Está en la página 1de 8

Referencias: Materia: Historia del arte

Biblioteca: Actividad 2. Descripción y análisis de


https://web.archive.org/web/20131029190816/htt obras de arte.
p://www.guiadelcentrohistorico.mx/kmcero/espac
Alumno: Sosa Cuellar Edwin.
io-p-blico/85-velitas-para-la-lerdo

http://www.boletin- Profesora: Carolina Patricia Hernández


cnmh.inah.gob.mx/boletin/boletines/3EV4P55.pdf Reyes.
https://www.youtube.com/watch?v=oWPQVDFMawc

David de Miguel Angel:

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1279
184/

https://www.elconfidencial.com/alma-corazon-
vida/2014-06-23/la-verdadera-historia-de-david-y-
goliat-te-hara-replantearte-todo-lo-que-sabias-sobre-
el-
poder_148584/#:~:text=%E2%80%9CMetiendo%20Dav
id%20su%20mano%20en,David%20espada%20en%20s
u%20mano%E2%80%9D.

Hidalgo de Orozco:

https://www.biography.com/artist/jose-clemente-
orozco

https://www.olympedia.org/athletes/921795

https://archive.org/details/artrevolutioninl0000crav/p
age/n9/mode/2up
1. Identificación de la obra.

Actualmente es la biblioteca Miguel Lerdo de Tejada

- Historia del edificio.

El edificio fue financiado por Antonio Calderón Benavides, fue encargado al arquitecto
Idelfonso de Iniesta para que lo utilizara la orden de la congregación del oratorio de San
Felipe. Fue construido entre 1752 y 1770, pero su construcción fue pausada debido a un
temblor. En 1874 fue adaptado para albergar al teatro Arbeu entre los años 1875 y 1954. A
fines de los años sesenta fue adquirido por el estado y se utilizo como Biblioteca. Después de
un tiempo se le agrego un mural hecho por Vladimir Kibalchich.

- Autor

Alfonso Antonio de Iniesta Bejarano fue un arquitecto del siglo XVIII. Es considerado como el
máximo exponente en México del estilo churrigueresco. Gran parte de su vida trabajo en
obras hidráulicas.

Tipología

Es un edificio que comenzó para uso religioso, la planta es de tipo basilical con una fachada del
estilo churrigueresco. Su interior es rectangular.

2. Descripción del edificio.


- Materiales. Puedo apreciar hormigón, piedra cortada y ladrillo rojo en toda la
construcción. En su interior parece haber piso cerámico.
- Planta. La planta es de tipo basilical con una fachada del estilo churrigueresco.

Alzado.

- Muros.
o Los muros están conformados por ladrillos y piedra. En la fachada se puede
observar dos muros en los cuales sus sillares se encuentran “a soga y tizon” y
su aparejo es tipo Seudo-isodomo. Los muros laterales están hechos de
aparejo irregular tipo mampostería – no se alcanzan a ver columnas ni pilares,
aunque debe tenerlos -.
----------------- Entre los pilares y los muros se puede apreciar un aparejo almohadillado ---------------
- Pilares.
o Se pueden apreciar ocho pilares en la fachada: dos principales y muy altos
hechos de piedra cortada para la estructura del edificio, se encuentran en el
centro de la fachada; cuatro pequeños para dos puertas pequeñas a las orillas
de la fachada; dos medianos para la puerta principal.
- Elementos sustentados.
o Las entradas son de cubierta abovedada, sus arcos son del estilo de medio
punto.
o Por videos en YOU TUBE, pude ver que el edificio cuenta con varias bóvedas,
pero no alcanzo a ver en donde se encuentran, me parece que están en la
entrada. Pero se puede apreciar que son bóvedas tipo crucería.
https://www.youtube.com/watch?v=oWPQVDFMawc

