TONY GARNIER

1. BIOGRAFIA:

CONTEXTO HISTORICO DE LA VIDA DEL ARQ. GARNIER

1852 INICIO DEL 2DO IMPERIO FRANCES (Napoleon III)
GUERRA DE CRIMEA (conflicto del Imperio ruso contra liga por
1853 el Imperio otomano, Francia, el Reino Unido y el reino de
Cerdeña.)
1856 FIN DE GUERRA DE CRIMEA (Gana liga aliada)
13 de agosto 1869 Nace Arquitecto Tony Garnier
19 de julio 1870 INICIO GUERRA FRANCO-PRUSIANA

1870 FIN DEL 2DO IMPERIO FRANCES (Abdicacion Napoleon III)

1870 INICIO Tercera República Francesa
FIN GUERRA FRANCO-PRUSIANA victoria de Prusia y sus
10 de mayo 1871
aliados(Confederación Alemana del Norte)
1889-1899 Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, en Lyon
1899 Obtuvo el Gran Prix de Roma
1904 presentó su proyecto urbanístico de «ciudad industrial»
1915 Contrae Matrimonio
1917 Publica "ciudad industrial"
1932 Publica "estudio para la construccin de ciudades"
1938 Se jubila cerca a Marseille
1940 FIN Tercera República Francesa
19 de enero 1948 Muere en Roquefort-la-Bédoule, sin descendencia
noviembre 1949 Su cuerpo fue repatriado a Lyon

TERCERA REPUBLICA
FRANCESA
SU FAMILIA

Nace el 13 de agosto de 1869 en Lyon en el Tony Garnier es considerado el

barrio de la Croix-Rousse. Es un hijo de obreros primer arquitecto urbanista
tejedores de seda. Su padre, Pierre Garnier, es del siglo XX.
diseñador en sedería. Su madre, Anne Evrard,
es tejedora. Desde su juventud, tuvo que hacer Personaje discreto, Tony
frente a las condiciones de vida de esos Garnier consagro la mayoría
obreros de la seda; Así quiso, muy temprano, a de su vida a su pasión de la
través de su pasión, la arquitectura, lograr al arquitectura.
problema social del alojamiento. Inventar una
nueva manera de pensar el alojamiento será
una de sus preocupaciones más importantes.

Hacerse arquitecto es un objetivo que alimenta desde su infancia. Esta

motivación hace toda la diferencia a una época en la cual el esquema
“arquitecto de padre en hijo” sigue siendo muy presente.
SUS ESTUDIOS
Empieza estudios en la escuela de la Martiniere en el barrio “Les Terreaux”
(1886-1889). En 1889, parte para Paris donde trata de ganar 6 veces el
concurso del Gran Premio de Roma. A fuerza de consagrarse intensamente y
de convicción, es por fin laureado en 1899, así es pensionista, durante 4 años,
en la villa Médicis, en Florencia con el fin de estudiar los monumentos antiguos.
En este principio de siglo, los alumnos parten no
solamente al descubrimiento de la herencia
romana, sino también porsiguen su viaje en Grecia
y en Asia Menor. Pues se liga de amistad con el
escultor Bouchard.
Tony Garnier rápidamente va a destarcarse de
otros alumnos. Poco disciplinado, no realiza las
obras pedidas por la Academia, que tiende al
estudio de monumentos antiguos aislados. Prefiere
trabajar en una ciudad entera: Tusculum. En 4
años en la villa Médicis, finalmente trabajará sólo 6
meses en los monumentos antiguos. Consagra el
resto de su tiempo a la creación de una ciudad
nueva, una ciudad moderna: Una ciudad industrial.
Será Obra que será publicada por primera vez en
1917.

SUS OBRAS
Muy ligado a sus raíces, Tony Garnier decide,
al fin de su estancia romana, volver a su
ciudad natal: Lyon. El alcalde Victor
Augagneur le confía una primera obra, en
1904, : la realización de la Laiterie-Vacherie
municipale (Lechería-Vaquería municipal) del
Parque de la Tete d’or. El alcalde, satisfecho
del trabajo del arquitecto, le recomendara a su
sucesor, Edouard Herriot.

