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Guia 5
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GUÍA DE APRENDIZAJE N° 05
SEDE: CENTRO
ÁREA: ARTISTICA
GRADO: DECIMO
PERIODO: 04
DOCENTE: LUIS CARLOS BECERRA VARGAS
FECHA DE RECIBIDO: 19 de octubre de 2021
FECHA DE ENTREGA:
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
OBJETIVO DE APRENDIZAJE:
Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, además de con el blanco y
con el negro, son infinitas. Por este motivo tenemos un sistema de clasificación
para poder organizar todas las variaciones que podemos obtener mezclando los
colores primarios, el negro y el blanco. La clasificación se fundamenta en las
propiedades del color, que son, tono, valor y saturación. Basándonos en estas tres
cualidades confeccionaremos las tres escalas básicas de colores: el círculo
cromático, la escala de valor o claro-oscuro y la escala de saturación o escala de
grises.
Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los
colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir
que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce
un cambio de tono.
El color juega un rol trascendental en el arte gráfico, siendo un lenguaje que
transmite mensajes tan potentes como los que transmiten las imágenes y las
tipografías.
La psicología del color en el arte está asociado a las emociones, aliado a cada
artista para hacer uso de él como un elemento fundamental en sus obras.
Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están colocados en tiras
disponiendo los secundarios e intermedios correspondientes entre cada par de
primarios.
La psicología del color es el campo de estudio que analiza cómo percibimos y nos
comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en
nosotros dichos tonos, con respuestas primitivas y asociaciones instintivas que
han ido evolucionando a lo largo de los años según cada cultura.
De ahí que en el arte use esta herramienta como arma para llegar al espectador,
siendo importante escoger el color adecuado para potenciar o transmitir una
sensación o una idea, cambiar nuestra percepción, alterar nuestros sentidos,
emocionarnos, e incluso el poder de convencernos para que tomemos cierta
decisión.
Cuando el artista va a crear cualquier tipo de arte conoce desde un primer
momento lo que está buscando representar para así poder traducir ese mensaje
de forma gráfica mediante el uso del color, que tienen la cualidad de ser una
abstracción sensible, un vínculo tácito entre las ideas y los afectos, un canal
sensorial de múltiples estímulos y fácil dominación.
Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos
con prismas, los primeros modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos
esta útil herramienta ha continuado su evolución, perfeccionando la manera en
que entendemos e interactuamos con el color.
2. Colores secundarios
3. Colores terciarios
Colores fríos
Van del morado al verde, pasando por la gama de azules. Se asocian a entornos
naturales como el mar o el bosque y de ahí su poder para inducir sensaciones de
paz. Aplícalos en diseños cuyo objetivo sea comunicar calma y serenidad, tanto en
el interior, como al exterior de la persona.
Colores cálidos
Habitan en la mitad del círculo cromático que va del rosa al amarillo; incluyendo
anaranjados y rojos. Son colores vivaces, asociados al calor y al fuego, que
transmiten movimiento e incitan a la acción. Utilízalos para estimular y transmitir
energía al receptor.
Existen diversos modelos para crear y reproducir colores, sin embargo RGB y
CMYK son los más utilizados en la industria del diseño y las artes visuales. Se les
conoce también como modelo aditivo y sustractivo:
Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, además de con el blanco y
con el negro, son infinitas. Por este motivo tenemos un sistema de clasificación
para poder organizar todas las variaciones que podemos obtener mezclando los
colores primarios, el negro y el blanco. La clasificación se fundamenta en las
propiedades del color, que son, tono, valor y saturación. Basándonos en estas tres
cualidades confeccionaremos las tres escalas básicas de colores: el círculo
TONO.
Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los
colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir
que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce
un cambio de tono.
La psicología del color en el arte está asociado a las emociones, aliado a cada
artista para hacer uso de él como un elemento fundamental en sus obras.
Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están colocados en tiras
disponiendo los secundarios e intermedios correspondientes entre cada par de
primarios.
Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos
con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que
estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro,
es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no
todos tienen la misma luminosidad. Si tuviésemos que graduarla en una escala de
1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el
6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.
Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que
tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos
encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas
complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la
saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene
la escala de saturación o de grises.
1. Con base en esta información y la vista en esta guía sobre el color en el arte
gráfico, y como complemento para fortalecer su proceso de aprendizaje, elabore
los cuadros que se proponen a continuación: