Cultura postmoderna

Introducción a las teorías de la contemporaneidad

Steven Connor

2ª edición. AKAL S.A. 2002

ISBN: 84-460-0429-1

.teatralidad que estimatiza Fried

-teorías del arte postmoderna:

1. Charles Jencks: “Conservadora- pluralista”

o Abarca las eternas condiciones de posibilidad
resueltas en apariencia a la llegada de la
modernidad, y no parecen lamentar su decadencia.
2. Rosalind Krauss, Douglas Crimp, Craig Owens, Hal Foster
(periódico October): “Crítica-pluralista”
o Tratan de ir más allá de la modernidad revelando
su inestabilidad interna: sobre todo en sus formas
oficiales o institucionalizadas.
o Tiende a preservar ciertos aspectos de la ética de la
sospecha, siempre opuesta e investigadora que
garantiza numerosas formas modernas y prácticas
de vanguardia.

Charles Jencks:
a. los excesos de la pintura moderna toman
formas equivalentes en el nacimiento de la
arquitectura post-moderna.
b. Enfatiza la postmodernidad en dos aspectos
fundamentales: la multiplicación de normas
estilísticas y el regreso del simbolismo.
c. Al tratar diferentes estilos y métodos
conduce a “cierta artificialidad”, aunque
ahora ya no forma parte de la búsqueda de
un ensimismamiento ideal y completo en la
obra de arte.
d. Pintura en la que fusionan “citas” visuales
de otros autores.

Michel Fried: modelo ensimismamiento\teatralidad: pag.71

Crítica: Stephen Melville:

- “Fried tiene razón al llamar la atención sobre el miedo cada vez mayor de
artistas y teóricos hacia un arte amenazado por la teatralidad desde tiempos
de Diderot”
- “Si el análisis de Fried resulta limitado, se debe sin embargo a la aceptación
en sus propios términos de la respuesta autodefensita y neurótica del arte
ante esta amenaza”
- “Al tratar de negar o evitar cualquier referencia al espectador, afirma
Melville, el arte declara su pureza e integridad y niega a un mismo tiempo la
condición necesaria para su existencia como arte”
- “Si lo teatral rompe de alguna forma la integridad del arte, la supresión de la
condición necesaria del arte, ser visto o contemplado, también amenaza su
propia naturaleza”
- Afirma que el arte se encuentra en el “peligroso límite entre el
ensimismamiento y la teatralidad”
- “…el…intento por (re)establecer la autonomía de la estética puede
plantearse en principio como un problema de purificación, pero el intento de
purificación se hizo necesario porque la pintura ya había vislumbrado (y
pronto suprimiría) su apertura e implicación a la “impureza” de lo estra-
estético…” Philosophy Besides Itself: On Deconstruction and Modernism
(Manchester: Manchester UP, 1986), pág.9.
- Ensimismamiento y teatralidad dependen el uno del otro.
- La modernidad es la corriente de pensamiento que trata de expulsar del
dominio del arte todo aquello que le es impropio.
- Lo postmoderno está “en un peligroso equilibrio entre lo que es y lo que no “
- “…Estamos tentados a afirmar que la pintura ha llegado finalmente a su
verdad, se ha apropiado de su propio terreno o problemática, excepto que
esta problemática consiste precisamente en la impropiedad esencial de la
pintura, su posibilidad esencial- y de gran dificultad-de perderse en sí
misma…” Melville.

LA IMPOSIBILIDAD DE LA “NO-REPRESENTACIÖN”:

- Refiriendose a Rosalind Krauss: “afirma que el símbolo no-representacional de la

pintura moderna siempre representa algo, aunque sólo sea el deseo de la no-
representación (…); la abstracción pura siempre es, hasta cierto punto, imagen o
copia del ideal de no-referencialidad. Así, se trata de un símbolo que se pone en
relación con otros símbolos en relaciones de reduplicación y repetición”
- “Krauss, al igual que Melville, afirma que aquello que se concibe como secundario
y amenazador en la pintura-la posibilidad de repetición-siempre fue algo primario.
Su argumento conecta implícitamente con el de Melville, puesto que el “otro”
teatral en la pintura del siglo XX, lo que amenaza su integridad como medio, son
precisamente esos medios de reproducción mecánica que permite su repetición
exacta.”pg 73

No-Autoría:

- Ejemplo: Robert Rauschenberg: en el que construye imágenes con la materia real de

las imágenes. “Rauschemberg no intenta imitar a Velázquez o Rubens, simplemente
los ha incorporado a su pintura”
- Artista: Sherrie Levine: “que fotografía a otras fotografías famosas y las presenta
como propias”
- No es una “autoría anónima”, es una “autoría simulada” “en la que el juego de
originalidad y repetición, autenticidad y hurto se desenvuelve dentro de límites
problemáticos”. (en lo que avanzó el Ready-made de “la fuente”)

LA FOTOGRAFÍA COMO LÍMITE ENTRE LO ARTÍSTICO Y LO NO

ARTÍSTICO.pag.74
 “debido en parte a la gran difusión de la tecnología fotográfica, la
pintura moderna se vio obligada a pasar de la representación a la
interrogación abstracta de sus propias formas y condiciones”
 “…la invención de la fotografía como arte sólo fue posible gracias a
su transformación en fetiche abstracto, en “forma significativa”…”
“On the Invention of Photographic Meaning”, en Thinking Photography,
ed. Victor Burgin (Londres: MacMillan, 1982), pag. 103.
 “Rosalind Krauss añade que los historiadores de la fotografía
consideraron este tema como un auténtico arte insistiendo en la
condición moderna del plano, por ejemplo en las fotografías de
paisaje decimonónicos” “la condición plana de la pintura moderna es
resultado del reconocimiento e internalización de la pared plana de
exposición y evaluación”
 Victor Burgin: “Afirma que la adquisición de cierto estatus por parte
de la fotografía artística tiene que ver con la creencia en la prioridad
metafísica de las imágenes sobre las palabras, una imagen puede
mostrarnos directamente una realidad que las palabras sólo podrían
comunicar de manera frágil y poco digna de confianza”
 Para Burgin no existe ininteligibilidad en las imágenes “puesto que
todas las imágenes, fotográficas o de cualquier otro tipo, operan
dentro de una densa red de relaciones con otras formas de
representación textual, visual y física” pag.75
 Fotografía postmoderna(como reacción a la “autorreferencia
estética”: Abigail Solomon Godeau):
 Bárbara Kruger
 Sylvia Kolobsky
 Richard Prince

 “reconociendo la contingencia de códigos culturales” y

“abarcando los diversos usos fotográficos de la cultura de masas”.

 Sherrie Levine “ha realizado versiones de fotografías

clásicas de artistas como Edward Weston y Walker Evans que luego
ha expuesto como propias. El objetivo de este ejercicio es intrínseco
a la obviedad del plagio, las fotografías que Levine ha “confiscado”
son tan conocidas que imposibilitan cualquier pretensión de
considerarlas realmente como suyas. Al hacer del acto de apropiación
de algo manifiesto, levine trata de crear confusión en la distinción
convencional por la que el concepto de fotografía artística continúa
funcionando, la distinción entre la obra de arte “original” por un lado
y la reproducción pública por otro” pág.76