200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte.
© Universidad del Istmo de Guatemala, 2021.
© Departamento de Investigación, Facultad de Arquitectura y Diseño, 2021.
Coordinadora General
Arquitecta Ana María Cruz Estrada de García
Coordinadora Ejecutiva
Mtr. Arquitecta María Stefanie Marroquin Nelson
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Arquitectura
Autora: Elda Velásquez García de López
Editora: María Stefanie Marroquin Nelson
Escultura y Pintura
Autora: María Antonieta Cruz Aguilar de Gomez
Autora y Editora: María Stefanie Marroquin Nelson
El Mueble
Autora: María del Rosario Monzón de Schlesinger
Editora: María Stefanie Marroquin Nelson
La Moda
Autora: María del Rosario Monzón de Schlesinger
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El Grabado
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Editora: María Stefanie Marroquin Nelson
Revisora de redacción y contenido:
Thelma Mercedes Castillo Jurado
Diseño y Diagramación
Manuel Antonio Gaitán Dávila
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ISBN: 978-9929-8201-5-9
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protegidas por la presente ley podrán ser comunicadas
lícitamente, sin necesidad de la autorización del
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a) Se realice en un ámbito exclusivamente doméstico,
siempre que no exista, un interés económico,
directo o indirecto y que la comunicación no fuere
deliberadamente difundida al exterior, en todo o en
parte, por cualquier medio.
b) Se efectúe con fines exclusivamente didácticos, en el
curso de las actividades de enseñanza por el personal
y los estudiantes de dicha institución, siempre
que la comunicación no persiga fines lucrativos,
directos o indirectos, y el público esté compuesto
exclusivamente por el personal y estudiantes del
centro educativo o padres o tutores de alumnos
y otras personas directamente vinculadas con las
actividades de la institución.
c) Sea indispensable para la práctica de una diligencia
judicial o administrativa.”
 Contenido

Página

Prólogo 9

Arquitectura 11
Introducción 13
De la Independencia a la Época Liberal (1821 – 1871) 19
Del Período Liberal (1871 – 1921) 29
Del Centenario a los Gobiernos Militares (1921 – 1971) 48
Del Claroscuros de los años 70 al Bicentenario de Independencia (1971 – 2021) 94
Referencias Bibliográficas 122
Anexos 133

Escultura y Pintura 163

Introducción 165
De la Independencia a la Época Liberal (1821 – 1871) 167
Del Período Liberal 1871 – 1921 172
Del Centenario a los Gobiernos Militares (1921 – 1971) 178
Del Claroscuro de los años 70 al Bicentenario de Independencia (1971 – 2021) 195
Referencias Bibliográficas 212
Anexos 218
Muebles Guatemaltecos 231
Introducción 233
De la Independencia a la Época Liberal (1821 – 1871) 235
Del Período Liberal (1871 – 1921) 239
Del Centenario a los Gobiernos Militares (1921 – 1971) 245
Del Claroscuro de los Años 70 al Bicentenario de Independencia (1971 – 2021) 250
Referencias Bibliográficas 254
Anexos 257

La Moda 265
Introducción 267
De la Independencia a la Época Liberal (1821 – 1871) 269
Del Período Liberal (1871 – 1921) 276
Del Centenario a los Gobiernos Militares (1921 – 1971) 282
Del Claroscuro de los Años 70 al Bicentenario de Independencia (1971 – 2021) 291
Referencias Bibliográficas 297
Anexos 299

El Grabado 311
Introducción 313
De la Independencia a la Época Liberal (1821 – 1871) 320
Del Período Liberal (1871 – 1921) 328
Del Centenario a los Gobiernos Militares (1921 – 1971) 332
Del Claroscuro de los Años 70 al Bicentenario de Independencia (1971 – 2021) 339
Referencias Bibliográficas 345
Anexos 349


El 15 de septiembre de 1821 el Reino de Guatemala se
embarcaba en la más ambiciosa y arriesgada empresa
de su historia: el camino de la independencia. Los
tiempos que antecedieron a este acontecimiento se
habían manifestado como convulsos en muchos de
los aspectos del quehacer ciudadano, marcándose
una clara tendencia a una renovación ideológica,
lo que es evidenciado, entre otras cosas, por
por el aparecimiento de los periódicos, como la
Gaceta de Guatemala, e instituciones dedicadas a
promover la cultura como la Sociedad Económica
de Amigos del País.
No menos importante para la vida de la época fue
el agitado período que se había generado en torno
al traslado de la capital de la región a un nuevo
asentamiento, con el propósito de alejarla de lo
que se creía era la causa de los desastres que la
habían aquejado: la cercanía de los volcanes.
El 2 de enero de 1776, a través de una junta de
gobierno celebrada en el asentamiento del Valle
de la Ermita del Carmen, oficialmente daba sus
primeros pasos la ciudad que por Real Cédula dada
en Aranjuez el 23 de mayo de 1776, y promulgada
en Guatemala el 22 de octubre de ese mismo año,
llevaría por nombre. La Nueva Guatemala de la
Asunción.
Prólogo
Nacía así una nueva ciudad, que se podría
denominar como la ciudad de la vida independiente
de Guatemala.
El traslado permitió que en el nuevo asentamiento
se mejorara el diseño urbanístico, con calles de
mayor tamaño y una morfología e imagen de
acuerdo al nuevo estilo predominante en el mundo,
el neoclásico. Esto se ajustaba al pensamiento del
rey Carlos Tercero de España, denominado como
“El mejor alcalde de Madrid“, que pretendía que
sus ideas ilustradas del urbanismo también se
aplicaran en sus dominios.
Don Martín de Mayorga, gobernador de la ciudad
de Santiago, comisionó al ingeniero militar Luis
Diez de Navarro para hacer el levantamiento y
trazado de la ciudad, lo cual realizó en diciembre
de 1775. El plano resultante de su trabajo muestra
un simple cuadrángulo cruzado por calles orientadas
de norte a sur y de oriente a poniente, con una
plaza central y cuatro plazas secundarias. El trazado
esta dividido por calles que delimitaban un total
de ciento sesenta y nueve manzanas para toda
la ciudad.
9
Cuando el Arquitecto Mayor de la corte, Francisco
Sabatini, examinó el proyecto opinó que no estaba
de acuerdo con los principios urbanísticos más
modernos, por lo que le encargó al Arquitecto
Marcos Ibáñez que presentara un nuevo proyecto,
lo cual hizo en 1778. Esta propuesta dio origen
al trazo de La Nueva Guatemala de la Asunción,
y así inicia su historia la gran ciudad que ha
sido el epicentro de la historia de nuestra patria
Guatemala.
Sin embargo hay que recordar que el término historia
es mucho mas complicado de lo que a primera vista
parece, porque supone la comprensión , el análisis
y la disquisición de cada sociedad en el tiempo y
en muchas facetas, lo que exige operaciones de
pensamiento complejas.
El hombre en su marcha creadora, determina el
proceso histórico de un país, y este proceso se
puede detectar por medio de las expresiones
técnicas y artísticas, expresiones pragmáticas y
espirituales , síntesis de lo cual son la arquitectura
y el arte. Es decir que el espacio concreto, y las
manifestaciones artísticas son producto de las
condiciones climáticas, sociales, culturales y
económicas de cada época.
Con esto en mente, la Facultad de Arquitectura
y Diseño de la Universidad del Istmo, en ocasión
de la celebración de los doscientos años de
independencia de nuestra patria, ha querido hacer
una recopilación histórica de cómo sucedieron las
10
cosas durante esas dos centurias en la ciudad de
Guatemala, ciudad de la independencia, en las
expresiones arquitectónicas y artísticas, con el
objetivo de que estas manifestaciones culturales,
amarradas irremediablemente a las actuaciones
político, económico y sociales, nos permitan tener
una visión completa del desarrollo de la vida cívica
en la capital del país para entender mejor la cultura
de la nación.
Las autoras de los diferentes artículos que componen
el libro tienen algo en común: son profesionales
que aunque de distintas disciplinas, han dedicado
largos períodos de su vida a profundizar, a través
de investigación, en el tema que desarrollan, y
comparten la pasión de transmitir la historia a las
nuevas generaciones a través de la docencia en la
Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad
del Istmo.
Explorar el pasado, sobre todo el más reciente, nos
ayuda a analizar y comprender mejor el sentido
de los acontecimientos, y este libro nos dará un
recorrido secuencial de lo ocurrido en temas de
tanta importancia como conocer cómo se habitaba
en el espacio y su mobiliario, cómo se vestía, y como
era la expresión de las artes plásticas, lo que nos
permitirá apreciar en toda su magnitud el recorrido
de la sociedad capitalina en estos doscientos años
de vida emancipada.
Arq. Ana María Cruz de García.
Decana
 Introducción

La actividad sísmica en el Valle de Panchoy, lugar “Posteriormente, se incorporó a la Iglesia de Nuestra

donde se asentó la capital del Reino de Guatemala
en 1542, fue frecuente y constante. Según el
cuadro de la actividad sísmica elaborado por el
Doctor en Arquitectura Mario Ceballos, sobresalen
al menos siete terremotos e intensos temblores
que impactaron a la sociedad de Santiago de los
Caballeros de Guatemala. En 1773 “Se celebraron
unas “juntas generales” presididas por Martín
Mayorga y compuesta por los oidores, miembros
de ayuntamiento, oficiales, reales, el arzobispo,
algunos miembros del Cabildo Eclesiástico y
los prelados de las órdenes religiosas. En ellas
se acordó informar al Rey la destrucción de la
ciudad y de la urgente necesidad de trasladarla a
otro paraje que no estuviera tan inmediato a los
volcanes con los cuales se vinculaban repetidos
temblores. La mayoría de los presentes se inclinó
por el traslado provisional a La Ermita.” 1
Antes de que se efectuará el traslado de la ciudad,
en 1723 se inauguró la Parroquia de la Santa
Cruz del Milagro popularmente conocida como
Parroquia Vieja ubicada en el barrio histórico en la
zona 6 de la ciudad capital.
Señora de Candelaria. Por esta razón, pasó a ser
parroquia y recibió los libros y archivos de la Asunción
de la Ermita. Pero después fue abandonada y luego
ocupada por las religiosas Hijas de Nuestra Señora
de los Dolores de Santa Clara, quienes habitaron el
lugar hasta 1795.” 2
El cambio de asentamiento de la ciudad fue
tormentoso y sin una opinión pública que
favoreciera el traslado, muchas personas se
resistieron al mismo. Pero luego de que la Corona
dictaminase de forma positiva, hubo que efectuar
el traslado, el 2 de enero de 1776, al Valle de la
Ermita que también se denominó el Valle de la
Virgen, de la Culebra y de las Vacas. “La estructura
urbana preexistente permitió una ocupación
temporal en el actual barrio La Parroquia, mientras
se trazaban y construían las primeras instalaciones
y edificaciones, lo que tomó alrededor de 20 años.
La metrópoli ocupaba el actual Centro Histórico:
de la 1ª. a la 18 calle y de la 1ª. a la 12 avenida de
la zona 1.” 3

1 Asociación Amigos del País, LUJÁN MUÑOZ, J y ZILBERMANN DE LUJÁN, M. Historia general de Guatemala. v 3: Siglo XVIII hasta la Independencia.
3 v. Guatemala, Guatemala: Fundación para la Cultura y el Desarrollo,1995. ISBN: 84-88622-10-4

2 KWEI, I. Parroquia de la Santa Cruz del Milagro en la Ciudad de Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://aprende.guate-
mala.com/cultura-guatemalteca/patrimonios/parroquia-de-la-santa-cruz-del-milagro-ciudad-guatemala/) [Consultado el 21 de septiembre de 2020].

3 MARTÍNEZ, B. Se cumplen 240 años del traslado de la ciudad. Prensa Libre, 5 de enero de 2016. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/vida/
escenario/se-cumplen-240-aos-del-traslado-de-la-ciudad)[Consultado el 15 de julio 2019]

13
 fueron concedidos hasta 2 manzanas para levantar
su propia iglesia y también conventos o seminarios,
según fuera el caso.

La nueva ciudad se planificó en el fondo del valle,

Imagen No. 1 La plaza mayor de la ciudad de Guatemala.
En el momento que se acordó el traslado de la
ciudad la cual fue autorizada “por Real Cédula de
21 de julio de 1775, siguiendo la traza delineada
por el ingeniero Díez Navarro. Era una perfecta
cuadrícula de trece por trece manzanas, dejando
dentro una serie de plazas donde se construirían los
principales edificios de la población.”4 Francisco
Sabatini opinó sobre los mismos y con esta venia,
se inició la traza con lineamientos coloniales
similares a la ciudad del Valle de Panchoy. Además,
a los pobladores se les concedió un terreno propio
y auténtico en el Valle de la Virgen.
que ciertamente es una gran meseta rodeada
de barrancos. En cuanto a los solares, “estos se
dividían en manzanas, colocadasen forma simétrica,
orientadas de norte a sur y de oriente a poniente, de
tal manera que los cuadros perfectos de cada una
de las manzanas, en su conjunto, tenían la similitud
de un tablero de ajedrez y eran aproximadamente,
según el caso de 60x60 varas españolas. Las casas
y los templos construidos en las manzanas más
próximas a la plaza central pertenecían a familias
y a órdenes religiosas más importantes. Mientras
menos importancia tenían, más alejados del centro les
correspondía el terreno para efectuar la construcción.”5

El trazo dejó un solar libre en el área central, donde

se colocó la plaza central. Alrededor de esta plaza
se ubicaron las construcciones más importantes
relacionadas con el gobierno de la nueva ciudad y,
reflejando la disposición de las ciudades coloniales,
se ubicó al este la Catedral, al oeste el edificio del
gobierno colonial, al norte el Ayuntamiento y al sur
un corredor para comercios. El resto de la ciudad
fue organizada en solares, que fueron
distribuidos alrededor de esta plaza, los cuales
fueron otorgados a las familias que venían de la
vieja ciudad, procurando ubicarse casi en el mismo
lugar donde anteriormente vivían. Cada manzana
fue subdividida en 4 solares, para idéntico número
de familias. A las congregaciones religiosas les
Imagen No. 2 Planta de techos, plaza central.
En la imagen No. 3, la vista «Ojo de Pájaro», se
puede apreciar la ciudad y al fondo, hacia el sur, el
resto del valle libre de construcciones. Este diseño
tan favorecido persiste en todas las ciudades
españolas que surgieron luego de la conquista
en toda América. De esta cuenta, la cuadrícula o
damero estaba orientada norte-sur, este-oeste,
iniciaba en la primera calle (norte) y terminaba en
la dieciocho calle (sur), así como desde la primera

4 SILVA, M. Luis Díez Navarro y Alburquerque. Real academia de la historia. [En línea]. 2005. Disponible en:(http://dbe.rah.es/biografias/48908/lu-
is-diez-navarro-y-albuquerque) [Consultado el 21 de septiembre de 2020].

5 RODRÍGUEZ TÁNCHEZ, J. Las plazas, plazuelas y parques del actual Centro Histórico de la Nueva Guatemala de la Asunción, su origen y desarrollo
(siglos XVIII, XIX y XX). Licenciatura. Universidad De San Carlos de Guatemala, Guatemala, 2007.

14
avenida en el Poniente y la doce avenida en el
oriente del trazado.
Imagen No. 3 Vista del Valle de Guatemala.
A diferencia de la antigua ciudad, esta nueva
distribución de los solares no contempló un
diseño estricto de cuadrícula, sino, en algunos
casos las manzanas fueron unidas o separadas;
por ello mismo, se contemplan calles o avenidas
secundarias.
Según el plano general de urbanización de
Guatemala elaborado por el ingeniero Amílcar
Gómez Robelo en 1942 evidencia el plan general de
urbanización de Guatemala. Este plano evidencia
la distribución y lotificación de los solares en la
nueva ciudad, identificando los principales conventos,
monasterios e iglesias, además de la ubicación de las
principales plazas de la ciudad. “Era una urbe sin
aceras, con limitaciones en el servicio de agua y,
por supuesto.
Aún sin transporte público. En dicho periodo apenas
se amplió en sus áreas inmediatas el perímetro de
la traza original. El aumento de la población se
resolvió por medio de la subdivisión de algunos
solares y las construcciones de viviendas en otros
que habían quedado sin uso, tal como se puede
observar en los planos de mediados de siglo.” 6
6 LUJÁN MUÑOZ J,, HERRARTE GONZÁLES, A. Historia general de Guatemala. v 4: Desde la República Federal hasta 1898. 4 v. Guatemala, Guatema-
la: Fundación para la Cultura y el Desarrollo, 1995. ISBN: 84-88622-04-X
En dirección hacia el norte y del lado poniente,
aparece con el número uno el Barrio El Perú; contiguo
a él, siguiendo de las trece calles a la décima calle
marcado con número dos el Barrio de San Juan
de Dios. Continuando, siempre hacia el norte, se
encontraba marcado con el número tres el Barrio
de La Escuela de Cristo, y contiguo a este, con el
número cuatro el Barrio de San Sebastián; de esta
forma la mitad de la ciudad estaba ya bajo el control
de tres cuarteles.
Imagen No. 4 Plan general de urbanización de Guatemala.
1842.
Siempre con la división imaginaria de la séptima
avenida e iniciando nuevamente en la dieciocho
calle lado oriente, se posicionaron otros dos
barrios: que iniciaban en la dieciocho calle oriente
(al sur de la ciudad) y terminaba en décima calle,
limitado este por la séptima avenida y doce
avenida marcado con el número seis el Barrio de
Capuchinas, y con el cinco) Barrio de la Habana,
que corresponden solo una hilera de solares y
frente a la Iglesia de Santo Domingo, siempre del
lado sur oriente.
Al final de la ciudad, delimitado con el número
siete el Barrio del Sagrario, que tomaba en cuenta,
la parte trasera de la Catedral, que iniciaba en
la décima calle hasta el norte donde finaliza la
ciudad en la primera calle. Después se encontraba
15
Imagen No. 5 Plano de la Ciudad 1842-1850
señalado el con número ocho el Barrio de San
José,siendo el más irregular. Según el plano
adjunto; este barrio colindaba con el de la Habana
y con el Barrio del Sagrario. Hacia el nororiente,
donde era la salida de la ciudad hacia el norte,
los barrios indicados con el número nueve y diez
el Barrio del Tanque y el Barrio Marrullero, que
corresponden ahora mismo con la zona dos. Los
últimos barrios, al final de la ciudad eran los barrios
de Ojo de Agua marcado con el número once, el
doce el de Santa Rosa.
“El traslado de la capital demandó el empleo de
mucha mano de obra indígena, las autoridades
tuvieron que utilizar un sistema de repartimiento
forzoso. Los servicios personales prestados por
estos tomaban formas muy variadas: repartimiento
para obras públicas y para construcciones privadas,
y suministro de materiales. En estos casos, la
7 IBÍDEM
16
remuneración era menor que los salarios de los
trabajadores libres o los precios de los productos.
Una de las consecuencias de la situación descrita
fue la despoblación creciendo, al menos por un
tiempo, de muchos lugares de donde huían los
habitantes para evadir el trabajo forzoso. También
eran constantes las muertes por enfermedades
contraídas durante el viaje o en trabajos a los que
no estaban habituados los indígenas. Muchas
epidemias se propagaban en lugares lejanos,
llevadas por los que regresaban de la capital. La
despoblación ocasionó también disminución de
cantidades recaudadas por concepto de tributo.” 7
Con lo apremiante que fue el traslado, “la
construcción de una capital de la importancia
de la de Guatemala no podía realizarse en 10
años, como idealmente pretendieron Mayorga
y Gálvez en un principio. Era imposible hacer
simultáneamente tal cantidad de construcciones,
que incluían los edificios reales y religiosos y las
obras públicas. Ni la disponibilidad de materiales,
ni los recursos económicos (públicos y privados),
ni la mano de obra asequible lo permitían.” 8 Por
lo tanto, la corona permitió que se invirtieran
parte de los impuestos en el levantamiento de
la obra administrativa y religiosa; para mediados
del siglo XIX las calles y avenidas tienen nombres
particulares, la numeración se realiza hasta el siglo
XX. En cuanto a las construcciones privadas, estas
también tuvieron poco impulso, hubo que esperar
casi 30 años para que en la ciudad se visualizaran las
nuevas edificaciones.
fueron suspendidos. El lapso hasta 1802 se debió
a la consideración por parte del Consejo de Indias,
del uso de bóvedas. Pedro de Garci Aguirre, quien
había demostrado su pericia en la construcción
de la Iglesia de Santo Domingo, continuó con los
trabajos.
En 1803 fue enviado desde España, Santiago
Mariano Francisco Marqui, quien concluyó la
construcción del edificio en 1815; quedaron

Recién iniciado el traslado, las primeras construcciones

fueron las religiosas, así como los edificios políticos/
administrativos. La primera Iglesia en levantarse fue
la de Santa Rosa de Lima, en 1780, ubicada en la 8ª
calle oriente, a escasas cuadras de la plaza central;
en ella se resguardaron las imágenes que venían
de Santiago, y en esta Iglesia funcionó la primera
vivienda del Arzobispo Mayor del Reino. Esta
Iglesia ha sufrido los terremotos acaecidos en esta
«nueva» ciudad, que la afectaron dramáticamente;
los más demoledores fueron los de 1917 y 1976;
lamentablemente todos los edificios construidos
Imagen No. 6 Iglesia de Santa Rosa
en esta primera época también sufrieron este
problema, por lo que las fachadas de todas las pendientes la fachada frontal y las dos torres de los
iglesias han sido reconstruidas, luego de superar la campanarios, que fueron completados hasta 1865.
incidencia de los terremotos. Más adelante en el año 1881, fue complementada con
4 grandes pilares para mismo número de estatuas,
En 1782 el estilo neoclásico se adoptó por los cuatro apóstoles. Lamentable, “los terremotos
primera vez con la de construcción de la Catedral de 1917 y 1918 causaron daños y derrumbaron a
Metropolitana de la ciudad; este proyecto se los santos que habían colocado en la fachada, así
llevó casi 80 años, debido a que hubo muchos como la cúpula de la catedral, que posteriormente
inconvenientes para el proyecto. El primer fue construida con un tamaño más grande.”9
arquitecto, nombrado por la corona, Marcos Ibáñez
solamente la dejó en cimientos y, para 1785, no A finales del siglo XVIII se contaba con la avanzada
había alguien reconocido para continuarla; por este edificación de numerosas iglesias y construcciones
tiempo participó el Ingeniero José Sierra, quien civiles y educativas. A saber: La catedral, que en la
alteró lo planificado para este edificio y los trabajos imagen luce con un solo campanario, el Palacio del

8 IBÍDEM

9 MÉNDEZ, Y. Catedral Metropolitana de Guatemala. Espacio Informativo. [En línea]. 2009. Disponible en: (http://documentaleperiodistico.blogspot.com/2009/03/
catedral-metropolitana-de-guatemala.html [Consultado el 22 de septiembre de 2020].

17
Imagen No. 7 Catedral Metropolina.1900.
Ayuntamiento al norte de la plaza, el Palacio de los
Capitanes al poniente, la Aduana, la Universidad
de San Carlos (hoy MUSAC), el Templo de San
Francisco, Templo de Santo Domingo, Templo de
la Recolección, Templo de San Agustín, el Hospital
San Juan de Dios, Capuchinas, y el Templo de la
Merced.
Sin duda, los desastres naturales, traslados de la
capital de Guatemala y el crecimiento acelerado
de la población ha contribuido al fomento y
desarrollo de obras arquitectónicas icónicas en
el último bicentenario de la historia del país. La
18
Imagen No. 8 Catedral Metropolitana. 1850.
formación e influencia de movimientos internacionales
provenientes de Europa y Estados Unidos sin duda
han marcado un tendencia en estilos y técnicas
constructivas. El presente trabajo busca reflejar el
gran valor y potencial artístico, en caso específico
de la arquitectura y diseño urbanístico que en
Guatemala se ha realizado desde su independencia
hasta la conmemoración del bicentenario de este
hecho histórico que fue un parteaguas para el país.
Además, algunas de estas edificaciones se han
transformado en patrimonio para el país reflejando
un periodo histórico influenciado por aspectos
políticos, sociales, culturales y económicos del país.

De la Independencia
a la Época Liberal
(1821-1871)
Independencia y
Federación Centroamericana,
1821-1838
La independencia de Guatemala fue un momento
histórico que significó la separación de la Corona
española a gran parte de Centroamérica. Sin duda,
la independencia de Estados Unidos y la Revolución
francesa incentivaron el deseo de independizarse
en el territorio centroamericano. Tal Capitanía
estaba conformada, en ese entonces, por las
provincias de Guatemala, Chiapas, Comayagua,
San Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Se contaba
con aproximadamente cuarenta mil habitantes, así
como también tres mil viviendas, que ofrecían un
panorama sencillo, agitado por el comercio en la
plaza que se desocupa al atardecer.
Arquitectura
La ciudad estaba convulsa por los años previos a
la Independencia, debido a que España también
tenía problemas reflejados en la Constitución de
Cádiz la cual “se aprobó en el marco de la Guerra
de la Independencia (1808 a 1814), y fue la respuesta
del pueblo español a las intenciones invasoras
de Napoleón Bonaparte que, aprovechando los
problemas dinásticos entre Carlos IV y Fernando
VII, aspiraba a constituir en España una monarquía
satélite del Imperio, como ya había hecho con
Holanda, Alemania e Italia, destronando a los
Borbones y coronando a su hermano José
Bonaparte.
La España patriota, disgregada en un movimiento
acéfalo de Juntas, entre levantamientos, sitios y
guerrillas se unió finalmente en una Junta central
Suprema, y después en una Regencia de cinco
miembros, cuyos cometidos principales fueron
19
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

la dirección de la guerra y la reconstrucción del Cádiz y disolvió las cortes. El ayuntamiento de

Estado.”10 Se decidió que todas las provincias
participarán en la Estado.”11 Se decidió que todas
las provincias participarán en la Junta Central con
representantes de cada «colonia». “En 1809-1810
Manuel José Pavón fue elegido Diputado de la
Suprema Junta Central, como representante del
Reino de Guatemala.” 12
En esta época se redactó la idea de que la
«Soberanía residía en la nación», acompañada
de leyes que establecieron la libertad de prensa
y la abolición de la Inquisición, se suspendió el
Vasallaje, las pruebas de nobleza, la Mita y los
repartimientos, también se estableció la libertad
de industria y comercio, todas ellas ideas que
minaban el Antiguo Régimen de España. Esta
Junta Central abandonó el colonialismo y la idea
de que los reyes eran de origen divino, dando
a cada provincia la posibilidad de elegir un
candidato para que fungirá como “diputado a las
Cortes de Cádiz; de una terna salió elegido José
Antonio Larrazábal en 1811.”13
Con este nombramiento, “llevó al cónclave
interesantes propuestas del ayuntamiento de
Guatemala sobre la agricultura y comercio del
Reino de Guatemala proponiendo que la tierra
comunal debería distribuirse en propiedad privada
a los indios, y que era necesario restituir las tierras
que los españoles habían hecho suyas en agravio
de los naturales.” 14
“No obstante, Larrazábal fue encarcelado en 1814
cuando Fernando VII derogó la Constitución de
Guatemala, el Cabildo Eclesiástico y la Universidad
de San Carlos solicitaron su excarcelación. Sin
embargo, las autoridades reales estimaron que las
instrucciones que hizo reimprimir en Cádiz eran
sediciosas y trastornadoras del orden. En 1819 fue
remitido a Guatemala en calidad de prisionero y
recluido en el Convento de Belén, sin derecho
a visitas ni libros. Un año después recuperó su
libertad al ser restaurada la Constitución gaditana.
Ante esto, fue nombrado rector universitario de la
USAC.”15
En este ambiente confuso, ya todas las colonias
habían decidido separarse de España; Guatemala
no fue la excepción. La juventud de ese entonces
quería alejarse de las «cadenas» coloniales y
principiaron algunas reuniones para lograrlo.
En 1812 dentro del convento Belén, se inició el
movimiento independentista liderado por un
grupo de criollos conocido como conjuración
de Belén o Conspiración de Belén que se
pronunciaban en contra de las autoridades de
la Capitanía General de Guatemala. “Miembros
religiosos, civiles y militares discutían estrategias
prohibidas para derrocar al capitán general José
de Bustamante y Guerra, en ese entonces, jefe del
Estado de Guatemala.  Se reunían en secreto, sin
embargo, un traidor fue el responsable de que
la conspiración fracasó. El movimiento comenzó
por las ideas independentistas que surgieron a
causa de las opresiones que la colonia española
promulgada en el pueblo, principalmente en
aquellos que no gozaban de privilegios de clase,
los indígenas.”16

10 CONGRESO DE LOS DIPUTADOS. Constituciones Españolas 1812-1978. Congreso de los Diputados. [En línea]. 2014. Disponible en: (http://www.
congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Hist_Normas/ConstEsp1812_1978/Const1812) [Consultado el 22 de septiembre de 2020]

11 CONGRESO DE LOS DIPUTADOS. Constituciones Españolas 1812-1978. Congreso de los Diputados. [En línea]. 2014. Disponible en: (http://www.
congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Hist_Normas/ConstEsp1812_1978/Const1812) [Consultado el 22 de septiembre de 2020]

12 HERNANDEZ MÉNDEZ, R. Elección de diputado a Cortes. Asociación para el Fomento de los Estudios Históricos en Centroamérica. [En línea]. 2011.
Disponible en: (http://www.afehc-historia-centroamericana.org/index-php/_action_fi_aff_id_1830.html) [Consultado el 22 de septiembre de 2020].

13 GRAJEDA, C. Biografía de Antonio de Larrazábal, canónigo guatemalteco. Guatemala.com [En línea]. 2020. Disponible en: (https://aprende.guatema-
la.com/historia/personajes/biografia-de-antonio-de-larrazabal-canonigo-guatemalteco/ ) [Consultado el 22 de septiembre de 2020].

14 Fundación para la Cultura y el Desarrollo. Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala. Guatemala: Amigos del País, 2004.

15 HERNANDEZ MÉNDEZ, R. Op. Cit.

16 Agencia Guatemalteca de Noticias. Conjuraciones de Belén: la chispa que desató la independencia entre revoluciones y traición. AGN. [En línea]
2019. Disponible en: (https://agn.gt/archivo/conjuraciones-de-belen-la-chispa-que-desato-la-independencia-entre-revoluciones-y-traicion/) [Consulta-
do el 22 de septiembre de 2020].

20

Imagen No. 9 Plaza Central
El 15 de septiembre de 1821 se firmó la
independencia; antes de plasmar las firmas, se
leyó un documento donde Chiapas se declaraba
anexada a México y, por ello, al mismo tiempo,
se contempló también la anexión del resto de
provincias del Reino a ese país. José Cecilio del
Valle toma en cuenta todas las opiniones de la
región para este fin. En México se trataban las
ideas libertarias, donde se incluía una monarquía
mesurada.
Después de aceptada la anexión a México, hubo
mucho descontento y las provincias se separaron de
Arquitectura
la misma en marzo de 1823, en junio del mismo año
se firmaron los acuerdos finales. De 1823 a 1825 se
convocó a una Asamblea Nacional Constituyente
para redactar la constitución de la Federación
de Repúblicas unidas de Centro América, donde
hubo mucho recelo en dar importancia a la Capital
en Guatemala; de esta cuenta, decidieron que el
gobierno fuera itinerante en todas las provincias,
lo que constituyó en un gobierno costoso e
inoperante. El sueño de la federación duró hasta
1838, época en la cual Guatemala tuvo grandes
problemas económicos porque no había acuerdos
en los impuestos de la industria y del comercio.
21
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

En lo que se refiere a la arquitectura, no hubo

cambios relevantes porque la economía no
era suficiente para impulsar nuevos edificios,
únicamente los que ya estaban en construcción,
aunque serían las casas privadas las que se
consolidaron; para los años 20, el Palacio de los
Capitanes y el Ayuntamiento estaban en pie. La
imagen No. 9, nos da una idea del Palacio de los
Capitanes a la derecha y al fondo el Palacio del
Ayuntamiento.

Las casas privadas fueron diseñadas con un

patio central, alrededor tenían corredores y las
habitaciones; cada habitación tiene ventanas hacia
las calles o avenidas. Las viviendas más grandes
incluían un segundo patio. Un ejemplo de las casas
de habitación es el actual colegio Liceo Francés
(5ª. Avenida y 10ª calle zona 1) , que es uno de los
inmuebles que se conservan aún; “dicho colegio
que inicialmente fue la residencia de una de las
familias más ricas del país, es ahora una de las
instituciones educativas más tradicionales de la
ciudad.”17
De hecho, el nombre de esta vivienda de estilo
sevillano corresponde a los primeros propietarios
Taboada y Asturias, donde se puede apreciar el
juego de dos patios. “En enero de 1821, el recién
nombrado capitán general Gabino Gaínza se
instaló en uno de los apartamentos de esa casa
por ser uno de los pocos inmuebles que ofrecían
ciertas comodidades.”18
La arquitectura de la Ciudad de Guatemala
permaneció prácticamente impasible, debido a
que los ideales de la Federación Centroamericana
tuvieron demasiados contratiempos; en 1829-1830
José Francisco Barrundia, de corte liberal, fue
presidente interino de la República de Guatemala
(que era parte de la Federación Centroamericana).
Imagen No. 10 Planta baja casa Tabaoda y Asturias
En cuanto a “los miembros del clero, durante la
colonia española y el gobierno de los 30 años,
los miembros del clero eran los que más poder
tenían en la región. Pero su poder se empezó a
resquebrajar después de la Independencia en
1821. La verdad fue que apenas se separó Centro
América del Primer Imperio Mexicano en 1823, de
inmediato se iniciaron los decretos anticlericales
que buscaban mermar el poder de los religiosos. 
Esto llevó a un golpe de estado en Guatemala en
1826, que puso en el poder al conservador Mariano
de Aycinena, miembro de la familia más poderosa
de la época colonial.
Así que el golpe de estado en Guatemala sirvió
para encender la mecha de una guerra civil que
terminó con la invasión del Estado por parte del
líder liberal, el general Francisco Morazán, quien
el 14 de abril de 1829 metió a la cárcel sin juicio
a los Aycinena y sus familiares y colaboradores
cercanos, después les confiscó sus bienes y por
último los expulsó de la región centroamericana.
Y lo mismo hizo con los religiosos: expulsó a
todas las órdenes de frailes, exceptuando a las

17 CHEW, K. Casa Taboada y Asturias: un proyecto de nuevo uso. Posgrado. Universidad De San Carlos de Guatemala, Guatemala, 2004.

18 HEMEROTECA PL. Casas solariegas del siglo XIX. Prensa Libre, 28 de septiembre de 2015. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemeroteca/
casas-solariegas-del-siglo-xix/)[Consultado el 22 de septiembre 2019]

22

hospitalarias y se quedó con sus bienes, los cuales
repartió entre sus correligionarios o vendió a
particulares, en especial a ciudadanos ingleses.  Y
en cuanto al arzobispo Ramón Casaus y Torres, líder
del clero secular, lo expulsó en junio de 1829.”19
A raíz de las elecciones en 1830, ganó Mariano
Gálvez, quien gobernó hasta 1838; este gobierno
fue de corte liberal e impuso ideas importadas de los
EE. UU., específicamente de Nueva Orleans; quizá
la idea que permeó mayormente a la sociedad fue
la educación laica y la forma de implantar la justicia.
Todo ello llevó a una crisis que ayudó al surgimiento
de imponer nuevamente las ideas conservadoras,
lo que dio origen a un levantamiento de guerrillas
que, al cabo del tiempo, llevó al derrocamiento de
Gálvez; el pensamiento principal fue la vuelta a los
valores conservadores a la nación. Este movimiento
estaba liderado por Rafael Carrera.
“Luego de la caída de Mariano Gálvez, se produjo
un efecto dominó con la separación progresiva de
cada uno de los Estados Federados: Nicaragua se
separó el 30 de abril de 1838, Honduras lo hizo
el 28 de octubre de 1838 y Costa Rica, el 14 de
noviembre del mismo año. El 1 de febrero de 1839
la Federación Centroamericana quedó disuelta
oficialmente. El Salvador no aprobó la separación
sino hasta 1841. Literalmente el único Estado
sobreviviente de la Federación era Guatemala.”20
“A finales del siglo XVIII pocos fueron los viajeros
que recorrieron la región, debido a la inestabilidad
política que se vivía no solo en el Istmo sino en
la mayoría de los dominios españoles en América.
A raíz de la emancipación de Centroamérica, se
acentuó la llegada de extranjeros a la región.”21 La
mayoría de los extranjeros eran provenientes de
Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Holanda,
estos se esforzaron por establecer relaciones
19 Efemérides de Guatemala. 24 de febrero de 1836: tras la expulsión del arzobispo Ramón Casaus y Torres en 1829, el Papa interviene para nombrar un
Vicario Capitular para el Estado de Guatemala. Hoy en la Historia de Guatemala. [En línea] 2018. Disponible en: (https://hoyhistoriagt.org/) [Consulta-
do el 22 de septiembre de 2020].
20 DIARIO LA HORA. La fundación de la República de Guatemala. La Hora, 31 de marzo 2017. Disponible en: (https://lahora.gt/la-fundacion-la-republi-
ca-guatemala/) [Consultado el 24 de septiembre 2020]
21 MARTINEZ, B. Curiosos viajeros. Pressreader. [En línea]. 2019. Disponible en: (https://www.pressreader.com/guatemala/revis-
ta-d/20190804/281479278032835) [Consultado el 22 de septiembre de 2020].
22 LUJÁN MUÑOZ J,, HERRARTE GONZÁLEZ, A. v 4. Op. Cit.
Arquitectura
políticas y comerciales con Centroamérica. De
estos visitantes que se volvieron testigos de la
realidad que enfrentaba Guatemala en esa época
surgieron obras literarias como “Viaje a Guatemala
y Centroamérica” escrita por el cónsul holandés
Jacobo Haefkens.
Dentro de esta obra el autor resalta elementos
que le llamaban la atención como, por ejemplo:
“el suministro de agua en las casas particulares,
sin duda en las de las familias más acomodadas se
hacía por medio de pilas y lavaderos”22
También cuenta asombrado la brecha existente
entre las clases socioeconómicas altas y bajas,
los increíbles paisajes que se observan en toda la
ciudad y sin dudas las obras hidráulicas del país
como las pilas públicas.
Aun así, entre problemas y guerras, continuó la
actividad constructiva en la ciudad, se concluyó
la construcción de numerosos templos, así como
el empedrado de las calles cercanas a la Plaza
Mayor; se logró la llegada del agua potable a las
viviendas más acomodadas, la que era acopiada en
las fuentes centrales de los patios de cada casa.
Otro cambio relevante, en 1833, fue el traslado
del cementerio de la ciudad, debido a que en los
inicios se había colocado en la parte trasera de la
Catedral; este cambio se fundamentó con que los
aires del norte afectan a la población; el cementerio
fue trasladado a la vecindad del Hospital San Juan
de Dios, al extremo de la ciudad, donde hoy está la
iglesia de Nuestro Señor de las Misericordias.
La obra más importante del Gobierno de Gálvez
fue la planificación del primer teatro nacional
en 1832, que estuvo a cargo de Miguel Rivera
Maestre(1806-1888) del cual solamente se trazaron
23
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
sus cimientos. Sin embargo, esta construcción
no pudo continuar por la situación política;
con los años, se mantuvo la idea de continuar
con la construcción, la que culminaría en 1859.
Este proyecto será el más relevante luego de la
Independencia, incluso, por los años que llevó
su construcción 1832-1858, demostró la gran
importancia del edificio.
23 GABRIELA. Historia del Fuerte de San José en Guatemala. Guatemala.com [En línea]. 2017. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultu-
ra-guatemalteca/patrimonios/historia-del-fuerte-de-san-jose-en-guatemala/) [Consultado el 22 de septiembre de 2020].
24 HEMEROTECA PL. Matamoros: de fuerte militar a prisión exclusiva. Prensa Libre, 27 de mayo de 2015. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/
hemeroteca/matamoros-de-fuerte-militar-a-prision-exclusiva/) [Consultado el 24 de septiembre 2020]
24
Rafael Carrera
1838-1865
Con el fracaso de la Federación, cada nación
se declaró soberana y, por separado, todas
tuvieron guerras internas de lucha entre las ideas
Liberales y Conservadoras. En Guatemala y, a la
sombra de Rafael Carrera, se impusieron las ideas
conservadoras en todo el país, debido a que él se
convirtió en el caudillo que llevó a imponer este
criterio aquí y en los países vecinos, apoyado por
intervenciones militares en El Salvador y Honduras.
El 21 de marzo de 1847 se fundó la República
de Guatemala por decreto, siendo presidente
Rafael Carrera; más tarde, el congreso lo declaró
Presidente Vitalicio. Su gobierno se prolongó
durante 26 años. Murió en 1865, dejando en su
lugar a Vicente Cerna.
Durante la presidencia de Carrera “consideró
como urgente la necesidad de resguardar la
ciudad e inició una evaluación de las áreas que
debían utilizarse para la construcción de fortalezas
defensivas”23 esto con el objetivo de controlar
el ingreso de los grupos que pudieran ingresar
a la ciudad a desequilibrar el gobierno. Se logró
terminar de construir los dos fuertes militares, en
las afueras de la ciudad, por un lado, el fuerte de
San José Buena Vista en el lado sur, en 1846, y el de
San Rafael Matamoros en 1858. Las obras fueron
dirigidas por el arquitecto José María Cervantes.
En la actualidad en el fuerte de Matamoros,
“ha sido utilizada como cárcel privilegiada para
involucrados en diversos delitos a pesar de que
dicha infraestructura no fue concebida para ese
uso.” 24 En cuanto al fuerte de San José, “luego de
una serie de eventos y posterior a la Revolución de
 Arquitectura

1944, el fuerte dejó de ser una instalación militar y

quedó en el abandono total, sin embargo, luego
de la llegada de Ydígoras Fuentes a la presidencia
se inició el proyecto de recuperación del terreno
en donde se ubicaba el fuerte y se creó el Teatro
Nacional de Guatemala.” 25

En 1846 se concluyó la Iglesia del Calvario, al

principio de la Calle Real que actualmente es
la sexta avenida y dieciocho calle. La Iglesia se
encontraba en la cima del cerro del Cielito, “adonde
se llegaba escalando cincuenta gradas. Un nuevo
templo inició su construcción en 1926, y finalizó
en 1932, con lo cual el antiguo templo fue cerrado
en espera de ser demolido. Sin embargo, este fue
acondicionado para instalar allí el patrimonio del
Museo Nacional de Historia, entre los años 1935 Imagen No. 11 Fuerte de San José
(primer plano Laguna del Soldado).1846.
y 1944. Finalmente, fue demolida en 1947 para
finalmente dar paso a la extensión de la capital
hacia el sur, hoy zona 4.” 26

Por otro lado, en 1852 se reinició la construcción

del teatro, la que llegó a feliz término en 1859, fue
inaugurado con el nombre de Teatro Carrera el
cual después de la reforma liberal sería nombrado
Teatro Colón. Los diseños iniciales del edificio
fueron encargados a Miguel Rivera Maestre (1806-
1888), quien trazó los cimientos. Sin embargo,
fueron Juan Matheu y Manuel Francisco Pavón
Aycinena (1798-1855) quienes presentaron un
nuevo plan para ejecutar y retomar el proyecto al
presidente Rafael Carrera.

“El mismo señor Matheu y el señor don Miguel Ruiz Imagen No. 12 Antigua Iglesia El Calvario. 1940.
de Santisteban, fueron nombrados comisionados
para llevar a cabo aquel acuerdo. Al principio se
encomendó la dirección de la obra al señor don
Miguel Rivera Maestre, que había formado el plano
del edificio, del cual no existían, como hemos dicho,
más que los cimientos. Muy poco tiempo después,
y cuando los trabajos habían adelantado apenas el

25 GABRIELA. Op. Cit.

26 CH.GT. Iglesia El Calvario. Centrohistorico.gt [En línea]. 2018. Disponible en: (https://centrohistorico.gt/iglesia-el-calvario/ ) [Consultado el 24 de
septiembre de 2020].

25
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
señor Rivera renunció la dirección y entonces fue
encargada a don José Beckers, ingeniero que hizo
su carrera en Berlín”27 lo que lo hacía conocedor
del movimiento Neoclásico europeo, de tal forma
que él aportó al diseño de la fachada del edificio.
Las medidas de teatro eran aproximadamente de
25 metros de ancho por 48 metros de largo. “El
frente principal es un pórtico de orden dórico
formado por 10 columnas de 10 varas de alto cada
una, con sus respectivos capiteles. Sobre esas
columnas descansa un triángulo obtusángulo, en
el centro del cual está esculpido en medio relieve
Imagen No. 13 Plano teatro Colón
el escudo de armas de la República, y a los lados,
en los acutángulos, dos liras de forma antigua,
enlazadas con ramas de yedra y de laurel. Sobre el
escudo hay un hermoso colgante de flores, también
27 MUNIGUATE. Inauguración del Teatro de Carrera, según la Gaceta de Guatemala en 1859. La ciudad es como tú. [En línea]. 2018. Disponible en:
(http://cultura.muniguate.com/index.php/component/content/article/44-parquecolon/197-inauguracionteatro01) [Consultado el 24 de septiembre de
2020].
28 IBÍDEM
26
de medio relieve elegantemente suspendido por
tres rosetas. Tanto el pórtico, en cuya construcción
se observaron las reglas seguidas del Partenón
de Atenas, como el edificio general, es de ladrillo
cubierto de estuco pintado de amarillo pálido.” 28
El inmueble ocupaba el centro del solar y estaba
rodeado por una baranda maciza de casi de un
metro de alto, que permitió colocar bancas para
descanso de los visitantes en el interior de los
jardines.
Al frente del inmueble se diseñó un ingreso en
forma paralela a una rotonda, donde podían entrar
libremente los carruajes y dejar a los visitantes en
el Porche o ingreso. Pasando el pórtico, iniciaba
el teatro, en forma de herradura, donde se diseñó
una platea rodeada por tres niveles de palcos.
Lamentablemente, no se conservan fotografías del
interior, solamente una pintura de Oscar González
Goyri, donde se aprecian los dibujos elaborados
por Antonio de Succa.
Imagen No. 14 Teatro Colón.1880.

Imagen No. 15 Pintura del Interior del Teatro Colón. Oscar
González Goyri.
El edificio estaba ubicado en un solar completo,
entre la 10ª y 11 avenida, y entre la 8ª y 9ª calle,
ahora el parque Colón. Los terremotos de 1917
hicieron estragos en la fachada del inmueble y los
problemas políticos de 1920 lograron destruir lo
poco que había quedado en pie. Fue destruido y
descombrado en 1920.
Otro proyecto notable que se desarrolló fue la
Universidad de San Carlos que estuvo en la 9ª
avenida y 10ª calle, donde actualmente está el
Museo de la universidad también conocido como
MUSAC; la construcción de este edificio inició 1786
y fue terminada en 1840; este edificio es de planta
cuadrada, con patio central rodeado de las aulas, y
un Aula Magna opuesta al ingreso.
Arquitectura
Imagen No. 16 Universidad de San Carlos, actualmente
MUSAC.
La fachada está compuesta por una secuencia
de ventanas coronadas con tímpanos de forma
alterna, entre curvos y triangulares, con el ingreso
resaltado con un tímpano mayor curvo, el ingreso
fue resaltado con piedra volcánica gris y cuatro
columnas que flanquean la puerta.
El Colegio Tridentino era vecino a la Universidad,
también con un patio central y rodeado de aulas
para la docencia, ventanas al exterior; este era de
doble altura. Su ingreso estaba determinado por
un torreón que supera los dos pisos y servía como
una torre para el reloj.
Imagen No. 17 Colegio Tridentino.
27
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Frente al edificio de la USAC se construyó el edificio En cuanto a la arquitectura, la capital acaparaba

de Sociedad Económica, ahora el Congreso de la las construcciones de importancia, con lo
República. Este edificio fue diseñado por Julián que se marginaba el desarrollo constructivo
Rivera Maestre y fue inaugurado en 1855. También en otras ciudades del país, con excepción de
este edificio tenía un patio central con ambientes Quetzaltenango.” 29 La corriente estilística durante
alrededor del mismo. este periodo fue el neoclásico, siendo el Teatro
Carrera su máximo exponente. La arquitectura
“El urbanismo de los años inmediatamente posteriores optó por una tendencia monumental ejemplificada
a la Independencia fue una continuación de lo con los fuertes que reflejan el contexto político que
que se observó durante la Colonia. Hubo pocas enfrentaba el país.
oportunidades de realizar ensayos urbanos, ya que
la capital, durante unos 50 años, sólo tuvo un relativo
crecimiento de la población. Al momento de la
emancipación tenía alrededor de 30,000 habitantes
y en 1870 esta cifra sólo había subido a unos 45,000.
Este crecimiento pudo absorberse sin rebasar el
casco urbano original, apenas ampliándolo, a través
de la prolongación de algunas calles en el perímetro
de la traza original.

29 LUJÁN MUÑOZ J,, HERRARTE GONZÁLES, A. v 4. Op. Cit.

28

Del Período Liberal
(1871–1921)
Revolución Liberal, 1871-1892
“No fue sino hasta el último cuarto del siglo XIX
que la ciudad se extendió rápidamente en nuevos
barrios, a través de varios ejes urbanísticos. En lo
referente al urbanismo citadino, se planificaron
y se construyeron nuevos barrios hacia el sur
de la ciudad. La política urbanística de la capital
se orientó a absorber los pueblos cercanos,
conectándolos con la urbe por mejores vías de
acceso y suprimiéndoles su autonomía político-
administrativa.” 30
A la muerte de Rafael Carrera, Vicente Cerna,
quien tuvo que enfrentarse a un gobierno que
se resumía o actuaba a la dirección del caudillo
Carrera, asumió la Presidencia. Esto creó un clima
de indefinición y de estancamiento que llevó a la
formación de movimientos en contra de su propio
gobierno. A Cerna le tocó vivir los problemas
agrarios de la siembra de la grana, que ya no
30 IBÍDEM
31 Fundación para la Cultura y el Desarrollo. Op. Cit.
Arquitectura
tenía mercado, y el cambio de la vocación agrícola
hacia el café.
“El 2 de abril de 1871, una fracción liberal,
capitaneada por Miguel García Granados y Justo
Rufino Barrios invadió Guatemala desde Chiapas
(México) y sostuvo su primer encuentro con las
fuerzas del Gobierno de Vicente Cerna, en Tacaná.
Los revolucionarios se proponían terminar con el
gobierno dictatorial de Cerna, derogar el Acta
Constitutiva, dar libertad a la prensa, reorganizar el
Ejército y suprimir los monopolios. El 30 de junio, el
ejército entró victorioso en la ciudad de Guatemala
y Cerna huyó del país” 31
En este lapso (1865-1871), hubo algunas
aportaciones a la fisionomía de la ciudad: se
concluyó la Plaza de la Victoria (luego parque
Concordia) y se construyó el Mercado Central,
29
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 18 Mercado Central
atrás de la Catedral, ayudando con ello a la
remoción de los cajones de la plaza central, que
servían a los comerciantes de la época.
La sucesión del gobierno de Cerna con el de Miguel
García Granados tuvo muchos contratiempos, por
las ideas incompatibles entre ambos. “García
Granados (1871-1873) emitió los primeros decretos
destinados a transformar la educación pública. En
contrapartida, en aquellos momentos que Barrios
asumió interinamente la presidencia, emitió las
diferentes leyes y medidas para hacer efectivo
el servicio militar obligatorio, la reglamentación
de las zonas militares, las jefaturas políticas y el
trabajo forzoso.”32
Sin embargo, a pesar de los intereses, García
Granados tenía el deber de entregar la presidencia
provisoria al ganador de las elecciones convocadas.
“Así, el 7 de mayo de 1873 se anunció la elección
de Justo Rufino Barrios como presidente, en
sustitución del presidente provisorio, que marcaría
el subsiguiente curso de la reforma.”33
32 GONZÁLEZ, M. Modernización capitalista, racismo y violencia en Guatemala (1810-1930). Doctorado. Colegio de México, Centro de Estudios Soci-
ológicos, México, 2009.
33 IBÍDEM
34 POLANCO, P. Ubico frente al héroe liberal: El Centenario de Barrios en la legitimación de la dictadura, Guatemala 1935”. Licenciatura. Universidad De
San Carlos de Guatemala, Guatemala, 2016.
30
La visión de este gobernante, marcó un hito en la
historia del país. Por un lado, “extingue las órdenes
religiosas, nacionaliza los bienes religiosos,
expropia las propiedades de la iglesia.
Educativamente, se crea la Universidad de
Guatemala y se establece la Escuela Normal
Central. Para el fomento del control y orden social
establece el Código Civil y de Procedimientos.
En cuanto, a su legislación del sistema político,
convoca a una Asamblea Nacional Constituyente,
establece el Tribunal Supremo de Justicia, convoca
a elecciones de presidente de la República después
de 4 años de gobierno. En el sistema económico y
productivo también existieron reformas emitiendo
el Código de Comercio, habilita el puerto de
Livingston, establece impuesto al café y la caña de
azúcar, incrementa y reforma algunos impuestos y
establece el Juzgado de hacienda.“ 34
Debido a la toma de algunos edificios religiosos,
se contó con ellos para nuevos usos; por ejemplo,
el Claustro de la Recolección fue la primera sede
de la Escuela Politécnica, luego la Escuela Normal;
el Colegio Tridentino se convirtió en la sede del
Instituto Nacional de varones; el Claustro de la
Merced en cuartel de la policía; así como también
el claustro de San Francisco, en Santo Domingo,
la Dirección de Rentas Internas; en el Claustro de
Belén, el instituto de señoritas.
Se inició la construcción de la primera penitenciaría,
diseñada por Miguel Rivera Maestre, gran fortaleza
con murallas gruesas y altas, que alojaron a
los delincuentes del momento, así como a los
enemigos del gobierno.

El 18 de julio de 1884 entró a la capital la primera
locomotora de la línea férrea. Sin duda, la
planificación y construcción de la infraestructura
para el ferrocarril fue de gran importancia en este
momento histórico, porque el país no contaba
con técnicas del uso del hierro. Por ello, llegó al
país Guillermo Nanne, quien fue el encargado del
tramo San José – Escuintla 1880 y Luis Schlesinger,
de la conexión Escuintla – Guatemala 1884.
La ciudad también cambió su fisonomía, debido
a que el gobierno compró terrenos para nuevos
barrios hacia el sur y hacia el oriente de la ciudad.
En la actual zona 8, se obtuvieron los terrenos en
donde se lotificó con terrenos de tamaño regular
(aproximado de 50 m2) con calles y avenidas
reticuladas. Al oeste de la zona 8, se mejoró el
ingreso a la ciudad ampliando la avenida Bolívar
(antes camino viejo a Mixco), que se inició en el
Guarda Viejo, hoy el Trébol. La ciudad también se
amplió al este, en el área de la Estación de trenes
hasta Gerona, atrás de la Iglesia de Santo Domingo.
Imagen No.19 Antigua Avenida Bolívar.1870.
35 MUNIGUATE. Parque de Jocotenango y sus calles. Centro Histórico, recuperación integral de barrios. [En línea]. 2012. Disponible en: (http://bch.
muniguate.com/jocotenango.php) [Consultado el 25 de septiembre de 2020].
Arquitectura
En 1879 se amplió la ciudad hacia el norte, no
podemos olvidar que la ciudad iniciaba en la 1ª
calle, y donde correspondía a la Calle Real, (sexta
avenida actual); de esa esta primera calle al barrio
indígena de Jocotenango había casi 500 metros de
distancia. La prolongación de esta Calle Real hacia
el norte significó partir el barrio de Jocotenango.
“Este pueblo fue trasladado a la ciudad porque
sus habitantes eran famosos albañiles. En 1879, el
gobierno decidió suprimir el Ayuntamiento indígena
y anexar el pueblo a la ciudad de Guatemala, poco
después se demolió la iglesia, para abrir paso, en
1881, a la avenida del Hipódromo. En 1907 la plaza
recibió el nombre Parque Estrada Cabrera, y en
1921, el de Francisco Morazán. En 2003 recuperó su
nombre original, Jocotenango. En 1921 la Avenida
del Hipódromo recibió el nombre de Simeón
Cañas. A principios del siglo XX en sus orillas se
construyeron casas de estilo chalé. En 1900, al final
de la Avenida se construyó el Templo de Minerva,
el cual fue destruido en 1953.” 35
Imagen No. 20 Iglesia Jocotenango. 1883.
31
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Esta prolongación llegó hasta la orilla del barranco

en el norte de la ciudad; a poca distancia del pueblo
de Jocotenango se construyó el hipódromo del
Norte en 1881, el cual a partir de 1885 el gobierno
lo administra. Este espacio fue ocupado para
celebrar festividades de independencia, carreras
de caballos y por los salones en sus laterales
también fue utilizado para bailes sociales.
José María Reina Barrios,
1892-1898
Estuvo al frente del Gobierno de Guatemala de
1892 a 1898. Su periodo de gobierno se caracterizó
por las ideas innovadoras para el diseño urbanístico
de la ciudad. José Reina Barrios fue militar y
vivió en San Francisco, California, y durante unos
años de la década anterior a su gobierno viajó
por Europa. Según se aprecian los cambios que
efectuó en la ciudad, no hay duda de que estuvo
en París, en donde pudo ver la transformación
urbana emprendida por el Barón Haussmann en
esa ciudad.

Según el plano de la ciudad elaborado en 1894, se

puede apreciar la posible alineación que hubiera
Imagen No. 21 Hipódromo del norte, al fondo el Templo de
Minerva. 1910. tenido la hoy zona 9, el barrio Tívoli, en donde
todas las calles estarían a 45 grados, diseño que
Un cambio urbanístico notable fue la planificación
del nuevo Cementerio General, el que Barrios
cambió en 1877 y ubicó al final de la ciudad (lugar
donde aún se encuentra el Cementerio General);
por esta razón, al lado y atrás del Hospital San Juan
de Dios, se lotificó con terrenos para viviendas
modestas y se denominó cantón Elena, con calles y
avenidas reticuladas, acorde al diseño primario de
la ciudad. De la quince a la dieciocho calle y sobre
las primera y segunda avenida también se planificó
el diseño de lotes para viviendas, solamente que
en este lugar se formaba una lagunita, que se fue
secando con la construcción de viviendas.

Imagen No. 22 Plano de la ciudad de Guatemala, 1894.

32
 Arquitectura

sí se logró en una pequeña fracción de la ciudad, Durante el recorrido del Boulevard 15 de

hoy la zona 4. Las reformas urbanísticas en París,
entre las décadas de los años 60 al 80 del siglo XIX,
contemplaron esta dirección radial en las calles
que partían de un gran Monumento sobre espacios
circulares o centrales, como por ejemplo el Arco
del Triunfo, la Iglesia Santa Magdalena o la Opera
de París; también se reguló el alto, las fachadas y
los techos de todos los nuevos edificios.
La porción amarilla corresponde al Centro inicial
de la Ciudad. Lo que hubiera sido Tívoli radial está
en naranja. Al lado sur, el barrio de Las Charcas,
que también luce calles radiales.
septiembre se encontraba la Plaza 11 de marzo
(hoy frente al Banco Industrial), que es el punto
central de las calles que la rodean. Esta rotonda o
plaza primeramente se denominó Plaza de la Fama
en donde se colocó el Monumento al Ferrocarril
1911; más tarde, “Se le denominó 11 de marzo
porque A la memoria de los héroes que el 11 de
marzo de 1920 supieron unir a los guatemaltecos
para derrotar a la Dictadura de Estrada Cabrera.”36

Para la ampliación de la séptima avenida actual

se aplanó una colina llamada El Cielito y su
prolongación hacia el sur se efectuó casi al mismo
nivel en su totalidad. Esta nueva avenida se
denominó Boulevard 15 de septiembre e iniciaba
frente a la penitenciaría (hoy Corte Suprema de
Justicia), continuaba por casi 600 metros al sur y
en el punto donde actualmente se encuentra el
edificio El Triángulo se viraba hacia el Este para
hacer comunicación con la Escuela Politécnica; y
aquí, en ese lugar, iniciaba la Avenida 30 de junio
(hoy la Avenida de la Reforma), que se prolongaba
Imagen No. 23 Plaza 11 de Marzo. 1912.
casi 8 kilómetros hacia el sur.
En las calles, a ambos lados de la Avenida 15
Para la ampliación de la séptima avenida actual de Septiembre, se logró plasmar el diseño de
se aplanó una colina llamada El Cielito y su calles y avenidas de manera radial, hoy en día se
prolongación hacia el sur se efectuó casi al mismo denominan rutas y vías; corresponde actualmente
nivel en su totalidad. Esta nueva avenida se a la zona 4 de la ciudad, que durante un tiempo
denominó Boulevard 15 de septiembre e iniciaba tomó el nombre de Cantón Exposición.
frente a la penitenciaría (hoy Corte Suprema de
Justicia), continuaba por casi 600 metros al sur y
en el punto donde actualmente se encuentra el
edificio El Triángulo se viraba hacia el Este para
hacer comunicación con la Escuela Politécnica; y
aquí, en ese lugar, iniciaba la Avenida 30 de junio
(hoy la Avenida de la Reforma), que se prolongaba
casi 8 kilómetros hacia el sur.

36 PEINADO, P. Conozcamos la plaza 11 de marzo en Guatemala. Emisoras Unidas. [En línea]. 2012. Disponible en: (https://emisorasunidas.
com/2018/04/13/conozcamos-la-plaza-11-de-marzo-en-guatemala/) [Consultado el 25 de septiembre de 2020].

33
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Para la decoración de ambas avenidas, 15 de
septiembre y 30 de junio, fueron invitados artistas
provenientes de Europa, mayormente de Italia,
Francia y España, quienes se encargaron de la
planificación y construcción, así como también
de la decoración a todo lo largo de ellas. Estas
vías fueron novedad en ese momento, y lo que
se pretendía es que fueran usadas como paseo
familiar, por ello a cada cierta distancia se pusieron
monumentos, sobre grandes pedestales.
Imagen No. 24 Paseo La Reforma. 1892.
Los monumentos eran de mármol y de bronce,
fueron importados y las bases fueron hechas con
materiales nacionales. Reina Barrios engalanó
el Paseo; el mismo fue durante el gobierno de
Estrada Cabrera.
La Avenida o Boulevard 30 de junio (hoy Avenida
de la Reforma) fue inaugurada en 1895, dentro
de un plan urbano asociado para festejar La
Feria Internacional de 1897. Inspirándose “en
el diseño de los Campos Elíseos de París para
crearlo. El sueño de Reina Barrios ha sobrevivido
al crecimiento de la ciudad, aunque sin duda ha
cambiado, pero conserva parte del espíritu que
inspiró su creación.” 37
37 HEMEROTECA PL. De paseo por el bulevar 30 de junio. Prensa Libre, 29 de junio de 2017. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemeroteca/
de-paseo-por-el-bulevar-30-de-junio/)[Consultado el 25 de septiembre 2020]
34
El inicio de esta avenida estaba marcado con el
monumento a Miguel García Granados, que aún se
encuentra en la esquina de la Escuela Politécnica.
Este nuevo boulevard, iniciaba en la esquina de la
Escuela Militar; el diseño consistía en dos grandes
vías para ser usadas en ambos sentidos, cada una
tenía un carril secundario, que daba una amplitud
como nunca se había visto en Guatemala.
Imagen No. 25 Inicio Boulevard 30 de junio, actualmente
La Reforma. 1895.
Este nuevo boulevard, iniciaba en la esquina
de la Escuela Militar; el diseño consistía en dos
grandes vías para ser usadas en ambos sentidos,
cada una tenía un carril secundario, que daba una
amplitud como nunca se había visto en Guatemala.
La innovación dentro del espectro nacional
fue impactante, debido a que se contaban con
pocas áreas de esparcimiento para la población,
solamente con algunos parques dentro de la
ciudad colonial.

Imagen No. 26 Escuela politécnica primer plano, al fondo
Monumento Miguel García Granados
En ese entonces, a lo largo de este boulevard
solamente se podían ver grandes árboles en el
camellón central y a los lados, lo que daba una
vista agradable; para luego, después de casi 8
kilómetros, llegar al final del paseo, que culmina
con un edificio diseñado para Museo y que
recibió el nombre de Palacio de la Reforma (hoy el
Obelisco). “El diseño de dicha obra fue realizado
por Francisco Durini (1880-1970). De hecho, este
mantuvo un estilo francés en sus decoraciones
interiores y exteriores. Fue inaugurado en 1896
y dos años después, funcionó como la sede del
Museo Nacional de Ciencias naturales.” 38
Esta era una bellísima construcción, decorada con
mármoles importados de Italia y concebida como
una copia de un palacio, con una franca inspiración
renacentista romana, solamente en su decoración,
porque era un edificio pequeño no para uso
residencial, sino para uso educativo. Contaba con
un primer nivel tipo basamento, decorado con
mármoles y algunos vanos que demostraban lo
secundario que era este piso.
38 KWEI, I. Historia del Palacio de la Reforma en Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2019. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultu-
ra-guatemalteca/patrimonios/historia-palacio-de-la-reforma-guatemala/) [Consultado el 25 de septiembre de 2020].
Arquitectura
Imagen No. 27 Palacio La Reforma. Francisco Durini.1909.
Luego, para ascender al segundo nivel, se colocaron
dos grupos de escalinatas paralelas y simétricas,
ubicadas a ambos lados del bloque central, donde
se llegaba al verdadero Palacio en sí, que fue
concebido con dos bloques rectangulares, donde
el principal en saliente y a ras con el primer piso
estaba decorado con columnas jónicas y pintadas
de dorado. En la parte superior de la fachada tenía
un gran tímpano curvo coronado con una gran
estatua. Se cree que el bloque remetido o el de
atrás eran dos medios pórticos y que permitían
el ingreso al interior del edificio. Todo estaba
revestido de mármoles importados de Italia, así
como las balaustradas y las estatuas decorativas
que daban un aire clásico a toda la estructura.
Imagen No. 28 Boulevard 30 de Junio desde el Palacio la
Reforma
35
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
La imagen No. 28, permite observar la cantidad
de árboles que poseía este boulevard y se cree
que fue tomada desde el segundo piso, donde se
puede advertir en primer plano el Monumento a
Justo Rufino Barrios y, al extremo derecho, el tipo
de balaustrada y ánforas que decoraban todo el
edificio.
A nivel mundial surgió la iniciativa para desarrollar
exposiciones universales que ponían en evidencia
el avance en la producción industrial alcanzado
por diferentes países. Inglaterra y Francia fueron
los que iniciaron con estas actividades. Estas ferias
permiten que los países presentarán los elementos
más emblemáticos de su cultura, flora, fauna e
incluso de actividades agropecuarias a otros países.
Imagen No. 29 Ingreso exposición Centro Americana, 1897.
36
“Guatemala participó en las exposiciones
universales de París de 1878 y 1889, durante los
gobiernos de Justo Rufino Barrios y de  Manuel
Lisandro Barillas, respectivamente, y en la de
Chicago de 1893, siendo José María Reina
Barrios el presidente. Hay que indicar que en 1896
se celebraron los 75 años de la independencia
de Centroamérica, por lo que el Boletín de la
Exposición indicó:
“La Exposición de Guatemala lleva con justo
título el calificativo de centroamericana, porque
es hecha por la unión y el acuerdo de las cinco
Repúblicas Centroamericanas que han cooperado
a su organización bajo la dirección del General
Presidente Reina Barrios”.
 Arquitectura

La organización de esta exposición supuso

una oportunidad para Guatemala de atraer a
comerciantes e industrias de algunas potencias
mundiales y que estos pudieran conocer, de
primera mano, los productos de la región. El campo
de la Feria Internacional se diseñó también en el
boulevard 30 de junio, en lo que es actualmente el
Ministerio de Educación y el área del ICAITI, sobre
la Avenida de la Reforma, y también los terrenos
del anterior Hospital Militar, entre la cuarta y sexta
calle de la zona 10. Fue un proyecto ambicioso
que necesitó de mucha inversión económica del Imagen No. 31 Interior Pabellones Feria.1897.
gobierno.
El uso del hierro para piezas prefabricadas
En la Feria Internacional participaron 21 países; había sido el lenguaje constructivo de las ferias
cinco de ellos construyeron su propio pabellón y el internacionales en Europa. La cubierta de metal
resto expuso dentro de un gran hangar o pabellón. permitía el ingreso de la luz al interior, el pabellón
Hubo dos novedades, la integración de los edificios central tenía el diseño de mezanines alrededor
con la jardinización y las propias estructuras y dejaba doble altura en el área central. La
portantes, debido a que fueron diseñadas en iluminación cenital se logró con ventanas y el uso
hierro fundido, aquí en Guatemala y luego fueron del vidrio traslúcido, como se estaba usando en
ensambladas in situ. Todo el diseño del parque de Europa, bajo la influencia del Art Nouveau.
la feria contaba con los servicios necesarios para
recibir a un gran número de personas, entre ellos, Se aprovechó el momento para ofrecer artículos
dos restaurantes, kioscos, servicios sanitarios, una importados para comercializarlos en Centro
fuente central decorativa, tinglado o cubierta para América, desde molduras para hacer decoraciones
los carruajes y un lugar particular para exhibir arquitectónicas hasta sedas y brocados a utilizar en
animales. vestuario femenino o decoración de interiores.

Imagen No. 30 Plano de La Feria 1897.

Imagen No. 32 Interior de la feria bazares. Sección de El

Salvador- Productos Industriales. 1897.

37
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Otra de las obras emblemáticas que se realizó El interior estaba decorado a la francesa, con
durante el gobierno de José María Reina Barrios pinturas decorativas florales en colores claros y
fue el Palacio Presidencial o Casa Presidencial. Para marcos oscuros en los espejos del interior y en las
este proyecto “el presidente contrató al arquitecto ventanas. El cielo raso tenía molduras de madera
José de Bustamante para la construcción del en relieve.
Palacio Presidencial por medio de un decreto que
se aprobó el 8 de febrero de 1895, y con un costo
aproximado de cuatrocientos mil pesos. La obra
dio inicio el 1 de enero de 1895 y fue inaugurada
con todo esplendor el 24 de diciembre de 1896,
con motivo del cumpleaños del presidente.”39
Este edificio de dos plantas, con patio central
fue novedoso por el patio cubierto con armadura
metálica de aluminio, que proporciona iluminación
cenital. Lamentablemente el inmueble se derrumbó
con los movimientos telúricos de 1917-1918.
Actualmente, en este terreno se encuentra la
Biblioteca Nacional.

Imagen No. 34 Daños interior Palacio Presidencial. 1918.

En 1897 se concluyó la construcción del Edificio

de la Aduana y la Penitenciaría Central. Ambos
edificios habían iniciado su construcción durante
el período de gobierno del General Justo Rufino
Barrios en 1877. La Penitenciaría era la cárcel
más grande del país, a donde fueron llevados
los presos que la construyeron utilizando ladrillo
y cemento; este edificio era una fortaleza, por
seguridad, evidentemente, y por diseño, contaba
con torreones de vigilancia, almenas y el espesor
Imagen No. 33 Residencia Presidencial, José María Reina del muro oscilaba en casi 8 metros. Debemos
Barrios.1896.
recordar que enfrente había un parque para que
las personas que iban a visitar a alguien pudieran
esperar bajo el resguardo de los árboles.

39 EFEMÉRIDES. 24 de diciembre de 1896: para celebrar su cumpleaños, el general presidente José María Reina Barrios inaugura el nuevo Palacio Presi-
dencial. HoyHistoriaGT. [En línea]. 2016. Disponible en: (https://hoyhistoriagt.org/tag/1896/) [Consultado el 29 de septiembre de 2020].

38
 Arquitectura

Este edificio fue derribado en 1968, durante el
gobierno de Julio César Méndez Montenegro
cuando autorizó la construcción del Centro Cívico.
En este terreno actualmente se encuentranw el
Ministerio de Finanzas Públicas, el edificio de la
Torre de Tribunales y la Corte Suprema de Justicia.  El edificio ubicado en la novena calle y décima
El edificio tiene una planta de setecientos cuarenta
y dos metros cuadrados y una altura de catorce
metros, con dos plantas y una bóveda para el
archivo; es de estilo renacimiento francés y costó
doscientos mil pesos guatemaltecos en su época.”40
avenida, fue pionero por el sistema constructivo
utilizado. Por un lado, se utilizaron columnas y
vigas de acero, el sistema portante fabricado de
ladrillo y la decoración de mármol proveniente de
Guatemala.

En cuanto a la fachada es simétrica, copia de un

Imagen No. 35 Penitenciaría Central. 1892.
palacio renacentista francés. Las decoraciones en
la fachada son notables en los tímpanos de las
ventanas del primer nivel y que presentan más
simpleza que los tímpanos del segundo nivel,
todas las ventanas están distribuidas en el mismo
eje desde el basamento hasta los pisos superiores.

Sin duda, el gobierno de Reina Barrios realizó obras

majestuosas. “ El 16 de septiembre de 1896 fue
inaugurado el edificio del Registro de la Propiedad​
de la Ciudad de Guatemala— obra del arquitecto
español José de Bustamante, y construido por
orden del gobierno del general José María Reina
Barrios. La institución del Registro es una de
las reformas implantadas por la legislación civil
guatemalteca de 1877 y ya para 1896 había un
promedio mensual de novecientas inscripciones
en la ciudad las que incluían enajenaciones de
fincas rústicas, enajenaciones de fincas urbanas,
hipotecas sobre fincas rústicas, hipotecas sobre Imagen No. 36 Registro de la Propiedad de Inmuebles.1896.
fincas urbanas y cancelaciones hipotecarias.

40 EFEMÉRIDES. 16 de septiembre de 1896: el gobierno del presidente José María Reina Barrios inaugura el nuevo edificio del Registro de la Propiedad
Inmueble, hoy convertido en Museo Nacional de Historia. HoyHistoriaGT. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://hoyhistoriagt.org/2018/09/16/2605/)
[Consultado el 29 de septiembre de 2020].