Es el principio de una larga y fructuosa colaboración entre los 2 hombres.

Edouard Herriot confiara a Tony Garnier la mayoría de las Grandes Obras de la
ciudad: El Matadero de la Mosca y mercado de ganado (1908-1928), El
Hospital de Grange -Blanche (1911-1933), El Estadio Municipal de Gerland
(1913-1926) y El Barrio de los Estados-Unidos (1919-1933). Son publicados en
1920. El 20 de julio de 1915, a los 46 años, contrae matrimonio con Catherine
Laville, que tenía 21 años. Ambos se instalan en la villa que construye en St
Rambert en Lyon.
Entre 1930 y 1933, lleva a cabo su
última obra, la de la construcción
del “Hotel de ville“(ayuntamiento)
en Boulogne-Billancourt (en la
periferia al sur oeste de Paris).
SUS ULTIMOS DIAS
Después de haber formado una generación de arquitectos en Lyon, Tony
Garnier se jubila en 1938, en la hacienda de Carnoux, ciudad de Bedoule,
cerca de Marseille. Consagra este período a su primer amor, el dibujo. La
lectura de su diario de a bordo, durante el periodo 1940-1943, confirma que
tenía una producción importante de croquis y dibujos, un por día más o menos.

SU MUERTE

Muere el 19 de enero de 1948, sin descendencia. Su cuerpo esta repatriado a

Lyon en noviembre de 1949, al cementerio de la Croix-Rousse. En su elogio,
Edouard Herriot dirá de el:
"Este constructor, este realista era humano espontáneamente. Su sensibilidad
igualaba su modestia. Su cultura se revelaba, a menudo, sorprendente. Si Tony
Garnier fue un maestro con todo lo que esa palabra contiene de nobleza y de
inteligencia. Un maestro, es decir un guía y un ejemplo... Pero, para él, el hombre era
tan admirable como el sabio; sus cualidades morales estaban a la altura de su genio."

Dos años antes de su muerte Le Corbusier dice sobre su obra:

“La ciudad industrial, es el primer ejemplo de terreno urbano definido como espacio
público y organizado para acomodar confortablemente y para el beneficio común de
sus habitantes. Después de una eclipse de muchos años, Garnier restablece
afortunadamente la dignidad y la pureza de integrar vivienda, trabajo y contacto entre
los ciudadanos”.
 2. INFLUENCIAS:
2.1. ECOLE DES BEAUX-ARTS
"Escuela de Bellas Artes": es el nombre de un conjunto de influyentes escuelas
de arte de Francia. La más famosa es la École nationale supérieure des beaux-
arts, actualmente ubicada en la orilla izquierda de París, al otro lado
del Sena desde el Louvre, en el 6.º arrondissement. La escuela tiene una
historia que se extiende durante más de 350 años, formando a muchos de los
grandes artistas de Europa. El estilo Beaux Arts se modeló a partir de
las antigüedades clásicas, conservando estas formas idealizadas y
transmitiendo el estilo a las generaciones futuras.
Los orígenes de la escuela se remontan al año 1648, cuando la Academia de
Bellas Artes fue fundada por el Cardenal Mazarino para educar a los
estudiantes con más talento en dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura
y otros medios. Luis XIV seleccionaba a graduados de esta escuela para
decorar los apartamentos reales en Versalles y en 1863, Napoleón III garantizó
la independencia de la escuela respecto al gobierno, cambiando el nombre por
el de École des Beaux-Arts. Las mujeres fueron admitidas a partir de 1897.
El currículo se dividía en "Academia de pintura y escultura" y "Academia de
Arquitectura", pero ambos programas se centraban en las artes clásicas y la
arquitectura de la Antigua Grecia y Roma. Se requería que todos los
estudiantes probasen su habilidad con tareas de dibujo básicas, antes de
avanzar en el dibujo de figuras y pintura. Esto culminaba en una competición
por el Premio de Roma, que permitía una beca para estudiar en Roma. Las tres
rondas para obtener el premio duraban casi tres meses [1]. Entre los artistas
famosos que se educaron allí
están Géricault, Degas, Delacroix, Fragonard, Ingres, Monet, Moreau, Renoir, S
eurat y Sisley, entre muchos otros.
Los edificios de la escuela son en gran medida la creación del arquitecto
francés Félix Duban, quien emprendió el edificio principal en 1830, realineando
el campus, y hasta 1861 completando un programa arquitectónico hacia el Quai
Malaquias.

