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Art 2-4-11
Art 2-4-11
MUTATÁ-ANTIOQUIA-COLOMBIA
NIT. 900.144.490-9 DANE:205480000341
Creada mediante Ordenanza Departamental No. 33 de 1968 y aprobada mediante las Resoluciones
Departamentales No. 0508 del 23 de enero de 2003, No. 0966 del 9 de julio de 2004, No. 11342 del
23 de diciembre de 2004, No. 7251 del 28 de junio de 2005, No. 26954 del 18 de diciembre de
2007, No. 08104 del 02 de mayo de 2008, No. 050906 del 23 de mayo de 2013, No. 037080 del 7 de
mayo de 2014, No. 131113 del 05 de noviembre de 2014 y No. 132339 del 13 de noviembre de 2014
I. DATOS GENERALES
2. PRESENTACIÓN DE LA GUÍA
Estimados padres de familia y educandos del grado, UNDECIMO esta guía taller, sobre artes consta de dos partes una
de lectura de conocimiento general y la otra práctica, en tu cuaderno.
2.1. INTRODUCCIÓN
Arte cubista
El arte cubista es una corriente artística que se originó en el año 1907 y duró hasta el año 1914
en Francia. A este estilo de arte le podemos considerar como un arte muy importante y
destacado ya que fue el que dio origen a diversos estilos de arte vanguardistas en Europa.
Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente entre los años
1907 y 1914. El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de
romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de
siglo. El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y
Fernand Léger, pero el artista Cézanne ya habría marcado el camino, que, recibiendo la
influencia del Impresionismo, reaccionó contra él, rechazando la impresión en favor de una
comprensión más profunda de la realidad. Cézanne creía en que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del
color, siendo su pintura no dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas, relacionándolas entre sí una vez creadas,
surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Fue originada en Francia y se hizo famosa por los artistas de este estilo entre los que podemos destacar a Pablo Picasso. Este estilo
de arte fue una clase de arte esencial ya que dio origen a las demás vanguardias de Europa en el siglo XX. Por lo tanto, se trata de
la rotura final que tenía el arte con la pintura tradicional.
El cubismo tuvo como base ideológica la noción de que una imagen es siempre observada desde diferentes puntos de vista, al ser
esta tridimensional. Esto llevó a los artistas que desarrollaron esta corriente a buscar nuevas formas de representación pictórica
entre las cuales el quiebre con la imagen real se hizo presente a través de la formación de cubos y otras formas geométricas. La
presencia de numerosas y ciertamente caóticas formas geométricas daba a la imagen una complejidad única que tenía como
objetivo representar la complejidad de la vida cotidiana.
El arte cubista no hubiese sido posible sin la aparición de la fotografía, pues esta,
al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a
este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante
nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera
transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas.
El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un movimiento realmente corto, sin embargo,
su importancia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia),
nacieron como movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos como el surrealismo y la mayoría
de corrientes asociadas al modernismo, estuvieron plenamente empapadas de su influencia.
Pablo Picasso y sus seguidores, buscaban una ruptura absoluta con todo vestigio de la norma clásica en la composición.
La profundidad, la descripción de la naturaleza y la perspectiva se comenzaron a transformar.
El estilo se desarrolló en 2 fases bien diferenciadas, la primera llamada cubismo analítico, pretendía representar cuerpos
complejos en versiones simplificadas, mediante masas fragmentadas en figuras geométricas. Aproximadamente desde
1912 se comenzó a manifestar la segunda fase del estilo: el cubismo sintético, este ya ni siquiera utilizaba las figuras
con volumen, sino que se entregó totalmente a la composición bidimensional.
En los años 20 otras fuerzas artísticas, como el surrealismo, comenzaban a cobrar importancia por lo que rápidamente
desapareció.
Pablo Ruiz Picasso: sus obras destacadas dentro del arte cubista fueron varias, como ejemplo tenemos Las Señoritas
de Avignon, la obra representa un burdel de Barcelona, con mujeres desnudas con sus rostros desfigurados, con
influencia Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. Otras obras que realizó Pab Ruiz Picasso
fue el Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. Una de sus mejores obras fue El
Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo que destruye la ciudad vasca de
Guernica, con un estilo cubista y con una simbología del surrealismo y de las deformaciones expresionistas.