39
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
La edificación está recubierta, como se dijo
anteriormente, de mármoles, con énfasis en una
cadena de piedras más notorias en las esquinas.
El ingreso está definido por una escalera central
al medio de la fachada que está sobre la calle, de
ella se asciende al primer nivel y luego al segundo,
donde se destaca la utilización de una escalera de
caracol totalmente de metal. El patio interior está
cubierto por vigas de metal y vidrio, nuevamente
se utilizó la iluminación cenital.
Imagen No. 37 Escalinata de hierro, Interior Museo de
Historia. Obra maestra de arquitectura
industrial del siglo XIX.
40
Manuel Estrada Cabrera,
1898-1920
La mayor parte de la historia de la arquitectura
republicana de nuestro país se relata en base a
los gobernantes de turno, debido a que, poco a
poco, se van convirtiendo en caudillos autoritarios
y de ellos han dependido, por supuesto, muchas
de las obras de la historia de la arquitectura. José
María Reina Barrios fue asesinado en 1898, y el
primer sucesor a la Presidencia fue Manuel Estrada
Cabrera, quien alteró la Constitución de ese
entonces y gobernó el país durante veintidós años.
Al mismo tiempo, las personas llegadas del exterior
del país, en tiempos de Justo Rufino Barrios y
también en la época de José María Reina Barrios se
habían afincado en Guatemala y dentro de la élite
guatemalteca; con ello iniciaron las construcciones
privadas, en donde se hicieron notar las nuevas
técnicas constructivas que estaban surgiendo en
Europa, tal como el concreto reforzado.
Al tomar las riendas de la Presidencia, Estrada
Cabrera se encontró con un país en bancarrota,
debido a los gastos en exceso que había hecho
Reina Barrios durante su mandato: la Exposición
Centroamericana no resultó como se esperaba,
la deuda pública fue en incremento y no se
contaba con suficiente efectivo para solventar
las cuentas estatales. A esto se puede aunar que
Estrada no tenía el gusto ni la visión europeizante
de su antecesor, lo que dio como resultado una
producción arquitectónica pobre y copia de lo ya
construido al final del siglo XIX.
La ciudad se había ensanchado anteriormente y
daba cabida a los habitantes de la ciudad. Por esta
razón, los cambios urbanísticos fueron a menos,
pero no por eso dejaron de ser importantes: se

construyó el acceso a la ciudad por el lado norte
denominándose Calle Nueva (hoy calle Martí) y se
extendió la Calle Real (hoy sexta avenida) hacia el
sur, paralela a la séptima avenida, recibió el nombre
de Avenida de Minerva.
Arquitectura Gubernamental
“Durante su gobierno, el licenciado Estrada
Cabrera estableció las Fiestas Minervalias que se
conducían en honor a la “Juventud Estudiosa”
del país, pero que en realidad eran la principal
asamblea para glorificar al presidente. Como parte
de estas celebraciones, el gobierno erigió templos
a la diosa griega Minerva en todas las cabeceras
departamentales del país.”41 Minerva, la diosa
romana, tuvo un lugar predominante en la historia
de este periodo presidencial, debido a que Estrada
Cabrera la consideró la fuente de toda la sabiduría,
que él mismo recibía y brindaba a los habitantes
de Guatemala.
En cada cumpleaños del presidente, se celebraba
una fiesta en todas las cabeceras departamentales,
así como había concursos de poesía y pruebas
estudiantiles, se elaboraban álbumes en Minerva,
siendo el más conocido el denominado Libro Azul
en 1915.
Se premiaba a los alumnos en los «Templos» a
Minerva. Los hubo en 26 ciudades guatemaltecas;
en la actualidad únicamente se conservan seis. Estas
edificaciones eran, según su tipo unos propileos,
columnas que sostenían una techumbre a dos aguas;
el de la ciudad capital fue el primero y se levantó, al
principio en 1899 con columnas y techo de madera,
que no resistió los embates del viento.
41 RODRIGUEZ, L. Presidente Manuel Estrada Cabrera 1898-1920. Guatemala.com. [En línea]. 2016. Disponible en:(https://aprende.guatemala.com/
historia/personajes/presidente-manuel-estrada-cabrera-1898-1920/) [Consultado el 29 de septiembre de 2020].
42 BLANCO, N. Propuesta de restauración y conservación del Templo Minerva y Revitalización de su Entorno Inmediato. Licenciatura. Universidad De San
Carlos de Guatemala, Guatemala, 2004.
43 IBÍDEM
Arquitectura
Imagen No. 38 Pintura Templo Minerva Libro Azul.1915.
Se premiaba a los alumnos en los «Templos» a
Minerva. Los hubo en 26 ciudades guatemaltecas;
en la actualidad únicamente se conservan seis.
Estas edificaciones eran, según su tipo unos
propileos, columnas que sostenían una techumbre
a dos aguas; el de la ciudad capital fue el primero
y se levantó, al principio en 1899 con columnas y
techo de madera, que no resistió los embates del
viento. “En 1902 el Presidente Estrada Cabrera,
solicitó la construcción del Mapa en Relieve de la
república al Ingeniero Francisco Vela, ubicándolo
en Hipódromo del Norte al final de la avenida
Simeón Cañas. Este fue el lugar escogido para
la ubicación del Templo Minerva en la ciudad de
Guatemala.”42
Para su construcción se usó piedra para la estructura
portante y madera para el techo a dos aguas,
donde se apreciaba la presencia de un tímpano.
“Dando un aspecto majestuoso con sus veinte
enormes columnas Jónicas y su arquitectónico
frontispicio, todo de concreto. El venezolano don
Santiago González, fue contratado para realizar
las esculturas de los tímpanos del Templo de
Minerva.” 43
41
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 39 Templo Minerva Ciudad de Guatemala
Esta edificación fue de 25 x 25 metros, fue liderada
para su construcción por el arquitecto Manuel
María Girón, los ingenieros Rodrigo Molina y Julio
Behrens, así como Luis Paillea. Para el mejor uso
de la piedra también trabajaron los escultores, en
las columnas Antonio Doninelli y en el tímpano
Santiago González.
Las ciudades que aún conservan estos templos están
orgullosas de tenerlos y, aunque no todos están en
buen estado, forman parte del paisaje urbano; las
ciudades son Quetzaltenango, Jalapa, Chiquimula,
Huehuetenango, Salamá y Barberena. repetían de manera rítmica las ventanas.
Imagen No. 40 Templo Minerva Quetzaltenango. 2016
42
Imagen No. 41 Templo Minerva, Jalapa. 2016.
El presidente Estrada Cabrera construyó un edificio
en el Boulevard 30 de Junio, en el solar donde había
estado el Campo de la Feria Centroamericana
de 1897, nombrando este nuevo edificio el Asilo
Joaquina, que fue para albergar dementes, y una
escuela industrial, obra de Domingo Goycolea. Este
edificio era de estructura metálica con entrepiso de
madera. Es lamentable que no haya resistido a los
terremotos de 1917-1918; su fachada fue de casi 70
metros de largo, con dos ingresos importantes que
se enmarcaron con sendos tímpanos de manera
simétrica. Tanto el primer nivel como el segundo
Imagen No. 42 Templo Minerva Barberena, Santa Rosa.
2009.
 Arquitectura

Imagen No. 43 Asilo Joaquina. Arquitecto Domingo Imagen No. 44 Plaza Reina Barrios.1897.
Goycolea. 1901.

“En estos terrenos donados por Hortensia S. del
Valle autorizada por su esposo Julio Samayoa
como apoderado de sus hermanos Rafael Samayoa
María S. de Ayau quienes donaron la fracción de
terreno de las fincas fueron construidos  el Asilo
de Convalecientes Estrada Cabrera en el año de
1901, la Maternidad Joaquina en el año de 1907
y el Hospital Militar que funcionó desde el 6 de
enero del año de 1920 que había sido trasladado
de antiguo lugar en el que estuvo desde el 15 de
marzo de 1881 en la Calle real de Ciudad Vieja en el
lugar que antes ocupaba el Colegio San José, hasta
el año de 1992, todo destruido por los terremotos
de 1917-18, quedando después de un largo litigio
de devolución, en manos del Estado en 1928, y en
el año de 1924, el presidente Orellana ordenó la
construcción del edificio de la Escuela de Artes y
Oficios, la cual fue inaugurada por el presidente
Lázaro Chacón en 1928, y en el año de 1949 esta
escuela se convirtió en el Instituto Industrial “Tecún
Umán”  para que en el año de 1997, el edificio
se entregó al Ministerio de Educación para el
funcionamiento de sus oficinas administrativas.” 44
Al frente del Asilo se consideró un espacio ovoide
que abarcaba las 4 vías del boulevard, formando
una plaza, que en su momento se llamó Plaza
Reina Barrios, para luego cambiar el nombre a
Plaza Estrada Cabrera. Dicha plaza se construyó
frente al Asilo de Convalecientes Joaquina Estrada
Cabrera. La plaza fue nombrada en honor al
presidente por las obras que había dejado al país.
La ornamentación de esta plaza fue un conjunto de
estatuas de bronce, con un estilo similar a la Plaza
de la República de París.
“Posteriormente se agregaron a la plaza cuatro
fuentes pequeñas. En 1908, durante el gobierno
de Manuel Estrada Cabrera, se colocó la fuente
dedicada al dios Neptuno. La cual fue una réplica a
la que había sido construida en España, en la plaza
de Cibeles en Madrid.”45 La fuente tenía un sistema
localizado que funcionaba como conducto
para el agua que surtía al conjunto de otros
establecimientos como la Maternidad Joaquina y
la Escuela Industria.

44 URRUTIA, C. Asilo de Ancianos Convalecientes Joaquina Estrada Cabrera. Historia de la Ciudad de Guatemala. [En línea]. 2011. Disponible en:
(https://guatemaladeayer.blogspot.com/2011/05/asilo-de-convalecientes-joaquina.html) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

45 KWEI, I. Historia de la Plaza Reina Barrios en Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2017. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultu-
ra-guatemalteca/patrimonios/historia-plaza-reina-barrios-guatemala/) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

43
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Estrada Cabrera requirió algunas estatuas para
embellecer este paseo, de las cuales algunas se
conservan actualmente. Para este fin se importaron
piezas de Italia y Francia, de piedra, mármol y
bronce, fueron colocadas en 1908. Los arquitectos
del momento construyeron las estatuas sobre unas
basas de regular altura para poder apreciarlas de
mejor manera.
Imagen No. 45 Boulevard 30 de junio, al fondo Asilo
Joaquina. 1908.
Otras edificaciones que se ejecutaron fueron la
Escuela Práctica de Varones (hoy Jardín Botánico
USAC) en 1905, la Casa Correccional de menores
(hoy Policlínicas del IGSS) en 1910 e infraestructura
para la llegada del tren a la ciudad como la Estación
Central de trenes en 1884, actualmente la Plaza
Barrios y la construcción del puente de la Barranquilla
1894, que fue apoyado en grandes pilotes, vigas de
acero y una baranda de hierro entorchado con claro
diseño Art Nouveau, así como los faroles.
Imagen No. 46 Correccional de Menores. 1910.
44
Se incluyen en el remozamiento urbano el
aprovechamiento del área frente a la Penitenciaría
Central, la que se jardinizada y se le puso el
nombre de Parque Navidad; otro espacio verde
en la ciudad fue en la Calle Real, hacia el norte
que se construyó el Parque Estrada Cabrera, hoy
Morazán, en el lugar donde quedaba el barrio de
Jocotenango.
Imagen No. 47 Puente La Barranquilla. D. Y. Iddigins. 1894
Un proyecto importante y novedoso en el
gobierno de Estrada Cabrera fue la edificación
del Mapa en Relieve, obra diseñada, investigada
y construida por el Ingeniero Francisco Vela (1859-
1909) y Claudio Urrutia Mendaza (1857-1934),
quien se dedicó a visitar casi todas las regiones
de país, literalmente a lomo de mula, en donde,
acompañado de teodolito y libretas de apuntes,
pudo hacer las curvas de nivel y así poder hacer
evidente la topografía de toda Guatemala.
Imagen No. 48 7ª avenida sur, Parque Navidad frente a la
Penitenciaría

“El Mapa en Relieve, una joya de ingeniería y arte
es una visión de conjunto del territorio nacional
erigido a nivel del suelo y en dos escalas: 1:10,000
para la extensión horizontal, y 1:2,000 para la
vertical, sobre una superficie aproximada de 1800
metros cuadrados, y fue construido en 18 meses,
de abril de 1904 a octubre de 1905, con materiales
de ladrillo, argamasa y un revestimiento de
cemento Pórtland. La base es de piedra y en los
espacios correspondientes a los océanos Atlántico
y Pacíficose colocó piedra pómez. Las curvas de
nivel son de ladrillo, las líneas de los ferrocarriles
de plomo y los puentes de acero.
Asimismo, un depósito de 60 metros cúbicos
surte a los lagos y ríos, con un sistema interno de
corrientes de agua basado en la Teoría del nivel
de los líquidos por vasos comunicantes, lo que
demuestra que la operación de nivel y delimitación
del territorio son exactas, aún en nuestros días.”46
Imagen No. 49 Mapa en relieve. Francisco Vela. 1905.
46 MUNIGUATE. Mapa en Relieva, Sitios de Interés. La ciudad es como tú. [En línea]. 2007. Disponible en: (http://cultura.muniguate.com/index.php/
section-table/41-cantonjocotenango/135-templominerva) [Consultado el 01 de octubre de 2020].
Arquitectura
Arquitectura Privada
En cuanto a la arquitectura privada que se
desarrolló en este periodo, sin duda, la aplicación
del cemento armado fue un gran paso para la
arquitectura mundial porque la construcción
aceleró los tiempos de fabricación y dejó, por lo
menos para los grandes edificios, el levantado a
compresión.
Los nuevos edificios fueron levantados con columnas
y vigas de concreto reforzado con hierro, usando para
los muros o tabiques ladrillos de barro horneados.
Todo esto fue posible con la llegada al país de
una familia italiana que fundó la primera fábrica
de cemento. La familia Novella importó la idea de
fabricar cemento en Guatemala a partir de 1900,
iniciando su fábrica en el final de la ciudad, hacia el
norte en la finca la Pedrera, zona 6 de la ciudad.
Imagen No. 50 Construcción y grabado del edificio
Edwards. Henry Morgan. 1900.
45
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 51 Edificio Edwards. Henry Morgan. Imagen No. 52 Antiguo Edificio de la Empresa Eléctrica.
Gustavo Novella.

Uno de los primeros edificios construido con la
nueva técnica fue el Edificio Edwards, en 1915,
donde el arquitecto Henry Morgan, de origen
canadiense, logró una obra que resistió los
terremotos de 1917-18. El edificio Edwards fue
construido con concreto armado, que permitió
la aplicación de más vanos, debido a que este
material lo permitía. Su decoración es con ladrillo
rosa y cadenas esquineras de piedra blanca. Este
edificio en 1956 fue reconocido por albergar al
Restaurante Chino “Fu Lu Sho”.
El Ingeniero Gustavo Novella construyó la sede
de la Empresa Eléctrica, el cual por los daños que
sufrió la antigua residencia con los terremotos de
1917-1918 se demolió en su totalidad ubicado en
la 2ª avenida y 9ª calle. “La construcción del actual
edificio de la Empresa Eléctrica estuvo a cargo
del ingeniero Luis Schlessinger Carrera y fue el
primer edificio en toda la ciudad de Guatemala
en ser construido con una estructura cuya base
es de hierro remachado y fundido con concreto,
cuyo diseño fue realizado y enviado de los Estados
Unidos de América, fue totalmente terminado e
inaugurado en el año de 1924.”47
Los terremotos de Navidad, acaecidos en diciembre
de 1917 y enero de 1918 fueron devastadores en
la ciudad de Guatemala, en buena parte porque
las casas eran de adobe y de bahareque, que dio
como resultado la caída de casi todas las viviendas,
comparable con una catástrofe por la cantidad
de muertes. Con el tiempo se descombraron y
fueron nuevamente levantadas en los mismos
solares y la ciudad conservó el trazado urbano.
Los damnificados del terremoto se asentaron en
los parques de la ciudad, en pequeñas carpas
artesanales, situación que provocó enfermedades
contagiosas como el cólera. La solución a esta
epidemia fue la caída política de Estrada Cabrera
en 1920.
“Los aparentemente sólidos edificios  públicos no
soportaron la fuerza de los movimientos telúricos
y sucumbieron destrozados o quedaron con
grietas en su estructura. Templos como Catedral,
La Merced, La Recolección, San Francisco, La
Parroquia Vieja, El Cerro del Carmen, Santa Teresa,
Beatas de Belén, San Sebastián y El Santuario
de Guadalupe, no soportaron el embate de los
sismos.”48

47 URRUTIA, C. Historia del Edificio de la Empresa Eléctrica de Guatemala. Historia de la Ciudad de Guatemala. [En línea]. 2012. Disponible en: (https://
guatemaladeayer.blogspot.com/2011/06/historia-del-edificio-de-la-empresa.html) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

48 HEMEROTECA PL. 1917-18: Guatemala devastada por una serie de fuertes temblores. Prensa Libre, 24 de diciembre de 2017. Disponible en: (https://
www.prensalibre.com/hemeroteca/terremoto-en-guatemala-1917-18/) [Consultado el 01 de octubre 2020]

46

Imagen No. 53 Teatro Colón tras el terremoto 1917-1918
Casi la totalidad de las casas y los edificios fueron
afectados por los movimientos telúricos, un
ejemplo se puede apreciar en las fotos adjuntas,
donde se pueden ver las condiciones en que
quedaron dos edificios emblemáticos, el Asilo
Joaquina y el Teatro Colón.
La primera estructura, el Teatro Colón, sufrió daños
en la cubierta y en la fachada, su destrucción
total fue lamentable, ocasionada por las jornadas
políticas contra Estrada Cabrera y su derribamiento
total en 1921; y la otra estructura demuestra
cómo quedó el Asilo Joaquina, que también fue
derrumbado.
“Durante el régimen de Estrada Cabrera el proceso
de urbanización se estancó, tanto por problemas
económicos, como por la postura poco favorable
del dictador; además, las ampliaciones anteriores
bastaron para absorber el crecimiento de la ciudad.
En estos años adquirió importancia una pequeña
urbanización por la clase alta, situada en la zona
norte de la capital, exactamente en la Avenida
del Hipódromo, en cuyo final se efectuaban las
minervalias.
49 LUJÁN MUÑOZ, J,, CONTRERAS, D. Historia general de Guatemala. v 5: Época contemporánea:1898-1944. 5 v. Guatemala, Guatemala: Fundación
para la Cultura y el Desarrollo, 1996.  ISBN: 84-88622-12-0
Arquitectura
En las primeras décadas del siglo se inició una
transformación en los patrones de asentamiento
urbano, particularmente hacia el sur, donde
se construyeron casas tipo chalet, con criterio
suburbano y destinadas a la clase alta; surgieron
también los primeros asentamientos de la clase
media baja, con patrones diferentes de los del
centro de la ciudad.” 49
Este movimiento constituyó un fuerte impulso a la
urbanización hacia La Reforma para la élite mientras
que los estratos menos favorecidos , buscaron
solucionar sus problemas de vivienda ocupando
terrenos baldíos al este y oeste del sector central.
La arquitectura en general fue ajena a tendencias
internacionales, donde no necesariamente se tomó
alguna corriente estilística definida. Aunque sin duda
destacan elementos del neoclásico, renacimiento
italiano y algunos revivals románticos.
Los terremotos tuvieron las siguientes repercusiones
en la estructura urbana: entre los nuevos edificios
prevalecieron otra vez los de un solo nivel. En toda
clase de edificios se utilizó preferentemente el
bajareque como material de construcción. En la
época citada se construyeron muy pocos edificios
con concreto armado por el alto precio de este
material, no obstante, su comprobada resistencia
a los movimientos sísmicos. La lámina de zinc
sustituyó a la teja y terraza compuesta, eliminando
así otro elemento colonial en la fisonomía de la
ciudad.
Finalmente, en 1920 es derrocado el Gobierno de
Manuel Estrada Cabrera y se crea una inestabilidad
durante la década siguiente.
47

Del Centenario a
los Gobiernos Militares
(1921-1971)
Década del 20 al 30
Algunos historiadores coinciden en que fue una
«década perdida», tal vez porque con los cambios
tan seguidos de gobernantes no hubo enlace entre
estos gobiernos. Luego de la caída de Manuel
Estrada Cabrera, asume el gobierno Carlos Herrera
en 1920. Estando Herrera en el poder, se celebró el
centenario de la Independencia; hubo un golpe de
estado en diciembre de 1921 y José María Orellana
tomó el poder, quien murió en 1926, por lo que el
primer designado fue Lázaro Chacón, que murió
de un derrame cerebral en 1931. Y luego el General
Jorge Ubico asumió en 1931 y gobernó hasta 1944.
48
Arquitectura
La nueva arquitectura tuvo como factor común el
uso del concreto reforzado, sobre todo los nuevos
edificios que se construyeron en el centro de
la ciudad, en donde las casas solariegas fueron
descombradas y dejaron los solares libres y
sujetos para incursionar con nuevos estilos, nuevos
espacios para comercio en el primer nivel y algunos
edificios para vivienda. La reconstrucción de los
edificios públicos también involucró el uso de las
nuevas técnicas de construcción que se estaban
aplicando en la arquitectura mundial.
 Arquitectura

Arquitectura Gubernamental Fue también el arquitecto Albani quien estuvo

Como casi todos los edificios sufrieron grandes
problemas por el terremoto, se trazó un ambicioso
plan para restaurarlos, sobre todo las iglesias. Fue
en esta actividad donde profesionales extranjeros,
que habían venido al país por razones personales,
ejecutaron estas reparaciones o reconstrucciones.
Tal fue el caso del arquitecto Guido Albani
(1885-1936), que trabajó en la restauración de la
Catedral (1919), principalmente en la cúpula y en la
fachada. Con los movimientos telúricos, la Catedral
perdió las esculturas de los cuatro apóstoles que
adornaban el exterior del edificio
encargado de la restauración de la Ermita del Cerrito
del Carmen, la que sufrió grandemente en la fachada
y en el interior se desplomó toda la cubierta.” En
1925, los trabajos incluyeron una construcción en
la que se colocaron varias campanas, una de estas
fabricada para la conmemoración del centenario
de la Independencia de Centroamérica.” 51 Esta
ermita católica ha sido declarada patrimonio de la
nación y santuario mariano.

“El ingeniero Albani era considerado, en esos

días, el mejor especialista europeo en ‘cemento
armado’”, agrega y lo considera “pionero de la
moderna arquitectura de Guatemala por haber sido
él quien inició este tipo de construcción.”50 Este
conocimiento le permitió ejecutar exitosamente
la sólida bóveda central con hierro y cemento.
El resultado de su trabajo, la Catedral que hoy
conocemos, que incluso resistió otro terremoto, el
Imagen No. 55 Iglesia del Cerrito del Carmen.
de 1976. Guido Albani. 2017.

Imagen No. 54 Catedral de Guatemala tras el terremoto. Imagen No. 56 Destrucción Iglesia del Cerrito del Carmen
1917-1918. tras el terremoto. 1917-1918.

50 HEMEROTECA PL Guido Albani, el constructor de la ciudad. Prensa Libre, 26 de enero de 2016. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemero-
teca/guido-albani-el-constructor-de-la-ciudad/)[Consultado el 25 de septiembre 2020]

51 IBÍDEM

49
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
El centenario de la Independencia fue celebrado
con varias actividades en toda la república; en
la Ciudad Capital al poniente de la plaza central
del Palacio Nacional de la Cultura, fue totalmente
destruido. “A fin de contar con un marco apropiado
para las celebraciones de dicha conmemoración,
se levantó a toda prisa (tres meses) el Palacio del
Centenario, una construcción muy provisional a la
que la voz popular llamó Palacio de Cartón.”52
“Pero ante la carencia de recursos económicos,
dicho palacio se erigió con materiales sencillos. Su
estructura hizo uso de madera recubierta de manta
y cartón. De hecho, este era un tipo de arquitectura
temporal de la época.” 53 “Se inauguró el 15 de
septiembre de 1921, pero cuatro años más tarde
fue destruido por un incendio. Posteriormente se
erigió en este sitio el Parque Centenario.”54
Imagen No. 57 Construcción del Palacio de Cartón. 1921.
52 LUJÁN MUÑOZ J,, CONTRERAS,D. v 5. Op. Cit.
53 KWEI, I. Historia del Palacio Centenario en Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultura-gua-
temalteca/general/historia-palacio-centenario-guatemala/)[Consultado el 02 de octubre de 2020].
54 LUJÁN MUÑOZ J,, CONTRERAS,D. v 5. Op. Cit.
55 IBÍDEM
50
Este Palacio de Gobierno estaba ubicado en el
centro del solar, tenía al frente un gran jardín
y ventanas alrededor de todo el inmueble. Su
ingreso fue resaltado con un tímpano sobre un
nicho decorado con 4 columnas; las ventanas eran
ovoidales y rectangulares.
La celebración del centenario fue planificada para
que todas las ciudades del interior del país también
lo festejaran. “Durante los años comprendidos entre
1921 y 1936, el lado norte de la Plaza Central fue
ocupado por dos pabellones chinos de madera, un
obsequio hecho por la colonia china al gobierno
guatemalteco, en el primer centenario de la
Independencia. Uno de los pabellones aprovechado
provisionalmente como Registro Civil, fue pasto de
las llamas poco después, con toda la documentación
allí depositada; el otro perduró hasta 1936 y fue
alquilado y utilizado como cine.” 55
Imagen No. 58 Palacio del Centenario o de Cartón.1921.

Imagen No. 59 Salón Chino, Arco Chino y Cine. 1921.
Estas edificaciones se quedaron en el solar norte
de la Plaza de Armas. Fueron demolidas en
1934 cuando el gobierno de turno, el de Jorge
Ubico, necesitó el espacio para comenzar con la
construcción del Palacio Nacional de la Cultura.
Otro de los regalos por la Independencia fue de
parte de la embajada de Italia, quien donó un
gran reloj que aparece en algunas fotografías de
la época.
Imagen No. 60 Arco Chino. 1921.
Arquitectura
Imagen No. 61 Reloj en Plaza de Armas donado por Italia
para la independencia
En la imagen adjunta se puede ver la altura del
reloj que, calculando en proporción con las figuras
humanas, era de 7 metros. Al fondo se aprecia el
Salón Chino. La foto de la vista aérea de la Plaza
Central de 1924 nos presenta su ubicación rodeada
por los 4 costados de edificios notables, al oeste
la Catedral, al norte el Portal del Comercio, al este
el Palacio de Gobierno (cartón) y al sur el espacio
libre con el Salón y Arco chinos.
Imagen No. 62 Vista aérea Plaza de Armas. Al este el
Palacio del Centenario, norte Portal del
Comercio, oeste Catedral y al sur solar con
regalos chinos.1924.
51
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
En el gobierno de Lázaro Chacón se construyó la
Escuela Técnica Industrial, hoy en día se conoce
como el Ministerio de Educación. Dicho edificio
fue diseñado y construido por el Ingeniero y
arquitecto Rafael Pérez de León (1896-1958),
que había estudiado en Europa y fue uno de los
grandes impulsores del uso del concreto reforzado.
Es el edificio más representativo de esta nueva
técnica, que contiene corredores alrededor de un
patio central, resaltando el ingreso con un pórtico
rectangular exento que conduce al ingreso.
Luego de pasar las puertas de ingreso, se llega
a un vestíbulo circular que está cubierto con una
cúpula rebajada; aunque el edificio fue diseñado
como una amplia casa colonial (con patio al centro),
las decoraciones de los capiteles que sostienen
la cúpula son corintios mientras que los pilares
exteriores son tipo Art Nouveau. La cúpula tenía
al principio vidrios de colores, inspirados en el Art
Nouveau; en sí, la obra es una clara influencia del
inicio del modernismo europeo en Guatemala.
Imagen No. 63 Actual Ministerio de Educación. Rafael Pérez de León.
52
La llegada de artistas y de arquitectos extranjeros
inició una arquitectura «protomodernista» o
«premodernista», donde la inversión privada
fue el gran motor para llevarla a cabo. Familias
extranjeras, dueñas de bancos e inversiones
agrarias, tuvieron gran protagonismo en esta
nueva tendencia arquitectónica. Para ese
entonces, los profesionales extranjeros llegados al
país trabajaron en la arquitectura nacional, tanto
privada como pública.
Vale la pena hacer un listado de las personas que
vinieron a trabajar a partir de la década de 1920
a 1930: Juan Bautista Domergue, Ingeniero Erick
Khuba, Francisco Cirici, Cristobal Azori, Guido
Albani, Roberto Hoegg, Wilheim Krebbs, Max
Holzheu, Carlos Malau.
Siempre dentro de la arquitectura gubernamental,
los arquitectos extranjeros que vinieron a Guatemala
tuvieron mayor participación en ella porque
manejaban la técnica del concreto reforzado.
 Arquitectura

Durante el Gobierno de Lázaro Chacón, a partir “Años después en 1922 la Tipografía adquirió

de 1926 la Universidad de San Carlos construyó la
Facultad de Farmacia y la Facultad de Medicina,
así como también el Paraninfo, ambos en la zona
1, en un solar completo entre la doce y trece calles
y la primera y segunda avenida. Esta fue obra
del Arquitecto Carlos Malau. Inicialmente esta
fachada estaba sobre la segunda avenida, luego
fue ampliada sobre la primera avenida. El centro
Cultural Paraninfo Universitario de estilo neoclásico
e influencia Art Deco, “aloja hoy al Centro Cultural
del Paraninfo y a la Escuela Superior de Arte de
la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su
fachada está sostenida por columnas estriadas con
capitel y frontón en su parte superior, y jardinización
tipo `parque inglés´; influencia adquirida por sus
diseñadores en universidades europeas.” 56
maquinaria nueva para sus operaciones. Así
como también, para 1931 también se hicieron
acreedores de otro edificio. Sin embargo, por 1935,
el presidente Jorge Ubico decidió iniciar una nueva
construcción para el funcionamiento de la Tipografía
Nacional.”57 El diseño de este edificio se inspiró en
el estilo neocolonial y con la colaboración del artista
Pedro García Manzo se colocaron en las paredes de
las fachadas medallones con bustos de alto relieve
que representaban a los tipógrafos destacados de la
época de la colonia y posterior a la independencia.
También se contó con la participación del ingeniero
Gustavo Novella, quien aplicó los conocimientos
del uso del concreto armado y logró una obra de
dos pisos, que posee espacios amplios y de una
altura proporcionada al uso de la maquinaria.

Imagen No. 64 Paraninfo Universitario. Carlos Malau. 1926. Imagen No. 65 Tipografía Nacional.1943.

El uso del concreto reforzado permitió espacios
interiores más amplios y libres, en donde se
aprecian los marcos de la estructura portante,
con ello también se pudieron utilizar cubiertas
amplias con grandes luces, complementadas con
vidrieras para la iluminación cenital y se pudieron
hacer dobles alturas para vestíbulos. En el caso
del auditórium en el Paraninfo, la nave central es
mucho más alta que los laterales.
La arquitectura gubernamental se desarrolló con
pocos edificios porque en esta década, luego de los
problemas políticos que causaron la sucesión de tres
presidentes, hubo poca inversión debido a que no se
contaba con efectivo, tanto así, que a mediados de
los años 20 se cambió la moneda, para equilibrar la
deuda y el circulante. Al finalizar la década fue la crisis
mundial de 1929 en los Estados Unidos de América,
que también repercutió en la economía nacional.

56 Academia de Geografía e Historia de Guatemala. Centro Cultural Paraninfo Universitario. Centrohistorico.gt. [En línea] 2016. Disponible en: (https://
centrohistorico.gt/centro-cultural-paraninfo-universitario/ ) [Consultado el 02 de octubre de 2020].

57 GABRIELA. Historia del Fuerte de San José en Guatemala. Guatemala.com [En línea]. 2017. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultu-
ra-guatemalteca/patrimonios/tipografia-nacional-de-guatemala/) [Consultado el 22 de septiembre de 2020].

53
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Arquitectura Privada
Para ese entonces la mayor parte de la arquitectura
privada se edificó sobre la Calle Real, donde
se considera tener mejor oportunidad para el
comercio, los diseños decorativos de las fachadas
fueron una modulación de vanos, énfasis en los
entrepisos y, si estaban en esquina, sobresalía
una esquina cilíndrica que se prolongaba hacia
arriba, simulando un torreón. Estas decoraciones
fluctuaban entre el Art Nouveau, el Art Deco o
modernismo.
En el año 1927 se terminó de construir el edificio
La Perla, situado en la Calle Real (sexta avenida y
novena calle) “desde su inauguración, albergó en
sus instalaciones a la joyería y relojería La Perla, de
donde posteriormente tomaría su nombre. Este
fue diseñado por los alemanes Roberto Hoegg,
Wihelm Krebs y Antón Holzheu,”58 que presentaron
un edificio con carácter Art Deco. En esta época
el edificio adquirió popularidad por ofrecer una
amplia variedad de almacenes reconocidos como
por ejemplo Kodak, la única empresa fabricante de
postales de ese entonces.
Imagen No. 66 Edificio La Perla. Roberto Hoegg y Wilheim
Krebbs. 2019.
58 GABRIELA. Historia del edificio La Perla en el Centro Histórico. Guatemala.com [En línea]. 2019. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/
cultura-guatemalteca/patrimonios/historia-edificio-la-perla-centro-historico/) [Consultado el 02 de octubre de 2020].
54
El diseño de los espacios interiores tuvo como
premisa la libertad de movimiento al ingresar al
inmueble, donde se podía enseñar a los visitantes
las diferentes ofertas de productos, los cuales
se desplazaban sin contratiempos y en varios
sentidos, todo ello por la estructura sustentante,
que permitió columnas y marcos muy altos, libres
del enfoque visual del consumidor.
A escasos 40 metros de la Plaza y siempre sobre la
Calle Real, Cristóbal Ozori diseñó un interesante
edificio que se conoce aún ahora como El Pasaje
Rubio de concreto reforzado. La distribución de
este consistía en un corredor techado con vidrios
sobre una estructura de metal, cuya planta es casi
en forma de Y, con tres salidas, una hacia el Portal
del Comercio, otra hacia la Calle Real y la tercera
hacia la novena calle. El concepto siempre fue
primer piso destinado a comercio y el resto para
apartamentos.
.
Imagen No. 67 Fachada Pasaje Rubio. Cristóbal Ozori. 1926.
 Arquitectura

“Parte de su estructura está inspirada en los pasajes
comerciales de Italia, del siglo XVII. Para su época, se
consideró como una obra arquitectónica novedosa.
Esto debido a que se le hizo una cubierta de vidrio
que permitía el ingreso de la luz más no los rayos
del sol directos ni las lluvias.”59 El Pasaje Rubio es
considerado como perteneciente a la corriente
arquitectónica Art Deco. 
Por estar en una esquina, se diseñó un pequeño
tercer módulo, a manera de torre de vigilancia.
Al ingresar, se encuentra un patio central de
doble altura, con las habitaciones alrededor. La
iluminación es tipo claristorio porque la cubierta
del estar supera la altura de las habitaciones, con
ventanas con metal y vidrios.

Imagen No. 69 Hotel Palace.1930.

En este periodo también se desarrolló el Hotel

Imagen No. 68 Interior Pasaje Rubio. Cristóbal Ozori.
Se construyeron varios hoteles, siempre con
concreto reforzado, por lo que eran de varios
pisos, con un vestíbulo de doble altura en el centro
los dormitorios alrededor. Un ejemplo de esto es
el Hotel Palace, ubicado en la 12 calle y 3ª avenida
que se construyó donde anteriormente estaba
ubicada la casa de Miguel García Granados, es otra
muestra de construcción con concreto armado,
con detalles decorativos en la fachada imitando un
palacio renacentista, en el segundo piso, todas las
ventanas poseen pequeñas balaustradas clásicas.
Astoria, hoy Hotel Panamerican, está ubicado en
la 9ª calle y 6ª avenida, a una cuadra hacia el sur
de la plaza central; fue diseñado por el Arquitecto
Amérigo Giracca y el Ingeniero Rafael Pérez de
León. “Tras una gran demanda de visitantes en
1956, el Hotel Pan American amplía y duplica su
construcción, conformándose con un total de 55
habitaciones. Para inicios de los años 80, el Hotel
ya es un centro de reunión de la ciudad, donde
han almorzado los presidentes, diplomáticos,
funcionarios de gobierno y visitantes extranjeros
que suelen darse cita para tratar asuntos de interés
nacional, así como para tomar café y tertuliar.”60
Al estar dispuesto en la esquina del solar algunas
de las habitaciones dan a las calles que lo rodean,
lo que permitió poner balcones. En el ingreso se
encuentra el patio vestibular de doble altura e

59 GABRIELA. Pasaje Rubio en la Ciudad de Guatemala. Guatemala.com [En línea]. 2020. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultura-guate-
malteca/patrimonios/pasaje-rubio-ciudad-de-guatemala/) [Consultado el 02 de octubre de 2020].

60 Soy502. ¿Sabes Cuál fue el primer hotel de la Ciudad de Guatemala? Soy 502. [En línea] 2019. Disponible en: (https://www.soy502.com/articulo/
sabes-cual-fue-primer-hotel-ciudad-guatemala-101023) [Consultado el 05 de octubre de 2020].

55
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
iluminado por ventanas en la losa superior, con las
habitaciones alrededor. El diseño de la decoración
es un Art Deco, la solución del voladizo para
protección de la lluvia, detalle tan repetitivo en la
arquitectura del Centro Histórico, se logró con los
balcones en voladizo que rodean las dos fachadas.
Imagen No. 70 Hotel Astoria, hoy conocido como Hotel
Panamerican. Amérigo Giracca.
56
Jorge Ubico Castañeda,
1931-1944
Este es un período de la historia nacional muy
controversial. Ubico recibió el gobierno en
condiciones casi en quiebra; la economía había
sufrido los problemas de los tres presidentes
anteriores, también el crash norteamericano de
1929 y fue candidato único en las elecciones. El
país buscaba a un hombre fuerte. Organizó todo el
gobierno ejecutivo, la recaudación fiscal, controló
la delincuencia, la policía, en fin, todos los tópicos
gubernamentales y, de paso, también realizó una
extensa construcción e infraestructura para toda
la nación.
Al nivelar las finanzas del país, inició en 1933 una
extensa obra en todo el país; en la ciudad capital
inició la instalación de drenajes e introdujo agua
potable al centro histórico, así como también
cambió el empedrado por asfalto, dotó de luz
eléctrica pública y de algunos teléfonos.
Con estas obras, se mejoró la imagen urbana
porque cambió el empedrado de algunas de las
antiguas calles y avenidas por pavimento, sobre
todo en la séptima avenida prolongación, en la
Calle Mariscal Cruz y en la Avenida 30 de junio, a la
que cambió el nombre por Avenida de la Reforma
(cuando se celebró el centenario de nacimiento de
Justo Rufino Barrios en 1935).
El mayor énfasis de infraestructura fue para las vías
de acceso a la ciudad y para las carreteras dentro
de la nación, planificó y construyó la Carretera a
El Salvador, a Cobán y hacia Quezaltenango. Con
la Segunda Guerra Mundial se declaró en apoyo a
los Estados Unidos, por lo que consideró que las
personas alemanas eran parte del enemigo y las
expulsó y confiscó todas sus propiedades.
 Arquitectura

Arquitectura Gubernamental

Con la prolongación de la décima avenida hacia

la zona cinco, se realizaron arreglos para nivelar
el desnivel porque había que sortear un pequeño
barranco, la Barranquilla. Paralela a esta vía,
también hubo otra prolongación en las doce
avenidas hacia el sur donde estaba la finca «La
Palmita», zona 5, que perteneció al presidente
Manuel Estrada Cabrera; esta finca pasó a ser parte
del Estado cuando se le confiscaron los bienes.

