PUNTO DOS RESUMEN

Durante mucho tiempo, los principales y únicos mantenedores de los artistas fueron los
sacerdotes y los príncipes. Tanto el estamento sacerdotal como la casa real formaban parte del
mismo sistema hierático y los temas que confiaban al arte estaban unidos al culto de los
muertos, le al arte imágenes solemnes, representativas y estilizadas.

Ambos y cada uno ponían al arte al servicio de sus propios objetivos y buscaban en el artista un
aliado para la lucha por el mantenimiento del poder. Por esto y temiendo que el orden de las
cosas se viera alterado, o sea básicamente temor a perder el poder del que gozaban,
pretendían prevenir cualquier tipo de reforma e innovación artística y declaraban las reglas
tradicionales del arte tan sagradas como el credo religioso tradicional y las formas heredadas
de culto. En este contexto, el arte no era un arte con fines estético ni autónomo, ni tampoco
podía permitirse que lo fuera, era un arte con un fin puramente practico que era mantener a
sacerdotes y príncipes en el poder. Al menos al principio, las creaciones de los artistas
consistían mayormente en ofrendas a los dioses, en monumentos reales, accesorios a los
dioses o al monarca y en instrumentos de propaganda que servían a la fama de los inmortales
o a la fama póstuma de sus representantes terrenos.

El arte tenía una función auxiliar tan marca y estaba tan entregado a fines prácticos que el
artista como persona desaparece, porque no importa quien pinte la obra, sino la obra en si
mism. Esto hace imposible trazar el perfil de una personalidad artística de la época.

En esta época el artista plástico sigue perteneciendo a una clase social muy subordinada,
pudiendo distinguir el menosprecio del arte plástico a favor de la literatura. A pasar el tiempo
la consideración del artista va creciendo; en el Imperio Nuevo muchos aritstas ya pertenecen a
las clases sociales mas elevadas y en muchas familias varias generaciones se dedican al arte
como profesión, lo cual vale como prueba de la exitencia de una conciencia profesional
relativamente elevada, Pero incluso en este momento el papel del artista sen la vida de la
sociedad sigue estando bastante subordinado, aunque por supuesto mucho menos que antes.

Los más importantes lugares de trabajo de los artistas se encontraron durante todo el régimen
cultural del antiguo oriente en talleres dependientes a los templos y palacios, donde
trabajaban como empleados libres o forzados. En estos talleres se realizó casi toda la
producción artística y la más preciosa. A pesar de que estos talleres eran los mas grandes e
importantes, no fueron los únicos; había talleres en asciendas privadas y en los zocos, que eran
mercados ubicados en una plaza u otro lugar al aire libre, de las ciudades mas importantes.

En los talleres de templos y palacios, al igual que en los talleres particulares, los artesanos
trabajaban dentro de una economía cerrada, autárquica y muy poderosa, que se servía
exclusivamente del trabajo ajeno y frecuentemente esclavo; estructuralmente muy similar a la
agrícola del Neolitico.

En cambio, los zocos, implicaban la unión de pequeños talleres independientes que realizaban
exclusivamente trabajos de libre contratación. El objeto de su unión consistía en facilitar la
cooperación de los distintos artesanos y en independizarse del comerciante, utilizando un
mismo lugar tanto para crear como para vender. El sistema de zocos significo una novedad
revolucionaria: contiene el germen de la industria independiente, sistemáticamente
productora, que no esta limitada por encargos ocasionales, si no que produce sus mercancías
para el libre mercado dedicándose a una actividad exclusivamente profesional. Este sistema
saca al trabajador primario del ámbito cerrado de la economía domestica y el principio de esta
economía, cuya escencia se basa en la limitación de la producción, queda quebrantado.

