OPHELIA EN ANSENUZA

OPHELIA EN ANSENUZA
Solo teatro-coreográfico de la Compañia Taanteatro
duración: 40 minutos.

Concepción,
dirección y teatrocoreografía MAURA BAIOCCHI

Performer CANDELARIA SILVESTRO

Vestuário Maura Baiocchi

Candelaria Silvestro
Texto y banda sonora Wolfgang Pannek
Glosolalia Maura Baiocchi
Dirección de montaje Rodolfo Ossés
& diseño de luces

Producción Compañia Taanteatro

Observación: Ophelia en Ansenuza tiene varios formatos, en el paisaje ecoperformance,en

video registro de la ecoperformance en el paisaje y escénica en el escenario. En el escenario
se nos presenta la figura de Ofelia sola, solo es acompañada por los sonidos y abstraída poéti-
camente por el paisaje interior que transita sin acompañamiento más que de su vestuario y
objetos escénicos. En este caso Ophelia evoca el paisaje que inspira la obra y nos trae su men-
saje.

Proyecto Apokálypsis
TAANTEATRO 30 AÑOS
www.taanteatro.com
SINOPSIS

Ophelia en Ansenuza transporta el personaje shakespeari-

ano desde la época medieval y sus intrigas de poder a la cri-
sis ambiental del siglo XXI. Al problema ético de la vida en
sociedad se agrega la amenaza a las condiciones existencia-
les de la vida humana como tal y de la naturaleza.

La eco-performance de la Compañía Taanteatro actualiza el

cuestionamiento -ser o no ser- de la situación humana frente
al cambio climático y la polución ambiental y a partir de pers-
pectivas apocalípticas y feministas.

Con dirección de la coreógrafa brasilera Maura Baiocchi e

interpretación de la pintora-performer cordobesa Candelaria
Silvestro, Ophelia en Ansenuza es una obra situada en los
márgenes de la Laguna de Mar Chiquita, medio ambiente
singular en el interior de Córdoba, en peligro de destrucción
de su flora y fauna.

En esta obra teatro-coreográfica de simbiosis y semiosis en-

tre el cuerpo y el medio ambiente, Ophelia se sumerge en las
aguas del Mar de Ansenuza y su habitante más emblemáti-
co, el flamenco. El movimiento de la performer está definido
por el “traayecto”, dramaturgia espacial del teatro coreográfi-
co de tensiones, y acentuado por elementos corporales y
músicas de la expresividad popular ibérica, además de glo-
solalias de inspiración chamánica.

CONTEXTO DE INVESTIGACIÓN

Ophelia en Ansenuza forma parte del proyecto cultural Apokálypsis, presentado por la Compañía Taan-
teatro para la convocatoria Proac Expresso Lea Aldir Blanc - Eje Premiación por Histórico en Danza (Sao
Paulo/Brasil, 2020). Apokálypsis propone el encuentro y la confrontación triangular entre el pensamiento
apocalíptico de la tradición judeocristiana, los personajes shakespearianos Hamlet y Ophelia y un esce-
nario contemporáneo global de amenazas catastróficas socio-políticas y ecológicas. Frente a esas reali-
dades “fuera de eje”, cada solo articula por medio del cuerpo la tensión existencial “entre ser y no ser” y
actualiza “revelaciones” (apocalipsis) poéticas vivenciadas en el umbral entre la negación y la afirmación
de la vida. Como un todo, Apokálypsis acentúa mediante un abordaje interdisciplinario -danza, teatro,
literatura, pintura, video- la función creativa y ética de las artes frente a una coyuntura histórica que
pone en jaque las propias condiciones de vida en la Tierra.
COMPAÑÍA TAANTEATRO
Fundada en 1991 por Maura Baiocchi en Sao Paulo, la Compañía Taanteatro se consolidó en 1992
con El Libro de los Muertos de Alicia, obra teatro-coreográfica en cuatro capítulos y con seis horas de
duración, presentada en el Teatro SESC Pompéia. En ese periodo inaugural el proyecto Taanteatro: una
investigación para la transformación de la danza es premiado con las Becas VITAE de Arte y Cultura. El
principio “tensión” constituye el hilo conductor de la producción coreográfica, didáctica y conceptual
del taanteatro o teatro coreográfico de tensiones. La investigación de la Compañía Taanteatro fue
compartida a través de un proyecto editorial que incluye la publicación de ocho libros realizados entre
1995 y 2020, en portugués, español e inglés entre los que se cuentan Butoh Danza Veredas del Alma
(1995); Taanteatro: teatro coreográfico de tensiones (2007/2011); Taanteatro: rito de pasaje (2011); Ta-
anteatro: MAE - Mandala de Energía Corporal (2013); Taanteatro: [Des]Construcción y Esquizopresencia
(2016); Taanteatro: Fuerzas & Formas (2018/2020). Desde 1994 el director teatral alemán Wolfgang
Pannek es director de la compañía junto a Maura Baiocchi. En 2001, la Compañía abrió su sede rural
en Sao Lourenço da Serra, Sao Paulo. A lo largo de su trayectoria de 30 años la compañía puso en es-
cena más de 80 espectáculos de su autoría, fue premiada en los ámbitos municipal, provincial y naci-
onal en Brasil (premio APCA, Programa Municipal de Fomento a la Danza, Premio Finarte Klaus Gian-
na, Premio Denilto Gomes, entre otros) y se presentó en Japón, Alemania, Argentina, Francia, Inglater-
ra, Bélgica, Estados Unidos, Mozambique y Rusia. El equipo de creación multidisciplinar de la com-
pañía incluye artistas de Brasil, Alemannia, Argentina y Mozambique.