2.2. ESCUELA DE BELLAS ARTE DE LYON

La Escuela de Lyon se formó a finales de la década de 1810 y, al inicio,
comprendía más bien a los pintores comprometidos con la corriente de
los Trovadores, aunque también a paisajistas o a aquellos que dibujaban
motivos florales y sedas decorosas. En el Salón parisino de 1819, año en el
que la Escuela de Lyon se da a conocer, su pintura es descrita como una
corriente que tenía «un estilo cuidado y una ejecución fina y brillante». 4
La Escuela de Lyon se definió hacia los años 1830 como un movimiento
inspirado en la corriente mística e iluminista lyonesa. El grupo, representado de
pintores como Victor Orsel, Louis Janmot e Hippolyte Flandrin, fue calificado
por Charles Baudelaire como "la galería de la pintura". En cambio esta
corriente pictórica, muy próxima a la Hermandad Prerrafaelita británica, tenía
nobles fundamentos, pues se inspiraba principalmente en temas filosóficos,
morales y religiosos. Presentada en el Salon de 1819, tuvo vida activa
hasta 1851, momento en el que se realizó una importante muestra de la obra
de los pintores lyoneses en el Museo de Bellas Artes de Lyon. La escuela, que
sobrevivió solo parte del siglo XIX, se extinguió con la obra de Puvis de
Chavannes.

2.3. ESCUELA DE BELLAS ARTES – ARQUITECTURA

La Arquitectura de « Beaux Arts »1 hace referencia al Estilo
arquitectónico clásico académico, que fue enseñado en la École des Beaux
Arts de París (Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París), así también
es conocido ampliamente como academicismo francés, debido a que sigue las
reglas de dicha Academia. El estilo "Beaux Arts" es sobre todo el resultado de
un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la « Académie
royale d'architecture », y después de la revolución, de la sección de
arquitectura de la « Académie des Beaux-Arts ». La organización bajo el Ancien
Régime de la competición para el « Grand Prix de Rome » en arquitectura, que
ofrecía la oportunidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos estéticos en
el curso de la instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio (1850-1870)
y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la
arquitectura Beaux-Arts continuó sin una renovación importante hasta 1968.2
El estilo de arquitectura "Beaux Arts" influenció el estilo de Estados Unidos en
el período 1885–1920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914
tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos
nacionales, que enfocarlo a París. Los arquitectos británicos del Clasicismo
Imperial, en un desarrollo que culminaba en los edificios del gobierno de
sir Edwin Lutyens en Nueva Delhi, siguieron un curso algo más independiente,
debido a la política cultural seguida a finales del siglo XIX

Aunque el estilo "Beaux Arts" incorpora un acercamiento a un espíritu

regenerado dentro de las grandes tradiciones más bien que a un sistema de
motivos de adorno, las características principales de la arquitectura de Beaux-
Arts pueden ser resumidas:

 Simetría.
 Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles"—grandes entradas y
escalinatas— a otros más utilitarios.
 Referencias más o menos explícitas a una síntesis de estilos historicistas y
de una tendencia al Eclecticismo. Se esperaba que un arquitecto trabajara
fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y
los planos diseñados.
 Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles
arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas
 de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos
remaches (agrafes) y cornisas de apoyo.
 Sutil uso de la policromía.
En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el estilo empezó a encontrar
mayores competidores entre los arquitectos del Modernismo y el naciente Estilo
Internacional. El prestigio de la École dio al estilo "Beaux Arts" una segunda
oportunidad en armonizar los nuevos modos con el entrenamiento tradicional.
Todos los arquitectos en prácticas pasaban a través de las etapas obligatorias,
estudiando los modelos antiguos, construyendo los analos, análisis
reproduciendo modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos
convencionales en la larga competición por las pocas y deseables plazas de la
Academia de Francia en Roma (contenida en Villa Médici) con los requisitos
tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados
los envois de Rome.[Aclaración requerida]