Al principio de esta prolongación, pasando un

barranco (hoy La Limonada), se construyó la primera
colonia obrera denominada Colonia «Jorge Ubico»
con diseños de casas modernistas. Esta fue la
primera vez que se construyeron viviendas en serie
que contemplaban vías de acceso, principales y
secundarias, dando como resultado las primeras
casas de diseño repetitivo o estandarizado. Este
diseño fue del Ingeniero Gándara. Este diseño
también contemplaba un pequeño jardín en el
frente, rememorando las casas fuera de la ciudad
de algunas urbes de Europa en la época industrial.
Imagen No. 71 Colonia Jorge Ubico, hoy conocida como
Colonia 25 de junio. Ingeniero Gándara.
Mientras eso surgía como un fenómeno social y
público, la iniciativa privada creó un concepto
conocido como  lotificación, de donde surgió el
perfil arquitectónico de construir con materiales
innovadores, y es bajo ese concepto que surgieron
otras colonias como El Sauce, Jardines de la
Asunción, Villa de Guadalupe, Vista Hermosa y
otras.”62

“Más tarde, dentro del concepto de colonia
y a partir del año 1930 se crearon las colonias
Tívoli, Barrio Moderno, Las Victorias, Jocotales,
Cipresales, Centroamérica y Bethania. Así, para el
año 1953, en la Ciudad de Guatemala se contaba
ya con aproximadamente 67 colonias, por lo que a
partir de ese año se marcó el acelerado crecimiento
urbano y poblacional.”61
Por lo tanto, desde entonces “se consolidó la
creación de la agrupación de casas en bloques
llamados colonias, dejando atrás las expresiones
de barrio y cantón con las que anteriormente se
denominaban.
La arquitectura tuvo un papel sumamente
importante en la inversión pública, y Ubico fue
apoyado por los profesionales que trabajaban
en la nueva oficina de Obras Públicas; uno de
ellos fue Rafael Pérez de León, quien tenía ya
prestigio porque había construido la Escuela
Técnica Industrial (hoy Ministerio de Educación).
Los terremotos de 1917-1918 fueron devastadores
y al inicio del período presidencial de Ubico aún
no se había reconstruido casi nada; el gobierno
no contaba con ningún edificio, de allí que la
construcción de oficinas gubernamentales era de
suma urgencia.

61 GABRIELA. El surgimiento de las colonias en Guatemala.Guatemala.com [En línea]. 2018. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultura-gua-
temalteca/general/surgimiento-colonias-guatemala/) [Consultado el 05 de octubre de 2020].

62 IBÍDEM

57
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 72 Edificio de Sanidad Pública, Roberto Cordón
y Rafael Pérez de León.1940.
Los primeros edificios construidos y con la impronta
de Pérez de León fueron Sanidad Pública y la
Aduana Central. Ambos demuestran la inclinación
«Protomodernistas» o «Premodernos». Pérez había
estudiado en París y esto le permitió la concepción
del modernismo europeo adaptado a nuestro
país. Los primeros edificios del gobierno fueron
decorados tipo Art Deco y fueron casi paralelos al
otro estilo de Ubico, el Neocolonial. Para toda esta
arquitectura ya era normal construir con concreto
armado.
El Art Deco se caracterizó en nuestro país por
fachadas en bloque, que se colocaron más adelante
que el resto de la continuación de los edificios,
esta fachada estaba remarcada por volúmenes
verticales que provocan luces y sombras. El ingreso
en Aduana (1938) estaba acentuado con piezas
de colores contrastantes o de mayor altura para
hacer visual su importancia. Sanidad (1937) es un
inmenso prisma rectangular colocado en un solar
completo, por lo que hay ventanas a los 4 lados.
Este tipo de edificio es con cubos o prismas con
ventanas repetitivas cuando son dos niveles. Otro
edificio que pertenece a este período es la Casa
Presidencial, diseño también de Rafael Pérez de
León, que se inició en 1933 y se terminó en 1943.
63 MUNIGUATE. Finca Nacional “La Aurora”. Centro Histórico, recuperación integral de barrios. La ciudad es como tú. [En línea]. 2008. Disponible en:
(http://cultura.muniguate.com/index.php/section-table/43-fincaaurora/178-historia2 ) [Consultado el 25 de septiembre de 2020].
58
Imagen No. 73 Casa Presidencial. Rafael Pérez de León.
1943.
Las construcciones parecidas en el estilo decorativo
fueron las Casas del Niño, la Tribuna Presidencial,
el campo de la feria en La Aurora, así como el
edificio de Caminos.
Dentro de la finca La Aurora, se realizaron
intervenciones con la creación de la Escuela
Nacional de Agricultura (Antiguo campus de la
Universidad del Istmo) en 1913. En el año 1921
se creó formalmente el Hipódromo del Sur como
consecuencia del centenario de Independencia
de la República, tres años después en 1924 se
inaugura el Jardín Zoológico Nacional “La Aurora”.
Esta propiedad iniciaba a partir del hoy Boulevard
Liberación y concluía en el actual aeropuerto.
“En la década de 1930, el presidente Jorge
Ubico (1930-1944) hizo de este espacio lo que
Estrada Cabrera con el lado norte de la ciudad
al celebrarse aquí la famosa Feria de Noviembre,
impuesta a través del acuerdo gubernativo 1753
del 15 de febrero de 1934, la cual se convirtió en un
acontecimiento anual de alcance centroamericano
y que, además, sirvió de pretexto para conmemorar
el cumpleaños del mandatario que era el 10 de
noviembre.” 63

Para el Campo de la Feria se construyeron 3
salones de exposiciones, que se usaban también
de protocolo y fiestas para público reducido. Eran
edificaciones de concreto armado que ocupaban
todo el solar, donde sobresalen los ingresos, al este
y al oeste; estos estaban magnificados por grandes
pórticos de ingreso, donde se subían gradas
para encontrar tres puertas. Los edificios tenían,
además, en las fachadas la ventana ovoidal a todo
el alrededor de los edificios. Fueron concebidos
para tener amplios espacios y solamente el que
hoy es el Museo de Antropología y Arqueología
Nacional tiene patio central monumental, los otros
dos salones son los Museos de Historia Natural y el
Museo de Arte Moderno.
Pérez de León diseñó seis pasarelas con
decoraciones tipo Art Deco en donde resaltan las
luminarias en forma de esfera hechas con pedazos
de vidrio, como si fueran Art Nouveau que servían
para trasladarse de un lado al otro.
El gran salón de baile fue construido por la
Dirección General de Obras Públicas, donde
Pérez de León era el director. Este edificio tiene
las características del Art Déco antes mencionado,
los bloques o prismas rectangulares se colocan un
Imagen No. 74 Pasarela tipo Art Deco de Rafael Pérez de
León. 1930-1940.
64 MUNDO CHAPIN. La Feria de Ubico en Guatemala. Mundo Chapin. [En línea]. 2015. Disponible en: (https://mundochapin.com/2019/01/la-feria-de-
ubico-en-guatemala/88871/) [Consultado el 5 de octubre de 2020].
65 IBÍDEM
Arquitectura
poco atrás para dar importancia a la entrada, que
es la que posee mayor decoración, mayor altura y
líneas verticales acentuadas para dar efectos de luz
y sombra.
Los juegos mecánicos fueron protagonistas en
la Feria de Noviembre, entre los juegos estaba
la “montaña rusa de nueve carros que hacían un
recorrido de una milla, cuyas ondulaciones se
extendían por lo que en aquel entonces se conocía
como el barranco Chapín, convertido hoy en día en
la Colonia Lomas de Pamplona.”64 Estaba donde
hoy está el parqueo del Domo, que a su vez era la
Plaza de toros. “Los primeros en hacer el recorrido
de la montaña rusa fueron el presidente Jorge
Ubico, los secretarios de Estado, el licenciado
Antonio Villacorta, doctor Cruz, entre otros.”65
Estos juegos mecánicos fueron contratados por el
gobierno al parque de diversiones “Coney Island”
Imagen No.75 Construcción Montaña Rusa.1935.
Imagen No. 76 Montaña Rusa, Finca La Aurora. 1936.
59
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

El trabajo de construir las instalaciones para El edificio responde al estilo Neocolonial, por los
las diferentes oficinas gubernamentales se vio elementos decorativos utilizados: los arcos, los
favorecido en los planes de Jorge Ubico; recordar techos con artesón de madera, algunos de cuatro
que el terremoto y sus estragos no se habían aguas, cubierto exterior de teja de barro.
superado y también, que la administración hizo un
nuevo replanteamiento de la burocracia en el país,
por lo que necesitaba lugares donde colocar las
nuevas oficinas.

Para este fin se buscó el apoyo del Ingeniero Pérez

de León; conjuntamente trabajaron en el diseño
y aprobación de un buen número de edificios. En
todos ellos imperó el gusto por la arquitectura
colonial de La Antigua Guatemala, que bien se
dice, el ingeniero Pérez adquirió cuando vivió en la
posada Belén por algunos años. Este estilo fue un Imagen No. 77 Antiguo aeropuerto La Aurora.
Rafael Pérez de León. 1943.
romanticismo o un revival nacional, por supuesto
se le asocia al pasado español de nuestra sociedad,
pero sin lugar a duda fue un estilo bien recibido y Alrededor de 1935 se inició la construcción de este
aprovechado en arquitectura. proyecto arquitectónico diseñado por Rafael Pérez
de León. Actualmente, este proyecto alberga la
Numerosos edificios se presentan con este estilo, sede de la Fuerza Aérea Guatemalteca.
algunos de ellos son Los Salones de Exposición de
la Feria la Terminal Aérea (1935), el Palacio del Poder
Judicial (1937), el Palacio de Telecomunicaciones
(1940), el Palacio de la Policía Nacional (1942), el
Palacio Nacional de la Cultura (1943).

El antiguo aeropuerto La Aurora fue construido

en 1936 para recibir los primeros vuelos que en
ese entonces se efectuaban; contaba con oficinas
para funcionar como tal, con la salvedad de que
eran muy pequeñas, claro está que no existía el
flujo actual de movimiento aéreo. El edificio fue
diseñado de forma simétrica en planta, los servicios
alrededor de un gran salón central; se ingresaba
por la Avenida Hincapié, y para tomar un vuelo, se
pasaba por los controles y salían por la arcada de la
foto adjunta directamente a la pista. En la esquina
suroeste sobresale una torre de vigilancia.

Imagen No. 78 Interior antiguo aeropuerto La Aurora.

Rafael Pérez de León. 2016.

60

Imagen No.79 Antigua Corte Suprema de Justicia.
Erick Khuba
“Para lo cual en la Ciudad de Guatemala se
utilizaron los conventos y huertos expropiados a
las órdenes religiosas para la apertura de institutos
de educación pública y para nuevas dependencias
de gobierno, como el Registro de la Propiedad,
la Aduana Central, los cuarteles de Policía, la
Dirección de correos y telégrafos, institutos de
educación pública, entre otros.” 66
El Palacio del Poder Judicial fue construido en
1937. Está ubicado en la 9ª avenida y 14 calle zona
1. Fue un edificio requerido por la Sociedad de
auxilios mutuos, quienes no lo pudieron terminar.
El gobierno de Ubico lo adquirió para la Corte
Suprema de Justicia. Fue diseñado por el Ingeniero
Erick Khuba, quien inició su construcción, y lo
terminó Manuel Barahona. A partir de 1976 este
edificio fue ocupado por el Registro General de la
Propiedad Inmueble.
Sin duda, es un edificio ecléctico en esquina en
donde se aplicó la fachada curva en la esquina,
su ingreso es dominante por un gran vano que
conduce al interior donde se encuentran una
escalera en forma de herradura para ascender al
segundo nivel.
66 AYALA ROSALES, C. Últimas Obras y Espacios Monumentales De Los Arquitectos Del Historicismo Diversificación E Integración De Escenarios En El
Centro De La Ciudad De Guatemala, De Los Años Veinte A Los Cuarenta. Revista AVANCE vol.10. 2017. P.16-30
67 HEMEROTECA PL. El histórico edificio de Correos. Prensa Libre, 6 de agosto de 2015. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemeroteca/
el-historico-edificio-de-correos/)[Consultado el 06 de octubre 2020]
Arquitectura
Imagen No. 80 Edificio de Correos y Telégrafos.
Rafael Pérez de León. 1945.
Este ingreso está en el medio y tiene a la par dos
grandes ventanas, que en su momento fueron
concebidas para comercio; las decoraciones de las
ventanas y alfeizares están inspirados en Art Deco.
Durante este período histórico liderado por el
general Ubico se realiza una de las construcciones
más emblemáticas del Centro Histórico: el Palacio
de Telecomunicaciones y de Correos y Telégrafos,
convertido actualmente en la Academia de Artes
Escénicas. Este edificio está ubicado sobre la
séptima avenida y doce calle zona 1, construido en
1938 por el Ingeniero Rafael Pérez de León y Enrique
Riera Isern, con detalles claramente basados en la
arquitectura de La Antigua Guatemala.
“El arco es el atractivo principal del complejo
arquitectónico, el cual trae a la memoria el arco del
convento de Santa Catalina ubicado en la ciudad
colonial de Antigua Guatemala. Sobre el mismo se
encuentra un puente peatonal formado por cinco
arcos pequeños construidos a ambos lados que
probablemente estén relacionados con las cinco
letras que conforman el apellido del presidente
Ubico, quien desde ya era llamado “el número 5”.”
67 El interior del edificio lo constituyen dos patios
centrales y luce arcadas inspiradas en las utilizadas
en el edificio de la USAC de La Antigua Guatemala.
61
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
En el interior, el techo está conformado con
maderas finas, el piso de cemento líquido y las
ventanas tipo ojo de buey. Los espacios rodean un
patio central mayor con una fuente tipo búcaro. En
el exterior claramente tiene las molduras rebajadas
en todos los vanos utilizados en la arquitectura
colonial, pilastras helicoidales y escudos de la
ciudad, ventanas ovoideas, todos decorados con
estucos.
El 11 de noviembre de 1942, se inauguró el proyecto
del Palacio de la Policía Nacional, hoy Ministerio
de Gobernación, ubicado sobre la sexta avenida
y catorce calles. Su planificación inició en 1935
liderada por Manuel Moreno Barahona, al servicio
de la Tesorería Nacional. Este solar originalmente
fue ocupado por elconvento de San Francisco,
Imagen No. 81 Palacio Policía Nacional Civil. 2013.
68 MINISTERIO DE GOBERNACIÓN. Palacio del Ministerio de Gobernación llega a su 74 aniversario. [En línea]. 2016. Disponible en: (https://mingob.
gob.gt/palacio-del-ministerio-de-gobernacion-llega-a-su-75-aniversario/) [Consultado el 6 de octubre de 2020].
62
que fue expropiado por Justo Rufino Barrios y que
se derrumbó con los terremotos de Navidad. El
solar permaneció con lo derruido casi 15 años,
hasta que se ejecutó este proyecto que ocupa la
mitad del solar “caracterizado por su construcción
elegante y espaciosa, con estilos románticos y
góticos de los siglos X y XV”.68
El complemento del convento resistió y fue usado
como cárcel, hasta los terremotos de 1976 que
sufrió grandes daños. Es de tipo fortaleza, con
una gran torre en la esquina, por dentro también
tiene un patio central y fuente. En él se utilizaron
pisos, maderas y molduras con diseños coloniales.
Diseño de Pérez de León.
 Arquitectura

Imagen No. 82 Propuesta para el Palacio Nacional de la Cultura elaborado por Rafael Pérez de León.

Para el desarrollo del Palacio Nacional de la
Cultura se realizó un concurso organizado por
el mismo Jorge Ubico en el que participaron
varios arquitectos; Guido Albani con dos diseños,
Francisco D’amico con un diseño y Rafael Pérez de
León con un proyecto tipo Art Deco. Sin embargo,
el presidente no aceptó ningún diseño. Se
menciona que del diseño de Pérez adujo que tenía
muchas ventanas y que era posible un atentando
en su contra.
Con esas observaciones, se propuso un nuevo
diseño en 1937, siempre del Ingeniero Pérez de
León (se cree que por reminiscencias de un viaje de
Ubico por España, la nueva propuesta se basó en
una postal de la Universidad de Alcalá de Henares).
Lo cierto es que esta influencia se encontró en el
interior del inmueble.
“La obra más importante para Jorge Ubico, fue la
última en ser inaugurada, el 10 de noviembre de
1943, día del 65 cumpleaños del mandatario.”69
De este proyecto se cuentan algunas leyendas
urbanas, por ejemplo, la utilización del número
cinco, por el número de letras de su nombre
y apellido, o bien la de poner la impronta de su

Imagen No. 83 Palacio Nacional de la Cultura. Rafael Pérez de León. 1943

69 HEMEROTECA PL. 1943: Inaugración del Palacio Nacional. Prensa Libre, 9 de noviembre de 2017. Disponible en:(https://www.prensalibre.com/
hemeroteca/el-palacio-de-las-cinco-letras/)[Consultado el 06 de octubre 2020]

63
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 84 Plantas y elevaciones Palacio Nacional.1938.
huella en los picaportes de las puertas principales.
“El arquitecto Rafael Pérez de León, inspirado en
Palacios Renacentistas de España y sobre todo
trabajando a la par y bajo la supervisión directa
de Ubico, logró sostener el equilibrio estético
con el sobrio conjunto Neoclásico de la Catedral
Metropolitana y los edificios anexos, Palacio
Arzobispal y Colegio San José de los Infantes.”70
La obra es de concreto armado y ladrillo, revestido
de piedra artificial la cual es color verde suave por
el baño en sulfato de cobre que se le realizó.
Esta obra de 8,400 mt2 ocupa un solar completo,
de 3 niveles, de planta rectangular, el norte y el sur
son de mayor dimensión. El diseño es simétrico,
con dos patios centrales, que están separados por
una sección dominante que en el primer piso es
el garaje, en el segundo y tercero está el salón de
recepciones, que es la joya del edificio. Estos dos
70 MEJICANOS, D. Análisis de la restauración actual del Palacio Nacional de la Cultura de la ciudad de Guatemala. Posgrado. Universidad De San Carlos
de Guatemala, Guatemala, 2008.
64
patios cuadrados están rodeados de oficinas que
se repiten del primero al tercero. En la planta se
pueden ver las esquinas que están delimitadas por
cuatro torreones que alcanzan, se ve en la fachada,
mayor altura que el resto del edificio.
La fachada también es simétrica, se ven los dos
torreones del frente y al centro sobresale un
módulo que es el ingreso público, que se desarrolla
independiente a las ventanas del primer nivel y
que se repiten en el segundo. En este módulo
en el centro se puede acceder a los garajes y, si
se desea entrar al edificio, se deben subir unos
escalones y de allí se tiene acceso a los graderíos
laterales y cada una de las puertas lleva al visitante
a ambos lados del inmueble. Sobre este ingreso
se encuentra el Salón de Banquetes, que posee el
balcón Presidencial.

Imagen No. 85 Palacio Nacional. 2017.
La planta del tercer nivel es repetitiva, con la diferencia
de la decoración de columnas continuas que dan
la impresión de un corredor. Los dos patios tienen
búcaros decorativos al nivel, y ventanas con arcos de
punto tipo coloniales, que se repiten en el segundo
nivel, no así en el tercero que aquí se pusieron grupos
de columnas pequeñas de cuatro. Todo el edificio
está decorado con exquisitas maderas, esculturas
bien logradas, pisos brillantes, colores rojo y negro, y
preciosos vitrales en sus ventanas.
Para este proyecto fue necesario el apoyo de
expertos en diferentes temáticas que ejecutaron con
excelencia este equipamiento. “Los encargados del
diseño, el ingeniero Rafael Pérez de León, Ingeniero
Enrique Riera e Ingeniero Luis Ángel Rodas. La
dirección de la obra Arturo Bickford, Ayudantes Luis
E. Ponce y Rocco Valerio, Jefe de Caporales Víctor
Muralles, Pinturas y Murales; Alfredo Gálvez Suárez,
Decoradores; Carlos Rigalt Anguiano y Rodolfo
Galeotti Torres, Vitralista; Julio Urruela Vásquez.” 71
71 IBÍDEM
72 MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTES. Congreso de la República de Guatemala. [En línea]. 2015. Disponible en: (https://www.sicultura.gt/directo-
ry-directorio_c/listing/congreso-de-la-republica-de-guatemala/) [Consultado el 6 de octubre de 2020].
Arquitectura
La continuación y terminación del Edificio del
Congreso fue un hecho muy importante, que se
inició durante el gobierno de Lázaro Chacón (1926-
1930) y concluido durante la gestión de Ubico en
1934. Este equipamiento fue emplazado en el predio
que anteriormente ocupaba la Sociedad Económica
de Amigos del País, que sufrió grandes daños con
los terremotos. Estaba en cimientos y el constructor
Manuel Moreno Barahona lo concluyó.
“La fachada está conformada por dieciocho
columnas de concreto, de fuste estriado y capitel de
orden jónico, ventanas rectangulares, con marcos
de madera de caoba y vidrio, cuyo vano presenta
acodo moldurado y repisa con balaustradas, las
puertas de ingreso son en arco de medio punto de
madera de caoba, con clavijas de cobre y montante o
sobre puerta de madera y vidrio, rematando los dos
ingresos con un frontón triangular.”72
65

Imagen No.88 Palacio Maya. Carlos Malau y Rodolfo
Galeotti Torres. 2016.
En su edificación se utilizó concreto reforzado,
lo que permitió la gran sala de debates, que
fue diseñada con palcos a los lados para los
observadores; un detalle interesante es que,
en la pared del fondo, donde se coloca la Junta
Directiva, aparecen 5 pilastras acanaladas, el cinco
era el número cabalístico de Jorge Ubico.
En la búsqueda por encontrar un romanticismo o
revival nacional, el arquitecto Carlos Malau realizó
los planos del Palacio de Gobernación en San
Marcos y el Escultor Rodolfo Galeotti Torres realizó
la ornamentación con temas mayas, con un matiz
Neomaya o Neoindígena, donde las decoraciones
de la fachada son inspiradas en el Art Deco por el
juego de volúmenes.
Este icono arquitectónico, fue inaugurado en
febrero de 1942, “con el pasar del tiempo esta
edificación se convirtió en municipalidad, así como
en un centro cultural. El Palacio Maya de San
Marcos fue declarado Patrimonio Cultural de la
Nación de Guatemala. En el año 2012 se consideró
la posibilidad de demoler el edificio debido a los
daños que sufrió con el fuerte sismo de ese año, sin
embargo, solamente se declaró como inhabitable
y se iniciaron varios trabajos de reconstrucción.”73
73 GABRIELA. El Palacio Maya en San Marcos, Guatemala. Guatemala.com [En línea]. 2017. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultura-gua-
temalteca/patrimonios/palacio-maya-san-marcos-guatemala/)[Consultado el 06 de octubre de 2020].
Arquitectura
Imagen No.89 Antiguo templo del Calvario.1940.
Otra faceta del apoyo de Ubico por mejorar la
imagen urbana y la pavimentación de las vías
importantes de la ciudad fue la remodelación
de los pocos espacios abiertos, como el Parque
Centenario, el Parque Central, el Parque Concordia,
el Parque Morazán, la Plaza del Ferrocarril, el
Cerrito del Carmen y los cambios del Calvario.
La Iglesia del Calvario fue construida desde la
época colonial al final de la Calle Real y 18 calle,
ubicada en una tímida colina y a la que accedía
después de subir 42 escalones; lamentablemente,
con los terremotos de Navidad quedó con serios
daños. El General Ubico mandó a restaurarla con
columnas de cemento y se adorna la fachada con
ventanas, un balcón dominante y un nicho superior,
todo porque la convirtió en el Museo Nacional en
1935, que más tarde se llamaría Museo Nacional
de Historia y Bellas artes, que funcionó hasta su
demolición en el año 1946 para poder prolongar la
sexta avenida.
67
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

La actual iglesia del Calvario se construyó de

concreto y se ubicó 200 metros más debajo de la
original, justo en la esquina de la 6ª avenida “A”
y 18ª calle. Fue diseñada por Juan Domergue y
Francisco Cirici terminándose de construir en 1932.
Tiene planta de cruz latina, con una cúpula en el
transepto, también tiene decoraciones Art Deco,
donde se usan decoraciones góticas, románicas y
coloniales, sus paramentos están decorados con
pequeñas líneas paralelas a manera de sisas.

Imagen No. 91 Iglesia Nuevo Calvario en la actualidad.

2017.

En 1935 se organizó la celebración del centenario

del nacimiento de Justo Rufino Barrios. El país
entero lo celebró por mandato gubernamental.
Todos los departamentos deberían hacer algo
conmemorativo, por ello se inauguraron puentes,
rastros, kioscos, escuelas, en fin, toda clase de
edificios, pero también bustos de Barrios en los
parques, fuentes entre otras cosas más.

Dentro del marco de estos festejos el “19 de Julio

de 1935 se llevó a cabo la inauguración de la “torre
conmemorativa del 19 de julio”, constituyendo
al mismo tiempo, uno de los más importantes
actos dentro del programa de festejos de dichas
efemérides. El sitio elegido para ser colocada
fue el cruce del Boulevard 15 de Septiembre
(actualmente 7ª avenida Sur prolongación), Calle
de Tívoli y Calle General Miguel García Granados.
Imagen No. 90 Iglesia Nuevo Calvario. Domergue Dicho monumento, una estructura metálica traída
y Cirici. 1932.
de Estados Unidos, posteriormente se denominó
“Torre del Reformador”, y conforme a la moderna
nomenclatura de la ciudad le correspondió la
dirección 7ª. Avenida y 2ª. Calle de la zona 9.
Contiene una placa al pie de la obra que reza:
“United States Steel Products Company, Usa
1935”. 74

74 MUNIGUATE. Torre del Reformador. La ciudad es como tú. [En línea]. 2010. Disponible en: (http://cultura.muniguate.com/index.php/component/con-
tent/article/81-reformador/508-reformadortorre) [Consultado el 29 de septiembre de 2020].

68

Imagen No. 92 Torre del Reformador. 1935.
Este proyecto resultó innovador por el sistema de
piezas prefabricadas en EE.UU., que luego vinieron
ingenieros norteamericanos a levantarla in situ.
“Por su parte, un equipo guatemalteco se encargó
de revisar los planes para su instalación, cimientos
y drenajes, trabajos a cargo del ingeniero Arturo
Bickford, alcalde de la ciudad de Guatemala,
quien contó con la colaboración de la Secretaría
de Fomento y la Dirección de Obras Públicas.”75 La
torre tiene una altura de 75 metros y un ancho de
35 metros.
75 IBÍDEM
Arquitectura
Imagen No. 93 Torre del Reformador. 2020.
También por este motivo se construyó la
Tribuna Militar en el Campo Marte y se levantó
el Monumento a la Patria, conocido como el
Obelisco, así como también la Plazuela España, en
la 7ª avenida y 12 calle de la zona 9. Según el plano
adjunto, elaborado en 1934-1935, se presenta la
ciudad extendida hacia el sur, exenta del damero
colonial y donde dominan los ejes de la avenida
Bolívar, el eje del hoy Boulevard Liberación, así
como toda la urbanización de las zonas 9 y 10.
Se puede apreciar tímidamente parte de la zona
12, en el lado suroeste el barrio La Reformita y el
Barrio Pamplona; en el extremo noroeste se ve la
zona ocupada por el Barrio Santa Clara.
69
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 94 Tribuna Militar en El Campo Marte.
Manuel Moreno. 1935 - 1934
Arquitectura Privada
Las edificaciones privadas se vieron favorecidas
por las inversiones ejecutadas por la iniciativa
privada de familias adineradas, que se apoyaron
en las ideas de los profesionales extranjeros que ya
estaban asentados en el país.
Un ejemplo de estas construcciones fue el Banco
Nothebomn, en 1935, ubicado en la décima
calle y quinta avenida. Este fue un ejemplo
del uso del concreto armado, que permitió
diseñar más ventanas o vanos continuos, que se
complementaban con otras más pequeñas en
doble altura; esto es debido a que el interior cuenta
con espacio en el segundo piso, tipo mezzanine, su
fachada está decorada tipo Art Deco.
En 1946, el Banco de Guatemala inició sus labores en
este edificio. Conforme fue usado por la institución
gubernamental Contraloría General de Cuentas,
se construyó un tercer piso, que afortunadamente
hace juego visual con las primeras ventanas.
76 KWEI, I. Historia del Teatro Lux en Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2019. Disponible en:(https://aprende.guatemala.com/cultura-guatemalteca/
patrimonios/historia-teatro-lux-guatemala/) [Consultado el 06 de octubre 2020]
70
Imagen No.95 Banco Nothebomn (hoy Contraloría General
de Cuentas)
Otro edificio significativo fue el Cine Lux, 1936,
desarrollado por el arquitecto Rodolfo Bader y
construido por el arquitecto Holzheu, ambos de la
firma Hoegg. En su momento, fue un gran espacio
cubierto que permitía la reunión de casi 800
personas en la sala de proyección; para este fin,
el edificio fue construido con hormigón armado,
donde las columnas están amarradas por grandes
vigas curvas Vierendeel, exentas que sobresalen en
el techo del edificio. Los detalles decorativos de la
fachada son Art Deco.
“El gusto por las artes escénicas de la población
guatemalteca ayudó para que el teatro Lux ganara
popularidad. Es importante destacar que, en esta
época, los visitantes solían vestir sus mejores galas
al asistir a las actividades culturales. El teatro fue
convertido en cine en los años 80 debido a la
decadencia del interés por el teatro. Se dividió
la gran sala en cinco salas de cine, en donde
transmitían al público documentales y películas de
entretenimiento.”76
 Arquitectura

Imagen No. 96 Cine Lux. 1940. Imagen No. 97 Cine Lux 2020.

“El juego de volúmenes y el empleo de líneas
dotan a la fachada de esa sensación de movimiento
propia de las cintas utilizadas en las proyecciones
cinematográficas. Con el decaimiento de la Sexta
Avenida decayó también el teatro. Fue remodelado
por el arquitecto Alejandro Paz y reinaugurado
en agosto de 2012.” 77 A partir del 7 de junio del
2013 se transformó este espacio en la nueva sede
del Centro Cultural de España en el que se realizan
innumerables actividades artísticas.
Rafael Pérez de León construyó uno de los edificios
más emblemáticos, la sede del Club Guatemala,
lugar donde algunas familias se reunían para
celebrar algún acontecimiento social. Este club
social está ubicado en la 7ª avenida y 13 calle
esquina. Con franco estilo Neocolonial, en la
fachada se resalta el ingreso con un marco estucado
de blanco, las ventanas con pilastras decoradas
con ménsulas y es notoria la colocación de canes
para dar la impresión de entrepiso de madera.
El edificio en el interior es para bailes y está
cubierto con vigas de acero para alcanzar la luz
entre los muros colindantes, y que luego fueron
recubiertos con duela de maderas finas. Las
escaleras cubiertas de madera están limitadas por
trabajo de hierro forjado hechos en La Antigua. En
cuanto al mobiliario y decoración en su mayoría fue
importado de Europa y Estados Unidos.
“Desde su creación hasta nuestros días, ha sido
el lugar de reunión por excelencia de grandes
Personajes e instituciones de alto prestigio. También,
a sus salones han sido invitados presidentes, Jefes
de Estado, artistas e intelectuales de todas las
ideas y de las más famosas y recordadas fiestas de
la sociedad guatemalteca.”78

77 MUNIGUATE. Teatro Lux. MuniGuate. [En línea]. 2010. Disponible en: (https://cedulas.muniguate.com/index.php?c=sitio&a=ver&idSitio=51) [Con-
sultado el 06 de octubre de 2020].

78 CLUB DE GUATEMALA. Historia. Club de Guatemala. [En línea]. 2014. Disponible en: (http://clubguatemala.com.gt//) [Consultado el 6 de octubre de 2020].

71
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
magen No. 98 Club Guatemala. Rafael Pérez de León.
El edificio Engel fue el edificio que hizo la
presentación del movimiento moderno en nuestro
país, fue construido en 1937 juntamente con el
cine Lux, y diseñado por los arquitectos Jaime
Willard y Joaquín Olivares. Todos los detalles de
este edificio son curvilíneos: las gradas, barandas e
incluso paredes originales de los años 50.
Esta edificación siguió el diseño utilizado en esta
nueva arquitectura, espacio comercial en el primer
piso y los siguientes eran apartamentos, con un
gran énfasis en el voladizo que se consideró por
las lluvias. Está ubicado sobre la Calle Real sur o
sexta avenida y doce calle.
En cuanto a las viviendas en la ciudad también
necesitaron de reconstrucción pues, aunque habían
pasado varios años después del terremoto, no se
contaba con un plan de apoyo gubernamental. La
ciudad se amplió en dirección noroeste en donde
“surgieron los primeros asentamientos marginales,
como El Gallito, Abril, Recolección, San Diego, que
se sujetaron todavía al tradicional asiento periférico
de la clase pobre.” 79 En estos asentamientos
prevaleció la construcción con materiales simples,
como el bahareque o incluso el adobe y utilizando
la lámina de zinc para la cubierta.
79 LUJÁN MUÑOZ J,, CONTRERAS,D. v 5. Op. Cit.
72
Imagen No. 99 Salón principal Club Guatemala 2020.
Urbanísticamente durante el gobierno de Ubico
se amplió la avenida Elena, mejorando como
un pequeño boulevard y también fue donde
los arquitectos Domergue y Cirici desarrollaron
proyectos de vivienda en serie, para la clase media,
ofreciendo casas con estilo Art Deco, con algunos
muros interiores curvos, patios de iluminación
y servicio, colocando en las fachadas líneas
resaltadas paralelas dando la impresión Deco y
pequeños jardines; los vanos estaban enmarcados,
las cornisas también. De igual forma serían las
construcciones de la zona 5 y Mariscal, que eran
barrios nuevos en estas fechas.
Las viviendas para las personas con mayor poder
económico se trasladaron a los nuevos barrios
hacia el sur, poblando el barrio Santa Clara (hoy
zona viva), y la zona 9 (Tívoli)
Imagen No. 100 Edificio Engel. Jaime Willard y Joaquín
Olivares. 2013.

Imagen No. 101 Chalet Soto, Finca Tivoli
Estos solares fueron subdivididos en terrenos
grandes, que permitieron viviendas al centro de
este, y que estaban inspiradas en el gusto colonial
que promulgaba el gobierno de Ubico, habría que
agregar que el estilo colonial se usaba en California,
de allí que se le denomine Neocaliforniano o
Neocolonial.
Pero no solo se construyó con estilo colonial,
los arquitectos relevantes también construyeron
viviendas Art Decó y que estaban construyendo
edificios en el centro de la ciudad. Quizá un ejemplo
de esta actividad constructiva fue el Arquitecto
Wilhelm Krebbs, que trabajó en el edificio La Perla,
y que además trabajó en casi 70 viviendas en el
centro de la ciudad, así como en los barrios de las
prolongaciones.
En su obra constructiva se pueden ver los dos
estilos de la época, el Neocolonial y el Art Deco.
El Neocolonial estaba basado en el gusto por
la arquitectura de La Antigua, pero también en
las casas construidas EE. UU., provenientes de
los estados que fueron españoles. Por ello estas
viviendas no estaban basadas en el patio central
colonial, sino que su diseño se generaba en
interiores, donde desde un porche se llegaba al
interior, a un gran vestíbulo y de allí a las áreas
privadas, estaban cubiertas con techos a dos
aguas, vigas de madera y herrajes curvilíneos.
Arquitectura
Los diseños de Krebbs más impresionantes
estaban en los solares donde la casa era el centro
del área del terreno; fueron logradas usando,
por supuesto, concreto reforzado en toda la
edificación; contaban con muros cóncavos, piedra
decorativa, caminamientos hacia piscinas, y
también se planificaron los jardines; además, se
contaba con espacio para uno y excepcionalmente
dos automóviles. Muchas de esas viviendas aún
forman parte de estas zonas.
Cuando el diseño lo requirió, por ejemplo, en las
casas de menos inversión, dio como resultado
viviendas adaptadas a los terrenos pequeños,
donde también se puede apreciar el movimiento
curvo de los muros, así como en las fachadas,
dando prioridad a los límites de los vanos, tanto
puertas como ventanas, que fueron decoradas con
marcos salientes y casi siempre blanqueados.
Imagen No. 102 Residencia Familia Cobar, Mariscal zona 11
73
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 103 Residencia Könisberguer Imagen No. 104 Residencia Camey. Década de los 60.

Quizá las más representativas fueron un par de
viviendas, diseñadas una a la par de otra en la
Avenida de La Reforma y 11 calle, conocida una
de ellas como la Casa del Mundo; propiedad de
Julio Camey Herrera. Esta residencia contaba
con una escultura de un ave elaborada con
mosaicos que representaba “El Mundo y la Paz”.
Lamentablemente, estas obras arquitectónicas
fueron derrumbadas de un viernes en la noche a
domingo, el lunes ya era un terreno baldío, en el
cual se ubicó posteriormente el Banco Promotor,
actualmente BAC Credomatic.
El edificio El Cielito ubicado en la 18 calle y 7ª
avenida ocupa todo el solar. Su nombre se debe
a que en este lugar iniciaba el montecito El Cielito
que fue aplanado para la prolongación de la 7ª
avenida hacia el sur; allí fue construida la Primera
Estación de Gasolina en Guatemala, con el tiempo
se contruyó el edificio con el mismo nombre.
Es un edificio de apartamentos que están alrededor
de un patio central que sirve como parqueo,
dejando locales comerciales en las 4 fachadas que
dan a los 4 costados.
“A partir de la década de 1930 la ciudad de Guatemala
se empezó a recuperar definitivamente, en particular
en lo concerniente a los edificios públicos y servicios
urbanos dañados por los terremotos de 1917 y 1918.”
80
Por lo que la construcción de edificios comerciales
en el centro de la ciudad con decoración Art Decó fue
evidente, como, por ejemplo, el Cine y la Droguería
Colón o el Almacén La Gloria ubicado en la 5ª avenida
zona 1.