MAURA BAIOCCHI
Inicia su trayectoria artística en Brasilia, donde crea y dirige, hasta 1986, grupos de danza y perfor-
mance y colabora con coreógrafos y directores como Hugo Rodas, Regina Miranda, Ary Pararaios y
Yara de Cunto. Enseña Artes Escénicas en la Universidad de Brasilia (UnB) y en la Facultad Dulcinea
de Moras entre 1984 a 1986. En 1987 vive en Japón, donde estudia Butoh con Kazuo Ohno y Min Ta-
naka. Entre 1987 y 1991 desarrolla un vasto repertorio de unipersonales. En 1990, en la ciudad de Sao
Paulo, se concentra en la profundización de su investigación llamada “Taanteatro: una investigación
para la transformación de la danza”, premiada en 1991 y 1992 con las Becas Vitae. En 1991 funda la
Compañía Taanteatro, que dirige hasta hoy junto a Wolfgang Pannek. A lo largo de su carrera crea más
de 60 espectáculos de su autoría (de elenco y unipersonales) basados en la vida y la obra de artistas
como Frida Kahlo, Florbela Espanca, Antonin Artaud, el Conde de Lautréamont, William Shakespeare y
Friedrich Nietzsche. Las obras y la investigación escénica de la Compañía Taanteatro son presentadas
en temporadas, festivales, muestras y en universidades de distintas capitales brasileñas y en el exte-
rior. Entre los espectáculos de la Compañía Taanteatro en los que participó como directora, dramatur-
ga coreógrafa o performer (en muchos casos desarrollando varias de esas funciones en el mismo pro-
yecto) pueden nombrarse Frida Kahlo, una mujer de piedra da luz a la noche (1991), Substracción de
Ophelia (1993), Artaud, donde dios corre con ojos de una mujer ciega (1996), !Zaratustra! (2008), Rit.U
(2010), DAN (Devenir Ancestral, 2010), Androgyne (2013), TRANS (2015), la trilogía cARTAUDgrafía so-
bre la obra de Antonin Artaud (2015), Artaud, el Momo (2016), 1001 Mesetas (sobre textos de Deleuze,
2017), Mensajes de Mozambique (2018) e IDeia (2019). En 2020 participó del film El teatro y la la peste
de Antonin Artaud con dirección de Wolfgang Pannek, elaborado en plena pandemia por artistas de
distintos países.

 HISTÓRICO DE COLABORACIÓN
Taanteatro Compañía & Candelaria Silvestro

"Conocí la Taanteatro Compañía por primera vez en 1999, cuando Maura Bai-
occhi presentó Sustracción de Ophelia en el Centro Cultural General Paz de
Córdoba. A partir del 2000, con motivo de la presentación de MateriaMuerte en
la Sala de las Américas, comencé a colaborar como escenógrafa y diseñadora
de vestuario de la compañía. Formé parte del equipo de creación de obras
como Así habló Zaratustra (2001), Frida Kahlo - Una mujer de piedra da luz a
la noche (2001), !Sumerge! (2002), Dances [In]Puras (2011), cARTAUDgrafia
(2015) y 1001 Mezetas (2017).

A partir del año 2020, con el inicio de la pandemia COVID-19, mi producción

artística tomó un rumbo nuevo y muy peculiar. Como pintora, normalmente tra-
bajo en mi estudio sola. De hecho, estaba trabajando en dos series pictóricas y
de grabados: Las Ratas y Cortaderas. En marzo de 2020, recibí una invitación
de los directores de la Taanteatro Compañia para producir un video que forma-
ría parte del proyecto El teatro y la plaga de Antonin Artaud basado en el en-
sayo literario O Teatro y la Peste del poeta y dramaturgo francés Antonin Ar-
taud (1896 - 1948). A partir de esta invitación entro en un trabajo de aprendiza-
je y creación performativa que deja mi cuerpo y mi estudio y avanza hacia la
virtualidad y un trabajo realizado simultáneamente por artistas de Brasil, Ale-
mania, Australia, Francia, Islandia, Mozambique, Rusia, Suiza, Tailandia, Tú-
nez. En colaboración con Wolfgang Pannek, que edita el metraje de mis per-
formances, creo los cortometrajes Consciencia y Símbolos como obras inde-
pendientes y, al mismo tiempo, parte del largometraje El teatro y la peste de
Antonin Artaud. Poco después, en 2021, la empresa me volvió a invitar, esta
vez para colaborar con el I Festival Internacional de Ecoperformance y con una
película sobre los incendios recurrentes en la provincia de Córdoba. Como re-
sultado, aparece el cortometraje Incendio en Falda del Carmen, posteriormen-
te galardonado con el Premio Popular del Film Fest Santos de Brasil.

