Universidad de Los Andes

Facultad de Arte
Escuela de Artes Escénicas
Carrera: Actuación
Materia: Sociología

Ensayo.
CAPÍTULO VI: EL CUERPO DILATADO, APUNTES SOBRE LA BÚSQUEDA DE
SENTIDO.

Profesor: Leonar Carrero. Estudiante: Carlos Franco.

C.I: V-24.228.698

En este capítulo Eugenio Barba trata al cuerpo dilatado como la vida, la vida que va más

allá de lo técnico y de lo que vemos, el cuerpo dilatado lo vive el actor al interpretar, se rodea de

una energía que transforma y conduce; mucho antes que el actor genere la tecnicidad de la

acción. Una fuerza que trasmute cualquier circunstancia de conocimiento, que a pesar de que una

obra esté siendo interpretada en un lenguaje desconocido, nos atrae la fuerza que generan los

actores con su cuerpo. Relata la relación que tiene el cuerpo-mente en relación a la dilatación del

instrumento y a lo que se refiere, ya que el objetivo no es lo físico, lo material o lo tangible, sino

al aspecto físico del pensamiento, el medio en que la mente se mueve, se direcciona o modifica

comportamientos, es decir que la dilatación no se refiere al cuerpo físico sino al pensamiento que

atraviesa la materia, un cuerpo dilatado traspone lo lógico, la acción dilatada es cuando esta

ocurre en consecuencia de una dirección del cerebro en extensión y es allí cuando la acción física
es dilatada de igual forma; todos estos puntos Barba, los toma en consideración durante el

capítulo.

Barba comienza contextualizando las ideas a través de las experiencias personales

vividas, llegando al punto de agudizar los sentidos y dejar la monotonía de lo ya establecido

como el comienzo de la obra, silencio y aplausos, el mecanismo ya preestablecido, pero ¿qué es

lo que realmente pasa en el actor? ¿el actor vive realmente la escena? En la búsqueda de esta

posibilidad Barba toma ciertos aspectos a tomar en cuenta, entre ellos el esencial y primario la

relación de cuerpo-mente, a lo que Barba (2005) menciona que:

El cuerpo-mente — Existe un aspecto (Tsico del pensamiento, un

modo suyo de moverse, de cambiar de dirección, de saltar: su
“comportamiento”. La dilatación no pertenece a lo físico, sino al cuerpo-
mente. El pensamiento atraviesa la materia en forma tangible; no debe
manifestarse solo en el cuerpo en acción, sino que debe también atravesar lo
obvio, la inercia, aquello que surge automáticamente delante nuestro cuando
imaginamos, reflexionamos, obramos. (p.138)

Asimismo podemos agregar que esta liberación de nuestro cuerpo nos permite indagar

mucho más de lo ya experimentado y permitimos que nuestra experiencia actoral encuentre un

nivel elevado y menos conformado, como sugerencia al no quedarnos en la comodidad de lo que

en primera instancia encontramos, creo que se trata más de darnos a nosotros mismos el derecho

de vivir y como dice la cita atravesar paredes, bloqueos y llegar más allá de lo esperado y

dejando así que nuestra creatividad aborde situaciones que le permitan accionar como nunca

antes habías accionado, donde la única manera de hacer crecer la creatividad es la manera de ser

abierto y dejar fluir los pensamientos, en cuanto a esto Barba (2005) comenta que:

Lo que caracteriza al pensamiento creativo es justamente su fluir por

saltos, a través de una desorientación repentina que lo obliga a reorganizarse
en forma nueva abandonando la cáscara bien ordenada. Es el pensamiento-
en-vida, no rectilíneo, no unívoco. El crecimiento de significados
imprevistos es factible gracias a una actitud de todas nuestras energías,
 físicas y mentales: colocarse en una cima esperando alzar el vuelo — un
sais. Una disposición que puede destilarse mediante un training. (p.140)

Dicha fluidez nos permite desordenarnos para inclusive encontrar nuevas fórmulas o

formas y nos cede el sentir, elegir cualidades, comparar los funcionamientos, las verdaderas

necesidades del personaje, y percibir las variables, incluso profesionales en nuestra carrera

interpretativa, de esta forma vamos creando atmosferas, ritmos y energías en nuestra mente y

cuerpo, recordando que a través de muchos laboratorios con ejercicios físicos nos ayudan a

enriquecer el espíritu, la mente no ve lo que no vive y el cuerpo no siente si no le permites sentir,

las elecciones y bloqueos de un punto a otro estarán presentes, pero decidimos cuando hacerlo y

el cuerpo te comunica cuando necesitas hacerlo, donde la escucha de tu ser se vuelve importante,

buscar el autoconocimient;, muchos ejercicios podemos ver e incluso participar, estar allí, pero

eso no significa que realmente te dejes vivir, a lo que Barba (2005) nos concluye diciendo que:

El ritmo de “los que accionan” no se encabrita, no se agita, ni acelera

ni decae. Es un rio cuya corriente fluye implacable, y que, sin embargo,
parece inmóvil a mi mirada atenta. Esta inmovilidad remueve pensamientos
y recuerdos, la vida amodorrada de la memoria, de los sentidos. Me
encuentro en otro lugar profundo, dentro de mí, ausente a aquello que
sucede. Una alteración del estado de conciencia habitual. (p.156)

Es por esto que el tener una presencia activa en escena abre las puertas a nuevas

posibilidades, y una vez encontrado los suficientes recursos, defines y nos enfocamos en los

marcajes, las posibilidades del training ayudando nos ayuda a mejorar las acciones o recursos

indagados. Dejar de vivir de hábitos y en la cotidianidad al menos cuando estemos en nuestro

desarrollo de trabajo actoral es un reto, no es fácil, pero podemos intentar abordar y experimentar

sin miedo lo desconocido.

 Podemos concluir que en consecuencia el cuerpo-mente son uno, no pueden

independizarse del otro, la mente es el motor del cuerpo y el cuerpo es el medio de expresión de

la mente, podemos ver que sin el cuerpo no hay mente y sin mente no hay cuerpo, es por esto que

Barba es sus tratados y en este capítulo de la Antropología Teatral, generan unas series de temas

que involucraban directamente la biología, las ciencias y teorías no comprobadas, ya que el

cuerpo humano siendo el instrumento en el teatro, causa series de cuestionamientos que abarcan

varios apartados o estudios y por lo que Barba intenta estudiar e involucrar.

Entonces en cuanto al cuerpo dilatado encontramos como esta manera de ver un

fenómeno que nos posee en el trabajo interpretativo, como aquella fuerza que traspasa

cualquiera materia y hace moverla, se convierte en los poderes que posee el cuerpo (como el

elemento que recibe) y la mente (que hace generar el sentimiento o emoción según lo percibido)

se trata de contactos y transmisores entre uno y el otro, el cuerpo recibe y manda la información

al cerebro y luego viene el proceso contrario donde el cerebro responde y el cuerpo expresa; todo

ese desarrollo por vías de conexiones entre el cuerpo y la mente, esto va desenvolviendo el

movimiento de la escena y es allí cuando entendemos que cada escena tiene alma, inclusive

miles, ya que cada escena que interpretemos así sea la misma tendrá su propia fuerza, atmosfera

y ritmo, ese fluir en los saltos creativos y que promueve el crecimiento de recursos y

significados.