Este edificio fue diseñado por el Arquitecto Wilheim

Krebbs donde repitió el detalle inconfundible
de esquina curva que alcanza todos los niveles
y resaltada por líneas verticales y que, a manera
Imagen No 105 Edificio El Cielito. Arquitecto Wilhein
de torreón, supera las cenefas de todo el edificio. Krebbs. 1950.

80 IBÍDEM

74

Década de 1944-1954
“El derrocamiento del régimen de Jorge Ubico
fue un parteaguas en la historia guatemalteca.
Después de su renuncia, estudiantes, obreros y
profesionales buscaron los medios para expresar
sus aspiraciones democráticas, y nuevas fuerzas
políticas aparecieron en escena. Los vientos de
cambio habían llegado. El nombramiento de
Federico Ponce Vaides como presidente provisorio
despertó una nueva ola de protestas. Esta vez,
los militares encabezaron una insurrección cívico
militar que derrocó a Ponce Vaides el 20 de octubre
de 1944. El nuevo gobierno fue integrado en forma
transitoria por dos militares y un civil.
La Junta Revolucionaria de Gobierno empezó a
tomar con prontitud las medidas para retornar
al orden constitucional. En el lapso de dos
meses, los hombres que sabían leer y escribir
fueron convocados a elegir representantes en las
Asambleas Legislativa y Constituyente y a votar en
las elecciones presidenciales. El 15 de marzo de
1945, día en que entró en vigor la Constitución, el
Congreso dio posesión de su cargo a Juan José
Arévalo (1904-1990).” 81 La administración de
Arévalo se caracterizó por la reforma monetario
y bancaria de 1946, la promulgación de la ley
de seguro social y el Código de Trabajo en 1947
transformando las relaciones económicas y sociales
del país.
81 ICEFI. Capitulo IV: El Período Contemporáneo, 1944-2006. [En línea]. 2007. Disponible en: (https://icefi.org/sites/default/files/pags_141-229.pdf)
[Consultado el 08 de octubre de 2020].
82 IBÍDEM
Arquitectura
Por su parte, en 1951 “el gobierno de Juan
Jacobo Árbenz (1913-1971) emitió nuevos decretos
que modificaron la legislación relacionada con
los impuestos indirectos (aranceles, bebidas
alcohólicas, circulación de vehículos, tabacos,
entre otros) e introdujo un nuevo impuesto sobre
bebidas gaseosas. Hubo esfuerzos por establecer
el impuesto sobre la renta, tomando en cuenta
una propuesta heredada del gobierno de Arévalo,
pero sin que lograra concretarse. La cantidad de
decretos relacionados con la materia fiscal fue
considerablemente menor en la presidencia de
Arbenz, aunque durante la década revolucionaria se
aprobaron alrededor de cien decretos relacionados
con la tributación”82
Sin embargo, el 27 de junio de 1954 se culminará
la década revolucionaria con el golpe de estado
dirigido por el gobierno de Estados Unidos hacia
Árbenz. Esto a consecuencia de ser acusado
comunista y atacar los intereses de empresas como
la United Fruit Company (UFCO), principalmente
con la Reforma Agraria. El 8 de julio de 1954 la
junta militar le entregó el poder al coronel Castillo
Armas.
75
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Arquitectura Gubernamental
De las primeras acciones de Arévalo fueron el
desarrollo y ejecución de equipamientos públicos y
la formalización de los barrios, tal como El Gallito,
La Palmita, La Parroquia, mejorando los drenajes y
el acceso de luz eléctrica. Una decisión presidencial
devolvió la Autonomía Municipal, que brindó la
posibilidad de ordenamiento citadino.
“Desde la década 1950 se realizaron grandes
proyectos públicos que fortalecieron el traslado
de importantes funciones urbanas hacia el sur:
primero, en un extenso, pero poco profundo
barranco, se construyó la Ciudad Olímpica” 83,
que se ubicó al final de la 10ª avenida de la zona 1,
conocida como La Barranquilla.
Fue en la orilla oeste del barranco donde se
aprovechó la depresión natural de la hondonada,
para colocar los asientos de las canchas de tenis, y
conforme se baja el nivel, en el verdadero barranco
se diseñaron la piscina olímpica y el Estadio
Nacional de Fútbol, hoy Doroteo Guamuch.
Hoy en día se le conoce como Ciudad de los
Deportes, a este conjunto de edificaciones
destinadas a la práctica deportiva, ubicadas en la
zona 5 capitalina.
Imagen No. 106 Ciudad Olímpica.1949.
83 LUJÁN MUÑOZ, J,, CONTRERAS, D. Historia general de Guatemala. v 6: Época contemporánea:1945 a la actualidad. 6 v. Guatemala, Guatemala:
Fundación para la Cultura y el Desarrollo,1997. ISBN: 84-88622-13-9
84 Comité Olímpico Guatemalteco. Conociendo La Ciudad de los Deportes. [En línea]. 2019. Disponible en: (http://www.cog.org.gt/node/1385) [Con-
sultado el 08 de octubre de 2020].
76
“Este proyecto inició en 1946, cuando Guatemala
ganó la sede para organizar los VI Juegos
Centroamericanos y del Caribe, durante la
Asamblea de la ODECABE realizada en Barranquilla,
Colombia. Este suceso abrió las puertas para la
fundación del Comité Olímpico Guatemalteco y
para la construcción de la Ciudad de los Deportes,
que alojó la justa deportiva de 1950.” 84 En el
noreste de este barranco, donde el nivel es más
profundo, los trabajadores y algunos damnificados
del terremoto de 1917 invadieron y se formó el
primer asentamiento apodado La Limonada.
Pero también durante este periodo liderado por
Arévalo se apostó a la educación, por lo que se
desarrolló un modelo en el cual su “diseño y
construcción de estas se llevó a cabo con base en
seis variantes arquitectónicas aplicados a veintiuna
escuelas distribuidas por todo el país. Estos
modelos son: a) Circular: que consistía en ocho
aulas dobles, salón de actos y área administrativa;
b) Hemiciclo: con seis aulas dobles, salón de actos
y oficinas; c) Cuadrante: cuatro aulas dobles, salón
de actos y oficinas administrativas; e) Rectangular:
cada aula tiene un patio de forma rectangular.
Las aulas son simples; f) Combinada: con algunas
variantes en construcción de patios y aulas; g)
Escuelas mínimas: edificios de diversos tamaños, de
tres aulas simples y una habitación para el director.
Uno de los objetivos principales que se buscaba
Imagen No. 107 Villa Olímpica, vista aérea.1950.
 Arquitectura

magen No. 108 Piscina, Confederación y al fondo el magen No. 109 Escuela Tipo Federación José Joaquín
Gimnasio. 1950. Palma. 1949.

con esta clase de construcción era estructurar
integralmente, y de manera autónoma, espacio,
alumno, conocimiento y maestro, así como el del
personal administrativo.
Lo que, a la larga, ayudaría a que la Educación
fuera un proceso más participativo y creativo. Hoy
este modelo de centro educativo es considerado
monumento histórico. Por esa razón, el Ministerio
de Educación ha emprendido una campaña
de reparación, remozamiento y pintura para
conservarlos mejor.” 85
Con la llegada de Árbenz al poder en 1951 se
desarrollaron nuevas propuestas urbanísticas para
la ciudad. Fue el Ingeniero Raúl Aguilar Batres
(1910-1964) quien “como urbanista, planteó una
nueva nomenclatura de calles y avenidas para
la ciudad y aprobó la zonificación de la ciudad
propuesta por la dirección de planificación
municipal, estableciéndose, primero 15 zonas con
sus delimitaciones, y posteriormente las restantes
hasta sumar 25 zonas.” 86
Para el año 1954, durante la gestión de Carlos
Castillos Armas fue presentada la propuesta de
diseño del Centro Cívico. “Esta tenía la visión
de dotar a la ciudad una función de eje de tres
centros importantes: el deportivo, con la Ciudad
Olímpica; el cívico, con los edificios del estado; y el
cultural, con la proyección del Centro Cultural de
Guatemala.” 87
Este proyecto se planificó y construyó en conjunto
con la Municipalidad de Guatemala, que llegó
a convertirse en un gran proyecto urbanístico de
mucha trascendencia, debido a que valorizó la tierra
del sur de la ciudad y apoyó con ello el desarrollo
económico de las industrias que colaboraron con
materiales para su construcción; comenzaron
con el edificio de la Municipalidad en 1954 y el
Instituto de Seguridad Social en 1956, quedando
pendiente el Banco de Guatemala, el Crédito
Hipotecario Nacional y la Torre de Tribunales, que
se construyeron unos años después.

85 MUNIGUATE. Escuela Tipo Federación, José Joaquín Palma creada durante el gobierno de Juan José Arévalo Bermejo. La ciudad es como tú. [En
línea]. 2006. Disponible en: (http://cultura.muniguate.com/index.php/category-table/13-sitiosintereslareformita) [Consultado el 09 de octubre de
2020].

86 MUNIGUATE. Orgullos de mi barrio: Raúl Aguilar Batres. La ciudad es como tú. [En línea]. 2006. Disponible en: (http://cultura.muniguate.com/index.
php/section-blog/47-colmariscal/324-colmariscal) [Consultado el 09 de octubre de 2020].

87 KWEI, I. Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Guatemala.com. [En línea]. 2017. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/cultura-guate-
malteca/patrimonios/centro-civico-ciudad-guatemala/) [Consultado el 08 de octubre de 2020].

77
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 110 Vista aérea Centro Cívico. 1959.
Para los años 50 las edificaciones mundiales estaban
dentro de la idea del estilo Internacional, “como
un estilo de arquitectura moderna, encuadrable
dentro del funcionalismo arquitectónico, que
propugna una forma de proyectar “universal” y
desprovista de rasgos regionales.”88 Este tipo de
construcciones se caracterizaban por ser edificios
de altura considerable y en donde los primeros
niveles se complementaban con mezanines para
obtener doble altura y se cubrían con ventanales
oscuros, de manera que sirvieran de base visual a
la prolongación de los niveles superiores, que se
envolvían con ventanales de vidrio.
También estaba la arquitectura funcionalista de Le
Corbusier, que había propuesto que una tener cinco
principios: Pilotes obra arquitectónica debería de
(espacio libre en el primer nivel apoyado en las
columnas iniciales), Planta libre (por usar columnas
de hormigón armado o acero, el espacio en todos
los niveles es similar y repetitivo y por ello es
posible distribuir el interior de manera libre con
muros tabiques), Fachada Libre (ningún elemento
sobresalía en los paramentos), Ventana continua
(los muros exteriores se dejan de usar porque las
columnas sostienen en voladizo el final de las losas
y de allí el uso de ventanales) y Terrazas Jardín.
88 ADUCARTE. Estilo Internacional. Aducarte.weebly.com. [En línea]. 2015. Disponible en: (http://aducarte.weebly.com/uploads/5/1/2/7/5127290/esti-
lo_internacional.pdf) [Consultado el 08 de octubre de 2020].
78
Imagen No. 111 Municipalidad de Guatemala vista sur.
Pelayo Llarena y Roberto Aycinena. 1960.
Otro estilo utilizado es el Art Deco, decoración
de los edificios iniciado en París (1925) y luego
adaptado en EE. UU., que consistía en decoración
volumétrica, basada en círculos, rectángulos, líneas
paralelas y líneas curvas más que todo en cilindros
volumétricos.
Con la apertura de las decisiones municipales y con
la llegada de guatemaltecos que habían estudiado
arquitectura en el extranjero, se inició el proyecto
del Centro Cívico, que se ubica en la 21 calle
entre 6ª y 7ª avenida, aprovechando el solar que
antiguamente se llamó Parque Navidad (enfrente
de la Penitenciaría Central).
La Municipalidad (1954-58) fue el primer proyecto
que se localizó al extremo norte del parque, que
estaba a mayor altura. Hoy parte de esta porción del
parque es el estacionamiento de la Municipalidad.
Es por ello por lo que hay un desnivel con gradas
hacia la calle que la separa del IGSS. Fue diseñado
por los arquitectos Pelayo Llarena y Roberto
Aycinena (1917-2006).

Imagen No. 112 Municipalidad de Guatemala 1960. Imagen No. 113 Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.
Pelayo Llarena y Roberto Aycinena.
El edificio es un prisma rectangular con fachadas
norte-sur, en su lado más largo, y del lado oriente
y poniente el lado más angosto. Tiene 6 pisos y
un séptimo nivel más reducido para poder tener
jardines; por cierto, este nivel está techado con
una losa curvilínea. Por la incidencia del sol en los
lados angostos, estas fachadas no tienen ventanas
y fueron decoradas con murales muy importantes;
el del lado oriente es de Dagoberto Vásquez (1922-
1999) y el del lado poniente de Guillermo Grajeda
Mena (1908-1995).
También la fachada norte no tiene incidencia del
sol de manera directa y fue diseñada ventana
corrida sobresaliendo solamente los perfiles de
los entrepisos, no así la fachada sur que sufre la
incidencia del sol y por ello posee recuadros en las
ventanas que hacen de parteluces.
Su diseño respondió a una influencia de Le Corbusier
sobre los 5 principios descritos con anterioridad,
claro que adaptada al tamaño de este. Este
edificio marcó un parteaguas en la arquitectura de
nuestro país pues con este comenzó el movimiento
moderno.
89 MUNIGUATE. Mural La nacionalidad guatemalteca. La ciudad es como tú. [En línea]. 2012. Disponible en: (http://cultura.muniguate.com/index.php/
component/content/article/118-muraigss/693-muraligss) [Consultado el 09 de octubre de 2020].
Arquitectura
Jorge Montes y Roberto Aycinena. 2010.
Al ser un proyecto gubernamental, de gran
envergadura, se invitó a varios artistas para trabajar
en este; de tal manera que pintores y escultores
pusieron en vigencia el IAP, que es la Integración de
la Arquitectura y la Plástica. Es de mencionar que
el interior fue decorado con mosaicos venecianos,
diseñados por Carlos Mérida.
“El 1 de junio de 1956 se inició la construcción del
edificio del Instituto Guatemalteco de Seguridad
Social (IGSS) y se entregó el 30 de junio de 1959.”89
Este equipamiento complementa al proyecto de
la Municipalidad e incluso ambos edificios fueron
construidos simultáneamente. Fue planificado
de manera perpendicular al prisma municipal,
con la consideración de unirse desde su plaza a
los graderíos del Palacio Municipal. La fachada
norte de este prisma rectangular es un edificio de
8 niveles, dando a esta dirección la parte angosta
del prisma, esta fachada continúa con una parte
alargada de dos pisos (más tarde aumentaron a
cuatro niveles).
79
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 114 Instituto Guatemalteco de Seguridad Social.
Jorge Montes y Roberto Aycinena. 2018.
La fachada oeste recibe todo el soleamiento de la
tarde, por ello las ventanas se cubrieron con unas
mamparas decoradas con mosaico japonés: hubo
igual incidencia del sol en la fachada este, también
se cubrieron con mamparas. Este edificio fue
diseñado por los arquitectos Jorge Montes (1927-
2018) y Roberto Aycinena; La decoración plástica
aparece en mosaicos al ingreso elaborados por
Carlos Mérida que se reflejan en una piscina espejo,
donde también utilizó mosaicos venecianos; así
como también un gran mural que da a la 7ª avenida
diseñado por Roberto Gonzáles Goyri (1924-2007).
En cuanto a la Biblioteca Nacional de Guatemala
Luis Cardoza y Aragón, a pesar de que la institución
fue fundada en 1879 durante el gobierno del
general Justo Rufino Barrios.
80
Imagen No. 115 Biblioteca Nacional. Rafael Pérez de León y
Enrique Riera. 2018.
Tuvo varios traslados hasta que en 1957 pasó a
establecerse en su ubicación permanente sobre la
5ª avenida de la Zona 1.
l edificio de la Biblioteca Nacional y el Archivo de
Centro América (1948-58) es un juego de volúmenes
rectangulares con tratamiento de piedras
grises y paredes blancas; las ventanas iluminan
claramente los espacios de consulta y lectura de
los consultantes. Este diseño es de Rafael Pérez
de León y Enrique Riera, más adelante en 1967 fue
decorado con esculturas de Efraín Recinos.
 Arquitectura

Época de 1954 al 1965

Arquitectura Gubernamental
y Urbanismo .

Luego de la caída de Árbenz hubo gran inestabilidad

política ocasionada por el asesinato de su sucesor,
Carlos Castillo Armas. El surgimiento de la guerrilla
que sumió al país en grandes problemas sociales;
por ello es por lo que hubo gobiernos militares para
estabilizar la situación social en la que Guatemala
estaba sumida. El terremoto de 1976 ocurrió
durante un gobierno militar, que hizo patente la
poca atención del gobierno en el interior de la
República. Con todos estos problemas fue en la
Ciudad Capital donde se pudo apreciar los avances
técnicos y constructivos de la arquitectura nacional. Imagen No. 116 Puente Belice. Empresa alemana Fried
Krupp e Ingeniero Juan de Dios Aguilar.
1960
La ciudad fue ampliándose hacia el sur, en los años
1958-1959 se construyó El Puente Belice para hacer
más viable la carretera hacia el Atlántico, con ello se
dio plusvalía a la región norponiente de la ciudad
en la zona 18. Este puente fue el más grande de
Centroamérica en esa época. “La construcción del
puente se realizó en un término de casi tres años
y la superestructura de acero llevó unos nueve
meses. La obra estuvo a cargo del ingeniero Juan
de Dios Aguilar y de Arturo Bickford. Su extensión
es de doscientos cuarenta metros de largo por
veinte metros de ancho y se emplearon en su
construcción, mil quinientas toneladas de acero.”90

También en el año 1959 se construyó el viaducto

y puente El Trébol, que apoyaría el flujo de
vehículos que estaba aumentando debido a que se
construyeron proyectos habitacionales en el lado
poniente del valle de la ciudad, hoy la zona 7 y la
zona 11, proyectos de casas jardín como Utatlán,
Granai &Townson, Tikal, Kaminaljuyú, Loma Linda
y un poco más distantes Ciudad San Cristóbal, el Imagen No. 117 El Trébol. Roberto Aycinena, Otto Becker,
Muricio Castillo y Carlos Haeussler.1960.
Encinal y Labor de Castilla.

90 GALICIA, N. 1958: se inaugura el Puento Belice. Prensa Libre, 11 de novimebre de 2017. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemeroteca/se-
inaugura-el-puente-belice-en-1958/)[Consultado el 15 de julio 2019]

81
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
También para el oriente de la ciudad hubo
ampliación del número de colonias para viviendas,
donde sobresalen Vista Hermosa I, II y III, San
Lázaro y San Rafael.
En cuanto a vialidad, para el año “1963 ya existían
los tres ejes principales de carreteras que atraviesan
el país, de los cuales dos son de oriente a poniente
y uno de norte a sur. Uno de los primeros fue la
Carretera Interamericana CA-1, que tiene una
longitud de 519 kilómetros y cuya construcción se
inició en 1944 y finalizó en 1969. Se extiende desde
La Mesilla, en la frontera con México hasta San
Cristóbal, en la frontera con El Salvador.”91
De 1958 a 1963, el presidente Idígoras Fuentes
mandó a derribar la Penitenciaría Central y aunque
se tardaron casi 8 años en lograrlo se aprovechó
la acción para dejar el espacio libre a donde se
construirían unas décadas después los edificios de
Torre de Tribunales y Corte Suprema de Justicia. A
inicios de los años 60 se comenzó la construcción
de los edificios del Crédito Hipotecario Nacional y
del Banco de Guatemala que se ubicaron en lo que
fue el estadio Autonomía.
Imagen No. 118 Centro Cívico inicios años 60
91 ROSALES CHINCHILLA, J. Planteamiento De Solución A La Problemática De La Infraestructura Vial En Guatemala, La Modalidad De Contratación
Estudio, Diseño Y Construcción “Llave En Mano”. Licenciatura. Universidad De San Carlos de Guatemala, Guatemala, 2005.
82
Con el predio libre del estadio, se inició la
construcción de los mencionados edificios, en
la foto referida se aprecia cuando ya estaban
construidos los dos inmuebles y el predio de la
Penitenciaría ya está libre.
El Crédito Hipotecario (1961-65) fue diseñado por
los arquitectos Carlos Haussler (1923-2016), Raúl
Minondo (1924-2010), y Jorge Montes, lo construyó
el ingeniero Luis Vásquez Canet, también con el
concepto de IAP.
Es este edificio un prisma rectangular, donde las
fachadas norte y sur son las mayores; en la fachada
norte se diseñaron el juego de molduras exentas
para protección del soleamiento; este edificio
también posee de manera oculta el primer piso
y mezanine con vidrios oscuros que los cubren
ligeramente, para luego sobresalir a los 4 pisos
con los ventanales necesarios y protegidos con
los parasoles. En la parte este y oeste se pusieron
muros donde se decoraron con murales; Efraín
Recinos diseñó el mural poniente y Oscar González
Goyri el mural oriente.
Imagen No. 119 Crédito Hipotecario Nacional. Jorge
Montes, Raúl Minondo y Carlos Haeussler.
 Arquitectura

Desde 1946, el Banco de Guatemala había iniciado murales en el lado poniente por Roberto González
sus labores como institución “en un inmueble Goyri y el lado oriente por Dagoberto Vásquez
sobre 5ª avenida y 10ª calle de la zona 1; el cual; Castañeda; resalta el interior con precios esmaltes
fue adquirido tras la confiscación de los bienes por fabricados por Carlos Mérida. Este edificio también
parte del Gobierno de la República, tras la Segunda tiene la Integración de la Arquitectura y la Plástica-
Guerra Mundial, a la familia Nottebohm, dado su IAP.
origen alemán. Tras tres años después, la Institución
pasó a ocupar la casa solariega, inmueble que se En el año 1943 se estaba viviendo la II Guerra
ubica en la 8ª. Avenida 9-41 de la zona 1, en donde Mundial entre las potencias mundiales en ese
permaneció a lo largo de diecinueve años.”92 Sin momento. Los Estados Unidos asentaron bases
embargo, por su crecimiento se vio la necesidad para defenderse de un posible ataque; por ello se
de ampliar sus instalaciones, integrándose así al establecieron en Panamá y, durante esta Segunda
proyecto municipal del Centro Cívico. Guerra Mundial, se hicieron acuerdos con EE. UU.
y el gobierno de Guatemala, para la construcción
Para este proyecto fue necesaria la contratación de un hospital que apoyaría alguna emergencia de
de profesionales que diseñaron el nuevo edificio; los posibles heridos.
por lo que se contrató a los arquitectos Jorge
Montes, Raúl Minondo y Carlos Haeussler. El
proceso constructivo tuvo una duración de 4 años,
iniciando en 1962 y finalizando en 1966. “El sistema
constructivo en un sistema masivo de marcos
rígidos y losas nervadas, característico por su
volumen y capacidad para soportar grandes cargas
por su comportamiento monolítico, debido al uso
de concreto reforzado.” 93 Sin duda, este edificio
fue el gran complemento de este Centro Cívico.
El edificio de 16 pisos + sótanos es un prisma
rectangular, dando al norte y sur las fachadas más
anchas; con una altura de 84 metros y 50 metros
de largo.

La fachada norte y sur están protegidas con

parteluces armónicos y rítmicos. Debido a su
altura, los tres primeros pisos están a manera
de basamento, con los vidrios oscuros, para que
después se desarrollen el resto de los niveles. En
esta ocasión, a las ventanas que reciben el sol (lado
este) se le montaron parteluces con diseño especial
dando una textura visual muy agradable. También Imagen No. 120 Banco de Guatemala. José Montes y Raúl
Minondo. 2017.
este edificio fue decorado en su exterior, con

92 MORALES, F. El Banco de Guatemala y El Crédito Hipotecario Nacional. Licenciatura. Universidad De San Carlos de Guatemala, Guatemala, 2013.

93 IBÍDEM

83
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 121 Inauguración Hospital Roosevelt. 1955.
En el año 1943 se estaba viviendo la II Guerra
Mundial entre las potencias mundiales en ese
momento. Los Estados Unidos asentaron bases
para defenderse de un posible ataque; por ello se
establecieron en Panamá y, durante esta Segunda
Guerra Mundial, se hicieron acuerdos con EE. UU.
y el gobierno de Guatemala, para la construcción
de un hospital que apoyaría alguna emergencia de
los posibles heridos.
Por lo que “la construcción del Hospital Roosevelt
se inició a finales del año 1944, encargando el
proyecto de infraestructura al ingeniero Héctor
Quezada. La obra fue encargada al ingeniero Héctor
Quezada. El Instituto de Asuntos Interamericanos
firmó un contrato con el Gobierno de Guatemala,
por medio de la subsidiaria “Servicio Cooperativo
Interamericano de Salud Pública” por el cual se
comprometía a construir un hospital con 300 camas
en la ciudad de Guatemala.”94
Sin embargo, por las necesidades latentes del
país se realizó una ampliación de este liderada
por el arquitecto Carlos Asencio para la atención
de 1,000 camas. Este proyecto se desarrolló en la
zona 11 de la ciudad de Guatemala y en 1968 se
introdujo “a los servicios del hospital Roosevelt fue
la clínica para el niño sano, la cual sería un anexo
del departamento de Pediatría. Esta sección era
una de las pocas que funciona en el mundo” 95
94 Hospital Roosevelt. Nuestra historia. Hospital Roosevelt. [En línea]. 2016. Disponible en: (https://hospitalroosevelt.gob.gt/historia/) [Consultado el 09
de octubre de 2020].
95 IBÍDEM
84
Imagen No. 122 Auditórium Francisco Vela, Facultad de
Ingeniería USAC. 2014.
A partir de los años 50 se inició la construcción
de una gran cantidad de edificaciones en toda la
ciudad, en su gran mayoría de iniciativa privada.
Aunque la producción estatal disminuyó, se
construyeron importantes obras. Las formas o
estilos de las obras fueron también diversas, igual
que en el resto del mundo, proliferaron varios
estilos que dominaron el panorama mundial; de
esta cuenta en nuestro país podemos resumir estos
estilos en tres formas de construcción; a) Estilo
Internacional y Modernismo, b) Expresionismo
Estructural y c) Edificios con ventanales totales, o
acristalados. Basado en esta explicación, algunos
edificios estatales tuvieron gran influencia y
tomaron estas tendencias para sí.
Una de las tendencias más seguidas en lo estatal
fue la utilización de losas plegadas, bovedillas
o cáscaras bajo la tendencia del expresionismo
estructural. Un ejemplo de ello fue el auditórium
de la Facultad de Ingeniería de la USAC construido
en 1957 y diseñado por el ingeniero Ricardo
Castillo Contoux. Es un ambiente diseñado para
albergar más o menos 500 personas. Está cubierto
con una losa de pliegues, que se levantan sobre
la platea, descienden sobre las columnas y se
vuelven a elevar a manera de voladizo a la altura
del centro donde convergen los pliegues mayores.
El voladizo permitió la colocación de ventanales
que van en paralelo a la sala o platea.

En la USAC el arquitecto Pelayo Llarena diseñó
en 1960 el popularmente llamado “iglú”, que
corresponde al Aula Magna y ubicado en la parte
central de la Ciudad Universitaria. Este edificio
es interesante porque es una sola cáscara que,
vista en planta, se asemeja a una estrella de mar,
y que para construirla se hizo una colina, encima
la formaleta y fundieron la cubierta, luego la
vaciaron y se logró un aula bajo el nivel de tierra.
Sus apoyos son en arcos y en dos de ellos son los
ingresos. En la actualidad esta construcción forma
parte del conjunto patrimonial con mayor riqueza
arquitectónica dentro del campus universitario.
“La planificación del Iglú la realizó en 1958, en
esta época ya existían los edificios de Calusac
y Facultad de Ingeniería, mientras que el de
Rectoría y Arquitectura se encontraban en
construcción. Inicialmente la obra fue concebida
para la docencia, reuniones y asambleas diversas.
Con el tiempo se impartieron clases magistrales de
filosofía, lenguaje y matemáticas.  La iluminación
natural proviene de manera indirecta por medio de
la cúpula superior que transmite la luz al elemento
laminar esférico, acentuándose con color blanco.”96
Imagen No. 123 IGLÚ, Ciudad universitaria USAC.
Pelayo Llarena. 1964.
96 MARTÍNEZ, S. Una de las primeras construcciones de la Ciudad Universitaria zona 12. Mundo Chapín. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://mundo-
chapin.com/2018/08/una-de-las-primeras-construcciones-de-la-ciudad-universitaria-zona-12/88276/) [Consultado el 01 de octubre de 2020].
Arquitectura
Otro edificio importante que une el estilo de
cáscaras, y las formas del estilo internacional,
es el edificio de Telgua, que fue construido en
1964, diseñado por Pelayo Llarena, ubicado en
la 7ª avenida entre 12 y 13 calles de la zona 1.
Causó mucha impresión, porque su lenguaje
arquitectónico está en contraste con sus vecinos,
por el lado derecho el Club Guatemala y al lado
izquierdo el edificio de Correos y Telégrafos.
Este es un edificio de siete niveles, el primero de
doble altura, donde se atiende al público, para
luego tener los niveles de oficinas. Este primer
nivel está oculto, se aprecian columnas oscuras
que «sostienen» la losa del primer nivel a manera
de voladizo. El último nivel tiene cubierta de
bóvedas en serie y es de hacer notar que al ingreso
también hay un juego de bovedillas más pequeñas
y continuas que hace de cubierta decorativa para
el ingreso. La fachada notable es la del este, que
recibe todo el soleamiento de la tarde por ello se
puso una celosía que hace la función de parteluces,
que consisten en paneles a 45º, que permite
observar desde dentro hacia afuera, pero el sol no
entra directamente al interior.
Imagen No. 124 Edificio Telgua. Pelayo Llarena. 2015.
85
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 125 Aeropuerto La Aurora. Roberto Irigoyen A. y Arturo Molina. 2002.

Fue en este periodo, que “la Terminal Aérea actual
proyecto CETALA, cómo se le denominó entonces
(actualmente conocido como aeropuerto La
Aurora); se inauguró el 10 de diciembre de 1968 por
el presidente Julio César Méndez Montenegro. La
obra fue iniciada durante el gobierno del coronel
Enrique Peralta Azurdia en abril de 1965. Fue
diseñada por los arquitectos Guillermo Mendoza y
Elvin Farrington; el diseño de los muros internos
y externos fue realizado por el ingeniero Efraín
Recinos, obra que título como “Mayas-Máquinas”.
La obra estuvo encomendada a la Dirección General
de Obras Públicas bajo la dirección del ingeniero
Luis Vásquez Canett; en la cuestión estructural
fueron responsables los ingenieros Pablo Gutiérrez
y Roberto Zepeda y en drenajes y electricidad el
ingeniero Rodolfo Koenisgberg.” 97
El edificio matriz es de concreto y losas plegadas
que se apoyan en columnas, logrando espacios
altos e iluminados y que permitió la colocación
de grandes ventanales. En 2007-2008 este espacio
tuvo remodelaciones que cubren la fachada y se
hicieron prolongaciones de acero para la recepción
de más vuelos.
En la década de los años 60 se impulsó el desarrollo
urbanístico y arquitectónico de la Ciudad
Universitaria. El proyecto de la Rectoría sin duda
fue parte de esta iniciativa para ello se contrataron
a los arquitectos Jorge Montes, Roberto Aycinena,
Carlos Haussler, Raúl Minondo y el Ingeniero
Adolfo Álvarez para ejecutar el proyecto.
“Este elegante, sobrio e imponente edificio
demandó el trabajo de cuatro grandes y muy
cultos arquitectos, capaces de desentrañar las
raíces mayas ancestrales. Ellos se convirtieron
en los primeros en planificar edificios muy
guatemaltecos, emblemáticos, que vienen a ocupar
la imagen principal del campus universitario, con
características de identidad nacional y envueltos
en la misión de educar y orientar a las nuevas
generaciones y sus diferentes disciplinas. La
transparencia del primer piso deja atravesar
la mirada del observador integrando la gran
plaza sur para magnos y multitudinarios eventos
estudiantiles, siendo la Biblioteca Central la que
completa ese espacio en la década de 1970”98

97 MUNIGUATE. Construcción del Aeropuerto Internacional “La Aurora”. La ciudad es como tú. [En línea]. 2014. Disponible en: (http://cultura.munigu-
ate.com/index.php/component/content/article/43-fincaaurora/168-construccionaerouerto) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

98 ELÍAS, Á. Edificaciones de la ciudad tienen raíces nacionalesl. Prensa Libre, 18 de septiembre de 2015. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/
vida/escenario/edificaciones-tienen-raices-nacionales/)[Consultado el 06 de octubre 2020]

86

Por el desnivel del terreno se tiene otro piso a
manera de sótano al que se accede desde la plaza
sur. Esos pilotes se prolongan en la fachada y
asemejan estípites que sostienen las losas; ambos
elementos blancos y los vidrios se anulan porque
están a más profundidad. Por medio de un espejo
de agua el edificio es reflejado y es agradable a la
vista.
En la fachada sur, donde el soleamiento es de
mayor intensidad, los estípites se repiten como
la fachada norte, pero entre ellas se colocaron
estípites más pequeños, que sirven de parteluces
que presentan un ritmo visual agradable. El piso
inferior está decorado con celosía que hace de
base de todo el edificio.
Imagen No. 126 Edificio de Rectoría USAC. Jorge Montes,
Roberto Aycinena, Carlos Haussler, Raúl
Minondo y Adolfo Álvarez. 2019.
Imagen No. 127 Rectoría USAC. 2012.
99 ORTIZ, A. La Bauhaus en Guatemala. Revista D. 2019. Disponible en: (https://www.pressreader.com/)
Arquitectura
Arquitectura Privada
Como se mencionó anteriormente, la arquitectura
a partir de los años 50 tuvo diversos estilos y
para mejor comprensión se ha dividido en estos
rangos: a) Estilo Internacional y Modernismo,
b) Expresionismo Estructural y c) Edificios con
ventanales totales o acristalados. Se tratará de
describir y presentar la mayoría de las edificaciones
que se realizaron en la ciudad capital.
Estilo Internacional y
Modernismo
“Las reminiscencias del espíritu Bauhaus llegaron al
país a mediados del siglo XX con el levantamiento
del movimiento Moderno arquitectónico. Que
buscaba poner fin al eclecticismo de la dictadura
de los inicios de 1900. Formas planas, alargadas
y amplias marcarían la vanguardia en el diseño
infraestructural de varios espacios comunes” 99
Un ejemplo de esta tendencia es el Edificio Herrera,
en la quinta avenida y doce calle, el cual contribuyó
grandemente al cambio de la imagen urbana pues
irrumpió en el cambio de mentalidad de la época
incorporando nuevas ideas; pertenece a la familia
Herrera y se inició en el año 1950 con diseño del
arquitecto Raúl Minondo. Este edificio no está a ras
con la calle o la avenida, sino está remetido, y para
acceder al mismo hay que pasar una prolongación
de la banqueta, cual puente, lo que permite ver el
piso inferior a nivel inferior casi un sótano.
Cuenta con ocho niveles, los primeros tres para
comercio, con la cualidad de que son manera de
basamento del edificio, con columnas visibles
forradas con mármol, dividiendo esta parte del
edificio con una gran marquesina o voladizo, y a
87
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
partir de aquí los cinco niveles de apartamentos.
Este edificio está dotado de elementos nuevos
en Guatemala, a más del sótano, cuenta con
mezzanine en los locales comerciales, patio central,
terraza jardín (sobre la 5ª avenida) y escaleras de
emergencia.
En la fachada sur se diseñaron parteluces
horizontales que son las losas de cada nivel, en
la fachada oriente los parteluces con son líneas
fundidas verticales del 3ero al 8 nivel.
Dentro de esa influencia se desarrollaron edificios
residenciales, comerciales e institucionales. El centro
histórico de la ciudad es donde se pueden observar
estos hitos de la arquitectura. Siguiendo esta línea
estilística se observa el edificio Elma ubicado en
la sexta avenida y octava calle, justo iniciando la
dirección hacia el sur de la ciudad. Este fue diseñado
por Carlos Asencio Wunderlich en 1950.
Imagen No. 128 Edificio Herrera. Raúl Minondo. 2019.
88
El primer nivel está contemplado para comercio y
partir del segundo espacio para oficinas. El edificio
está exactamente atrás del Portal del Comercio, por
lo que el ingreso principal es a través del Portal; el
inmueble es un prisma rectangular, dando el lado
ancho, fachada norte-sur, y en esta fachada, la norte,
se aprecian las losas de los niveles y los ventanales
cuadriculados de aluminio. La fachada poniente,
donde se puso el nombre, sobre la sexta avenida
recibe el sol del atardecer por ello le diseñaron
parteluces en forma de franjas y colocados a 45
grados que se desplazan hacia arriba del tercer piso
al 6to. Cuenta con terraza superior con cubierta en
forma de arco.
Paralelamente, se construyó en la década de los
años 50 el edificio El Prado, ubicado en la quinta
avenida y novena calle zona 1, corresponde al estilo
mencionado anteriormente continuando también con
la premisa de destinar el primer piso para comercio
y luego apartamentos. Este proyecto estuvo a cargo
del arquitecto Carlos Asencio Wonderlic. La losa
del primer nivel se vuelve a prolongar para servir
de cubierta a los transeúntes. El soleamiento en
las fachadas que lo sentirán está controlado por la
prolongación de todas las losas que sirven como
protección para las ventanas.
Imagen No. 129 Edificio Elma. Carlos Asencio Wunderlich. 2013.