Tras estas colaboraciones, y por invitación de Maura Baiocchi y Wolfgang

Pannek, me incorporé a Taanteatro Companhia como intérprete. En el proyec-
to actual de la compañía, denominado Apokálypsis, comienzo el proceso de
creación de Ophelia en Ansenuza, bajo la dirección de Maura Baiocchi. La
obra, inspirada en el entorno de Mar Chiquita y el problema de la destrucción
ambiental, se configura como un solo teatro-coreográfico y, al mismo tiempo,
junto a la brasileña Monica Cristina Bernardes y el mozambiqueño Jorgen
Ndlozy, como un aporte performativo a la película Apocalipsis bajo la dirección
de Maura Baiocchi y Wolfgang Pannek.

Paralelamente al proceso de colaboración con Taanteatro Companhia en torno

a la ecoperformance y una creación artística que combina el medio ambiente y
la acción artística, había estado desarrollando interacciones culturales con Da-
rio Sbarato, Director del Centro de Medio Ambiente Yolanda Ortiz de La Para “.
Candelaria Silvestro
Artista y perfomer argentina. Nacida 1977, Córdoba, Argentina. Perito y Profesora en Ar-
tes Plásticas Universidad Provincial de Bellas Artes UPC Dr. Figueroa Alcorta Licenciada
en Arte y Gestión Cultural Universidad Provincial de Bellas Artes UPC Dr. Figueroa Alcor-
ta. Desde el año 2000 es colaboradora de la Compañía Taanteatro de Sao Paulo en la
realización de escenografía, vestuario, video animación, objeto escénico y performer.

Prêmios
1998 Segunda Mención de Honor Cámara Argentina de la Construcción.
2003. Mención de Honor Consejo Federal de Inversiones.
2004. Premio Municipal Pintura LXXXI Salón Anual de Santa Fe.
2005. Segundo Premio Salón San Francisco.
2005 Primer Premio Pintura Salón Ciudad de Córdoba Municipalidad de Córdoba XXVII.
2007 Segundo Premio en Pintura Agencia Córdoba Cultura.
2007. Tercer Salón de Artes Visuales Salón Cipolletti Segundo Premio en Arte Digital Munici-
palidad de Cipolletti.
2008. Mención Especial en el Salón Banco de Córdoba pintura.
2013 Mención Especial en el Salón Banco de Córdoba pintura.
2021 Festival Internacional de Cine de Santos Brasil y ganadora por el voto popular
en la sección de Cortos Extranjeros. Con la obra Incendio en Falda del Carmen.

Principales Exposiciones de Pintura y eventos artísticos

Fundación Nacional de Arte Sao Paulo (2001), Galería Espacio Centro (2004), Galería Artis (2005), Galería
Corazón Cordobés (2006), Galería Mirabille (2007), Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace (2007),
Museo Naval del Tigre (2008), Museo Emilio Caraffa (2009), Galería Sasha (2012), Palacio Nacional de las
Artes Palais de Glace (2013), Museo Genaro Perez (2015), Galeria Perotti (2016), Galería Esaa
(2015-16-17), Galería Modos (2017), Alianza Francesa Sao Paulo Cortaderas (2017), Sala Farina Expo Di-
versidad de Genero (2018), Fundación Nacional de Arte Sao Paulo (2018), Humor Erótico Galería Privada
La Mínima Sao Paulo, Brasil (2018), Colaboración y Participación de la Oficina Residencia TORR de la
Compañía Taanteatro, Sao Paulo, Brasil.(2019), Exposición Individual Obras 1998-2019 (2019), Muestra
individual Fundación de Arte Calamuchita FAC 2019, Exposición Gorriarena & Silvestro – Galería SashaD-
Córdoba, Argentina (2019).

Actividades recentes (2020 a 2021)

2020 Participación en el film internacional El Teatro y la Peste de Antonin Artaud junto a la

compañía Taanteatro (2020)

2021 Participación especial en el Primer Festival Internacional de Ecoperformance 2021

a publicarse en marzo 2021 Compañía Taanteatro Sao Paulo Brasil

Seleccionada en Cortos Extranjeros para el Festival Internacional de Cine de Santos Brasil

y Premio Popular con Incendio en Falda del Carmen.

En el contexto del Festival del Reciclaje Exposición de pinturas realizadas en cuarentena

en el Salón del Bicentenario, La Para. Junto al Centro del Medio Ambiente Yolanda Ortiz
dirigido por Dario Sbarato.

Donación de la obra pictórica Incendio en Falda del Carmen. Proyección del video Incendio
en Falda del Carmen.

Bandada de Flamencos. Exposición de pinturas inspirada en el paisaje de la Mar Chiquita. Charla al

Pie de la obra y conferencia de prensa junto al Intendente y Dario Sbarato. Proyección de los videos
Consciencia y Símbolos.
 CONTACTO

Candelaria Silvestro
0351-156436087
candelariasilvestro@hotmail.com
Camino al Observatorio Falda del Carmen
www.taanteatro.com Provincia de Cordoba