2.4. JULIEN GUADET

Julien Guadet es un arquitecto francés, nacido en París el 23 de diciembre de
1834 y fallecido en Lugano el 17 de mayo de 1908.
Se encuentra en el origen del Código de Ética, conocido como Código Guadet ,
y el restablecimiento de una organización de la profesión arquitectónica como
actividad no comercial, primero con la sociedad central de arquitectos , que
liderará Posteriormente a la creación de la orden de arquitectos , según un
proyecto estudiado por Jean Zay y realizado por el régimen de Vichy .

Es hijo de Joseph Guadet , hombre de letras y sobrino del diputado de

Girondin, Elie Guadet . Su hijo Paul Gaudet (1873-1931) es también un
reconocido arquitecto 1 .
Admitido en 1853 en la Escuela de Bellas Artes de París , fue alumno de Henri
Labrouste y Louis - Jules André . En 1863 estuvo con su amigo Jean-Louis
Pascal uno de los líderes del movimiento de los estudiantes arquitectos en
contra de la reforma de la Escuela de Bellas Artes de 1863, y en contra de la
entrada de Eugène Viollet-le-Duc como Profesor de estética e historia del arte.
Al año siguiente, en 1864, ganó el Primer Gran Premio de Roma .
Durante el último tercio del XIX ° siglo se llevó a cabo muchas funciones
oficiales en el ámbito de la arquitectura y de la educación superior
en Francia . Profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, director
de uno de los tres talleres oficiales de 1871, fue nombrado profesor de teoría
en 1894. Edmond Paulin le sucede al año siguiente a la dirección de su taller.
Auditor en el Consejo de Edificios Civiles, se postuló como arquitecto
diocesano en 1869. Se convirtió en inspector de los asuntos de gobierno, fue
nombrado arquitecto diocesano de Ajaccio en 1875 y Montauban y Rennes en
1883, y finalmente Saint-Brieuc en 1892. Terminó su carrera como inspector
general de edificios civiles y Palacio Nacional .
Colabora con Charles Garnier en la construcción de la Ópera de París , realiza
la Oficina Central de Correos del Louvre y dirige la reconstrucción del Teatro-
Français después de su incendio el 8 de marzo de 1900.
Es ascendido a oficial de la Legión de Honor en 1899 2 .

2.5. FRANCK LLOYD WRITHE

Frank Lloyd Wright (Richland Center, 8 de junio de 1867-Phoenix, 9 de
abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales
maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica,
fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el
concepto Usoniano de la vivienda.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los
edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás
obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios
interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios
en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue
una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de
amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones
de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos
sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la
diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados».
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un
estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival
Maya.