George Braque: Es el otro gran creador del cubismo. Descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a
prismas y cilindros. En su obra Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y
descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias. También se
adentrará en el collage. Obras también destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller
del pintor.
Juan Gris: Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Utiliza composiciones que tienen una firme estructura
y un ritmo armonioso. Mezcla la suavidad y la energía, que lo vemos en la ordenación de sus bodegones, realizados a
base de planos muy violentos. Se centra en el tema de los bodegones, con elementos como vasos, botellas, diarios,
fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Tenemos obras destacadas como Naturaleza muerta, El desayuno,
Naturaleza muerta sobre una silla.
Fernand Leger: trabaja un cubismo que tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Sus temas más utilizados
eran con relación con la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad, con personajes con cierto carácter autómatas.
Tenemos obras como Partida de cartas, donde los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots
metálicos, con otras obras también importantes como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices.
Hay muchos más pintores, muy famosos todos, de este estilo de arte. Entre ellos podemos destacar algunos de los
cuales hoy en día todavía se conocen, tantos ellos como sus obras, estos artistas son: Jean Metzinger, Robert Delaunay,
Albert Gleizs. Evidentemente hoy en día pueden conocerse muchísimos más artistas de esta etapa, aunque los más
conocidos y por lo tanto los más famosos serían estos artistas.
3. PRESENTACIÓN TEMÁTICA
Arte figurativo
En la actualidad probablemente haya muchas personas que no conozcan qué es el arte figurativo
o en que se base este tipo de arte. En esta clase de arte, a pesar de ser el contrario al arte
abstracto, la información suele ser escasa ya que son pocas las fuentes que nos pueden hablar del arte figurativo como
tal, porque lo más famoso del arte figurativo siempre han sido los diferentes estilos que hay dentro de este tipo de arte.
Sin embargo, esta clase de arte es uno de los estilos más buscados en todo el mundo ya que sus pinturas tienen ciertas
características muy llamativas, como por ejemplo el realismo que ponen a dichas
obras de arte. Posiblemente esta fama por este estilo de arte es porque las obras
de artes realizadas por diversos artistas se han ido catalogando como “Obras
identificables” pero que representaban imágenes totalmente reconocibles. Este
tipo de obras siempre han sido reconocibles por diferentes cosas o por su
realismo artístico inconfundible o por su idealismo artístico, también por su
expresionismo y caricatura, entre otras cosas.
Fue la primera expresión del arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas
rupestres. El arte medieval plasmaba figuras religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por las figuras
humanas en la nueva concepción antropocéntrica del mundo.
Como hemos comentado anteriormente, el arte figurativo es el contrario del arte abstracto y por esta razón se puede
distinguir diferentes características en el arte figurativo como por ejemplo su realismo artístico (también llamado
verosimilitud). Este realismo artístico puede usar técnicas de distorsionado como por ejemplo el idealismo artístico, el
expresionismo o la caricatura, o bien puede optar por alguna forma de representar sus obras como pueden ser el
simbolismo, el detallismo, el preciosismo, el arcaísmo, entre otros métodos artísticos más.
Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, el arte figurativo fue perdiendo vigor, pues este nuevo arte representó
la máxima expresión del realismo, captando las imágenes de modo idéntico.
Otro ejemplo, posiblemente fuera el segundo ejemplo, fue unas pinturas rupestres halladas
en Francia que hacían una representación de la variedad de animales que existían en esa
región. Estas pinturas deben de tener más de 16.000 años de antigüedad.
En la actualidad, se han encontrado obras de este estilo de arte por todo el mundo y de
diferentes culturas y lo más curioso es que probablemente todavía haya miles de obras más
por descubrir.
4. EJERCITACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Estilos utilizados en esta clase de arte
Las caricaturas: que son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero
distorsionado.