En el curso de este proceso, un proceso evolutivo de separación de la artesanía y la economía

doméstica, el hombre asume gradualmente aquellas ramas de la artesanía y del arte que
primitivamente estaban reservadas a la mujer, como la producción de cerámicas y textiles,
hasta absorber completamente todas las artesanías, implicándose obviamente en este proceso
un manejo cada vez más difícil de las herramientas.+

Los talleres de los templos y palacios eran también las escuelas en las que se formaban los
artistas, y se acostumbra a decir que eran también los más importantes vehículos de tradición.
Toda la actividad artística tenía el mismo carácter académico-escolástico y la practica artística
estaba dirigida desde unos pocos centros, esto lo indica el hecho de que desde el principio
hubiera reglas obligatorias, modelos de validez general y métodos de trabajo uniformes. Esta
tradición académica, llevo a un exceso de obras medriocre y a su vez aseguro a la producción
aquel nivel medio relativamente alto que es caracteristico del arte egipcio.

Egipto supeó en muchos aspectos a toda posterior actividad artistica organizada. Todo
sudesarrollo tiene a uniformizar la producción, tendencia que va de la mano con un tipo de
explotación industrial. Con la creciente demanda se adquirio el habito de elaborar tipos
uniformes, fabricados según determinados proyectos y modelos y se desarrollo una técnica de
producción casi mecánica, formularia y servil.

La aplicación de este método racionalista del trabajoa la actividad artistica, resultaba posible
por la costumbre de que el artista realizara siempre la misma tarea, se que se le encargaran los
mismos idolos, las mismas ofrendas, monumentos funerarios y los mismo tipos de retratos
reales y privados. Como en Egipto la innovación de los temas estaba mas bien prohibida, la
ambición del artista se dirigía a la solidez y precisión de la ejecución, que sorprenden y
compensan la falta de originalidad e independencia en la creación. Es esta ambision también
la que explica que a pesar dela aplicación de un sistema racionalista, el rendimiento fuera
pequeño.

PUNTO 3 RESUMEN

El conservadurismo y convencionalismo no son características que pertenezcan al pueblo

egipcio, sino que son mas bien un fenómeno histórico que se modifica con la evolución
general. En as ultimas épocas predinásticas y las primeras dinásticas reina en las formas y en la
composición una libertad que mas tarde se pierde, y aunque en el decurso de una completa
revolución espiritual se recupera, nunca se vuelve acrear en Egipto con tanta libertad y
espontaneidad como en estos primeros periodos.

En elimperio medio, cuando la aristocracia feudal se sitúa en un primer plano, se desarrollan

los rigidos convencionalismos del arte cortesano religioso, que no dejan surgir en lo sucecivo
ninguna forma expresiva espontanea.

En las rígidas formas ceremoniales del arte cortesano se refleja la idea de un orden de
superior, supraindividual y social, de un mundo que debe su grandeza y esplendor al rey. Estas
formas son antiindividualistas, estáticas y convencionales porque son las formas expresivas de
un concepto del mundo en el cual el origen, la clase y la pertenencia a una casta poseen un
grado de realidad tan alto como la esencia y modo de ser de cada individuo, y son incluso
mucho mas importantes.

Para los privilegiados de la sociedad, todos los bienes y atractivos de la vida estaban vinculados
as su separación de las demás clases; las maximas que siguen adoptan el carácter de reglas de
conducta y de etiqueta, y es por estas que la clase mas alta no se retrata como realmente son,
sino como tienen que ser de acuerdo con ciertos sagrados modelos tradicionales.

Al no ser retratados de un modo realista, los retratos de los reyes terminaron siendo meras
imágenes representativas, que muestra el ideal de como debe mostrarse un rey según las
convenciones cortesanas y donde las características individuales desaparecen. Incluso en los
textos autobiograficios que los reyes hacían inscribir en sus estatuas y en los acontecimientos
de su vidas también es evidente la monotonia, y no se encuentra ningún tipo de característica
individual ni expresión de una vida personal.

