UNIVERSIDAD PRIVADA DE TACNA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

“CRÍTICA E INTERPRETACIÓN: ALVAR AALTO”

Curso: Historia Crítica de la Arquitectura II -

Moderna y Contemporánea

Docente: Arq. Sergio Geovanni Castañeda Cordero

Estudiante: Ana Jimenez Baluarte

Tacna - 2021
HUGO ALVAR HENRIK ALTO

Nacimiento: 3 de febrero de 1898 – Kuortane, Gran Ducado

Fallecimiento: 11 de mayo de 1976 – Helsinki, Finlandia

Educado en: Universidad Politécnica de Helsinki

Alvar Aalto, nacido en Finlandia, fue arquitecto, diseñador y urbanista. Los proyectos del
arquitecto se integran con armonía en el paisaje, formando así, un conjunto arquitectónico
enmarcado, la madera y el ladrillo fueron sus principales materiales usados.

Fue, como es bien sabido, el único arquitecto de la llamada “segunda generación” que ha sido
considerado como un ícono que puede añadirse a la sagrada lista de los grandes maestros, ya
sea, Wright, Le Corbusier, Gropius o Mies Van der Rohe, previamente ya estudiados, al menos
cuando, el transcurso de la arquitectura moderna se podía ligar con la orgánica, llamada así
por Zevi; contribuyendo a su arquitectura y, clarificándola como racional y metódica,
asimismo, por su forma de proyectar fácilmente plástica y su aparente irracionalidad.

PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO

Este arquitecto se encontró confundido, después de la pregunta de su alumno respecto, acerca

de como proyectar, duda que no respondió hasta la publicación de su artículo “La trucha y el
río” en el año 1947, donde explicó cómo, después de examinar y analizar los diversos
requisitos de un proyecto nuevo, lo dejaba todo a un lado y se dedicaba a realizar dibujos mas
que todo inconscientes, hasta que descubría en ellos, aquellos rasgos o idea capaces de
convertirse en un proyecto: en algo que integrara sus múltiples condicionantes y, al mismo
tiempo, resolviera sus contradicciones.
Es así, como llega a la conclusión, que la arquitectura y las demás artes plásticas tienen un
origen común, mas o menos abstracto, pero basado, en adquisiciones y conocimientos
acumulados en nuestro subconsciente, según esto podemos asimilar que sus diseños se
basaban principalmente en su sensibilidad y la inspiración de la racionalidad. Asimismo, creía
en la estandarización, pero al mismo tiempo criticaba las opresiones del proceso creativo de
cualquier obra, ya sea, la tradición, los estilos o la normativa. Criticaba el “diseño uniforme”,
viéndolo como algo irrelevante a las diversas decisiones de cualquier diseño que se pueda
pensar.

“El mejor comité de estandarización es la naturaleza, pero esta aparece casi exclusivamente en
sus unidades mas pequeñas, las células. Ellos dan como resultado, millones de combinaciones
elásticas en las que no hallaremos formalismo alguno.” (Aalto, La humanización de la
arquitectura, 1940).

Creía que el funcionalismo convertido en pura expresión formal, no era la razón de ser de la
arquitectura, además, buscaba la evolución de la arquitectura hacia entorno mas amables para
los usuarios, estudiando los comportamiento y reacciones de las personas a las formas
arquitectónicas, tipos de iluminación, entre otros. Proponía una revolución, una nueva era,
donde la proyección de los métodos racionales desde el ámbito técnico al terreno psicológico y
humano prevalecía, combinaba lo moderno con lo antiguo, diseñaba muebles, entre los mas
conocidos, sus sillas de madera laminada, utilizaba líneas onduladas en la mayoría de sus
diseños, haciendo alusión a los lagos fineses.

“Una interpretación de la obra de Aalto debe situarlo en un nivel fundamental en, oposición a
la postura filosófica de la mayoría de los arquitectos conocidos. La mayoría, me parece,
suscribe una forma de platonismo: creen que hay un mundo de ideas más allá del mundo de
las cosas, o en términos filosóficos, que hay universales encima de y por sobre los particulares,
y es por eso que se permiten hablar de abstracciones como la arquitectura.” (Ray, 2004)

El arte imita, por tanto, un ideal más alto. La polémica de Le Corbusier en “Hacia una
arquitectura”, estéticamente escrito dogmático, reposa en una constate demanda al regreso a
un orden platónico. La casa para su madre que hizo en Suiza pone la idea de la casa antes que
el sitio. Incluso la Villa Savoie es considerada un tipo que podría reproducirse a escala masiva,
los principios arquitectónicos de Louis Kahn, basada en la distinción entre forma y diseño, es
igualmente idealista. La perspectiva de Venturi para el diseño se basa en la distorsión
circunstancial enriquecerá una forma ideal.

