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El Grafito para El Contraste

El documento habla sobre diferentes materiales y técnicas para dibujar, incluyendo lápices de grafito, lápices de color, bolígrafos, técnicas pictóricas como acuarela y óleo, y la técnica de aerógrafo. También proporciona consejos para dibujar bien como usar buenos materiales, conocer diferentes tipos de papel, dibujar desde la imaginación tomando referencias, y buscar un mentor para seguir aprendiendo.

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El Grafito para El Contraste

El documento habla sobre diferentes materiales y técnicas para dibujar, incluyendo lápices de grafito, lápices de color, bolígrafos, técnicas pictóricas como acuarela y óleo, y la técnica de aerógrafo. También proporciona consejos para dibujar bien como usar buenos materiales, conocer diferentes tipos de papel, dibujar desde la imaginación tomando referencias, y buscar un mentor para seguir aprendiendo.

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El grafito para el contraste

¿Quieres hacer un cómic o un cuaderno de viaje?

¿Qué materiales utilizar?

El primer útil en el que pensamos cuando se trata de realizar un dibujo es sin duda
alguna el lápiz de madera o gris.

Acuérdate que ya en la escuela infantil los profesores te ponían los colores entre las
manos para que aprendieras a expresarte. Paso a paso, dibujabas cada vez mejor.

Estamos acostumbrados desde siempre a este, también denominado grafito. Y algunos


apasionados de las artes plásticas y el dibujo solo utilizan esta materia para realizar
sus dibujos. Los resultados pueden ser increíbles.

¡Que sepas que esta materia la utilizaban ya nuestros queridos ancestros, los
hombres prehistóricos!

Estos últimos utilizaban pigmentos y madera calcinada con el fin de dejar algunos
trazos en los muros de las grutas.

Hoy en día, se pueden clasificarse en varias categorías. Estas categorías van de:

 9H a 9B.
 La letra H indica los duros.
 La letra B indica los más bien grasos.
 El HB está justo entre en el tipo seco y el graso.

Lo mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de contraste y de


sombra y luz.

Podrás así desarrollar tus competencias artísticas pasando del dibujo geométrico
(dibujo de arquitectura...) a la realización de retratos.

¿Te interesa saber también qué es el dibujo industrial?

Los lápices de color para los degradados


¡Ah, los famosos lápices de colores!

Seguro que ya los habías visto todos a la edad de 5 años, ¡y sin embargo!

Incluso aunque te pueda parecer infantil, pueden ser totalmente pertinentes en lo que
concierne a las bellas artes. ¡Así que saca tu caja de y a trabajar!
Pero para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes de la idea que
tienes de estos útiles. Mira en internet el número de retratos realizados gracias a
estas herramientas. Te darás cuenta de todo lo que te pueden ofrecer y cómo podrán
hacerte progresar.

Esto no se reduce al simple coloreado. Puedes utilizarlos para realizar degradados de


colores. Mientras que de pequeño a menudo sólo utilizaban los colores básicos, no
dudes ahora en emplear varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.

Te quedarás maravillado de lo que se puede hacer con estas pequeñas maravillas.

El bolígrafo para la originalidad


¿Quién no ha hecho garabatos en una esquina de la hoja de clase por
aburrimiento o auténtica pasión por el dibujo?

Si es tu caso, y dudo que no lo sea, ¿puede que haya llegado el momento de emplear
tu talento para lanzarte a una carrera artística? Grafista, ilustrador, diseñador, profesor
de arte, arquitecto... hay muchos trabajos que requieres buenas cualidades artísticas.

¿Y si todo hubiera comenzado con tu bolígrafo en el colegio?

Aunque tengamos tendencia a relegar el bolígrafo a su rol de útil para la escritura, este
último puede muy bien ayudarte en tus realizaciones. Algunos dibujos están hechos
enteramente con bolígrafo.

Cuanto más pequeños y densos sean los bucles, más oscuro será. Por el contrario,
cuanto más espacies tus bucles, más claro y airado será el resultado.
Utilizar bolígrafos para escribir en un dibujo permite desmarcarse.

Saber dibujar no significa tener que seguir siempre las reglas. A veces hay que
saltárselas para inventar tu propio estilo y ser creativo. ¡De ti depende!

Es así como conseguirás destacarte para entrar en las escuelas de arte madrid
y convertirte en caricaturista, por ejemplo.

Las técnicas pictóricas para colorear


Las técnicas pictóricas engloban todas las técnicas relacionadas con la pintura.

Estas técnicas no son técnicas de diseño propiamente dichas, sino mas técnicas de
"coloreado".

