Vincente Minnelli

Ir a la navegación
Ir a la búsqueda
Vincente Minnelli
Información personal
Nombre de nacimiento Lester Anthony Minnelli
Nacimiento 28 de febrero de 1903
Bandera de Estados Unidos Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecimiento 25 de julio de 1986 (83 años)
Bandera de Estados Unidos Beverly Hills, California, Estados Unidos
Causa de la muerte Enfermedad de Alzheimer y neumonía Ver y modificar los
datos en Wikidata
Sepultura Forest Lawn Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Judy Garland (matr. 1945; div. 1951)
Georgette Magnani (matr. 1954; div. 1957)
Danica Radosavljevic (matr. 1960; div. 1971)
Lee Anderson (matr. 1980; div. 1986)
Hijos Liza Minnelli (1946)
Christiane Nina Minnelli
Información profesional
Ocupación Director
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor director
1958 • Gigi
Globos de Oro Mejor director
1958 • Gigi
Distinciones

Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood

Premio del Sindicato de Directores Ver y modificar los datos en Wikidata

[editar datos en Wikidata]

Vincente Minnelli (nacido Lester Anthony Minnelli; Chicago, Illinois; 28 de febrero

de 1903 – Beverly Hills, California; 25 de julio de 1986) fue un director de cine.
Se le considera el padre de los musicales modernos.
Índice

1 Biografía
1.1 Infancia y primeros años
1.2 Inicios en la industria
1.3 Consolidación de Minnelli en Hollywood
1.4 Minnelli deja los musicales
1.5 Nuevos proyectos musicales
1.6 Llega el Óscar
1.7 Años de decandencia artística
2 Filmografía
3 Premios y distinciones
4 Referencias
5 Enlaces externos

Biografía
Infancia y primeros años

Lester Anthony Minnelli nació en Chicago (Illinois) y fue el último hijo

superviviente de la pareja de Mina Mary Lalouette Le Beau y Vincent Charles
Minnelli. Su madre era una canadiense francófona mientras que su abuelo (Vincent
Minnelli), era inmigrante siciliano, lo que responde a su apellido italiano. Pero
lo que más destaca de sus primeros años es que vivió y creció en una familia de
teatro. De hecho, su padre era el director del Minnelli Brothers' Tent Theater, que
cruzaba todo el Medio oeste de los Estados Unidos. Fue así como el pequeño Lester
viajaba entre Delaware y Chicago. De todas maneras, no dejó los estudios y eso le
permitió entrar en la universidad.

Una vez graduado, Minnelli trabaja en una sastrería de una viuda en Marshall
Fields. Pero pronto deja ese trabajo para buscar una oportunidad en el mundo de la
farándula. Ahí empieza un innumerable listado de trabajos relacionados con el mundo
del teatro en el Este (asistente de fotografía, ayudante de producción, etc.) hasta
llegar a ser director de escenarios en el Radio City Music Hall de Nueva York e,
incluso, dirigió eventualmente algunos musicales en Broadway en 1935.1
Inicios en la industria

En 1937, da el salto al cine. Hace sus primeros trabajos para la Paramount pero no
sería hasta conocer al productor de la Metro-Goldwyn-Mayer Arthur Freed cuando ya
se instala definitivamente en Hollywood.

En aquel momento, el panorama del musical (a excepción de las películas de la

maravillosa pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers) era realmente
desalentador. Pero Minnelli no perdió la esperanza y empezó a estudiar el
funcionamiento de la industria, colaborando en unidades de dirección de Freed de
las películas Armonías de juventud (Strike Up the Band, 1940) y Babes on Broadway
(1941), con Mickey Rooney o Judy Garland (su futura esposa de 1945 a 1951). El
debut como director llegaría con el musical Cabin in the Sky (1943), un film
modesto y que pasó discretamente por crítica y público pero que marcó el rumbo de
su filmografía como director.
Consolidación de Minnelli en Hollywood

Después de su debut y con el respaldo de Freed, Minnelli lucha con la MGM y con la
propia Judy Garland (por aquel entonces rutilante estrella después del éxito de El
mago de Oz) para poder realizar con ella Cita en San Luis (Meet me in Saint Louis).
Al final, la llegó a dirigir en 1944 y se convirtió en un absoluto éxito. Y es que
el resultado fue un magnífico film en Technicolor y costumbrista (Minnelli era un
amante del cine en color y de las películas de época) donde se retrata la vida de
la familia Smith y de sus dos románticas hijas. Además, Cita en San Luis dejaba una
de sus primeras canciones que pasarán a la posteridad: The Trolley Song.

