Vinci. Madrid: Debate.

!124
!125
5. Miguel Ángel

!126
!127
!128



!129
!130
!131
!132



!133



!134
!135



!136
!137



!138



Belmonte, I., Fernández, I., Martín, I.,

Betegón, R., Romero, A., & Cortés,
C. et al. (1983). Leonardo Da
Vinci. Madrid: Debate.

!139
!140
6. Artista contemporáneo

Díaz, A. (2014). “Soy un pintor más

evolucionario que revolucionario”:
Santiago Carbonell. Recuperado de
http://www.milenio.com/cultura/
Santiago_Carbonell-Anitzel_Diaz-
Milenio_Laberinto-hiperrealismo-
obras_carbonell_0_325167832.html

!141
 7. Comentario

Durante el Renacimiento, el ser humano comienza a serlo. Ya

no es tan sólo un medio para un fin de la Iglesia sino que
ahora la perspectiva es mucho más sensata. El estudio y el
arte son vistos como uno además de que son vistos como el
ideal, un hombre culto no sólo en ciencia sino en cultura
general es merecedor del asombro de la gente y esto se vio
reflejado en como los maestros renacentistas fueron tratados
por las grandes familias italianas como los Médici y los
Sforza.

Las obras del Renacimiento, sean de la disciplina que sean,

muestran un control casi absoluto de la técnica, son obras
que tienen una belleza casi aurea que es lo que hace que hoy
en día sean tan veneradas.

Las obras no son simplemente un versículo dictado por la

religión sino que son una composición de una serie de
conocimientos demostrados de forma pictórica, escultórica, …
que atraen al espectador de una manera no solo estética sino
también intelectual, cada detalle, cada color, son tan bien
pensados que logran un balance impresionante y a la vez
increíblemente bello.

!142
CONCLUSIÓN

!143
BIBLIOGRAFÍA

Muñóz, Rubén. 2006. Una reflexión filosófica sobre el arte. Revista de filosofía

Themata. Recuperado de España, http://insttucional.us.es/revistas/themata/

36/N4.pdf

Spielvogel, J. (2003). WORLD HISTORY (Glencoe/Mc Graw-Hill). USA: Glencoe/

McGraw-Hill.

Norberg Schulz, C. (2008). Arquitectura occidental. Barcelona: Gustavo Gili.

Martín González, J. (1999). Historia del arte (9a ed.). Madrid: Gredos

Vega, M. (2005). Arte Paleocristiano. México: Scribd.

C h i l e , F. " E l B u e n P a s t o r " . ( 2 0 1 8 ) . R e c u p e r a d o d e h t t p s : / /
www.diariolaprovinciasj.com/papafrancisco/2018/1/15/el-buen-pastor-
pintura-pedida-para-visita-papa-chile-78886.html

Sherrard, P., & Bosch, E. (2007). Bizancio (Las Grandes Épocas de la Humanidad:
Historia de las Culturas Mundiales). México: Ediciones Culturales
Internacionales.

Evans, H., & Wixom, W. (1997). The glory of Byzantium. Nueva York: Metropolitan
Museum of Art.

Dalton, O.M. (1911). Byzantine and Archeaology (Oxford, at the Clarendon Press).
Inglaterra.

Leblanc, S. (2018). 7 grandes artistas que hacen trabajos en mosaico.

Recuperado de from https://mott.pe/noticias/7-grandes-artistas-que-hacen-
trabajos-en-mosaico/

Hart, D. (2007). The Story of Christianity (Metro Books). USA: Metro Books.

!144
Pevsner, N. (1994). BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EUROPEA
(ALIANZA FORMA; 126). MADRID: ALIANZA.

Sureda, J. (1995). La pintura románica en Cataluña. Madrid: Alianza.

Breck, J. (1913). Catalogue of Romanesque, Gothic and renaissance sculpture.

Nueva York: The Metropolitan Museum of Art.

Hoyos, J. (2018). Pintor al fresco. Recuperado de https://www.javierhoyos.com/

pintura-al-fresco/

Hauser, A. (1998). HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE. MADRID:

DEBATE.

Kostof, S. (1988). Historia de la arquitectura (Alianza forma; 76, 77, 78). Madrid:
Alianza.

De la Buelga, G, Gómez, Juan. (2018). Pintura Gótica. (Fundación

AlvarezGonzalez; 20-25). Madrid: Fundación AlvarezGonzalez.

La referencia del look de Gigi Hadid en la Gala Met 2018 es la única que no se ha
repetido. (2018). Recuperado de E36+D33http://www.vogue.es/celebrities/
gala-met/articulos/gigi-hadid-met-gala-2018/34670

Hale, J., & Parés, Nuria. (1979). El renacimiento. USA: Time-Life.

Walther, I. (2002). Los maestros de la pintura occidental: Una historia del arte en
900 analisis de obras. Köln: Taschen ;.

Belmonte, I., Fernández, I., Martín, I., Betegón, R., Romero, A., & Cortés, C. et al.
(1983). Leonardo Da Vinci. Madrid: Debate.

Belmonte, I., Fernández, I., Martín, I., Betegón, R., Romero, A., & Cortés, C. et al.
(1983). Miguel Angel . Madrid: Debate. (2018). Recuperado de http://
www.sabuco.com/historia/esculturagotica.pdf

Díaz, A. (2014). “Soy un pintor más evolucionario que revolucionario”: Santiago

Carbonell. Recuperado de http://www.milenio.com/cultura/

!145
Santiago_Carbonell-Anitzel_Diaz-Milenio_Laberinto-hiperrealismo-
obras_carbonell_0_325167832.html

!146