Imagen No.130 Edificio El Prado. Carlos Asencio
Wunderlich. 2016.
Recientemente, este edificio fue restaurado y
remodelado tratando de respetar su valor en cuanto
a diseño y calidad de construcción; manteniendo los
detalles de mármol y pisos originales permitiendo la
trascendencia de El Prado a lo largo de la historia.
Como se puede observar, por lo descrito con
anterioridad se evidencia la tendencia de esta época
fue la construcción de edificios principalmente en la
zona 1 con características similares, empleando el uso
de concreto armado, la unificación del primer nivel
con mezanine o de más altura que los demás pisos
y prolongando las losas en voladizo desarrollando
un área comercial en los primeros niveles y vivienda
en el resto de los niveles. Con estas premisas se
desarrollaron los edificios Recinos, Roma y Dúplex.
Un edificio que tiene elementos de la arquitectura
internacional y Art Decó (modernismo) fue
Margemans, ubicado en la tercera avenida y 9ª calle
A zona 1. El primer nivel fue para comercios y los
restantes para apartamentos. La vista de la fachada
alude las curvaturas del Art Deco simulando una
gran torre, pero los entrepisos oscuros rompen
la fachada, que tiene ventanas continuas, y en la
parte superior una pérgola perforada con círculos.
Como este edificio, el Edificio Concordia es una
mezcla de lo internacional adaptado a nuestro país
con un toque de Art Nouveau o modernismo.
Arquitectura
Imagen No. 131 Edificio Magermans. Asturias y Vizcaino.
2012.
Expresionismo estructural
En los años 50 se inició la explotación del hormigón
armado en formaletas caprichosas, curvas y dando
una sensación de ligereza, se llegaron a unir las
columnas con la techumbre descubriendo las
Cáscaras, los Ovoides, los Paraguas, las Bóvedas.
Todas estas formas se construyen in situ y se
necesitaban de una excelencia en las formaletas.
A nivel mundial, el ingeniero Félix Candela (1910-
199) fue un pionero de estas formas tipo pañuelo,
pero también Frank Lloyd Wright (1867-1959) con
formas tipo paraguas.
Nuestro país tuvo una producción de esta índole,
donde se cubrieron edificios con estos pañuelos,
pero también hubo otros que usaron esta técnica
como adorno, como cubierta al ingreso, donde
se unieron el estilo internacional y las bovedillas
de ingreso. Dentro de las obras notables que
cumplieron con estas premisas se encuentra, El
Centro Hebreo en la zona 9, un edificio diseñado
por Carlos Haussler en 1959.
Esta obra arquitectónica está formada por seis
paraboloides hiperbólicos que además de formar
la cubierta son también los apoyos o columnas.
89
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 132 Centro Hebreo en construcción. Carlos Haussler.

Donde inicia cada elemento fue utilizado el del

frente como el ingreso principal y los restantes
como ventanas que poseen preciosos vitrales
que permiten el ingreso de la luz al interior. En el
punto central donde convergen las seis figuras se
transforma en el centro del diseño y es el espacio
más alto, bajo él se desarrollan todas las actividades
de los servicios religiosos.

Incluso algunas casas privadas fueron construidas

con el estilo internacional y les agregaron losas
plegadas como complemento, un ejemplo es una
vivienda en la zona 1, construida en 1958 que fue
vivienda del Embajador de los Estados Unidos.
Con un terreno de casi 10 m de frente, su fachada
está dividida en un muro de piedra negra que es el
salón de estar y las puertas del garaje con puertas
de madera; estas están protegidas por una cubierta
de bovedillas en voladizo, y tienen en el intradós
mosaicos de azulejos. Imagen No. 133 Casa privada, zona 1. 2008.

90
 Arquitectura

Imagen No. 134 Villa Dora. Carlos Haussler. 1970.

“El crecimiento urbano se dio al sur de la ciudad en
estas décadas. La élite urbana comenzó a poblar el
área (hoy son parte de las zonas 9 y 10) pero con un
estilo distinto al que caracterizó la zona 1, porque la
arquitectura que marcó las nuevas construcciones
dio preferencia a los jardines, dejando la casa en el
centro del área verde. Estas residencias se conocen
como chalets y responden a una tendencia que se
llama ciudad jardín. Se les daba un nombre, por lo
usual femenino, en atención a una integrante de la
familia, anteponiendo la palabra villa.”100 En esta
tendencia se desarrollaron dos casas emblemáticas
en 1958, ubicadas en la 13 calle entre la Avenida la
Reforma y séptima avenida zona 9, son de franca
inspiración del estilo internacional, como la casa
Farnsworth de Van Der Rohe, dignas de explicarlas
en este documento.
La primera es la Villa Dora, diseñada por Carlos
Haussler; al ingreso se encuentra una pequeña
rotonda para los automóviles que se estacionan en
la parte trasera de la casa. La vivienda tiene dos
pisos con ventanales de aluminio que van de piso a
cielo, que alternan con paramentos decorados con
mosaicos de Carlos Mérida, las pérgolas en voladizo
son perforadas con incisiones longitudinales.
“Villa Dora, es un ejemplo viviente de cómo
se superan los límites del propio modernismo
racionalista y utilitario, explora sin romper sus
principios básicos, nuevos mecanismos de
expresión e integración plástica o integración
arte-arquitectura , rechazando el formalismo y el
manierismo del estilo internacional para buscar
nuevos tipos de expresión que trascendieron el
mundo de la máquina, la geometría, el mundo de
la mente y los sueños, rompiendo y diluyendo las
imágenes convencionales, en aras de expresiones
y contenidos completamente nuevos integrando
el arte de grandes maestros de la plástica
guatemalteca a sus obras.” 101

100 ESCOBAR, J. La antigua área de descanso de la ciudad de Guatemala. Prensa Libre, 14 de mayo de 2017. Disponible en: (https://www.prensalibre.
com/revista-d/la-antigua-area-de-descanso-de-la-ciudad-de-guatemala/)[Consultado el 25 de septiembre 2020]

101 GARCIA SALAS, R. Arquitectura de Villa Dora. ElPeriódico, 13 de diciembre de 2016. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/hemeroteca/gui-
do-albani-el-constructor-de-la-ciudad/)[Consultado el 09 de octubre 2020]

91
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 135 Funeraria Los Cipreses. 1970.

La casa vecina, es la que ocupa los Funerales Los

Cipreses; es una vivienda muy curiosa, ocupa el
lado derecho del terreno y la fachada presenta una
casa angosta, porque se desarrolla hacia el fondo
del solar. Esta casa es de dos niveles, el primero es
tipo basamento o sótano, y se sube al área social
por unas gradas en voladizo. Lo interesante es que
la losa del primer nivel sirve como plataforma para
el área social de la vivienda, porque el área privada
es el sótano. Todo el nivel superior tiene voladizos
perforados, que permiten el paso de más luz, así
como las ventanas que son aluminio y van de piso
a cielo. La losa en el interior está fundida con
formaleta de cubos.

Imagen No. 136 Funeraria Los Cipreses. 1970.

92
 Arquitectura

Edificios acristalados

“Entraron en la trama urbana con un concepto novel “Un cambio importante en la fisonomía urbana fue
para la  época: quitar paredes de soporte; usar sólo el auge de la construcción de edificios privados,
un esqueleto llamado “marco estructural” que en algunos de los que se aplicó el concepto de
consistía en columnas verticales y vigas horizontales propiedad horizontal. Durante este período se
interconectadas sobre el cual se echaba todo el realizaron y evolucionaron los asentamientos de
peso de la edificación; se forra la edificación con clase media y media baja, y apareció un nuevo tipo
vidrio y se ponen tabicaciones livianas; se ponen de urbanización de tendencia europea como son
paredes delgadas donde se necesiten para división las colonias jardín.” 103
pero cargadas en la estructura – no ayudan a cargar
como en las edificaciones anteriores a 1950.  En
Guatemala y América Latina en general se utilizaron
tabicaciones de ladrillo (un tanto más pesadas que
lo deseable) y en el primer piso se suprimieron
casi todas las paredes para generar vestíbulos y
comercios.” 102

Uno de los primeros ejemplos que se desarrollaron

con esta tipología fue el edificio Cruz Azul. Sin
embargo, por los daños del terremoto de 1976 el
edificio de tener 11 niveles actualmente cuenta
únicamente con 3 de ellos.

Este periodo se caracterizó por el desarrollo

importante de proyectos arquitectónicos que hasta
en la actualidad forman parte del patrimonio de la
ciudad. La municipalidad como entidad pública
fomenta la elaboración de diversos proyectos sobre
la ley de zonificación, planificación y reglamentos
de lotificaciones, a fin de controlar el desarrollo y
crecimiento urbanístico de la ciudad.

El Estado fue el mecenas de grandes proyectos

cruciales para el crecimiento y establecimiento
de la ciudad como la Ciudad Olímpica y Centro
Cívico. Además, se reconoció la importancia de
la conectividad y vialidad con nuevas zonas que
se estaban iniciando a desarrollar por lo que se
edificó El Trébol y la carretera CA-1. Imagen No. 137 Edificio seguros Cruz Azul. 1970.

102 AGIES. Edificaciones frágiles versus edificaciones dúctiles. Revista construcción. [En línea]. 2018. Disponible en: (http://revistaconstruccion.gt/
sitio/2018/10/26/edificios-fragiles/) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

103 LUJÁN MUÑOZ, J,, CONTRERAS, D. v 6. Op. Cit.

93
 Arquitectura

Del Claroscuro de los

Años 70 al Bicentenario
de Independencia
(1971-2021)
Época desde 1965 a 1976

“Entre 1951 y 1986, desde el coronel Árbenz hasta En este periodo Guatemala estaba librando una
el General Oscar Mejía Víctores, sólo hubo dos lucha interna por los movimientos subversivos, que
presidentes civiles: Luis Arturo González, en 1957, y repercutirán en todos los aspectos sociales por la
Julio César Méndez Montenegro, de 1966 a 1970. El inseguridad que se vivía; la ciudad capital estaba
período entre 1963 y 1982, sin embargo, se describe menos asediada que el resto de la República, lo
como una época de los gobiernos militares, porque que ocasionó fuertes migraciones de personas del
entonces se acentuó la hegemonía del ejército interior a la capital y que aumentó con el terremoto
en la política nacional, posiblemente como una de 1976.
respuesta a la subversión guerrillera y al temor de
que Guatemala cayera bajo el dominio comunista
después de Nicaragua y el Salvador. La solución
para Guatemala diseñada por el ejército, con el
apoyo de partidos políticos, fue el establecimiento
de regímenes militares y represivos.” 104

104 IBÍDEM

94
 Arquitectura

Arquitectura Gubernamental

Un gran aporte a la arquitectura de Guatemala fue

la facultad de Arquitectura de la USAC inaugurada
en 1959, y las facultades de arquitectura de la URL
y la UFM al principio de la década de los años 70.
Este aporte educativo llenó el vacío que había por
la falta de personal que entendiera de arquitectura,
ambiente y decoración Imagen No. 138 Centro Cívico 1970

En las décadas de los 60 y 70, los gobiernos, a pesar
de sus problemas políticos, económicos y sociales,
decidieron continuar con la construcción de los
edificios pendientes en el Centro Cívico. Fue una
labor gigantesca, pero en ese tiempo se contaba
con la oficina Obras Públicas y casi llevaron la
construcción en paralelo; según la imagen adjunta,
se ve cómo está el teatro, con la formaleta vista,
la Torre de Tribunales y la Corte Suprema de
Justicia pendiente de los ventanales y el Edificio
de Finanzas con la estructura aún visible.
Dentro de estos proyectos estaba la ejecución
del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias que fue
planificado como el Teatro Nacional, “durante la
administración del Presidente Miguel Ydígoras
Fuentes y se convocó a un concurso de diseños. El
ganador fue el presentado por el arquitecto Marco
Vinicio Asturias. Se construyeron los cimientos, sin
embargo, luego de que Ydígoras Fuentes fuera
derrocado el 31 de marzo de 1963, el proyecto
quedó en suspenso.  Asturias falleció en 1965, en
un accidente automovilístico”105; por esta vicisitud

Imagen No. 139 Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

105 EDUARDO, T. Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Gobierno de Guatemala. [En línea]. 2014. Disponible en: (http://mcd.gob.gt/centro-cultur-
al-miguel-angel-asturias/) [Consultado el 01 de octubre de 2020].

95
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

hubo un lapso, y retoma la continuación de la

construcción el Ingeniero Efraín Recinos (1928-
2011), quien lo culminó en 1978.

El gran aporte del Recinos fue que logró un nuevo

diseño donde se aprecia una plástica unificada
que da al edificio características únicas; él tomó
el proyecto en los cimientos, de allí les dio nueva
interpretación a los muros, a las fachadas. Es un
edificio tan particular y especial que tiene cuatro
fachadas, las gráficas adjuntas presentan la fachada
este y oeste. En la fachada este es donde sobresale
I
el cubo de la tramoya, decorado con distintos
azules que degradan su intensidad, dando la idea
magen No. 140 Centro Cívico con el solar de la Penitenciaría
de la prolongación del cielo y la inclinación está Central libre. 1973.
basada en la de los volcanes. Algunos comparan
este cubo con una pirámide maya truncada. Otro edificio que forma parte del Centro Cívico
es la Corte Suprema de Justicia que se ubica con
La fachada norte permite ver la plástica que una plaza al frente que comparte espacio con la
envuelve los ventanales, que están ocultos en Municipalidad de Guatemala. Están separadas por
esos listones curvilíneos de concreto y pintados de la 7ª avenida y ahora se comunican por medio de
blanco, el juego de horadaciones es magistral. La pasarelas aéreas. La Corte y la Torre de Tribunales
fachada poniente es la más blanca de todas, donde ocupan el espacio o solar en donde estaba ubicada
se aprecia el volumen curvo de las partes, así como la Penitenciaría Central que, al ser demolida, dejó
los ventanales del ingreso en la parte inferior. libre el paso para esos edificios.

Imagen No. 141 Corte Suprema de Justicia. Mario Flores Ortiz. 2020.

96

El arquitecto Mario Flores Ortiz diseñó el edificio
de la Corte. Este se comenzó a construir en 1974
y es una clara interpretación de la arquitectura
colonial de Antigua Guatemala. La forma del
edificio es casi un cubo, sobresale la fachada
poniente, frente a la plaza. Tiene esta fachada
dos juegos de arcos, los dos primeros niveles
son de una altura considerable, y los arcos de
los pisos superiores son más cortos, pero más
proporcionados. El ingreso a este inmueble es
frente a la plaza y al entrar se encuentran dos
escalinatas en forma de herradura, que conducen
a la Gran sala de audiencias. Y alrededor de
esta se generan las oficinas administrativas.
En el año 1972 se inició la construcción de Finanzas
Públicas construido por el arquitecto Raúl Minera,
es el primero que se trabaja con columnas y vigas
de acero, novedad en Guatemala para ese tiempo;
este procedimiento se inició en la Escuela de
Chicago. Este edificio es un prisma rectangular con
18 pisos de alto. Fachada norte y sur con vidrios
colocados como un muro de cristal. Esta forma de
construcción se hace basada en las columnas, para
después, piso a piso los entrepisos y por último los
muros tabiques y los ventanales. Se iban a poner
murales en los lados este y oeste para coincidir con
los del Centro Cívico, pero por el costo ya no se
fabricaron.
Imagen No. 142 Finanzas Públicas. Raúl Minondo. 2018.
106 INGUAT. Historia Instituto Guatemalteco de Turismo. INGUAT. [En línea]. 2016. Disponible en: (http://revistaconstruccion.gt/sitio/2018/10/26/edifici-
os-fragiles/) [Consultado el 10 de octubre de 2020].
Arquitectura
Como complemento del Centro Cívico, hacia el
sur y frente al puente de La Barranquilla, en un
terreno longitudinal, se construyó el edificio del
Instituto Nacional de turismo, INGUAT, diseño
elaborado por los arquitectos José María de
García P. y Antonio de Sandoval M. “Los trabajos
de construcción del edificio se iniciaron en abril
de 1974, luego que el programa de inversión fue
conocido y aprobado por el Consejo Nacional de
Planificación Económica, al tomar en consideración
el incremento del movimiento turístico, así como
su carácter autofinanciable.”106
Este edificio también es un prisma longitudinal
cuyas caras norte y sur son las más anchas. Los
entrepisos son los protagonistas debido a que
fueron engrosados para servir de parteluces
provocando un ritmo continuo de horizontales y
que también en la parte superior se convierte este
detalle en un gran alero.
Imagen No.143 Edificio INGUAT. José María de García P. y
Antonio de Sandoval M. 2009.
97
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
En los años 70 la construcción de la mayoría de
los edificios era en concreto, que lo modificaban
con pintura y lo alternaban con contrastes en los
ventanales, pero hay algunos inmuebles que fueron
construidos en concreto expuesto y forman parte
de una búsqueda de la propia arquitectura del
país, como el INFOM y la Biblioteca de la USAC.
El edificio de la Biblioteca de la Universidad de San
Carlos es notablemente imponente y masivo, por
su forma y por los materiales de construcción. Fue
diseñado por los arquitectos Max Holzeu y Augusto
de León F.; tiene la forma de un cubo, colocado
casi en el centro de la Ciudad Universitaria, que
rompe con los ejes axiales de todos los demás
edificios, debido a que está girado a 45º que recibe
la incidencia del sol en sus cuatro fachadas.
Es de concreto expuesto, casi brutalista, pero que
aliviana sus fachadas con parteluces repetitivos y
muy rítmicos, diseñados por el artista Luis Díaz.
Se dispuso que tuviera un piso a manera de
basamento, y las salas de lectura se presentan
a partir del segundo nivel, al que se accede por
medio de una rampa.
Otro edificio imponente y masivo es el del Instituto
de Fomento Municipal (INFOM), diseñado por
los arquitectos Santiago Tizón y Carlos Ogarrio,
Imagen No. 144 Biblioteca Central USAC. Max Holzeu y
Augusto de León F. 2019.
107 ALDANA, L. Urbanismo rescatable, urgente. Prensa Libre, 27 de enero de 2017. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/cartas/2017/01/27/urban-
ismo-rescatable-urgente/)[Consultado el 24 de septiembre 2020]
108 LUJÁN MUÑOZ, J,, CONTRERAS, D. v 6. Op. Cit.
98
bajo un estilo nacionalista en el año 1973. Es
un edificio de “carácter escultórico del juego
piramidal en la estructura de concreto, en
voladizos ochavados protegiendo con parteluces
las fachadas Norte y Sur, se plegaron los muros
en el doble nivel de la cafetería y el auditorio,
liberando las cuatro columnas maestras, y así
provocando un juego interesante de luces y
sombras en la fachada poniente.”107 Inspirado en
una pirámide maya invertida, donde el último piso
es el más ancho.
Entre 1958-1959, se decidió reunir a los buses
extraurbanos que llegaban a la ciudad en un solo
lugar, para ello se adquirió la parte del fondo de la
finca Tívoli, porque la parte del mismo frontal, la de
la zona 9 hacia la Reforma ya estaba habitada por
las personas que vivirán en chalés y casas mucho
más grandes que en el centro de la ciudad. “Con la
construcción vertical y la localización de proyectos
como la terminal de autobuses extraurbanos y
un gran mercado en la zona 4, el uso del suelo
se modificó y muchas casas particulares se
convirtieron en oficinas, comercios y bodegas, con
lo que agudizó el problema de servicios.” 108 Lo que
no se previó es que este lugar se iba a convertir
en mercado, donde el intercambio de mercancías
rebasó el lugar, problema aún no resuelto en la
actualidad.
Imagen No. 145 Instituto de Fomento Municipal INFOM.
Santiago Tizón y Carlos Ogarrio. 1973.

Imagen No. 146 Terminal de buses en la ciudad de
Guatemala, zona 4 en 1980.
Como parte de los aportes gubernamentales
hay que hacer mención que la Municipalidad de
Guatemala por primera vez hace una planificación
urbanística de la ciudad, llamándose este estudio
EDOM 1972/2000. Consistió en “un Plan de
Desarrollo Metropolitano como esquema directo
del ordenamiento metropolitano. A pesar de
que en 1970 se intentó poner en vigor este plan,
a manera de reglamento de la construcción, pero
no llegó a tener carácter de ley. En consecuencia,
se ha conformado una ciudad desordenada e
irregular.” 109
109 IBIDEM
Arquitectura
Arquitectura Privada
La arquitectura privada en los años 60 y 70 tuvo
un gran despegue, quizá porque ya se tenían
arquitectos formados y destacados a nivel
nacionales y la economía privada necesitaba
construir espacios nuevos y atractivos para vivienda,
lugares sociales y la industria.
La construcción de inmuebles se desplazó hacia el
sur de la ciudad, hacia las zonas 9 y 10. Los edificios
iniciarán esta nueva etapa vertical, casi siempre
con la misma disposición, espacios comerciales
en los primeros niveles y vivienda en el resto. Los
problemas que surgirán en esta construcción de
edificios será la falta de parqueos para el parque
vehicular, drenajes, agua potable y saturación
vehicular en las vías de acceso.
En las principales arterias de la capital en zona 9
rodeando la Plazuela España se construyeron los
edificios Galerías España (1968) y ETISA (1970)
que su forma acentúa esta rotonda de una manera
sorprendente resaltando el uso del ladrillo y
mampostería como sistemas constructivos en
tendencia para ese entonces. Dicho sea de paso,
estos edificios fueron diseñados por los arquitectos
Raúl Minondo Herrera y Jorge Montes que son
máximos exponentes del movimiento moderno en
Guatemala y sin duda estos edificios forman parte
de esta expresión artística en el país. 
“Esta plaza se convierte en un ejemplo
eminentemente representativo de grandes fases
de la historia pues por medio de monumentos
colocados dentro de la plaza se convierte en un
desfile de personajes ilustres como el  escritor
español Miguel de Cervantes Saavedra, El Rey
Carlos V y Bernal Díaz del Castillo. Dentro del
crecimiento y desarrollo urbano esta plaza se
convierte en un hábitat representativo e importante
99

Imagen No. 149 Hotel Westin Camino Real. Minondo y Guiesseman. 2019.
dentro de la ciudad y la vegetación empleada como
las jacarandas, madre de hinojo que son distintivas
de la ciudad de Guatemala.”110
Paralelamente, a estos proyectos en 1968 se
construyó el edificio Canella, con clara personalidad
debido a su originalidad. Este proyecto fue liderado
por el arquitecto Raúl Minondo y fue concebido
para la venta de vehículos, sus dos primeros
niveles se aprovechan para sala de ventas, y luego
los tres niveles superiores son para oficinas. Es
prácticamente un cubo, rodeado de parteluces en
forma de hexágonos que lo hacen armónico y dan
la impresión de flexibilidad.
110 MARROQUIN, S. Plaza España. Canva. [En línea]. 2019. Disponible en: (https://www.canva.com/design/DADrTLDjVAQ/KBxJyV8ezfrQaonkmBdLmg/
edit) [Consultado el 01 de octubre de 2020].
Arquitectura
La transformación y cambio de uso del suelo, de
residencial a comercial, en las últimas décadas se
ha dado también por la construcción de hoteles
principalmente en la zona 10. Un ejemplo del
desarrollo de esta tipología de proyecto es el Hotel
Camino Real diseñado por la firma de arquitectos
Minondo y Guiesseman en 1969, en forma cóncava
o semicircular donde el primer piso está destinado
para el área social y pública y luego los siguientes 8
pisos son para habitaciones. También es un edificio
muy particular, donde sobresalen los parteluces
que protegen todas las ventanas, pero ellos son
elementos que sustentan al edificio y que fueron
diseñados en forma diagonal, evidenciando un
diseño arquitectónico bien coordinado con el
diseño estructural.
101
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 150 Santuario Expiatorio Sagrado Corazón Colegio Don Bosco. Benjamín Cañas.
Dentro de estos diseños cóncavos bien vale la pena
explicar el de la Iglesia del Sagrado Corazón, del
Colegio Don Bosco en la zona 8. Fue diseñado por
el arquitecto Benjamín Cañas. Es una estructura de
acero que está distribuida en planta en forma de
un pez; la altura de la iglesia permite el ingreso de
luz por el lado sur, que fue aprovechada para poner
vitrales.
Mención aparte es el gimnasio del colegio, que
también fue construido con vigas de acero, que
a todo lo largo permiten una luz que cubre la
cancha de baloncesto y no tiene apoyos que
interrumpan la labor deportiva, solamente en la
periferia del inmueble se localizan las columnas.
Lo interesante de estos edificios es que tienen un
diseño particular, los arquitectos hicieron gala de
creatividad, por ello montaron casi una escuela de
111 REDACCIÓN. Sobre arquitectura moderna. ElPeriódico, 23 de julio de 2016. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/cultura/2019/07/23/sobre-ar-
quitectura-moderna/)[Consultado el 09 de octubre 2020]
102
«diseño» guatemalteca. Estos edificios se adaptan
a los terrenos que no siempre fueron extensos.
Los diseños están basados en el juego de sólidos,
generalmente rectangulares y la combinación de
paredes y ventanales.
Sobre la 6a. Avenida zona 4, un poco más allá del
Centro Cívico, la ciudad guarda otro ejemplo de
arquitectura Moderna que ha sobrevivido a las
décadas. Este “edificio de 7 pisos, construido en
1960, por el arquitecto Pelayo Llarena, se conserva
aún en su totalidad sin ningún cambio realizado,
ha sido sede de varias corporaciones, así como
dependencias del estado, entre ellas el “BAMBI” o
Banco de la Vivienda.”111
La planta es en forma de Y distendida, y la fachada se
hunde y presenta una pequeña deflexión, esta parte
son las oficinas; el cubo de gradas está atrás del
 Arquitectura

Imagen No. 151 Edificio Italia. Pelayo Llarena. 2018. Imagen No. 152 Cámara de Comercio. Jorge Montes.

edificio. El ingreso al inmueble está «oculto» detrás
de ventanas oscuras, luego todo el edificio selevanta
como si estuviera flotando. Está recubierto de
ventanales que resaltan los entrepisos con franjas
celestes. Al ingreso del edificio y en el nivel superior
hay bovedillas continuas a manera de cáscaras; el
cubo de gradas está hecho de ladrillo rojo y fue
decorado por murales de Carlos Mérida.
El arquitecto Jorge Montes diseñó el edificio para la
Cámara de Comercio en la cuarta avenida y décima
calle de la zona 1 en 1970. Queda en esquina, por
lo que luce dos fachadas iguales, que se lograron
decorar con columnas libres de piso a cielo y que
detienen la terraza, luego los niveles, que son 4, se
desarrollan alejados de la calle lo que permitió una
sencilla jardinización. Concreto expuesto y ladrillo,
así como ventanales con vidrio oscuro.
En el año 1972, fueron los arquitectos Federico
Toriello y Víctor Meléndez quienes diseñaron el
edificio de la Cámara de Industria de Guatemala
(CIG). Este edificio esbelto que reúne 3 altos
prismas y donde se juega con ventanas y sólidos.
Es de concreto y su vestíbulo alcanza una altura
considerable porque contiene el auditórium, luego
de este gran ingreso se puede ascender a las
oficinas de la institución.
“La CIG quedó establecida como una asociación
autónoma, apolítica, no lucrativa, con personalidad
jurídica propia y fue creada para promover el
desarrollo de la Industria en el país y los industriales
asociados.” 112

La producción de arquitectura de edificios fue

abundante, incluso antes de 1976; se pueden ver
edificios con diseños atractivos e influenciados por
las corrientes mundiales. Dentro de esta línea de
una arquitectura moderna, en 1971 el arquitecto
Raúl Minondo diseñó el edificio FIASA, sobre la
Avenida de La Reforma y décima calle que resaltó
por su ingenio al estar a 45 º con respecto a la
avenida o la calle, dependiendo de la carta solar Imagen No. 153 Cámara de la Industria de Guatemala.
Federico Toriello y Víctor Meléndez.
que incide en Guatemala.

112 CONTENT MARKETING. Cámara de industria: 60 años de historia y constante cambio. República. [En línea] 2019. Disponible en: (https://republica.
gt/2019/06/03/camara-industria-60-historia/) [Consultado el 16 de septiembre de 2020].

103
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

En los años 70 fue la gran época de construcción “Hay que hacer notar que el año 1976, Guatemala
usando concreto reforzado. Muchos edificios son sufre uno de los peores terremotos en su historia,
ejemplo de ello, donde se juega libremente con las el daño humano es incalculable (no hablando
ventanas, con los balcones, que para algunos serán de números), y el daño económico-físico fue
los balcones los que sirvan de parteluces. Algunos inmenso, pero se empezó de nuevo, este edificio
de estos inmuebles son ejemplo de este estilo, anterior no sufrió daños severos como para
por ejemplo, el edificio Cortijo Reforma (1975), demolerlo y se reforzaron los requerimientos de
diseñado por el arquitecto Enrique Saravia, el la construcción.”113 Sin embargo, el 10 de octubre
edificio Guatemala Fiesta (1976), diseño de Tinoco del 2020 se desplomó parte del techo del edificio,
y Lacape, y el Centro Gerencial Las Margaritas, con aunque no se ha determinado las causas del daño,
un aporte interesante con el diseño de jardines en se están realizando los estudios necesarios.
cascada.
A partir de los años 70 se inició el muro de cristal
El edificio el Triángulo es otro de los edificios que como complemento a los edificios, donde se verán
tienen características peculiares; fue diseñado cajas de cristal cerradas por marcos de concreto en
por Tinoco y Lacape en 1975, está ubicado en algunos de los casos y, en otros, solo vidrio, que
un terreno similar a su nombre; el caso es que convertirán a los mismos en edificios acristalados.
los tres primeros niveles son para comercio y
son de diseño acorde al terreno, lucen como la
basa de una gran columna, donde se desarrollan
los 10 pisos de oficinas que culminan con tres
niveles superiores que se ensanchan como el
capitel. Está construido con concreto sólido y
ventanales café oscuro, la torre es paralela con
la 7ª avenida. A los locales comerciales se puede
llegar al primer nivel que tiene acceso desde
la banqueta o bien se sube por gradas exentas
e independientes a los ascensores del edificio.

Imagen No. 154 Edificio Cortijo Reforma. Enrique Saravia. Imagen No. 155 Centro Gerencial Las Margaritas. Minondo

113 WIKIMAPIA. Edificio “El Triángulo”. Wikimapia. [En línea]. 2011. Disponible en: (http://wikimapia.org/7237449/es/Edificio-El-Triangulo)
[Consultado el 12 de octubre de 2020].

104
 Arquitectura

& Giesemann. 2020.

Imagen No. 156 Edificio El Triángulo y Centro Comercial Imagen No.157 Centro Financiero Banco Industrial.
Zona 4. Tinoco y Lacape. Valenzuela & Benchoam y Tinoco & Lacape.
2020.

Esta tendencia se materializó con el diseño y

construcción del Centro Financiero del Banco
Industrial en la zona 4 entre los años 1974-1978 y
lo diseñaron las firmas de arquitectos Valenzuela
& Benchoam y Tinoco & Lacape. Este proyecto
consiste en dos torres que se reflejan en sí mismas,
surgen como uno de los modelos del estilo
internacional, inspirado francamente en la torre
Pirelli de Milán. Son dos prismas rectangulares
con diagonales en su lado corto; tiene 20 pisos de
altura y estacionamiento para 300 vehículos, el que,
paradójicamente no se da abasto actualmente.

El vidrio verdaderamente cambió el concepto de

los edificios porque el mismo se convirtió en la
fachada de los edificios. El primer inmueble «Caja
de cristal» del país fue la Plaza Panamericana, para
los seguros del mismo nombre, construida sobre la
Avenida la Reforma, forrada con vidrio azul celeste
el cual se confunde con el cielo azul de la ciudad.

También en este periodo se construyeron
edificios de hormigón armado, con ventanas
y balcones salientes, con ventanas o vidrieras
continuas desde los primeros niveles hasta el
superior; ejemplo de los primeros niveles hasta
el superior; ejemplo de ellos son: el Reforma
Obelisco, el Real Reforma, El Patio, Galerías Tívoli,
Imagen No. 158 Plaza Panamericana. 2020.
la Torre Santa Clara, por mencionar algunos. los
primeros niveles hasta el superior; ejemplo de ellos
son: el Reforma Obelisco, el Real Reforma, El Patio,
Galerías Tívoli, la Torre Santa Clara, por mencionar
algunos.

105
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

El 4 de febrero de 1976 ocurrió un intenso Como ejemplo se puede mencionar el Edificio Cruz
terremoto en todo el país, debido a la falla del Azul que colapsó arriba del 3er nivel, por lo que
Motagua, que va con el río del mismo nombre que fue derruido y ahora es una pequeña construcción.
afectó desde Izabal hasta El Quiché. “El terremoto Posiblemente un colapso icónico fuese el Hotel
de 1976 significó la destrucción aproximada de Terminal en la zona 4 que, por quitar unas columnas
50,000 viviendas y unas 200,000 en todo el país, lo en el sótano para ampliar el espacio, se derrumbó.
cual provocó una gran migración hacia la capital; En la zona 11, la Iglesia del Divino Redentor colapsó
la población desplazada se asentó precariamente en los muros. En el estudio elaborado después se
en áreas marginales, en terrenos poco apropiados. descubrió que el empalme de los hierros no fue
La situación se agravó por el hecho de que, en su suficiente y por ello ocurrió el desplome.
mayoría, las personas que se quedaron sin vivienda
por el terremoto eran inquilinos y, puesto que no
tenían otro lugar a donde ir, ocuparon áreas públicas
e invadieron terrenos privados. Los asentamientos
ilegales se han ido incrementando gradualmente
en forma desordenada hasta nuestros días;
carecen de servicios, ocupan alrededor del 50%
del área construida y albergan más del 60% de la
población.” 114

En la ciudad capital, donde se había concentrado

la mayor parte de la arquitectura del siglo XX,
también sufrió los efectos, además de barrios
enteros en el suelo, sobre todo los más pobres,
muchos edificios fueron afectados. Imagen No. 159 Iglesia Divino Redentor, Zona 11. 1976.

Imagen No. 160 Terremoto 1976, Guatemala.

114 LUJÁN MUÑOZ, J,, CONTRERAS, D. v 6. Op. Cit.

106

Fue un terremoto trepidante, el movimiento del
suelo se puede apreciar en las fallas de los rieles
del tren ocurrido en Zacapa.
Un caso notable fue el desplome del segundo
piso del Liceo Javier y la residencia del Liceo
Guatemala. La arquitectura fue el efecto más
visible de los sismos y el resultado fue la mejora en
los materiales, los estudios geológicos del suelo,
la utilización del block de cemento y la lámina de
zinc en el interior de la República, dejando atrás las
casas con teja de barro y adobe.
Muchas iglesias fueron afectadas a todo lo largo
del país, lo que generó cantidad de restauraciones,
donde trabajaron arquitectos restauradores
nacionales y extranjeros que, apoyados con las
fotografías, pudieron llevar a cabo su labor.
115 AREVALO, L. ¿Cuál ha sido la transformación en centros comerciales durante los últimos años? Construir, América Central y El Caribe. [En línea]. 2018.
Disponible en: (https://revistaconstruir.com/ha-la-transformacion-centros-comerciales-los-ultimos-anos/) [Consultado el 12 de octubre de 2020].
Arquitectura
Época de 1976 al año 2000
Luego del terremoto, inició el desarrollo de una
nueva arquitectura que trataba de mejorar en las
edificaciones para evitar los daños por sismos, todo
ello apoyado por la incursión de nuevos materiales
prefabricados y casi todos los nuevos diseños se
tornaron a la búsqueda de una arquitectura más
identificada con lo nacional. Pero también el gusto
por las tendencias internacionales tiene su espacio
en este período.
“Diferentes aspectos como la falta de espacios
seguros al aire libre, los nuevos comportamientos
de los consumidores, la utilización de nuevas
tecnologías y ciudadanos que buscan áreas de
experiencia y entretenimiento, han provocado que
los centros comerciales en la región comienzan a
evidenciar un cambio hacia nuevas tendencias y que
el modelo tradicional se perfile a desaparecer.”115
Este periodo se ha caracterizado por una tendencia
en la construcción de centros comerciales, donde
se buscó llevar al comprador a otras zonas
citadinas, dejar el centro de la ciudad y salir a las
grandes calzadas o a las zonas 9 y 10 para efectuar
las compras. Ya se había intentado con los centros
comerciales Plaza Montufar, Utatlán, zona 13, y
Mariscal.
Por el año 1978, los arquitectos Tinoco & Lacape
diseñaron los centros comerciales Centro Capitol
en la zona 1 y Plaza del Sol, sobre la Calle
Montúfar, cuyo diseño se genera alrededor de un
gran vestíbulo abierto, colocando al fondo y a los
lados los locales comerciales. En su momento fue
novedad, pero la falta de parqueos ha impactado
en su primera finalidad; ahora son oficinas privadas.
107
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 161 Edificio La Galería. Enrique Saravia.
El edificio Torre Santa Clara y el Centro Comercial La
Galería fueron diseñados por el arquitecto Enrique
Saravia. La Galería es una respuesta arquitectónica
con sabor colonial, como un gran patio, que da a la
7ª avenida, donde se encuentra una pileta, jardines
y está rodeado de una arcada.
El involucrar el patio central colonial en la
arquitectura contemporánea ha sido usado por
varios arquitectos. Otro ejemplo de ello es el
edificio BANEX, diseñado sobre la Avenida de
La Reforma y 12 calle zona 10, por el arquitecto
Antonio Prado; es una preciosa muestra del uso
del concreto visto y los jardines. La planta es un
rectángulo en planta, el patio central está rodeado
de marcos, luego corredores y las oficinas. Fue
diseñado en el año 85.
A pesar de ser un edificio diseñado en 1985,
destinado a ser ocupado por una entidad bancaria,
108
Imagen No. 162 Edificio BANEX (hoy 1001n).
Antonio Prado. 2017.
Con el transcurrir de los años, este edificio dejó
de ser la sede del Banco de Exportación, sirviendo
a diferentes instituciones y usos, hasta quedar
abandonado.  Al estar sobre una de las principales
arterias de la ciudad de Guatemala; en el año 2017
el taller de arquitectura ACÁ puso en marcha un
proyecto temporal bajo una premisa novedosa que
muestra una nueva forma de concebir y apreciar la
arquitectura.
Este proyecto llamado “1001 es, en pocas
palabras, una ocupación temporal dentro de
una infraestructura existente. Las propuestas de
estas firmas se centran en valorar las estructuras
originales, identificando sus cualidades espaciales
y aprovechándose para contener dentro de
ellas nuevas dinámicas habitacionales. Existen 6
diferentes usos de ocupación para este proyecto,
cada uno destinado a un porcentaje del edificio.
De esta manera, el 45% del edificio es destinado
 Arquitectura

a actividades comerciales, el 20.2% a actividades
culturales, el 14% a oficinas, el 12% a formación,
6% a salud y por último, 2.5% de las actividades se
destinarán a Residencias Artísticas.” 116
Algunos edificios de los años 80 fueron concebidos
para ofrecer espacio comercial, apartamentos y
oficinas. El caso de las torres gemelas del Géminis
10 es un ejemplo de ello. Fue diseñada en 1986
por el arquitecto Carlos Rigalt, y ofrece una
solución completa para estos fines, con 3 sótanos
de parqueos para el parque vehicular. Los tres
primeros niveles son para comercio; en el ingreso
principal se dejó totalmente abierto y su punto
de atracción es una celosía de metal que permite
la iluminación a todo el espacio. La edificación
de concreto armado y sus entrepisos son líneas
horizontales que alternan con vidrieras oscuras,
ambas tienen un espacio giratorio en el piso final.
Para el año 1986, época que se volvió a la
democracia, la arquitectura se vio favorecida por
la inyección constructiva que se tuvo en el país; se
construyeron diversos Centros Comerciales como
Megacentro zona 7 de los arquitectos Solares &
Lara, Peri-Roosevelt de los arquitectos Pemueller
y Cohen que fueron los pioneros comerciales de la
Calzada Roosevelt.
Los edificios fueron edificados con acero, que
permite espacios centrales libres de apoyos y buena
ventilación. En el caso de Peri-Roosevelt, el cual
fue inaugurado en 1988 “gracias a la confianza de
un grupo de tiendas e inversionistas, y por su
oferta comercial, logró establecerse y así construir
una segunda fase que lograría una conexión con
la Calzada San Juan y por ende la reunión de dos
flujos de circulación importantes de la ciudad.”117

Imagen No. 163 Géminis 10. Carlos Rigalt. 2019.