El rutilante éxito de Cita en San Luis y su boda con Garland, convierte a Minnelli
en uno de los mejores valores de Arthur Freed, que se vio refrendado con la gran
aceptación de público que tuvo The clock en 1945, una comedia romántica no musical
y que confirma a Minnelli como uno de los directores más versátiles de Hollywood en
los 40. Poco después, volvería a triunfar con la versión de Ziegfeld Follies
(1946), comprobando que Minnelli es uno de los cineastas más imaginativos y frescos
del Hollywood de los 40.

De todas maneras, sus siguientes dos proyectos no corrieron la misma suerte. Fueron
los musicales Yolanda y el ladrón (Yolanda and the Thief, 1945) y El pirata (The
Pirate, 1948). no conectaron con el público. En especial, sorprende esta segunda.
El pirata dio a conocer a Gene Kelly (con Judy Garland de acompañante) y la canción
Be a clown cantada por ambos protagonistas. Pero no fue del agrado ni de la crítica
ni del público por considerar un exceso del director.
Minnelli deja los musicales

A finales de los 40, la relación sentimental entre Garland y Minnelli empezaba a no

ser la ideal, y eso a pesar del nacimiento de Liza. Esto unido a los fracasos en
taquilla de sus dos proyectos anteriores, hicieron que el director se alejara por
un tiempo de los proyectos musicales.

Los fracasos provocaron que la MGM controlara un poco más sus próximos trabajos.
Fue así como creó la nueva versión de Madame Bovary (película de 1949) (1949), un
drama romántico. De todas maneras, pronto encontró uno de sus mejores filones: el
de la comedia. Fue en 1950 cuando rodaría El padre de la novia (Father of the
Bride) protagonizado por Spencer Tracy y Elizabeth Taylor como padre e hija
respectivamente. La cinta se convierte en una deliciosa película donde se cuenta
los traumas de un padre ante la inminente boda de su hija. La película se convierte
en un éxito tan espectacular en todo el mundo que Minnelli se ve obligado a
realizar la secuela un año más tarde, El padre es abuelo (Father's Little
Dividend).
Nuevos proyectos musicales

Con el crédito recuperado, Minnelli no ha olvidado su auténtica tendencia: los

musicales. Nuevamente con la ayuda de Arthur Freed, se embarca en 1951 en el
ambicioso Un americano en París (An American in Paris) con Gene Kelly y, por aquel
entonces, una desconocida bailarina llamada Leslie Caron como protagonistas, y con
George Gershwin como compositor. Un americano en París supone la primera piedra de
la concepción moderna del cine musical (búsqueda del espacio más que del decorado y
selección pictórica y casi obsesiva de los colores para identificar a los
personajes). La escena final de 16 minutos (de carácter onírico) donde Kelly y
Caron bailan al igual que lo hace la cámara es el ejemplo sumo de la concepción de
Minnelli y también de Kelly, quien llevaría esa idea a su otro gran éxito Cantando
bajo la lluvia (Singing in the rain). Todo esto más su éxito en taquilla le valió a
la película el Óscar a la mejor película en 1952.

Después de este proyecto, Minnelli comienza a alternar los musicales con cintas de
otro estilo. De hecho, el siguiente es Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful,
1952) protagonizado por Kirk Douglas, Lana Turner y Gloria Grahame. Una película
que supone dos elementos innovadores en la filmografía del director. La primera es
que está filmada en blanco y negro, renunciando a uno de sus principales pilares de
su idea como artista: el color. Y el segundo, Minnelli es uno de los primeros
directores que realiza un proyecto donde muestra las miserias de la propia
industria cinematográfica.