Es igualmente observable que las estatuas del Imperio son mas ricas en rasgos individuales que
los escritos biográficos, encontramos en los retratos un naturalismo que tiene un propósito
mágico-religioso. En el retrato, el Ka, es decir el espíritu protector del muerto, debia encontrar
de nuevo, en su verdadera figura fiel a la realidad, el cuerpo en el que habitó. En el imperio
medio, donde ell propósito representativo tiene mas peso que su significación religiosa, este
carácter mágico y naturalista desaparece.

Es importante resaltar que esta desviación de la realidad responde a un propósito

completamente determinado, la elección entre naturalismo y arte abstracto es una cuestión
de intención y no de aptitud.

El rasgo mas sorprendente del arte egipcio es en definitiva el racionalismo de su técnica. Los
egipcios nunca llegaron a desprenderse de la imagen conceptual del arte neolitico, ni
superaron la tecnica “completiva”, según la cual el retrato de un objeto se compone de varios
elementos que mentalmente están unido, pero que ópticamente son incoherentes y a veces
incluso contradictorios. Renunciaan al ilusionismo que pretende mantener en la
representación la unidad y momentaneidad de la impresión visual. En interés de la claridad
renuncian también a la perspectiva, a los escorzos y a las intersecciones, convirtiendo esta
renuncia en un tabú que es mas fuerte que su deseo de ser fieles ala naturaleza. Deben de
haber considerado vulgares los efectos ilusionistas del naturalismo y mas refinados los medios
de arte abstractos, estilizado y formales.

En este arte el principio predominante y mas caracteristico es el principio de frontalidad, es

decir aquella ley de la reproducción de la figura humana según la cual la figura, en cualquier
posición, vuelve al observador toda la superficie torácica. La posición axial, que ofrece una
vista mas amplia del cuerpo, pretende atenerse a la impresión mas clara y sencilla posible,
para prevenir cualquier error de comprensión. Esta representación frontal de la figura humana
implica una relación directa con el observador, esto deja en evidencia la conciencia de un
publico que observa. El volverse al observador es un acto de respeto, de etiqueta, propio del
arte cortesano.

Ademas de la frontalidad el arte egipcio presenta una serie de formulas fijas que expresan
también el convencionalismo de la mayor parte de los principios estilísticos determinantes de
este arte, especialmente en el imperio medio. Por ejemplo, la regla de que la spiernas deben
ser siempre dibujadas de perfil, vistas dede la perspectiva d ela cara interna, que la pierna que
se adelante y el brazo que se extiende deben ser lo mas alejado del observador y el
convencionalismo de que la parte derecha de la figura es siempre la que esta vuelta al
observador

PUNTO 4 RESUMEN

Amenofis iv es un nombreque esta fuertemente ligado a una revolución espiritual, es un

personaje historiaco, crador de una religión, descubridor de la idea del monoteismo, conocido
como el primero profeta y el primer individualista. Fue quien hizo del naturalismo algo
consciente y lo opuso como una conquista al estilo arcaico.

La superación del estilo arcaico implico una lucha contra las tradiciones religiosas, que ya
carecion de sentido. Con Amenofis de eligieron nuevos motivos, se cominzan arepresentar
situaciones que no se acostumbraban, prestando mas atención en la vida individual de cada
uno, mucho mas intima de lo q se acostumbraba.

Aparece también un intento de perspectiva en los dibujos, de myor coherencia en las

composiciones de grupos, un mayor interés x el paisaje y una preferencia pr la pintura de
escenas y acontecimientos diarios y como consecuencia u rechazo a lla tradicionales formas de
arte monumental..

Resulta muy interasnte q a pesar de todas las innovación y de haber logrado quebrantar el
estereotipo de arete existente hasta el momento, en cuestión de reglastecnicas no hubo
baiscamente ningun cambio; la ley de frontalida se mantuvo, al igual que la proporción entre
del tamaño en la representación en relación al rango social( mientras mas alta fuera la clase
social a la que la persona retratada perteneciera, mas grande figuraba en las
representaciones). A amenos fi por ejemplo lo vemos retratado en situaciones cotidianas, de
su vida diaria, desde un perspectiva mas humana, pero su figura sigue moviéndose en planos
rectangulares y respetando las reglas radicionales, siendo mas grande que el resto de los
personajes.