Sin embargo, algunos comienzan directamente con trazos. Ese puede ser el caso por
ejemplo con la acuarela.
Los cuadernos de viaje se realizan a menudo con este tipo de arte. Pero no se trata de
perder tiempo con un trazado con bolígrafo o grafito. A veces es preferible empezar
directamente con el pincel.

A veces es posible no trazar tu dibujo.

Este también puede ser el caso del óleo, el acrílico, el guache, la tinta china...

¿Por qué no tomar unas clases de dibujo o un curso de pintura al óleo?

Todo dependerá de lo que quieras hacer y de tu facilidad con los pinceles o los
lápices. Si eres principiante, puede que dibujes más fácilmente si comienzas por las
bases, mientras que los avanzados, mucho más seguros de sí mismos, pueden
comenzar directamente sobre el lienzo con el pincel.

¿Conoces la técnica del aerógrafo?


El cómo hacer crear una obra en base a la técnica de aerógrafo consiste básicamente
en la creación artística por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color
sobre la superficie. Es una técnica de las técnicas mas singulares que utilizan aquellos
artistas que cuentan con un cierto nivel de entrenamiento y experiencia, y es muy
valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.

¿Te atreves a probarla? ¡Qué puedes perder!

Cada uno debe encontrar su ritmo y su estilo. Y puede que te conviertas en uno de los
mas grandes artistas de Colombia.

Consejos para dibujar bien


1. Dibuja siempre con lápices de especializados; si te vas a decantar por esta
técnica no escatimes en dinero e invierte en unos buenos lápices. Verás cómo
esta inversión se ve reflejada en el resultado final.
2. Conoce los distintos tipos de papel para cada trabajo ; cuando estás aprendiendo
a dibujar no hay ningún problema en el tipo de papel que elijas –al fin y al cabo
estás aprendiendo. Pero cuando quieras empezar a hacer cosas mas
elaboradas, te recomiendo el uso de hojas que no sean demasiado porosas,
porque a la hora de agregar sombras o colores, entonces verás estos típicos
puntos blancos que irán quedando, que son los poros.
3. Dibuja desde la imaginación; a la hora de dibujar siempre nos ronda la misma
pregunta e incertidumbre: ¿y ahora qué hago? Te voy a dar dos consejos
básicos para que esto no te pase:

1.
1. Dibuja todo aquello que veas: Teniendo en cuenta que ya tienes las
herramientas y el papel, entonces te recomiendo que estos los lleves a
donde sea, y en todo momento empieces a dibujar todo aquello que ves,
nunca se sabe cuándo puede llegar la ansiada inspiración. Tampoco te
digo que vayas como un loco dibujándolo todo, sino en aquellos
momentos en los que estas esperando, en esos momentos que no haces
nada, por ejemplo en una cola, en algún transporte público o mientras
esperas a algún amigo, o incluso en algún rato que quieras ir a dar una
vuelta para evadirte o relajarte… ¡Tú decides cuándo y dónde!
2. Toma referencias: Para dibujar bien desde tu mente y quieres o
necesitas dibujar algo en concreto como por ejemplo un personaje de
fantasía, entonces te recomiendo como técnica que utilices muchas
referencias. Míralo como un rompecabezas, utiliza varias piezas de
aquellos animales o cosas que quieras que tenga tu nueva criatura, y
luego impleméntalas.
3. Alimenta tu imaginación: Si quieres dibujar aquello que piensas bien,
entonces debes alimentar tu imaginación. Piensa que lo que imaginas es
una batería que si no la vas alimentando de energía, entonces esta se va
desgastando poco a poco hasta que se queda sin energía. ¿Cómo
puedes hacerlo? ¡Leyendo! Si, lee mucho y verás que estarás
alimentando tu imaginación, y como dibujante te recomiendo leer historias
fantásticas, o novelas o alguna historia con buenas tramas, pero no te
vayas por leer libros informativos, porque te llenarás de información, pero
la imaginación no será alimentada.

1. Busca un mentor o referente; Eso es, busca una persona para que se vuelva tu
mentor, un dibujante, alguien que sepa mas que tú para que puedas aprender de
él. Esto también aplica para los círculos sociales, siempre reúnete con personas
que sepan más que tú. Al siempre estar con personas que saben mas que tú,
aprenderás mas de ellos.
2. No te canses de ningún estilo; al estar en plena etapa de formación, evita
acomodarte en una técnica concreta porque esto hará que te quedes atascado y
no evoluciones; ¡arriésgate e innova! ¿Qué puedes perder? Dibujar es
apasionante y no deja de evolucionar cada día así que mantente al corriente de
las nuevas técnicas y estilos que vayan surgiendo, no te canses nunca de seguir
aprendiendo.

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