Un año después, vuelve Minnelli a un proyecto musical Melodías de Broadway 1955

(The Band Wagon, 1953). Una satisfacción doble para el director y Freed: primero
porque fue uno de los éxitos de taquilla más importantes de la carrera de Minnelli
y segundo porque por fin y después de tantos años, el realizador pudo trabajar con
Fred Astaire y Cyd Charisse. Esta combinación hace de Melodías de Broadway 1955 una
de las joyas en la historia del género musical.

En la segunda mitad de la década de los 50, sigue la fórmula del artista de

alternar películas musicales con comedias o dramas. Todo ello en una imparable
producción del director que lanzaba una o dos películas por año. Así llegaría The
Long, Long Trailer (1954), Brigadoon (1954), que era una adaptación de un musical
de Broadway con Gene Kelly y Cyd Charisse, Un extraño en el paraíso (Kismet, 1955)
y Té y simpatía (Tea and Sympathy), una comedia romántica con Deborah Kerr.
Llega el Óscar

En 1956, llega otra de las películas más recordadas del director, El loco del pelo
rojo (Lust for Life). La película muestra la madurez del director en otros formatos
que no son los estrictamente musicales. La película representa un drama vital sobre
la vida de Vicent Van Gogh (Kirk Douglas) y donde Minnelli fusiona su propio
concepto pictórico de las películas con las del propio pintor holandés, obteniendo
de ello una magnífica y majestuosa obra pictórica en movimiento. En este film
aparece también Anthony Quinn interpretando a Paul Gauguin quien, a modo de
anécdota, a día de hoy sigue siendo el actor que ha ganado un Óscar apareciendo
menos en la película de la que está nominado. Quinn tan solo aparece en 9 minutos
de los 122 que dura el filme. Aparte de Quinn, El loco del pelo rojo estuvo
nominado a tres Óscar más (mejor actor, mejor dirección y mejor guion adaptado),
obteniendo sólo el de Quinn. Minnelli no estaba nominado. El Óscar al mejor
director se seguía resistiendo.

Después de la biografía de Van Gogh, Minnelli volvió a su frenético trabajo con Mi

desconfiada esposa (Designing Woman, 1957) y Mamá nos complica la vida (The
Reluctant Debutante, 1958), obras menores del director pero de gran aceptación del
público.

Pero donde se le abrirían las puertas de la Academia sería con su siguiente

producción Gigi (1958). La película narra la vida de un conquistador mujeriego y
sus relaciones con una bella colegiala en un París idílico de primeros de siglo y
supone un exquisito retrato lleno de colorido y vida. Pero lo más importante de
esta película fue el reconocimiento unánime de sus colegas nominando la película a
nueve Óscar y consiguiendo las nueve, entre ellas las de Mejor director, Mejor
película y Mejor canción (la deliciosa canción interpretada por Maurice Chevalier
Thank Heaven for Little Girls). Minnelli entraba ya en el selecto club de los
directores oscarizados.

El Óscar catapultó la calidad de los siguientes proyectos de Minnelli, por lo menos

a corto plazo. Sus siguientes películas fueron destacables Como un torrente (Some
Came Running, 1959) y Con él llegó el escándalo (Home From the Hill, 1960).
Años de decandencia artística

Con Judy Holliday y Dean Martin en el musical Suena el teléfono (Bells Are Ringing,
1960) tuvo un rotundo fracaso. Lo que no podía intuir Minnelli es que el gusto del
público por las obras musicales comenzaba a cambiar (West Side Story es un claro
ejemplo).

Eso precipitó el declive de Minnelli. Las siguientes películas del director fueron
Los cuatro jinetes del apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1962) y
Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962). Esta última película
describe el declive de Hollywood y, curiosamente, tiene un paralelismo con el del
propio realizador.

Durante los años 60, Minnelli
de poco interés artístico. El
a mi lado (On a Clear Day You
conmovedora Nina (A Matter of
que sería su última película.
divagó en comedias comercialmente satisfactorias pero
final de su carrera acabó con dos musicales : Vuelve
Can See Forever, 1970) con Barbra Streisand, y una
Time, 1976) interpretada por su hija Liza Minnelli y

En 1974, publicó sus memorias bajo el título I Remember It Well.