116 Taller ACÁ. 1001 NOCHES: Un Ejemplo de Ocupación Cultural en Plena Zona Viva. Críticarq.gt. [En línea]. 2017. Disponible en: (riticarq.gt/articulos/
arquitectura/1001-noches-ocupacion-cultural-en-medio-de-la-ciudad) [Consultado el 12 de octubre de 2020].

117 SILIEZAR, A. Centro comercial Peri-Roosevelt se renueva. GuateNews. [En línea]. 2018. Disponible en: (http://guatenews.com/innovacion/centro-com-
ercial-peri-roosevelt-se-renueva/) [Consultado el 12 de octubre de 2020].

109
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

En la actualidad, es el centro comercial mejor

posicionado a nivel nacional, por lo que este
proyecto está en constante renovación para brindar
la mejor experiencia a sus clientes garantizando una
mezcla comercial óptima. En el año 2018, el centro
comercial renovó su imagen “con esta renovación
se integran 70 nuevas marcas, más de 100 tiendas
remodeladas y nuevas opciones de compra en la
Plaza Sabor ubicada en el segundo nivel.” 118

Imagen No. 164 Centro Comercial Peri-Roosevelt Imagen No. 165 Edificio Torreón. Amerigo Giracca. 2016.
(remodelado). 2018.

Paralelamente en 1988, se continuó también con
la construcción de edificios destinados a viviendas.
Dentro de estos desarrollos se encuentra el Edificio
El Torreón diseñado por Amerigo Giracca en la
zona 14 de hormigón armado, donde el mismo
concreto es parte de la decoración, magnificando
las esquinas con balcones; los entrepisos continúan
con la horizontalidad; del primer al sexto nivel en
el centro tiene una horadación que rompe con la
horizontalidad, misma que continua en los pisos
superiores.
En la década de los años 80 y 90, los edificios
construidos fueron de alturas considerables, de
hormigón, y el diseño de las fachadas se basó en los
engroses de los entrepisos que la mayoría fueron
pintados de blanco, combinados con balcones,
casi todos tienen ventanas con vidrios oscuros, que
resalta los detalles sólidos. Algunas veces mezclan
muros de ladrillos para establecer contraste.
En 1990, los arquitectos Valenzuela & Benchoam
diseñaron el edificio Edyma, que tiene 8 pisos, de
concreto armado, con la variante que está pintado de
rosa, lo que lo hace diferente a los demás. La fachada
es interesante porque los entrepisos se intercalan con
las ventanas corridas que concluyen con esquinas
cilíndricas. Esta horizontalidad se rompe por dos
elementos verticales, que solamente son decoración.
En el sector educativo, surgió el proyecto de la
Universidad Francisco Marroquín el cual, es un
excelente ejemplo de integrar la arquitectura
con la naturaleza. Fue diseñada por el arquitecto
Adolfo Lau entre 1988-1990 que, aprovechando
la profundidad de un barranco, ubicó el edificio
al fondo sobre la hondonada; con el tiempo, la
vegetación es parte del edificio. El edificio es de
concreto armado y decorado con fachaleta de
ladrillo, lo que lo hace muy atractivo porque se
entona con el medio ambiente.

118 IBÍDEM

110
 Arquitectura

Imagen No. 166 Edificio Edyma. Valenzuela & Benchoam. Imagen No. 167 Universidad Francisco Marroquín. 2020.
2019.

Las corrientes mundiales en arquitectura tuvieron
grandes estilos de construcción, sobre todo a partir
de los años 80, sobresaliendo el ya aceptado Estilo
Internacional -vidrio y metal-, el Posmodernismo
-uso de elementos clásicos, usándolos de manera
simbólica-, High Tech -uso libre de metales y vidrio
e instalaciones no ocultas-, Deconstructivismo
-movimiento de las formas, dejando el ángulo
recto por ángulos agudos y el uso de diagonales-,
Volumetría expresiva -contraste entre los macizos
sólidos, sean concreto u otros materiales.
Nuevamente, se utilizó el vidrio en las fachadas
como protagonista, tal vez porque la calidad y
variedad de este se promocionaba con varias
alternativas, como el reflejante, el de doble cámara
y de espejo, dando a los edificios fachadas lisas y
brillantes; aún hoy en día las ofertas han mejorado.
Incluso en algunos inmuebles se utilizaron para
ocultar su edad, como un remozamiento para estar
acorde con la arquitectura acristalada.
Uno de estos edificios será el edificio Mini,
diseñado en los años 60 por Pelayo Llarena, se
adecuó a los tiempos y fue cubierto por grandes
ventanales, dando una apariencia de posmoderno,
por el juego visual del vidrio en contraste con los
paneles rojos de los lados.
El estilo posmoderno en la arquitectura floreció
en 1980 hasta la década de 1990. Posteriormente
surgieron otros movimientos como el neoclasicismo,
deconstructivismo y la arquitectura de alta
tecnología. “La arquitectura posmoderna es un estilo
o movimiento que surgió en la década de 1960 como
una reacción contra la austeridad, la formalidad y
la falta de variedad de la arquitectura moderna,
particularmente en el estilo internacional defendido
por Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe.” 119

En fin, algunos arquitectos internacionales tuvieron la

inclinación de hacer algo nuevo, algo que no tuviese
nada que ver con la arquitectura tradicional. Estos
movimientos serán tímidamente interpretados en
nuestro país y será muy complicado poner todos
los edificios en este trabajo, por lo que uno será
ejemplo. Imagen No. 168 Edificio Mini. Pelayo Llarena. 2012.

119 ANÓNIMA. Arquitectura Posmoderna. Hisour Hi So You Are. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://www.hisour.com/es/postmodern-architecture-)
[Consultado el 12 de octubre de 2020].

111
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 169 Banco de los Trabajadores. Warren
Orbaugh. 2017
La idea del posmodernismo fue la de aprovechar
los volúmenes de los edificios y decorarlos con
caracteres clásicos, tal como tímpanos arquitrabes,
columnas, capiteles, arcos, todo ellos con
materiales contemporáneos.
En Guatemala se han construido pocos edificios con
este estilo, usando los detalles clásicos tímidamente.
Imagen No. 171 Edificio Banco de la República. 2018.
112
Imagen No. 170 Edificio Paladium. Warren Orbaugh 2018.
Un caso es el edificio El Reformador, sobre la
avenida Reforma y 1ª calle zona 9: a simple vista es
un edificio tradicional de concreto, con entrepisos
resaltados en contraste con los ventanales; en la
fachada sobre la Reforma, del segundo piso al
décimo piso se encuentra un ventanal continuo
en forma ochavada que sostiene un pequeño
tímpano.
Imagen No. 172 Edificio Guayacan. Seis Arquitectos. 2005.

Sin lugar a duda, el máximo promotor es el
arquitecto y filósofo Warren Orbaugh que ha
utilizado los caracteres clásicos de una forma clara
y proporcionada. Dentro de su producción están
los siguientes edificios: Banco de los Trabajadores
sobre la avenida La Reforma y el Palladium en la
dieciséis calle y cuarta avenida zona 10. Combina
elementos clásicos como las bóvedas, los arcos, la
simulación de las columnas sugeridas que ocupan
el alto de los edificios, tímpanos, todo logrado por
el contraste del ladrillo rojo con el vidrio oscuro.
“Derivado de la saturación de las zonas tradicionales,
las zonas 9 y 10 empezaron a desarrollarse
comercialmente durante la década de los 70’s,
y después del terremoto de 1976 se precipitó la
emigración y ubicación de empresas, entidades de
servicio y oficinas, hacia estos sectores. La zona 10 ha
sido una de las que más edificios le han construido.
Aquí encontramos universidades, centros médicos,
colonias exclusivas, la mayoría de los hoteles y la
conocida zona viva, entre otros sitios.”120
Dentro de estos proyectos figura el Banco de la
República es un edificio ubicado sobre la Diagonal
6, zona 10. Es una construcción de acero forrado
Imagen No. 173 Centro Comercial Los Próceres. Montes & Rosales. 2015.
120 SALGUERO ESPAÑA, M. Zona 10: Con desarrollo comercial. Prensa Libre, 08 de septiembre de 2001. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/
economia/zona-desarrollo-comercial_0_39597008/)[Consultado el 06 de octubre 2020]
Arquitectura
con paneles de concreto prefabricado y vidrio;
la fachada está definida por la simulación de 4
columnas a cada lado de un pórtico que se eleva
en todo lo alto del edificio de 10 pisos y que está
coronado por un tímpano curvo. El basamento es
de doble altura con arcadas de medio punto.
El gusto por los elementos clásicos ha sido
interpretado de muchas formas, quizá un agradable
ejemplo es el Edificio Guayacán, donde se resaltan
4 columnas en cada esquina, que alcanzan la altura
total del edificio y solamente se unen por una gran
moldura blanca. Lo notable es el muro cóncavo
que se logró en el ventanal frontal, al ingresar se
encuentra un vestíbulo de casi 3 niveles, también
curvo, entonando con la ventana. Fue diseñado
por la firma Seis Arquitectos.
“En la década de 1980 se experimentó una baja
en la construcción de este tipo de edificios; mucho
tuvo que ver la inestabilidad política y económica
que imperaba. En la década de 1990 el ritmo volvió
a tomar fuerza y empezaron a construirse con un
diseño arquitectónico similar al estadounidense: 
grandes superficies con una variada oferta
de tiendas combinadas con espacios para la
113
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

recreación, entretenimiento y reunión. Para entonces,

en la zona 10, sobresalen la Plaza Cemaco, Unicentro,
Los Próceres y Galerías La Pradera. En otras zonas
se edificaron Tikal Futura, Metro Norte y Metro Sur.
En el 2002 se calcula que había unos 85 tan solo en
la capital. Hoy superan el centenar.”121

Específicamente, el Centro Comercial Los Próceres

fue diseñado por los arquitectos Montes & Rosales,
cubre casi dos manzanas sobre el boulevard del
mismo nombre. Se podría decir que su fachada
es posmodernista, donde resaltan 5 columnas
de tres pisos de altura, ellas limitan el ingreso,
actualmente han sido remozadas con colores
monocromáticos. Al pasar el ingreso se encuentra
un gran patio con la misma altura que las columnas
y que fue cubierto con una estructura metálica y
lona protectora. El primer nivel fue decorado con
arcadas tipo colonial, el segundo con vidrieras y el
tercero permite ver la cubierta de acero que está
expuesta, como si fuera High Tech.

“La evolución tecnológica de los últimos años
abarca todas las áreas: salud, educación, industria
y alimentación, entre otras. La arquitectura
también ha tenido un avance progresivo, dando
lugar a nuevas tendencias donde la estructura, las
instalaciones, los cerramientos y demás sistemas
constructivos, pasan a ser los protagonistas.
Esto y otras características se ven reflejadas en
lo que se denomina arquitectura High Tech.”122
La arquitectura High Tech, es la que «enseña
todo», donde ya no se disimulan las tuberías,
las instalaciones, se muestran los pernos, las
estructuras, realmente es una tendencia rebelde;
suele combinar metales y vidrios.
Los arquitectos Solares & Lara diseñaron el edificio
SCI center, en la once calle y Avenida de La
Reforma de la zona 9. Se dice que se inspiraron
en una tabla de barras de estadística; el caso
es que son varios prismas de diferente altura y
Imagen No. 174 Interior Banco SCI. 2017.
cota cubiertos de vidrio azul. Da una sensación de
movimiento y tácitamente es envuelto en las nubes
por el reflejo de los vidrios, es una obra acristalada.
Fue construido en el año 1992.
En su interior se puede ver el uso de los metales en
las vigas que sostienen la estructura de los vidrios
o ventanales, se aprecia la incidencia del sol, sobre
todo en la fachada este, que es la principal, pero se
controla por el color de los vidrios.
Otro de los edificios que están en la sintonía del
High Tech, aunque de manera tímida y armónica, es
el edificio Century Plaza, diseñado por el arquitecto
Roberto Roesch, ubicado en la 15 avenida y 4ª calle
de la zona 13, a media cuadra de la Avenida Las
Américas. Queda en esquina y su diseño conjuga
vidrios, hierros con ladrillo rojo. Al ingresar es un

121 VILLALOBOS VIATO, R. Los centros comerciales acaparan el estilo de vida de los guatemaltecos. Prensa Libre, 13 de noviembre de 2016. Disponible
en: (https://www.prensalibre.com/revista-d/los-centros-comerciales-acaparan-el-estilo-de-vida-guatemalteco/)[Consultado el 06 de octubre 2020]

122 BARRONS. Arquitectura High Tech. Arquifach. [En línea]. 2018. Disponible en: (https://www.arquifach.com/arquitectura-high-tech-estudio-arquitectu-
ra-alicante/ ) [Consultado el 12 de octubre de 2020].

114

Imagen No. 175 Banco SCI. Solares & Lara. 2009.
Imagen No. 176 Centro Comercial Century Plaza. Roberto Roesch. 2018.
Arquitectura
patio central cubierto por vigas de acero y vidrio
que brinda luz cenital. Todas las barandas, los
ventanales y parte de las fachadas fueron hechas
con hierro, incluso en la esquina ochavada se luce
un vitral de una orquídea.
El hierro y el vidrio han servido para empatar un
poco con la tendencia arquitectónica del High
Tech. Algunos edificios han usado el metal en
su exterior, donde se aprecian los pernos o las
soldaduras utilizadas, solamente en sus ingresos o
en detalles afuera de la estructura.
El Hotel Crown Plaza, hoy Las Américas, es un
interesante edificio que, por estar ubicado en una
esquina sobre la avenida del mismo nombre y
novena calle, se diseñó en diagonal, su ingreso está
cubierto con un pequeño portal y el ingreso de los
vehículos está coquetamente decorado con un vitral
de textiles típicos; en este se aprecia la estructura
de hierro, las ventanas de emergencia dan la
sensación de hierro entorchado. Fue diseñado por
los arquitectos Augusto Vela y Federico Fahsen.
115
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 177 Hotel Las Américas. Augusto Vela y Federico Fahsen. 2020.

En la misma Avenida Las Américas de la zona 14

donde se encuentra el proyecto anterior, también
en 1994 se desarrolló el centro empresarial
Columbus Center, diseño realizado por Roberto
Alvarado, es quizá uno de los ejemplos bien
logrados del High Tech. En la misma Avenida Las
Américas de la zona 14 donde se encuentra el
proyecto anterior, también en 1994 se desarrolló
el centro empresarial Columbus Center, diseño
realizado por Roberto Alvarado, es quizá uno de
los ejemplos bien logrados del High Tech. En su
fachada se creó un contraste en su fachada, que
no es plana, sino un poco deflactada al centro, que
simula una columna gris, de vidrio coronada por
un tímpano de metal, similar al que también está
en el ingreso a la altura de los tres primeros pisos;
esta columna imaginaria central posee ascensores
panorámicos que resaltan la vista.

Imagen No. 178 Edificio Columbus Center. Roberto

Alvarado. 2019.

116

Imagen No. 179 Centro Tigo, Los Próceres. 2019.
Los niveles del edificio tienen marcada separación,
los tres primeros niveles tienen espacio para
vegetación, lo que los hace agradables, a partir
de ellos, del 4to piso al séptimo en fachada se
resaltaron los entrepisos y los últimos tres pisos
restantes son solamente vidrio. Toda la fachada
está enmarcada con ladrillo rojo.
El surgimiento de otros movimientos internacionales
se evidenció en Guatemala durante las siguientes
décadas como fue el Deconstructivismo. Este
“es un estilo que está englobado dentro de la
Postmodernidad, y que convive en la actualidad con
la Arquitectura Posmoderna, la Arquitectura High
tech o también llamada Tardomoderna, la Nueva
Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura
Sostenible. Sus características principales o
definición son la falta de armonía, de continuidad
y de simetría, huyendo significativamente de
la geometría euclídea o euclidiana (que utiliza
123 HERNÁNDEZ, J. Arquitectura Deconstructivista. Blog sobre arquitectura y arte. [En línea]. 2012. Disponible en: (https://www.jmhdezhdez.
com/2019/09/arquitectura-deconstructivista-deconstructivismo-obras-caracteristicas-definicion-arquitectos.html) [Consultado el 13 de octubre de
2020].
Arquitectura
el ángulo recto).”123 Esta tendencia estilística
nacionalmente se ha practicado muy poco, quizá
en estos años del Siglo XXI se ha construido con
ello, pero solamente con el uso de ventanales.
Un ejemplo de esta práctica en la arquitectura
es la agencia de Tigo, sobre el Boulevard Los
Próceres, son dos edificios de seis y cinco
pisos, respectivamente, construidos con vigas
prefabricadas y rodeados de ventanales que,
dispuestos en ángulos, dan sensación de algo
espacial, debido a que se reflejan en ellos los
movimientos de las calles.
En los años 90 se inició una labor constructiva
abundante, sobre todo en edificios de altura
considerable –de más de cinco pisos-, y es un poco
arriesgado describirlos dentro de una sola corriente
arquitectónica, por ello los últimos a explicar serán
los que tienen una Volumetría Expresiva, donde
117
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

& Lara diseñaron el complejo Atlantis, ubicado

sobre la 13 calle de la zona 10. En este proyecto
predomina el uso de cristal, donde fue aplicado
el vidrio de doble cámara debido a que solo este
material aparece en las fachadas, las que son la
combinación de prismas y cubos que se resaltan
unos a otros; el color azul de los cristales empata
con el cielo de la ciudad. En el interior, el vestíbulo
principal fue cubierto por una vidriera cenital que
permite ver toda su estructura.

Continuando con esta tendencia, el edificio

Imagen No.180 Fachada del antiguo edificio central de
Bancafé. Héctor González. 2006.
las formas tengan sentido, donde los macizos y los
vanos se unen para tener o continuar una línea que
emita un movimiento o una dirección de toda la
forma adquirida.
del Banco de Occidente de fachada acristalada
limitada por dos prismas de ladrillo destacó en
los años 90 por su diseño innovador, emplazado
sobre la 7ª avenida de la zona 9. Este proyecto
fue desarrollado por la firma de arquitectos Seis
arquitectos.

Los volúmenes cúbicos serán lo primero que los

arquitectos consideren. Un ejemplo ilustrativo fue,
en su momento en 1996, el edificio del Banco del
Café, diseñado por el arquitecto Héctor González,
ubicado sobre la Avenida de La Reforma, justo
al lado de la Plaza Panamericana, que logró un
interesante contraste de cubos de diferentes
alturas y diferentes cotas en donde se combinaron
los vidrios oscuros con el ladrillo rojo.

Por causas que no vienen al caso, el edificio fue

adquirido por Banrural y decidieron forrar todo el
inmueble de vidrios, donde se aprecian algunos
volúmenes, pero se perdió el contraste original de
casi ocho cubos que jugaban con la vista. El complejo
son dos edificios, el de la derecha de 12 niveles y
el de la izquierda de 5 niveles. En su interior, en
el edificio de menor altura, se llega a un gran
vestíbulo que alcanza la altura de los casi 5 niveles,
que es la sala de cajas, rodeado por las oficinas de
atención al público.

El uso de vidrio en fachadas se potenció en las

últimas décadas, hasta en la actualidad. En 1994
los arquitectos Minondo & Guiesseman y Solares Imagen No. 181 Actual edificio Banrural. 2020.

118

Imagen No. 182 Interior Edificio Atlantis. Minondo &
Guisseman. 2016.
La oscuridad de los vidrios permite que se refleje
el cielo; en su interior se encuentra el vestíbulo
general que alcanza la altura del edificio, pero
también permite observar la estructura metálica
que sostiene los vidrios; tiene la particularidad que
de noche se observa todo el interior al momento
de estar las luces encendidas.
El Banco Internacional no fue la excepción en
desarrollar su centro financiero en esta zona con
tendencia comercial. Para este proyecto fue la
firma Solares & Lara los que diseñaron el edificio
en el año 1997, el cual consta con dos fachadas
muy diferentes, la del lado sur, son cuatro cilindros
forrados de cristal, que asemejan columnas de
monedas, de allí que todos los cilindros son de
Imagen No. 183 Banco de Occidente. Seis Arquitectos. 2017.
Arquitectura
Imagen No. 184 Banco Internacional, ciudad de Guatemala.
Solares & Lara.
diferente grosor; y la fachada norte, que tiene
una retícula de ventanas que se ven interrumpidas
por un vano mayor donde aparece una ventana
cóncava de vidrio.
Y para terminar este trabajo, se presentan dos
edificios que están encaminados a la creación de
una arquitectura nacional, que tenga elementos
guatemaltecos y que ello forme parte de la
modernidad actual: El edificio de ANACAFÉ fue
diseñado por varias firmas de arquitectos, Castillo
& Palma, Montes & Porras y Peter Guiesseman
en los años 90. Este proyecto es un cubo de
con recubrimiento de fachaleta de ladrillo rojo,
horadada por ventanas oscuras, decorado
principalmente por una pérgola blanca. En su
interior todo gira alrededor de un patio iluminado
con vidrios sostenidos por una estructura metálica.
Sin duda, un proyecto revolucionario en la
arquitectura de Guatemala fue el Hotel Grand
Tikal Futura, además de ser el edificio más alto
de la ciudad de Guatemala hasta 1999. Su diseño
contiene elementos de la cultura maya desde sus
fachadas que se asemejan a las pirámides, como el
uso del jade. Este proyecto de uso mixto, ubicado
en la zona 11, fomenta el desarrollo comercial del
área. Construido entre 1996-1997 con el diseño de
los arquitectos Pemueller & Cohen.
119
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 185 Interior Edificio ANACAFÉ. Castillo
& Palma, Montes & Porras y Peter
Guiesseman.
Imagen No. 186 Edificio ANACAFÉ. Castillo & Palma,
Montes & Porras y Peter Guiesseman.
120
Es una combinación de vidrio y paneles de concreto
que dan la impresión de que el prisma de cristal
emerge de lo sólido. Utilizaron detalles de la cultura
maya, usan la bóveda falsa que decrece, a manera
de dovelas, aparecen figuras del dios Chaac en
los laterales, con su nariz ganchuda; sobresale la
unión de las dos torres con un puente aéreo. Este
proyecto cuenta con distintas áreas destinadas a
diferentes usos como es la zona hotelera, un sector
comercial y otro de oficinas.
En fin, “la historia de la creación artística
contemporánea guatemalteca, a pesar de las
condiciones adversas que enfrentó en algunas
etapas, muestra una trayectoria de intensa
vitalidad que ha sabido resistir los momentos
de aparente postración para emerger después
en manifestaciones de gran calidad y alto valor
expresivo.” Por medio de este trabajo a pesar de
que no se puede abarcar todas las construcciones
de la ciudad de Guatemala en los últimos años,
porque ha sido abundante y resulta casi imposible
describirla se puede se ha constituido en concluir
que no ha existido vació artístico y que la plástica
un valioso documento del acontecer cultural, y
social del país.
Se estima que de los años 2016 a 2019 se han
construido 260 edificios en la ciudad, que abren
la posibilidad de vivir en edificios en propiedad
horizontal. La construcción se ha desplazado a
las periferias sobre todo a las zonas 15,16 y 11.
El sector de la construcción ha revolucionado,
transformándose sin duda en un pilar para la
economía nacional.
 Arquitectura

Imagen No. 187 Grand Tikal Futura Hotel. Pemueller & Cohen.

Imagen No.188 Vista aérea de ciudad de Guatemala Imagen No.189 Vista aérea de ciudad de Guatemala-
2021

121
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
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200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Tesis Licenciatura,
Maestría o Doctoral

BLANCO, N. Propuesta de restauración y POLANCO, P. Ubico frente al héroe liberal:

conservación del Templo Minerva El Centenario de Barrios en la
y Revitalización de su Entorno legitimación de la dictadura,
Inmediato. Licenciatura. Universidad Guatemala 1935”. Licenciatura.
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Guatemala, 2004. Guatemala, Guatemala, 2016.

BOJÓRQUEZ CATIVO, L. Pensamiento y obra RODRÍGUEZ TÁNCHEZ, J. Las plazas, plazuelas y

del arquitecto Rafael Pérez de León.
Doctorado. Universidad Nacional
Autónoma de México, México, 2009.
CHEW, K. Casa Taboada y Asturias: un proyecto
de nuevo uso. Posgrado. Universidad
De San Carlos de Guatemala,
Guatemala, 2004.
GONZÁLEZ, M. Modernización capitalista, racismo
y violencia en Guatemala (1810-1930).
Doctorado. Colegio de México,
Centro de Estudios Sociológicos,
México, 2009.
MEJICANOS, D. Análisis de la restauración actual
del Palacio Nacional de la Cultura de
la ciudad de Guatemala. Posgrado.
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parques del actual Centro Histórico de
la Nueva Guatemala de la Asunción,
su origen y desarrollo (siglos XVIII, XIX
y XX). Licenciatura. Universidad De
San Carlos de Guatemala, Guatemala,
2007.
ROSALES CHINCHILLA, J. Planteamiento De
Solución A La Problemática De La
Infraestructura Vial En Guatemala, La
Modalidad De Contratación Estudio,
Diseño Y Construcción “Llave En
Mano”. Licenciatura. Universidad De
San Carlos de Guatemala, Guatemala,
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MORALES, F. El Banco de Guatemala y El Crédito

Hipotecario Nacional. Licenciatura.
Universidad De San Carlos de
Guatemala, Guatemala, 2013.

PALOMO, M. Avenida La Reforma: desarrollo

histórico-urbanístico. Licenciatura.
Universidad De San Carlos de
Guatemala, Guatemala, 2004.

132

Anexos
Listado de Siglas
y Abrieviaturas
ENAP Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla
INCAP Instituto de Nutrición y Centro
América y Panamá (INCAP)
IGSS Instituto Guatemalteco de Seguridad
Social
CHN Crédito Hipotecario Nacional
FAHUSAC Facultad de Humanidades
Universidad de San Carlos de
Guatemala
USAC Universidad de San Carlos de
Guatemala
UNESCO La Organización de las naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y
la Cultura -UNESCO
DIGI-USAC Dirección General de investigación,
Universidad de San Carlos de
Guatemala
Arquitectura
Glosarios
Arquitectura Internacional: es el nombre de un
estilo arquitectónico importante que se desarrolló
en los años 1920 y 1930 y está estrechamente
relacionado con el modernismo y la arquitectura
moderna. 
Art Deco: fue un movimiento de diseño popular
a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la  década de 1950  en algunos
países) que influyó las artes decorativas mundiales
tales como arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
Art Nouveau: Denominación que recibió en
Francia el movimiento artístico de finales del siglo
XIX y principios del XX que en España se denominó
modernismo. Es una corriente artística y cultural
que busca romper con las tendencias dominantes
del momento, modernizando el arte y la cultura
urbana con un fuerte sentido decorativo.
Balaustrada: es una serie de postes relativamente
cortos que sostienen una barandilla, generalmente
en una escalera, un porche o un balcón. Si bien
puede parecer una característica arquitectónica
menor, en varios puntos a lo largo de la historia
este elemento funcional y decorativo simplemente
ha robado el espectáculo.
Balaustre: es una forma moldeada en piedra o
madera, y algunas veces en metal, que soporta el
remate de un parapeto de balcones y terrazas, o
barandas de escaleras. El conjunto de balaustres se
denomina balaustrada.
133
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Cornisa: Saliente o voladizo, generalmente
adornado con molduras, que remata el borde
superior de la pared de un edificio o de un muro.
El crash de 1929: es un libro del economista
estadounidense  John Kenneth Galbraith  (1908-
2006), en el que analiza las causas y las consecuencias
del crac de la Bolsa de Nueva York de 1929 que dio
origen a la Gran Depresión.
Estilo colonial: es el conjunto de manifestaciones
arquitectónicas que surgieron en América Latina
desde el descubrimiento del continente en 1492
hasta la independencia de este a principios del
siglo XIX. A comienzos del siglo XVI puede decirse
que se terminó la conquista de América en su
mayor parte.
Estípites: Pilastra en forma de pirámide truncada,
con la base menor hacia abajo.
Horadación: Agujerear algo atravesándolo de
parte a parte.
Modernismo: movimiento artístico de finales
del siglo XIX y principios del XX, principalmente
arquitectónico y decorativo, que se caracteriza por
representar temas relacionados con la naturaleza
y por el empleo abundante de las líneas curvas y
asimétricas.
Movimiento Estético: Movimiento artístico cuya
consigna era el arte por el arte, el amor por lo
bello y la exaltación de lo sensible. Opuestos a
la vulgaridad de lo convencional, promovían la
palabra “nuevo” como punto de partida renovador
a las artes decorativas en la búsqueda de un estilo
definitivo y moderno.
Neomaya o Neoindígena:  es una arquitectura
con un lenguaje formal de carácter nacionalista
que utilizó formas inspiradas en la arquitectura
prehispánica de la cultura maya, intentando afirmar
nuestra identidad y exaltar los aspectos nacionales.
134
Porsche: Estructura exterior de un edificio que
forma un acceso cubierto a la puerta principal de
entrada y está apoyada sobre columnas o pilares.
Reforma liberal: Fue un movimiento económico,
social, político y cultural que se dio en Guatemala
en el último cuarto del siglo XIX. Se toma como
referente para su inicio, el 30 de junio de 1871,
con la toma formal del poder por la oligarquía
cafetalera.
Revival: se identifica específicamente con una
arquitectura de un tiempo y lugar anterior,
especialmente aquellos relacionados con
precedentes americanos o europeos. Algunos
estilos revivalistas tanto europeos como americanos
fueron el gótico revival, español revival, colonial
revival y griego revival.
Vano: distancia entre apoyos de un elemento
estructural (como techos o bóvedas), y de forma
más explícita a ventanas, puertas e intercolumnios.​
Zona Viva: es el nombre utilizado para referirse a
una parte de zona 10 de la Ciudad de Guatemala,
desde el este de la Avenida Reforma hasta el norte
del Bulevar Los Próceres. Se considera un distrito
con un nivel económico elevado y cuenta con una
alta densidad de bares, restaurantes, hoteles y
discotecas.
 Arquitectura

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Guatemala
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152
 Arquitectura

Índice de Imágenes

Página

Imagen No. 1 La plaza mayor de la ciudad de Guatemala. 14

Imagen No. 2 Planta de techos, plaza central. 14

Imagen No. 3 Vista del Valle de Guatemala. 15

Imagen No. 4 Plan general de urbanización de Guatemala. 1842. 15

Imagen No. 5 Plano de la Ciudad 1842-1850. 16

Imagen No. 6 Iglesia de Santa Rosa. 17

Imagen No. 7 Catedral Metropolina.1900. 18

Imagen No. 8 Catedral Metropolitana. 1850. 18

Imagen No. 9 Plaza central. 21

Imagen No. 10 Planta baja casa Tabaoda y Asturias. 22

Imagen No. 11 Fuerte de San José (primer plano Laguna del Soldado).1846. 25

Imagen No. 12 Antigua Iglesia El Calvario. 1940. 25

Imagen No. 13 Plano teatro Colón. 26

Imagen No. 14 Teatro Colón.1880. 26

Imagen No. 15 Pintura del Interior del Teatro Colón. Oscar González Goyri. 27

Imagen No. 16 Universidad de San Carlos, actualmente MUSAC. 27

Imagen No. 17 Colegio Tridentino. 27

Imagen No. 18 Mercado Central. 30

Imagen No. 19 Antigua Avenida Bolívar.1870. 31

Imagen No. 20 Iglesia Jocotenango. 1883. 31

Imagen No. 21 Hipódromo del norte, al fondo el Templo de Minerva. 1910. 32

Imagen No. 22 Plano de la ciudad de Guatemala, 1894. 32

Imagen No. 23 Plaza 11 de Marzo. 1912. 33

153
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 24 Paseo La Reforma. 1892. 34

Imagen No. 25 Inicio Boulevard 30 de junio, actualmente La Reforma. 1895. 34

Imagenº No. 26 Escuela politécnica primer plano, al fondo Monumento

Miguel García Granados. 35

Imagen No. 27 Palacio La Reforma. Francisco Durini.1909. 35

Imagen No. 28 Boulevard 30 de Junio desde el Palacio la Reforma. 35

Imagen No. 29 Ingreso exposición Centro Americana, 1897. 36

Imagen No. 30 Plano de La Feria 1897. 37

Imagen No. 31 Interior Pabellones Feria.1897. 37

Imagen No. 32 Interior de la feria bazares. Sección de El Salvador-

Productos Industriales. 1897. 37

Imagen No. 33 Residencia Presidencial, José María Reina Barrios.1896. 38

Imagen No. 34 Daños interior Palacio Presidencial. 1918. 38

Imagen No. 35 Penitenciaría Central. 1892. 39

Imagen No. 36 Registro de la Propiedad de Inmuebles.1896. 39

Imagen No. 37 Escalinata de hierro, interior Museo de Historia. Obra maestra

de arquitextura industrial del siglo XIX. 40

Imagen No. 38 Pintura Templo Minerva Libro Azul.1915. 41

Imagen No. 39 Templo Minerva Ciudad de Guatemala. 42

Imagen No. 40 Templo Minerva Quetzaltenango.2016. 42

Imagen No. 41 Templo Minerva, Jalapa. 2016. 42

Imagen No. 42 Templo Minerva Barberena, Santa Rosa. 2009. 42

Imagen No. 43 Asilo Joaquina. Arquitecto Domingo Goycolea. 1901. 43

Imagen No. 44 Plaza Reina Barrios.1897. 43

Imagen No. 45 Boulevard 30 de junio, al fondo Asilo Joaquina. 1908. 44

Imagen No. 46 Correccional de Menores. 1910. 44

Imagen No. 47 Puente La Barranquilla. D. Y. Iddigins. 1894. 44

154
 Arquitectura

Imagen No. 48 7ª avenida sur, Parque Navidad frente a la Penitenciaría. 44

Imagen No. 49 Mapa en relieve. Francisco Vela. 1905. 45

Imagen No. 50 Construcción y grabado del edificio Edwards.