De hecho, la mayoría de los arquitectos, cuando se les pregunta qué hacen al diseñar,
probablemente dirían que una idea de un edificio corresponde a lo que se ve en los dibujos,
que vuelven real la idea. De acuerdo a esta concepción, los dibujos arquitectónicos
representarían ideas y los edificios serían modos de realizarlas. Luego se convierten en
consignaciones geométricas. Aalto es parte de una tradición alternativa, casi anti idealista.
Esto quiere decir, que probablemente Aalto tendría una visión anti idealista sobre la
arquitectura, si tal fuera el caso, ello sería una manera de explicar su constante preocupación
por la especificidad del terreno y del contexto, de los materiales, y del estudio de funciones
particulares. Asimismo, explicaría su recelo respecto a las matemáticas de la coordinación
modular.

Universidad Politécnica de Helsinki

Construida en el año 1949 en Helsinki, Finlandia. Hay que tener en cuenta el paisaje rural de la
zona.

 Edificio principal y auditorio: Cuenta con un área cóncava, con escalones

semicirculares, donde la cubierta sigue formalmente el ritmo del interior. Cuenta con
tres pisos, articula los volúmenes, formando así, el techo del auditorio con el parque
un anfiteatro.
 Edificio deportivo: Compuesto por la unión de volúmenes desde los extremos,
asimismo, creando un escalonamiento sobre la edificación
 Residencia de estudiantes: Se dividió los dormitorios en tres bloques con conexión de
las habitaciones hacia las mejores vistas
 La biblioteca: Es un volumen alargado con muros oblicuos, que acuna todos los
principios arquitectónicos de Aalto, un área rectangular y la zona de consultas en
forma de abanico. Está relacionada con un edificio antiguo, relacionándolo mediante
tratamiento de los materiales

Se usó principalmente ladrillo, madera para acabados, mientras que la estructura cuenta con
armaduras para soportar el techo, creando así, un juego de luces que aumenta su valor como
edificación. También se utilizó concreto armado, carpinterías de acero y vidrio laminado para
la residencia estudiantil.
Iglesia de las Tres cruces

Construida en el sudeste de Finlandia en 1953, que consistía en una ciudad con tres diferentes
poblaciones preexistentes, y es considerado uno de sus proyectos mas originales que ha
realizado, ubicado en un contexto frio, húmedo y oscuro. El diseño de la iglesia, parte
especialmente por su forma de trapecio irregular, ya antes reconocida en otros proyectos de
Aalto, tratando de ofrecer espacios separados con la regularidad de unificarse mediante una
forma homogénea.

Asimismo, el campanario concebido como escultura, en conciencia de la tendencia escultural

de los años 50, relacionándolo directamente con los tres espacios. El proyecto conservador
obligaba algunos caracteres, tales como, un pasillo central, la colocación del órgano a la
derecha del altar y el púlpito a la derecha; el interior cuenta con una blancura en los muros,
con enormes aletas que atraviesan el espacio.

El estudio intensivo de la acústica, mediante un modelo de variaciones en los reflejos de la

superficie del techo de los rayos de luz emitidos por el púlpito, logrando así la dirección de las
ondas correctamente.

Se buscaba un espacio versátil, con seis accesos y tres zonas:

 Zona A: La mas cercana al altar, cuenta con tres accesos que logra incorporar la gente
a la sala y una abertura con una amplia iluminación, debido a una carcasa.
 Zona B: Cuenta con una sala de dos pisos adosada, con un servicio de apoyo a la
edificación.
 Zona C: Dedicada totalmente a servicios sociales, como el punto de relación entre los
feligreses, y la disposición de convertirse estos tres espacios en uno solo.

Al ser un contexto difícil, Aalto propuso tres carcasas en la parte interior – exterior, esta
construido por concreto armado, y así, permitir moldear las formas adecuadas para los
objetivos del diseño, en los pórticos se generan plantas libres para la adaptación de los
espacios y áreas grandes.
Pabellón finlandés de New York

Creado en la Exposición Universal de New York, EE. UU en 1939. Siendo así, aclamado por su
interior innovador y elogiado por el mismo, Frank Lloyd Wright con “esta obra solo la ha
podido hacer un genio de la arquitectura”.

Se puede observar la sutileza del moderno e innovador diseño del pabellón, con la
combinación de las características arquitectónicas tradicionales de Finlandia, determinando la
nueva etapa de Aalto como arquitecto, en busca de formas alejadas del estilo internacional,
proponiendo una arquitectura orgánica.