Filmografía

1937 - Número "Public Enemy Number One" de Artists and Models, de Raoul Walsh.
1940 - Colaboración en Armonías de juventud (Strike up the Band)
1941 - Colaboración en Babes on Broadway de Busby Berkeley.
1940 - Diversos números musicales de Panama Hattie (Norman Z. McLeod, 1942)
1943
Una cabaña en el cielo (Cabin in the Sky)
I Dood It
1944 - Meet Me in St. Louis
1945
The Clock
Yolanda y el ladrón (Yolanda and the Thief)
1946
Seis episodios de Ziegfeld Follies
 Undercurrent
Varias secuencias de Till the Clouds Roll de R. Whorf.
1948 - El pirata (The Pirate)
1949 - Madame Bovary
1950 - El padre de la novia (Father of the Bride)
1951
El padre es abuelo (Father's Little Dividend)
Un americano en París (An American in Paris)
1952
desfile de moda en Lovely to Look de Mervin LeRoy
Cautivos del mal ( The Bad and the Beautifull)
1953
Tres amores (The story of Three Loves (episodio: Mademoiselle))
Melodías de Broadway (The Band Wagon)
1954
The Long, Long Trailer
Brigadoon
1955
La tela de araña (The Cobweb)
Extraño en el paraíso (Kismet)
1956
Té y simpatía (Tea and Sympathy)
El loco del pelo rojo (Lust for Life)
1957 - Mi desconfiada esposa (Designing Woman)
1958 - Mamá nos complica la vida (The Reluctant Debutant)
1958 - Gigi
1959 - Como un torrente (Some Came Running)
1960
Con él llegó el escándalo (Home From the Hill)
Suena el teléfono (Bells Are Ringing)
1962
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse)
Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town)
1963 - El noviazgo del padre de Eddie (The Courtship of Eddie's Father)
1964 - Adiós, Charlie (Goodbye Charlie)
1965 - Castillos en la arena (The Sand-piper)
1970 - Vuelve a mi lado (On a Clear Day You Can See Forever)
1976 - Nina (A Matter of Time)

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

19522 Mejor director Un americano en París Nominado
19593 Mejor director Gigi Ganador
Referencias

«Vincente Minnelli» (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2020.

«24th Academy Awards (1952)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 13 de abril de 2021.

«31th Academy Awards (1959)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en

inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.

Enlaces externos

Classic Movies (1939 - 1969): Vincente Minnelli

Control de autoridades

Proyectos Wikimedia Wd Datos: Q51535 Commonscat Multimedia: Vincente Minnelli

Identificadores WorldCat VIAF: 17226864 ISNI: 0000 0000 8096 0714 BNE:
XX1089058 BNF: 11916225d (data) CANTIC: a1138847x GND: 118784145 LCCN: n79085042
NKC: xx0109851 SNAC: w66j7716 SUDOC: 028110943 ULAN: 500476233 UB: a1277659 RKD:
107777 Diccionarios y enciclopedias Britannica: url Cine IMDb: nm0591486

Categorías:

HombresNacidos en 1903Fallecidos en 1986Directores de cine de Estados

UnidosGanadores del premio Óscar a la mejor direcciónGanadores del Globo de Oro al
mejor directorSiciliano-estadounidensesEnfermos de alzhéimerNacidos en
ChicagoFallecidos en Beverly HillsLiza Minnelli

Menú de navegación

No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder

Artículo
Discusión

Leer
Editar
Ver historial

Buscar

Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error

Herramientas

Lo que enlaza aquí

Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata

Imprimir/exportar

Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos

Wikimedia Commons

En otros idiomas

‫العربية‬
বাংলা
Deutsch
English
Français
Bahasa Indonesia
Português
Русский
中文

Editar enlaces

Esta página se editó por última vez el 11 jun 2021 a las 10:33.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.

Política de privacidad
Acerca de Wikipedia
Limitación de responsabilidad
Versión para móviles
Desarrolladores
Estadísticas
Declaración de cookies

Wikimedia Foundation
Powered by MediaWiki