2.6. EBENEZER HOWARD

Ebenezer Howard (1850 - 1928) fue un urbanista británico conocido por ser
fundador del movimiento urbanístico de la Ciudad Jardín.
Howard se instruyó en profundidad y libros como la novela utópica Looking
Backward del novelista Edward Bellamy además de otros libros de temática
social forjaron las bases de su pensamiento.
Como resultado de sus investigaciones, publicó en 1902 «Ciudades Jardín del
mañana», su conocido tratado de urbanismo que dio origen a un nuevo modelo
urbanístico llamado ciudad-jardín. Sus conceptos sociológicos y urbanísticos se
contienen en ese libro cuya versión corregida y completa apareció en 1902.
Este modelo fue propuesto como reacción a la falta de vivienda obrera y a la
necesidad de establecer un nuevo concepto de ciudad con un sistema
organizativo diferente. Básicamente, este modelo consiste en una comunidad
establecida en un entorno natural y por lo tanto separada de la gran urbe, pero
bien comunicada con ella por medio del ferrocarril, en la que los habitantes
disponen de una cierta autonomía con respecto a la urbe. Esta ciudad ideada
por Howard, está formada por un espacio público central en torno al cual se
establecen las viviendas con un alto porcentaje de zonas verdes que a su vez
están rodeadas por una avenida circular donde se establecen escuelas,
comercios y edificios representativos. La parte exterior de la ciudad se
encontraba reservada a las industrias a partir de las cuales existiría una
espacio verde propiedad de la comunidad para impedir las ampliaciones futuras
por parte de especuladores inmobiliarios.
Este concepto de ciudad que mimetizaba todas las ventajas de la ciudad con
todas las ventajas que ofrece conllevaba además un modelo económico social
que permite a los residentes formar parte de la comunidad aportando una
pequeña contribución periódica que se reinvierte en la misma comunidad.
Algunos ejemplos de ciudad jardín se pueden ver actualmente en Inglaterra,
como Letchworth, Welwyn y en EE. UU., Radburn. Como muchas utopías,
acabó desvirtuándose la idea de ciudad-jardín, convirtiéndose éstas en
ciudades satélite.
Howard fundó en 1899 la Garden Cities Asociation que desarrolló en 1903 la
primera ciudad-jardín: Letchworth. Esta ciudad fue construida por los
arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin en el norte de la ciudad de Londres.
Más tarde, estableció relaciones con arquitectos alemanes como Hermann
Muthesius y Bruno Taut permitió desarrollar los principios de salubridad y
habitabilidad en numerosos proyectos de viviendas en Weimar.

2.7. SIGGFRIEND GIEDION

Sigfried Giedion (14 de abril de 1888 en Praga - 10 de abril de 1968 en Zürich )
(a veces mal escrito Siegfried Giedion ) fue
un historiador y crítico de arquitectura suizo nacido en Bohemia .
Sus ideas y libros, Space, Time and Architecture , y Mechanization Takes
Command , tuvieron una importante influencia conceptual sobre los miembros
del Grupo Independiente en el Instituto de Arte Contemporáneo en la década
de 1950. [1]
Giedion fue alumno de Heinrich Wölfflin . Fue el primer secretario general
de Congrès International d'Architecture Moderne . También enseñó en
el Instituto de Tecnología de Massachusetts y en la Universidad de Harvard .
En Space, Time & Architecture , Giedion escribió una historia estándar
influyente de la arquitectura moderna, mientras que Mechanization Takes
Command estableció un nuevo tipo de historiografía .
Se casó con Carola Giedion-Welcker [ de ] , quien creó un círculo de artistas
de vanguardia en Suiza , que incluía a Hans Arp y Aldo van Eyck . Su hija
Verena se casó con el arquitecto Paffard Keatinge-Clay .