La implementación de muros curvos suspendidos de la carcasa exterior, manteniendo así, una

conexión directa con el paisaje finlandés, mostrando su esencia mas pura. Se trata de paredes
curvas y escultóricas que revelan el intenso sentimiento de Aalto por la naturaleza, por los
lagos y bosques que se encuentran en todo el país. Asimismo, la fachada sinuosa a modo
metafórico de las auroras boreales.

 Parámetros verticales: Las plantas en forma de cascada escalonada en un conjunto de

fachadas, oblicuas a las paredes exteriores.
 Interior: Una sala principal donde se produce una descompresión del espacio,
contrastando con la entrada principal estrecha con un techo bajo, causando así, una
interesante zona a recorrer, una relación horizontal y vertical entre la información
grafica y los objetos mismos.
 Luz ambiental: La concentración y controlada iluminación, mediante ocho
longitudinales lucernarios paralelas a la entrada y complementadas, por unas celosías.

Los muros se encuentran entramados por madera, combinando así, formas curvas con tramos
rectos y seleccionados por su habitual construcción de espacios en Finlandia. La fachada
iluminada por los diferentes focos de colores, creando unos mecanismos – técnicos visuales de
una compleja tensión espacial en el interior, que convierten este proyecto en sensaciones de
una instalación artística
CONCLUSIONES

 Podemos recalcar, aquellos que nos permiten un conocimiento de su concepción de la

arquitectura y la profesión de arquitecto, que podríamos calificar de generalistas. Los
que, en oposición, nos acercan a Aalto como personalidad irrepetible de la
arquitectura de este siglo. Si se pudiera definir en un concepto su aportación a la
historia, podría decirse que fue humanista, no únicamente desde un punto de vista
cuantitativo, pues lejos de limitarse a la construcción y al urbanismo creó gran
cantidad de mobiliario, fue pintor, poeta e investigador, sino principalmente
cualitativo, en su afán de conseguir una calidad de vida mejor y una sociedad más
democrática.

 El desarrollo del concepto de función en sus edificios se plantea en términos de

“adaptación de la forma al uso”, en correspondencia a sus contemporáneos del
Movimiento Moderno, pero también en los términos de “dependencia”, una
dependencia de los procesos técnicos en favor de las necesidades humanas.

 En esto, podría decirse que, radica la esencial diferencia con la teoría funcionalista de
su época, pues mientras ésta se extendía hasta donde a la técnica le era posible
llevarla, en Aalto la función quedaba delimitada por los márgenes de la necesidad
humana.

 Al criticar el funcionalismo técnico por su incapacidad de crear un método cualitativo y

extenso de ordenar todos los aspectos relacionados con la actividad humana, Aalto
estaba mostrando la necesidad de compromiso del arquitecto con estos ideales, un
propósito que, sin convertir a la arquitectura en una ciencia pura, armonizara el
mundo material con la vida humana.

 Lograr una arquitectura más humana significa una arquitectura mejor y significa un
funcionalismo mucho más amplio, que el meramente técnico. Este objetivo puede ser
conseguido tan sólo por métodos arquitectónicos, es decir, mediante la creación de
diferentes técnicas de modo que faciliten al ser humano una vida más armoniosa.

 Por último, “(…) La arquitectura y sus partes, y detalles, son una especie de biología y
su nacimiento tiene lugar en circunstancias muy complicadas. Uno puede comparar la
arquitectura con un salmón adulto. No nace adulto, tampoco nace en el mar, donde
vive, sino muy lejos, allí donde los ríos, se estrechan dividiéndose en torrentes y
manantiales, debajo de las primeras gotas de agua de los glaciares (…) agua de los
glaciares (…) tan lejos de su entorno normal como lo están la vida espiritual del
 hombre y los instintos de éste con su trabajo cotidiano. Y tal como el desarrollo del
huevo del salmón hasta convertirse en organismo adulto requiere tiempo, también lo
requiere todo aquello que se desarrolla y cristaliza en nuestro mundo de
pensamientos. La arquitectura necesita este tiempo en un grado incluso mayor que el
de cualquier otra obra creativa”.

BIBLIOGRAFÍA

https://oa.upm.es/43106/1/Parte_2_Capitulo_4_Alvar_Aalto_opt.pdf

https://www.arquiscopio.com/pensamiento/las-palabras-de-alvar-aalto/

https://www.biblogtecarios.es/manuelagil/alvar-aalto-un-arquitecto-humanista/