3. Sistemas constructivos.

Se pueden apreciar dos tipos de sistemas constructivos: la arquitectura dintelada y la arquitectura


abovedada.
David de Miguel Ángel

1. Identificación de la obra.
a. Autor. Miguel Ángel Bounarroti. Fue construida entre los años 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa Maria del Fiore en
Florencia.
b. Tipología. Es una escultura de tipo bulto redondo, es de cuerpo completo y mide 5
metros aproximadamente en vertical.
c. Tema. Esta escultura representa a David de la historia narrada en la biblia. David
se debió enfrentar a un temible gigante llamado Goliat, armado con una onda, se
dispuso al encuentro. Tomo su ara y arrojo una piedra al filisteo, la piedra impacto
y se incrusto en el cráneo del gigante, así, el pequeño pudo vencer al enorme.
La obra capta un instante muy emotivo de David, como yo lo veo, puede ser el
momento anterior a su encuentro con Goliat, debido a su mirada firme en su
adversario, sosteniendo su arma en la mano izquierda, como si se preparara para
la batalla; al mismo tiempo se puede ver la tensión en los músculos de su cuerpo,
se le ve tranquilo por lo que debe ser el momento anterior al encuentro, de otra
forma parecería agitado o sucio.
2. Análisis de los elementos formales.
a. Materiales y técnica. Es una obra tallada en mármol.
b. Su forma y expresión es del tipo estático y sereno renacentista, se busca la calma y
el vigor.
La obra representa un momento de gran tensión al ser el momento antes de un
encuentro a muerte, aunque al mismo tiempo se nota la calma de David, se le ve
confiado.
c. Textura. Al ser mármol es lisa.
d. Volumen. Es volumétrica ya que se puede apreciar desde cualquier angulo.
e. Proporción. La proporción es correcta en general, pero tiene algunos errores.
3. Análisis estilístico. Es una obra de arte renacentista. Se representa a la creación mas
perfecta: el hombre. Esta obra tiene un significado, pero lo mas importante es lo bello de
la misma. Recordemos que el renacimiento es una época “vanidosa”.
Hidalgo.

1. Identificación de la obra.
a. Identificación. Del muralista mexicano José Clemente Orozco. Pintado en el
palacio de Gobierno del Estado de Jalisco, en Guadalajara, Jalisco.
b. Autor. José Clemente Orozco fue un caricaturista y pintor mexicano. Se especializo
en murales de tinte político. El trabajo de Orozco fue un de los mas complejos
entre los artistas de su tiempo, se centraba en el sufrimiento humano.
Influenciado por el simbolismo. Pinto murales en México, Orizaba, Claremont,
California, New York, Hanover, New Hampshire, etc.
c. Tema. El mural representa la imagen del padre de la patria mexicana: Miguel
Hidalgo.
i. Se puede ver una imagen central que ocupa casi todo el espacio. Los
colores que se usan en la parte superior (el fondo) parecieran representar
el calor de una intensa batalla a muerte. Vemos la mano izquierda de
Miguel Hidalgo levantada y cerrada en un puño como si intentara reunir e
influir coraje a sus soldados (campesinos).
La figura del hombre se caracteriza como un hombre viejo y delgado, en el
rostro se ve el cansancio del personaje. Mas abajo se ve un palo de
madera en fuego, como si fuera el arma de Miguel hidalgo.
2. Análisis formal de los elementos.
a. Técnica. Es pintura al fresco típica de los murales.
b. Composición. La figura se posiciona en el centro sin formar una escena en
específico. La composición refleja el carácter y la situación en la que se encuentra
el personaje: cansado y valeroso.
c. La forma de expresión. Es antinatural y expresiva. Se emplea una figura en el
centro para darle importancia al personaje y lo que representa. Se exageran las
proporciones para darle mas impacto a la obra, por ejemplo, sus manos que
muestran valentía y algo de desesperación.
d. Es una pintura lineal. Las formas se delimitan por una línea negra gruesa color
negro.
e. Los colores son vivos para transmitir intensidad en la imagen. Predominan el
negro y el rojo para causar atención inmediata.

3. Análisis estilístico.
a. La obra es uno de los mejores trabajos del muralismo mexicano renacentista. Su
temática es totalmente nacionalista y político, a lo que estaba acostumbrado y lo
que le gustaba pintar a Orozco. Su contenido es simbólico y su finalidad es
didáctica: recordarles a los mexicanos lo importante de la independencia; tal vez
por estar centrado en un solo personaje, también se quiera mostrar que el cambio
es posible desde un punto de vista personal, es decir, tomar acción para lograr un
cambio.

También podría gustarte