2.8. NIKOLAUS PEVSNER

Nikolaus Pevsner (Leipzig, 30 de enero de 1902 - Londres, 18 de
agosto de 1983) fue un crítico y teórico de la arquitectura. Nacido en Alemania,
y nacionalizado británico posteriormente.
 Se formó en las Universidades de Leipzig, Múnich, Berlín y Fráncfort. TRabajó
inicialmente de conservador auxiliar en la Galería de Dresde,
entre 1924 y 1928, y posteriormente desempeño el cargo de profesor de
Historia del Arte y de la Arquitectura en la Gotinga, desde 1929 a 1933.
Durante el período de su estancia en esta Universidad, Pevsner llevó a cabo
sus primeras investigaciones sobre la etapa precedente a la formación
del Movimiento Moderno, tema sobre el cual dirigió un curso en 1930.
Se trasladó a Gran Bretaña y publicó, en 1936, su primer ensayo: Pioneers of
Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, primera tentativa
coherente de aislar la línea de pensamiento desencadenadora de la
arquitectura moderna. Con esta obra, Pevsner rechazó la idea, hasta este
momento aceptada, que consideraba como precursores de Movimiento
Moderno a las obras ingenieriles del siglo XX o los ensayos figurativos de los
pintores, demostrando un origen a partir de una concepción moral e intelectual
planteada por vez primera por el arquitecto novecentista William Morris, a la
que se unieron sucesivamente las obras de los ingenieros, las experiencias
figurativas de los pintores y las aportaciones de los arquitectos de vanguardia
entre 1890 y 1914. Esta publicación asentó las bases necesarias para dar un
marco histórico serio a las conclusiones acerca del Movimiento Moderno.
En 1937, con la publicación de otro ensayo: An Inquiry into Industrial Art in
England, profundizó en el conocimiento del movimiento para la reforma de las
artes aplicadas, encontrando de nuevo como precursor a Morris. Esta obra tuvo
una influencia directa en la formación de la nueva arquitectura inglesa, en la
cual introdujo un amplio conocimiento del movimiento europeo.
Enseñó Bellas Artes en la Universidad de Cambridge (1949-1955) y trabajó
como ayudante en el St. John College entre 1950 y 1955. En 1967 se retiró de
su ocupación como profesor en el Birbeck College, de la Universidad de
Londres, en la cual fue el primer profesor de Historia del Arte. En el año de su
retiro fue galardonado con la medalla de oro del Royal Institute of British
Architects.
PRINCIPIOS EN SU ARQUITECTURA
El estilo de Garnier conservó ciertas
referencias a la antigüedad clásica y un
profundo sentido de la monumentalidad.
La iluminación directamente aprovechada
por el sol, la vegetación, la ventilación y
la higiene fueron para Tony Garnier los
fundamentos del urbanismo moderno. Y,
asimismo, crear un espacio totalmente
funcional, espacios amplios utilizando
materiales modernos (hormigón armado,
metal, vidrio). Básicamente, Garnier
deseaba construir un mundo donde la
humanidad, la naturaleza y los objetos
convivieran en completa armonía
OBRA PRINCIPAL
Entre las obras de Tony Garnier podemos destacar la ciudad industrial, en la cual se
basarán sus posteriores obras.

La Ciudad Industrial, fue el proyecto

La ciudad industrial social y urbanista más importante de este
arquitecto, que presentó en 1901 y no fue
bien recibido por los grupos
conservadores. El proyecto inicial se
propuso sobre un terreno concreto,
montañoso y llano a la vez y próximo a un
río. Planteada para unas 35.000
personas, la Ciudad Industrial se planteó
como un nuevo modo de vida, era un
nuevo concepto de ciudad socialista en la
cual no eran necesarias ni cárceles, ni
cuarteles, ni tribunales, ni murallas. Una
ciudad sin propiedad privada.
Diferenció cuatro funciones principales:
residencial, laboral, esparcimiento y
transporte y destinó una gran parte de su
superficie a zonas verdes. La estructura
estaba basada en una zona con un barrio
residencia, un centro urbano, una zona
industrial, una estación ferroviaria y los
edificios públicos necesarios. Estableció
una tipología de vivienda de dos alturas
de acuerdo con unas normas de
ventilación, soleamiento, y espacio verde.
También determinó una jerarquía de
calles de diferentes anchuras arboladas a
ambos lados y estableció una distinción
entre la circulación peatonal y rodada, y
entre las vías de paso de circulación local
y circulación de tránsito.

OTRAS OBRAS:

El matadero de la Mouche

Ciudad: Lyon
Pais: Francia
Año de construccion: 1903

FIG 2: Matadero de la mouche

Villa Gros

Ciudad: Saint-didier-au-mont d´
(Rodano -Alpes)
Pais: Francia
Año de construccion: 1923

FIG 3: Villa gros

Hotel de ville boulogne billancourt

Ciudad: Boulogne-Billancourt
Pais: Francia
Año de construccion: 1934

FIG 4: Hotel Boulogne-Billancourt

El estadio de Gerland

Ciudad: Lyon
Pais: Francia
Año de construccion: 1926