El expresionismo: que muestra lo real, exagerándolo, comenzando esta tendencia Goya en sus últimas obras,
tergiversando la realidad y haciéndola subjetiva, y plasmando en ella la angustia y una visión trágica del mundo,
empleando tonalidades violentas.
El idealismo artístico: se pinta la realidad, pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.
Además, se ha podido ver diferentes corrientes en el arte figurativo de la actualidad como pueden ser la de Hiperrealismo
y Foto realismo
También para crear las obras había otros artistas que preferían usar la
memoria. Es por ello, que normalmente el artista figurativo
Se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes
reconocibles.
Es una manera de decir cosas sin usar palabras, los artistas utilizan las imágenes llenas de formas, colores, tamaños
texturas para contar y expresar sus ideas, emociones, preocupaciones y fantasías.
El arte figurativo se puede hacer por cualquier medio y en una variedad de estilos.
Aquí podemos ver un breve vídeo explicativo sobre el Arte figurativo.
Arte realista
La burguesía revolucionaria,, que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social dominadora, y tiende
hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios, hace que
el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.
Así mismo, el Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o
alegóricos.
Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica, y su concentración en los rasgos esenciales
y típicos de los caracteres, situaciones y acciones, lo distingue del reflejo de la realidad en sentido naturalista o
fotográfico.
La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento de la realidad.
Lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad, ya que la técnica es
más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes, y el hombre aparece en sus tareas normales.
El concepto de realismo ofrece una amplitud significativa, difícil de precisar en sus límites, pues la captación de la
realidad inmediata y su plasmación en una obra, es una tendencia que recorre toda la historia del arte.
¿Qué es el arte realista?
El realismo es una forma de expresión en que se retienen las impresiones básicas de la realidad, además de relatar e
interpretar la realidad que se esconde debajo de la apariencia de las cosas. Al arte realista se le considera aquel estilo
de arte que intenta representar y exponer temas que estén conformes con las reglas empíricas y seculares, es decir,
este estilo de arte representa obras en las cuales sus contenidos pueden explicarse por causas naturales y que no haya
ningún tipo de participación divina o sobre natural. Es por esta razón por la cual al arte realista se le considera una
realidad muy objetiva tanto del artista como de la persona que observe dicha obra y por lo tanto carece de cualquier
conclusión idealista o cualquier forma de embellecimiento.
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848 y se extiende aproximadamente hasta 1870. El desencanto
por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.
Cronológicamente este movimiento sigue al Romanticismo.
Realismo Socialista: Fue una corriente estética cuyo propósito fue llevar los ideales del comunismo al terreno del arte.
Generado en la Unión Soviética en la década del 1930 hasta 1991. Su objetivo es exaltar al trabajador común como
algo admirable.
Sin embargo, el arte griego definía a este tipo de arte como una
búsqueda constante entre belleza, la armonía y la proporción que sobrepasaba cualquier rasgo real de los seres
humanos. Por ello, en el siglo V apareció el helenismo que se caracterizaba por la búsqueda de representaciones de la
vida cotidiana, de personas de distintas edades, entre otras cosas y con el surgió el arte roma que desarrollo lo que hoy
conocemos como retrato.
Gracias a los avances científicos y tecnológicos se pudieron introducir en este estilo de arte la fotografía como una
nueva disciplina, además también surgieron en el siglo XX otras disciplinas realistas como son el hiperrealismo o el pop
art.
Gustave Courbet: nació en el 1819, en Ornans, sus pinturas suscitaron enormes polémicas por su selección de temas
vulgares como Un entierro en Ornans (1849), donde aparece de una
forma clara la manera de ver la realidad, creando un cuadro
desolador y por sus ideas pragmáticas sobre el arte. es un cuadro
desolador. Una de sus obras más significativas, que denotan el
modo de ser del autor, es El Taller (1855).
5. PRÁCTICA
Deacuerdo a l estudiado y leído debes presentar 4 trabajos sobre al guno de los movimientos pictóricos en 1/8 de cartulina
6. RECURSOS
Materiales utilizados, páginas web, libros… Sobre arte cubista, arte figurativo, arte realista