En el imperio nuevo los medios expresaivos del naturalismos son tan ricos y sutiles que se
supone debe haber una explicación sobre de donde privuenen y como se mantuvieron vivos
apesar del rigor del imperio nuevo. El egiptologo w. spiegelberg, por ejemplo, hace mención
como exzplicacion de un arte popular pero es un termino q en realidad no esta muy claro,
nose sabe si se referia a un arte por o para el pueblo. En definitiva el pueblo no fue un factor
que hubiera podido influir en el destino del arte; afirmamos que los artesanos artistas que
trabajaban para los templo y palacios provenían del pueble pero eran muy ajenos y estabn
muy desentendidos de su propia clase social, además de que las obras de arte eran muy
costosas por lo cual sus principales cliente sy quienes podían tener influencia eran las clases
altas. Podemos hablar también de la existencia DE UNA Clase media industrial y comercieante
exitente en el imperio antiguo que en el imperio medio se robutece, pero sifgue sin ser una
clase que pudiera tener influencia real en el arte, siendo mas bie una clase que pretendía
imitar a la aristocracia y se cinformaba con obras mas modestas

De cualquier modo, no poseemos monumentos d ellos tiempos dinásticos que podamos

considerar como ejemplode un arte popular genuino, de un arte independiente. Tal vez la
clase media urbana si influyo en la concepción artística de ka aristocra cia pero ni el pueblo ni
la clase media produjeron ni consumieron un ate independiente a las clases altas.
Teniendo en cuenta esto en definitva no puede considerarse que coexistieran en Egipto dos
ates diferentes,a a pesar de que si existiera en el arte una clara diferencia en el modo de
representar a la clase alta y el modo de representar al pueblo, esto no significa la coexistencia
de dos tipos de artes si no simplemente denotan el prejuicio y clasismo de la época. Las figuras
pertenecientes a las clases altas y aquellas qe representsan al pueblo se dibujan en estilos
diferentes. Quienes pertenecen a las clase señorales son dibujados como se explica ams arriba
como una mera imaen representativa, donde el individuo desaparece, donde la fidelidad a la
realidad no existe, mientras x el contrario los miembros del pueblo son representados de un
modo mas realista.

Existen motivos para decir que al lado del arte de la capital existía un arte provincial , mas no
paras decir que existía un arte popular en paralelo al arte señorial. En la corte real oen sus
cercanías surgen lasobras artísticas mas importantes, mientras que lo que se realiza en la
provincia re presentauna cultura mas bien decadente que una cultura del pueblo. AdemaS este
arte provincial, q tampoco puede considerarse como la continuación del viejo arte rural, esta
destinaod a la nobleza campsina y debe su existencia al proceso de separación de la
aristocracia feudal de la corte, proceso que venia desarrollandose desde la sexta dinastía. De
estos elementos desprendidos de la corte se forma la nueva nobleza provincial, co su cultura
estacionaria y su arte provinciazl derivado

Teniendo en cuenta esto en definitva no puede considerarse que coexistieran en Egipto dos
ates diferentes,a a pesar de que si existiera en el arte una clara diferencia en el modo de
representar a la clase alta y el modo de representar al pueblo, esto no significa la coexistencia
de dos tipos de artes si no simplemente denotan el prejuicio y clasismo de la época. Las figuras
pertenecientes a las clases altas y aquellas qe representsan al pueblo se dibujan en estilos
diferentes. Quienes pertenecen a las clase señorales son dibujados como se explica ams arriba
como una mera imaen representativa, donde el individuo desaparece, donde la fidelidad a la
realidad no existe, mientras x el contrario los miembros del pueblo son representados de un
modo mas realista.