Henry Morgan. 1900. 45

Imagen No. 51 Edificio Edwards. Henry Morgan. 46

Imagen No. 52 Antiguo Edificio de la Empresa Eléctrica. Gustavo Novella. 46

Imagen No. 53 Teatro Colón tras el terremoto 1917-1918. 47

Imagen No. 54 Catedral de Guatemala tras el terremoto. 1917-1918. 49

Imagen No. 55 Iglesia del Cerrito del Carmen. Guido Albani. 2017. 49

Imagen No. 56 Destrucción Iglesia del Cerrito del Carmen tras el terremoto.
1917-1918. 49

Imagen No. 57 Construcción del Palacio de Cartón. 1921. 50

Imagen No. 58 Palacio del Centenario o de Cartón.1921. 50

Imagen No. 59 Salón Chino, Arco Chino y Cine. 1921. 51

Imagen No. 60 Arco Chino.1921. 51

Imagen No. 61 Reloj en Plaza de Armas donado por Italia para la independencia. 51

Imagen No. 62 Vista aérea Plaza de Armas. Al este el Palacio del Centenario,
norte Portal del Comercio, oeste Catedral y al sur solar con
regalos chinos.1924. 51

Imagen No. 63 Actual Ministerio de Educación. Rafael Pérez de León. 52

Imagen No. 64 Paraninfo Universitario. Carlos Malau. 1926. 53

Imagen No. 65 Tipografía Nacional.1943. 53

Imagen No. 66 Edificio La Perla. Roberto Hoegg y Wilheim Krebbs. 2019. 54

Imagen No. 67 Fachada Pasaje Rubio. Cristóbal Ozori. 1926. 54

Imagen No. 68 Interior Pasaje Rubio. Cristóbal Ozori. 55

Imagen No. 69 Hotel Palace.1930. 55

Imagen No. 70 Hotel Astoria, hoy conocido como Hotel Panamerican. Amérigo Giracca. 56

155
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 71 Colonia Jorge Ubico, hoy conocida como Colonia 25 de junio.
Ingeniero Gándara. 57

Imagen No. 72 Edificio de Sanidad Pública, Roberto Cordón y Rafael Pérez de León.1940. 58

Imagen No. 73 Casa Presidencial. Rafael Pérez de León. 1943. 58

Imagen No. 74 Pasarela tipo Art Deco de Rafael Pérez de León. 1930-1940. 59

Imagen No. 75 Construcción Montaña Rusa.1935. 59

Imagen No. 76 Montaña rusa, Finca La Aurora. 1936. 59

Imagen No. 77 Antiguo aeropuerto La Aurora. Rafael Pérez de León. 1943. 60

Imagen No. 78 Interior antiguo aeropuerto La Aurora. Rafael Pérez de León. 2016. 60

Imagen No. 79 Antigua Corte Suprema de Justicia. Erick Khuba. 61

Imagen No. 80 Edificio de Correos y Telégrafos. Rafael Pérez de León. 1945. 61

Imagen No. 81 Palacio Policia Nacional Civil. 2013. 62

Imagen No. 82 Propuesta para el Palacio Nacional de la Cultura elaborado por

Rafael Pérez de León. 63

Imagen No. 83 Palacio Nacional de la Cultura. Rafael Pérez de León.1943. 63

Imagen No. 84 Plantas y elevaciones Palacio Nacional de la Cultura.1938. 64

Imagen No. 85 Palacio Nacional de la Cultura. 2017. 65

Imagen No. 86 Congreso Nacional de la República. Manuel Moreno. 2020. 66

Imagen No. 87 Interior Congreso Nacional de la República. 2020. 66

Imagen No.88 Palacio Maya. Carlos Malau y Rodolfo Galeotti Torres. 2016. 67

Imagen No.89 Antiguo templo del Calvario.1940. 67

Imagen No. 90 Iglesia Nuevo Calvario. Domergue y Cirici. 1932. 68

Imagen No. 91 Iglesia Nuevo Calvario en la actualidad. 2017. 68

Imagen No. 92 Torre del Reformador. 1935. 69

Imagen No. 93 Torre del Reformador. 2020. 69

Imagen No. 94 Tribuna Militar en El Campo Marte. Manuel Moreno. 1935-1940. 70

Imagen No. 95 Banco Nothebomn (hoy Contraloría General de Cuentas). 70

156
 Arquitectura

Imagen No. 96 Cine Lux. 1940. 71

Imagen No. 97 Cine Lux. 2020. 71

Imagen No. 98 Club Guatemala. Rafael Pérez de León. 72

Imagen No. 99 Interior Club Guatemala. 2020. 72

Imagen No. 100 Edificio Engel. Jaime Willard y Joaquín Olivares. 2013. 72

Imagen No. 101 Chalet Soto, Finca Tivoli. 73

Imagen No. 102 Residencia Familia Cobar, Mariscal zona 11. 73

Imagen No. 103 Residencia Könisberguer. 74

Imagen No. 104 Residencia Camey. Década de los 60. 74

Imagen No. 105 Edificio El Cielito. Wilhein Krebbs. 1950. 74

Imagen No. 106 Ciudad Olímpica.1949. 76

Imagen No. 107 Villa Olímpica, vista aérea.1950. 76

Imagen No. 108 Piscina, Confederación y al fondo el Gimnasio. 1950. 77

Imagen No. 109 Escuela Tipo Federación José Joaquín Palma. 1949. 77

Imagen No. 110 Vista aérea Centro Cívico. 1959. 78

Imagen No. 111 Municipalidad de Guatemala vista sur. Pelayo Llarena y

Roberto Aycinena. 1960. 78

Imagen No. 112 Municipalidad de Guatemala 1960. Pelayo Llarena y

Roberto Aycinena. 79

Imagen No. 113 Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. Jorge Montes y

Roberto Aycinena. 2010 79

Imagen No. 114 Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. Jorge Montes y

Roberto Aycinena. 2018. 80

Imagen No. 115 Biblioteca Nacional. Rafael Pérez de León y Enrique Riera. 2018. 80

Imagen No. 116 Puente Belice. Empresa alemana Fried Krupp e Ingeniero
Juan de Dios Aguilar. 1960. 81

Imagen No. 117 El Trébol. Roberto Aycinena, Otto Becker, Muricio Castillo y
Carlos Haeussler.1960. 81

Imagen No. 118 Centro Cívico inicios años 60. 82

157
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 119 Crédito Hipotecario Nacional. Jorge Montes, Raúl Minondo y
Carlos Haeussler. 82

Imagen No. 120 Banco de Guatemala. José Montes y Raúl Minondo. 2017. 83

Imagen No. 121 Inauguración Hospital Roosevelt. 1955. 84

Imagen No. 122 Auditórium Francisco Vela, Facultad de Ingeniería USAC. 2014. 84

Imagen No. 123 IGLÚ, Ciudad universitaria USAC. Pelayo Llarena. 1964. 85

Imagen No. 124 Edificio Telgua. Pelayo Llarena. 2015. 85

Imagen No. 125 Aeropuerto La Aurora. Roberto Irigoyen A. y Arturo Molina. 2002. 86

Imagen No. 126 Edificio de Rectoría USAC. Jorge Montes, Roberto Aycinena,
Carlos Haussler, Raúl Minondo y Adolfo Álvarez. 2019. 87

Imagen No. 127 Rectoría USAC. 2012. 87

Imagen No. 128 Edificio Herrera. Raúl Minondo. 2019. 88

Imagen No. 129 Edificio Elma. Carlos Asencio Wunderlich. 2013. 88

Imagen No.130 Edificio El Prado. Carlos Asencio Wunderlich. 2016. 89

Imagen No. 131 Edificio Magermans. Asturias y Vizcaino. 2012. 89

Imagen No. 132 Centro Hebreo en construcción. Carlos Haussler. 90

Imagen No. 133 Casa privada, zona 1. 2008. 90

Imagen No. 134 Villa Dora. Carlos Haussler. 1970. 91

Imagen No. 135 Funeraria Los Cipreses. 1970. 92

Imagen No. 136 Funeraria Los Cipreses. 1970. 92

Imagen No. 137 Edificio seguros Cruz Azul. 1970. 93

Imagen No. 138 Centro Cívico 1970. 95

magen No. 139 Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. 95

Imagen No. 140 Centro Cívico con el solar de la Penitenciaría Central libre. 1973. 96

Imagen No. 141 Corte Suprema de Justicia. Mario Flores Ortiz. 2020. 96

Imagen No. 142 Finanzas Públicas. Raúl Minondo. 2018. 97

158
 Arquitectura

Imagen No. 143 Edificio INGUAT. José María de García P. y

Antonio de Sandoval M. 2009. 97

Imagen No. 144 Biblioteca Central USAC. Max Holzeu y Augusto de León F. 2019. 98

Imagen No. 145 Instituto de Fomento Municipal INFOM. Santiago Tizón y

Carlos Ogarrio.1973. 98

Imagen No. 146 Terminal de buses en la ciudad de Guatemala, zona 4 en 1980. 99

Imagen No. 147 Plazuela España. 100

Imagen No. 148 Edificio Canella. Raúl Minondo. 1980. 100

Imagen No. 149 Hotel Westin Camino Real. Minondo y Guiesseman. 2019. 101

Imagen No. 150 Santuario Expiatorio Sagrado Corazón Colegio Don Bosco.
Benjamín Cañas. 102

Imagen No. 151 Edificio Italia. Pelayo Llarena. 2018. 103

Imagen No. 152 Cámara de Comercio. Jorge Montes. 103

Imagen No. 153 Cámara de la Industria de Guatemala. Federico Toriello y

Víctor Meléndez. 103

Imagen No. 154 Edificio Cortijo Reforma. Enrique Saravia. 104

Imagen No. 155 Centro Gerencial Las Margaritas. Minondo & Geisemann. 2020. 104

Imagen No. 156 Edificio El Triángulo y Centro Comercial Zona 4. Tinoco y Lacape. 105

Imagen No.157 Centro Financiero Banco Industrial. Valenzuela & Benchoam y

Tinoco & Lacape. 2020. 105

Imagen No. 158 Plaza Panamericana. 2020. 105

Imagen No. 159 Iglesia Divino Redentor, Zona 11. 1976. 106

Imagen No. 160 Terremoto 1976, Guatemala. 106

Imagen No. 161 Edificio La Galería. Enrique Saravia. 108

Imagen No. 162 Edificio BANEX (hoy 1001n). Antonio Prado. 2017. 108

Imagen No. 163 Géminis 10. Carlos Rigalt. 2019. 109

Imagen No. 164 Centro Comercial Peri- Roosevelt (remodelado). 2018. 110

Imagen No. 165 Edificio Torreón. Amerigo Giracca. 2016. 110

159
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 166 Edificio Edyma. Valenzuela & Benchoam. 2019. 111

Imagen No. 167 Universidad Francisco Marroquín. 2020. 111

Imagen No. 168 Edificio Mini. Pelayo Llarena. 2012. 111

Imagen No. 169 Banco de los Trabajadores. Warren Orbaugh. 2017. 112

Imagen No. 170 Edificio Paladium. Warren Orbaugh 2018. 112

Imagen No. 171 Edificio Banco de la República. 2018. 112

Imagen No. 172 Edificio Guayacan. Seis Arquitectos. 2005. 112

Imagen No. 173 Centro Comercial Los Próceres. Montes & Rosales. 2015. 113

Imagen No. 174 Interior Banco SCI. 2017. 114

Imagen No. 175 Banco SCI. Solares & Lara. 2009. 115

Imagen No. 176 Centro Comercial Century Plaza. Roberto Roesch. 2018. 115

Imagen No. 177 Hotel Las Américas. Augusto Vela y Federico Fahsen. 2020. 116

Imagen No. 178 Edificio Columbus Center. Roberto Alvarado. 2019. 116

Imagen No. 179 Centro Tigo, Los Próceres. 2019. 117

Imagen No.180 Fachada del antiguo edificio central de Bancafé.

Héctor González.2006. 118

Imagen No. 181 Actual edificio Banrural. 2020. 118

Imagen No. 182 Interior Edificio Atlantis. Minondo & Guisseman. 2016. 119

Imagen No. 183 Banco de Occidente. Seis Arquitectos. 2017. 119

Imagen No. 184 Banco Internacional, ciudad de Guatemala. Solares & Lara. 119

Imagen No. 185 Interior Edificio ANACAFÉ. Castillo & Palma, Montes & Porras y
Peter Guiesseman. 120

Imagen No. 186 Edificio ANACAFÉ. Castillo & Palma, Montes & Porras y
Peter Guiesseman. 120

Imagen No. 187 Grand Tikal Futura Hotel. Pemueller & Cohen. 121

Imagen No.189 Vista aérea de ciudad de Guatemala. 121

Imagen No.189 Vista aérea de ciudad de Guatemala. 2021 121

160
 Escultura y Pintura

Introducción

La pintura y la escultura “desde nuestros antepasados
ha sido la forma más fácil que se ha utilizado como
medio de comunicación ya que en la Prehistoria el
ser humano daba a conocer por medio de dibujos,
escenas de significado ritual o mágico religioso,
donde mostraban los animales que cazaban; desde
este punto se empezó a ver la comunicación por
medio de símbolos y signos que tienen diferente
significado” 1 La cultura maya marcó la identidad
del país y se ve reflejado en sus colores, sabores,
festivales culturales, música y muchas cosas más
que hasta hoy en día, en pleno siglo XXI, se siguen
visualizando y utilizando.
Guatemala se caracteriza por ser un país rico en
cultura y por los aportes que a lo largo de la historia
se han desarrollado en la pintura y escultura para
reflejar esa identidad del lugar. Los artistas por
medio de la pintura y escultura han modelado una
visión particular de la realidad y del entorno jugando
así un papel fundamental en el desarrollo del arte
moderno y contemporáneo en Guatemala. La
escultura es una disciplina que se practicaba desde
la época prehispánica y su importancia en esta
cultura se refleja con el desarrollo de una escuela
de renombre “Yuxul”2 logrando el fomento de este
arte como una actividad económica exportándose
así a otros países como Nueva España (México) e
incluso Nueva Granada (Colombia, Venezuela y
Ecuador).
La conquista española y el proceso de evangelización
sin duda, transformó a la escultura y la pintura pues
estas disciplinas parecían “colmar una necesidad
espiritual de piedad popular que demandaban ser
inundadas de realismo. Otras de las manifestaciones
medulares de religiosidad vinculadas a la escultura
son las procesiones.” 3
Después de la Colonia, con casi 300 años de
influencias externas bajo la tutela de España, los
artistas guatemaltecos lograron ser protagonistas
de grandes obras escultóricas y pictóricas no solo
con fines religiosos o didácticos sino ahora como un
ornamento para edificaciones. Estas obras en sus
inicios se centrarán en la representación de la élite
guatemalteca y tendrán acceso a estas únicamente
los pertenecientes a clases sociales elevadas. Sin
duda, este fue el despertar de los artistas que por
siglos traían ya una tradición de esculpir piedra y
tallar madera en época prehispánica.

1 LUCAS CARDONA, B. La pintura y escultura como expresión en la arquitectura guatemalteca. Licenciatura de San Carlos de Guatemala. 2012. 85p.

2 VEGA VILLALOBOS, M. El legado de los escultores: un estudio de las firmas de artistas registradas en los monumentos mayas del periodo Clásico
Tardío. Scielo. [En línea] 2016. Disponible en: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-12762016000100149 [Consultado el
16 de septiembre de 2020].

3 PORRAS GODOY, B.J. El retablo y la escultura en Guatemala, siglos XVI al XIX. Doctorado. Universidad de Sevilla, Sevilla. 2015. 22p.

165
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Posteriormente, tras la independencia surgen
movimientos políticos, catástrofes naturales hasta
el conflicto armado interno que se volvieron foco
de atención de la sociedad guatemalteca por lo
que el arte no cobra el protagonismo esperado.
Sin embargo, los artistas utilizarán su talento para
expresar una denuncia de la realidad que enfrenta
el país o para reflejar la realidad que observan.
Serán estas representaciones las que dejen un
legado histórico al país no solo por los grandes
artistas que las realizaron sino también por su
valor al representar una época evidenciando la
evolución de la sociedad abarcando un sinfín de
disciplinas como la moda, economía, política hasta
incluso el desarrollo arquitectónico y urbanístico
de la ciudad.
La formación de los artistas y artesanos en el
extranjero fomentará la influencia de movimientos
artísticos internacionales como el cubismo en
Guatemala y determinará la manera en la que la
ciudad será diseñada urbanísticamente. Se verá
claramente la influencia de ciudades referentes en
estas disciplinas como será Italia, Francia y Estados
Unidos. La escultura principalmente se volverá el
ornamento visible en calles, avenidas, recintos y
dejará de ser de uso único para evangelizar a la
población.
166
El movimiento moderno del siglo XX será un
periodo sin precedentes en las artes plásticas,
fomentando la importación de materiales del
extranjero, la innovación y transformación en su
uso como el plástico y piedras volcánicas que hasta
en la actualidad sigue vigente.
Sin duda, los avances tecnológicos y la globalización
han contribuido a que los artistas destacan a nivel
internacional y su arte sea reconocido por medio
de exposiciones y bienales. El presente trabajo
busca reflejar el gran valor y potencial artístico, en
caso específico de la pintura y escultura que en
Guatemala se ha realizado desde su independencia
hasta la conmemoración del bicentenario de este
hecho histórico que fue un parteaguas para el país.
Además de reflejar cómo ambas disciplinas son
elementos estéticos también se han transformado
en medios de comunicación visual donde el artista
nos deja un mensaje por medio de las formas,
colores y líneas de sus obras reflejando su entorno
social, educativo, comercial, cultural y político.

De la Independencia
a la Época Liberal
(1821-1871)
La historia política de Guatemala luego de su
independencia nos muestra dos ideologías claras y
predominantes de la época: conservadora y liberal.
Durante estos años destaca el régimen de los 30
años liderado por los conservadores, los cuales
aplicaron un sistema político y administrativo
de estilo o corte colonial. Una de las principales
características de estos gobiernos conservadores
en Guatemala, fue la importancia que se otorgó
a la Iglesia católica como institución a la cual se
le destinaban grandes extensiones de tierra y la
construcción de templos fue sobresaliente en esta
época.
Esto trajo consigo una gran labor a los artistas y
artesanos los cuales utilizaban su talento para
desarrollar obras que ornamentaban los espacios y
además tenían el fin de evangelizar a la población
guatemalteca en ese entonces, además, que se traía
4 PORRAS GODOY, B.J. (2015). El retablo y la escultura en Guatemala, siglos XVI al XIX. Doctorado. Universidad de Sevilla, Sevilla. 2015. 540p.
Escultura
y Pintura
una tradición colonial con la temática religiosa. Sin
duda, las influencias europeas no desaparecieron y
el Neoclásico y el Romántico, en el arte escultórico
y pictórico se hicieron presentes.
Entre los escultores destacados podemos encontrar
a Ventura Ramírez (1784-1874), “fue director
durante más de quince años, hasta su muerte, de la
enseñanza de escultura en la Sociedad Económica
de Amigos País. Esta institución fue la que se
preocupó de un fortalecimiento de las artes, entre
ellas la escultura.”4 Este artista destaca por su
única obra localizada en 1852, reconocida como La
Inmaculada tallada para la catedral.
Esta obra fue tan valorada por los ciudadanos que
para el año 1855 el clero y el pueblo de Guatemala
le ofrecen una corona de oro con piedras preciosas
como rubíes, zafiros, diamantes y esmeraldas.
167
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 1 Santísima Virgen de los Dolores. Ventura
Ramírez.
“Además, el 21 de julio de ese mismo año, bajo
juramento del clero y del pueblo se le declara
“Patrona Jurada de Guatemala”5
“Se trata de una imagen de candelero, de 1.65
m. de alto, con cabeza, manos y pies tallados. La
disposición de sus vestiduras de tela, hasta hoy en
día, busca imitar los paños barrocos tallados en
madera de años atrás. Su rostro posee facciones
redondas, de pronunciada barbilla y papada, ojos
grandes, labios finos, de brillante y sonrosada
policromía. Sus manos de tersa y suavizada talla,
son regordetas. Esta escultura, siendo objeto
de un culto especial consideramos que sirvió de
5 IBIDEM
6 IBIDEM
7 IBIDEM
8 SANTOS, I. Los Nazarenos de Juan Ganuza. CucuruchoenGuatemala.com. [En línea] 2020. Disponible en: https://www.cucuruchoenguatemala.com/
los-nazarenos-juan-ganuza/ [Consultado el 04 de septiembre de 2020]
9 Diario La Hora. De Guatemala a Roma y de Roma a España: El Nazareno de Juan Ganuza. La Hora, 22 de marzo de 2016. Disponible en: (https://laho-
ra.gt/de-guatemala-a-roma-y-de-roma-a-espana-el-nazareno-de-juan-ganuza/) [Consultado el 15 de julio 2019]
168
modelo para otras imágenes como la de la iglesia
de San Francisco, la catedral de Quetzaltenango, la
iglesia de San Martín Jilotepeque y la de la iglesia
de Sumpango.”6
En la Catedral Metropolitana se puede observar
una representación de la escultura a lo largo de los
siglos, desde tallas españolas que fueron traídas
por los españoles como el Cristo Yacente y otras
que fueron traídas de Europa como la Virgen de las
Victorias. Sin embargo, la mayoría son realizadas
por artesanos guatemaltecos, de los cuales destaca
“la escultura de vestir: Virgen de Lourdes, esculpida
por Mariano Ganuza y encarnada por Paulino
Cevallos en 1878 en ocasión del XX aniversario de
las apariciones de Lourdes.”7
Durante este periodo, el valor de las obras
escultóricas se evidencia con el reconocimiento
que el Papa León XIII, le otorga a la escultura
realizada por Juan Ganuza titulada “Jesús de
Nazareno” la cual calificó “como una obra de gran
mérito por su alta calidad, digna de acompañar a
la Virgen Dolorosa en las procesiones.”8 Para esta
obra el artista elaboró la cabellera de pelo natural
y la corona de espinas fue elaborada por el platero
Anotín Cáceres. La imagen No. 3 ilustra “la imagen
que fue enviada como regalo al Papa León XIII en
1887.”9
Sin duda, la necesidad catequética de representar
visualmente la fe condujo a una proliferación de la
escultura colonial lo que llevó a que se utilizaran
las esculturas como ornamento principalmente
en los templos, iglesias hasta incluso en casas
particulares.
En cuanto a la representación gráfica del arte
por medio de la pintura en Guatemala después
 Escultura y Pintura

Imagen No. 2 Escultura Jesús De Nazareno. Juan Ganuza.

de la firma de la independencia y de cortar los

nexos con España, se encontraron otros medios
de influencia artística, como la escuela francesa
y la escuela italiana. También se dejó de lado la
función pedagógica de estas artes en la Iglesia
y su doctrina. Por este motivo, muchos jóvenes
artistas estudian en el extranjero, pero el apoyo y
el entorno del momento no es fácil para el artista,
y el arte sufre crisis constantes.

A finales del siglo XVII y principios del siglo XIX,
destaca el miniaturista y retratista guatemalteco
Francisco Cabrera (1780-1845), considerado
por muchas fuentes como el miniaturista más
influyente de Latinoamérica en ese entonces. “El
retrato se puso de moda en Guatemala en los años
posteriores a la Independencia, cuando los criollos
tomaron el poder político y económico del país y
se reconocieron como nuevo grupo privilegiado,
herederos del llamado “abolengo”.”10
Imagen N. 3 Imagen de Jesús De Nazareno.1887.
Cabrera fue reconocido por sus retratos femeninos,
en los que las damas aparecen con el torso
ligeramente hacia la izquierda y su mirada hacia
el observador. El peinado de estas damas refleja
la moda del momento caracterizada por gruesos
mechones acabados en rizos y por medio de los
accesorios que les coloca destaca el nivel social de
las damas.

10 SCHLESINGER, M. El miniaturismo de Francisco Cabrera. ElPeriódico, 04 de junio 2018. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/lacolum-
na/2018/06/04/el-miniaturismo-de-francisco-cabrera/ ) [Consultado el 15 de julio 2019]

169
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 4 Retrato María Josefa Pavón y Arrivillaga.
1828. Francisco Cabrera.
Con Cabrera, se refleja la intención por el realismo
en la pintura, aunque sigue la mirada casi exclusiva
sobre las élites, pues sus obras son ocupadas
por mujeres de la alta sociedad guatemalteca.
Este artista implementará una nueva manera de
representar a las mujeres a partir del retrato.
El paisajismo en el arte nacional data sus inicios del
Siglo XIX, de esa época destacan los artistas Julián
Falla con sus retratos de los sitios arqueológicos
en Quiché y la artista Delfina Luna. Esta última fue
alumna de Francisco Cabrera, la cual cabe destacar
que dedica la mayor parte de su carrera a realizar
retratos de hombres y mujeres de su misma clase
social.
Delfina Luna Soto de Herrera (1827-1912) es un
referente de la historia del arte en Guatemala por ser
de las primeras mujeres artistas guatemaltecas que
expone y firma sus obras.
11 HERRERA, S. Delfina Luna Soto de Herrera. PDFSLIDE. [En línea] 2009. Disponible en: https://pdfslide.net/documents/delfina-luna-sola-de-herrera.
html [Consultado el 04 de septiembre de 2020]
170
Imagen No. 5 Retrato María Manuela Aycinena y Piñol.
1828. Francisco Cabrera.
Delfina, fue una mujer perteneciente a una familia
perteneciente a un nivel socioeconómico alto. El
estilo de esta pintora era combinado pues realizó
punturas religiosas, restauración de obras que refleja
su conocimiento en la integración de color y sus
reconocidos retratos de distintas personalidades.
“Además, es una de las primeras mujeres pintoras
en realizar pinturas de santos, esto no era bien
visto, ya que en ese tiempo las mujeres no eran
consideradas como puras, en cambio los santos si lo
eran y perfectos.”11 Su obra más importante es la de
su autorretrato, pues es la primera dama que ella
misma se transforma en su fuente de inspiración para
su propio arte.
 Escultura y Pintura

Imagen No. 6 Retrato María Petrona Micaela Sánchez de Imagen No. 7 Retrato María Manuela Sánchez de Perales.
Perales. 1828. Francisco Cabrera. 1828. Francisco Cabrera.

El legado que dejan estos artistas de esta época

en sus obras evidencia la secularización del arte,
en la que un gran sector de la población como la
indígena no es representada. Durante este periodo
post independencia, Guatemala atraviesa por
un periodo conservador también conocido como
el régimen de los 30 años (1839-1871) y el mayor
representante de este periodo fue el presidente
Rafael Carrera y Turcios. Este Período termina con
el golpe de estado al presidente Vicente Cerna en
1871, a manos de los grupos liberales.

Como se menciona en la Revista Galería No. 44 “Arte

y mujer”, uno de los grandes signos de la época post-
colonial será la secularización del Estado y la pérdida
de la influencia de la religión en la educación, el
arte y la cultura. Sin embargo, la imaginería religiosa
continúa siendo importante, como las mujeres
vinculadas con la religiosidad católica.
Imagen No. 8 Autorretrato de Doña Delfina Luna. Delfina
Luna Sola.

171

Del Período Liberal
(1871 – 1921)
Durante este período Manuel García Granados
encabeza la Reforma Liberal junto con Justo Rufino
Barrios. A lo largo de esta etapa, entre 1871-
1921 se impulsa el desarrollo y diseño urbanístico
en la ciudad. Por ello las artes menores como la
escultura y pintura jugarán un rol primordial en
la ornamentación de las vías públicas y espacios
interiores.
La importancia de las artes menores se evidencia
también con el surgimiento del Instituto de Bellas
Artes que aparece durante el gobierno de José
María Reina Barrios (1892-1898). En esta escuela
participó activamente Francisco Durini, reconocido
arquitecto de origen italiano que formó a
destacados artistas locales. Otros grandes maestros
que impartieron cursos en dicha institución fueron:
Rafael Pili, Mateo Flores Ayala, Antonio Doninelli,
entre otros.
172
Escultura
y Pintura
En cuanto al arte, aún predominaba el gusto
estético europeo, con influencias impresionistas,
lo que facilitó la llegada de artistas extranjeros,
tanto escultores como pintores, que van a marcar
el inicio del arte moderno en Guatemala; al
mismo tiempo, conviven artistas nacionales de
manufactura popular, paisajista. Se desarrollaron
monumentos con clara influencia europea del
Barroco y Neoclásico.
La escultura tomará un papel protagónico durante
el gobierno de José María Reina Barrios (1892-1896).
Este líder político se caracterizó por su esfuerzo en
embellecer la ciudad de Guatemala. Cabe destacar
que durante este período surgirán obras de artistas
extranjeros los cuales implementaron nuevas
técnicas como el mármol, el alabastro y jaspes de
las diferentes canteras guatemaltecas.
 Escultura y Pintura

“En 1894 se dispuso la celebración de una

Exposición Centroamericana, al estilo de la
Exposición Mundial que se celebró en París en
1889. Los pabellones se asentaron en el nuevo
boulevard 30 de junio. La exposición que se
inauguró en 1897, no tuvo el éxito esperado y su
costo dejó en la bancarrota a las finanzas estatales.
A lo largo del paseo se construyeron otros edificios:
el Cuartel de Artillería, el edificio del Registro de la
Propiedad Inmueble (actual Museo de Historia), el
Hospital Militar, el Instituto Nacional Agrícola de
Indígenas (Escuela Normal Central para Varones)
y, al final, donde hoy se encuentra el Obelisco, el
mencionado anteriormente Palacio de la Reforma
Imagen No. 9 Fray Bartolomé de las Casas. 1896.
que se convirtió en Museo Nacional y se destruyó
Tomás Mur.
por los terremotos de 1917 y 1918.”12

El gobierno de José María Reina Barrios pretendía
embellecer la ciudad de Guatemala a semejanza
de las ciudades europeas con proyectos que
lamentablemente afectan la economía del país,
tales como la construcción del boulevard “30 de
junio” anteriormente descrito o la remodelación
del Teatro Colón, en donde promovió la afluencia
de compañías artísticas europeas y la contratación
de pintores, arquitectos y escultores extranjeros
que dejaron una huella en el arte nacional de
finales de siglo.
Muchos artistas llegaron al país bajo el auge
reformista y de progreso que imprimió en
su gobierno José María Reina Barrios, con la
modernización urbanística, el desarrollo del
eclecticismo arquitectónico y el apoyo a las bellas
artes, en particular a la escultura.
Destacó como escultor extranjero, Tomás Mur
Lapeyrado originario de Zaragoza, España.
Este artista desarrolló obras icónicas que en la
actualidad siguen expuestas por su calidad y valor
que estas adquieren en la historia del país como es
la escultura de Fray Bartolomé de las Casas,
fundida en bronce en Barcelona, que actualmente
se encuentra en el atrio de la Basílica de Santo
Domingo en la capital. “Además, cabe resaltar,
que la estatua en sí fue un obsequio de la colonia
española a la República de Guatemala el 12 de
octubre de 1892 en medio de las actividades
del Cuarto centenario del descubrimiento de
América.”13
Fue creada a solicitud del presidente José María
Reina Barrios e inaugurada en 1896 para rendir
homenaje a los indígenas de Guatemala.
bién como parte de las festividades del Cuarto
Centenario del Descubrimiento de América, el
General José María Reina Barrios le encargó al
artista español también el monumento a Cristóbal
Colón. Esta obra fue construida entre 1893-1896,
para realizarla se utilizó bronce, mármoles y
piedras de diversos lugares de Guatemala en todo
su revestimiento. Originalmente fue colocada e
inaugurada en la plaza de Armas el 30 de junio de
1896 frente al Palacio de Gobierno.

12 GONZÁLEZ GALEOTTI,J. La impronta italiana en las esculturas del cementerio General de Guatemala (1881-1920). Licenciatura. Universidad de San
Carlos de Guatemala. 2006. 223p.

13 MORALES, F. Monumento a Fray Bartolomé de Las Casas. La ciudad es como tú. [En línea] 2010. Disponible en: http://cultura.muniguate.com/index.
php/component/content/article/75-bartolome/462-principalbartolome [Consultado el 04 de septiembre de 2020].

173
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 11 Estatua ecuestre Justo Rufino Barrios.1896.

Francisco Durini.

Por otro lado, 1896 también se desarrolló la

Imagen No. 10 Monumento a Cristóbal Colón. 1896.
Tomás Mur.
“Con los terremotos de 1917 y 1918 este monumento
sufrió algunos daños siendo restaurada por el
escultor Rodolfo Galeotti Torres.”14 En 1944 fue
trasladado al Parque Morazán donde permaneció
hasta el año 1960 cuando las autoridades
municipales dispusieron ubicarlo sobre la Avenida
las Américas, en donde se encuentra actualmente.
En esta escultura se representa a la ciencia, la
constancia y el valor a través de tres Atlantes que
sostienen el mundo.
estatua ecuestre Justo Rufino Barrios, monumento
dedicado al Reformador, el cual representa la
batalla de Chalchuapa y su muerte. Este proyecto
estuvo a cargo del arquitecto Francisco Durini
(1880-1970) para ser colocado en la fachada norte
del que fuera el Palacio de Reforma y Museo
Nacional. “El monumento fue inaugurado en frente
al Palacio de la Reforma (actualmente El Obelisco),
y este ha sido trasladado varias veces, en el año
2008 fue trasladada a la Plaza Barrios, en la zona
1, capitalina, donde actualmente se encuentra.”15
Para este monumento se utilizó granito de baveno
(Italia), hierro fundido y bronce. La escultura de la
República y demás ornamentaciones y relieves son
obras del escultor Adriático Froli.
Sin duda, la escultura se convirtió en el
complemento de la arquitectura capitalina de esta
época. El gran mecenas del arte fue el gobierno. El
paseo de La Reforma se transformó en la principal

14 HEMEROTECA, PL. Los viajes del monumento a cristoóbal Colón en Guatemala. ElPeriódico, 12 de octubre 2017. Disponible en: (https://www.pren-
salibre.com/hemeroteca/monumento-al-descubridor/ ) [Consultado el 15 de julio 2019]

15 LESLIE. Monumento a Justo Rufino Barrios en Guatemala. Guatemala.com [En línea] 2017. Disponible en: https://aprende.guatemala.com/cultura-gua-
temalteca/patrimonios/monumento-justo-rufino-barrios-guatemala/ [Consultado el 04 de septiembre de 2020].

174
 Escultura y Pintura

área de intervención por artistas extranjeros

donde se aprecian el monumento a Miguel García
Granados, por Durini, la estatua ecuestre de Justo
Rufino Barrios, anteriormente descrita.

El Cementerio General se transformó a finales del

siglo XXI en el lugar predilecto para los artistas
italianos donde podían plasmar sus obras. “Los
mausoleos y monumentos funerarios fueron
de las inversiones en el arte que realizó la élite
guatemalteca como parte de la modernización
cultural que el país estaba afrontando en estos
momentos.” 16

Los conjuntos escultóricos, especialmente durante

el gobierno de Reina Barrios en 1892 hasta 1898,
que se instalan en el Cementerio General, van a
cambiar en la expresión escultórica guatemalteca,
ya que, como comentamos, la obra de artistas
italianos y la importación de obras y materiales
internacionales cambiarán la visión del artista de
Guatemala. Imagen No. 12 Presentación en mármol, Anima,
personificación del espíritu del difunto.

En la actualidad la tumba de Doña Agripita es uno

de los mausoleos más artísticos y en mejor estado
de conservación del Cementerio General de la
ciudad de Guatemala además de ser un ejemplo
de la representación en arte funerario de la época.
“El conjunto fúnebre se compone de dos grupos
escultóricos. En el primero puede apreciarse una
figura femenina que se posa sobre las nubes y
representa el alma de Doña Agripita de Sánchez
El ánima dirige su mirada al cielo y junta sus manos
en oración. Sus cabellos caen sobre sus hombros
descubiertos y el atuendo que viste permite que
los pliegues caigan sobre la nube. Detrás de la
figura se observa un querubín que impulsa al anima
a continuar en el camino hacia el cielo.”17
A finales del siglo XIX y principios del XX, la mujer
comienza a cobrar un protagonismo en la sociedad,
pues ésta empieza a ocupar un lugar en el mundo
laboral. Sin embargo, en el arte continuarán siendo
las mujeres de élite y las pertenecientes a los
círculos del poder político del país las que serán
representadas. Un claro ejemplo es la imagen de
Algeria Benton, esposa del presidente José María
Reina Barrios, la cual refleja la estética de la época
influenciada por modelos europeos.
Posteriormente, durante el gobierno de Manuel
Estrada Cabrera (1898-1920) se caracterizó por el
apoyo que se le brindó a la educación y las artes. Para
el año 1900 la Academia de Artes fue dirigida por
el Maestro Ernesto Bravo. En las Escuelas Prácticas
se enseñaban artes como oficios diversos. De esta
generación salieron alumnos que destacaron en
el medio artístico años posteriores como Carlos

16 GONZÁLEZ GALEOTTI,J. La impronta italiana en las esculturas del cementerio General de Guatemala (1881-1920). Licenciatura. Universidad de San
Carlos de Guatemala. 2006. 223p.

17 IBIDEM

175
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No.13 Algeria Benton de Reina Barrios, Siglo XIX.
Anónimo.
Valentí (1888-1912), Carlos Mérida (1891-1984),
Agustín Iriarte (1876-1963), Rafael Yela (1888-1942)
y Enrique Acuña (1876-1946). Cabe destacar que
la Academia de Bellas Artes fue creada como tal
hasta 1920, para ese momento contaba ya con
un director, maestros y presupuesto asignado.
De los proyectos notables son el de la Fuente de
Neptuno realizada por el arquitecto de origen
argentino Luis Augusto Fontaine (1872-1920) en el
año 1909. Esta fuente formó parte de la decoración
del Boulevard 30 de junio (hoy Avenida La
Reforma), específicamente la Plaza Reina Barrios,
donde se encontraba el Asilo Joaquina. “Esta
fuente además de conmemorar al Dios Poseidón
Romano “Rey de las aguas” fue utilizada “como
un sistema hidráulico para abastecer los asilos de
18 ANONIMO. Historias de parques y plazas. Plazuela Reyna Barrios. Historia Guatemala del Ayer. [En línea] 2019. Disponible en: https://www.facebook.
com/guatemaladeayer/posts/historia-de-parques-y-plazasplazuela-reyna-barriospara-muchos-guatemaltecos-les-/2312940602134585/ [Consultado el
04 de septiembre de 2020].
176
Imagen No. 14 Fuente de Neptuno.1909. Luis Augusto.
Maternidad Joaquina y de la Escuela Industrial, ya que
se encontraba instalada en la parte frontal deasilo, en
el mismo lugar donde se ubicó la entrada principal
de la Exposición Centroamérica en el año 1897 y
que en la actualidad es el lugar donde se encuentra
el Monumento a la Estrella de Israel en la Avenida
Reforma.”18 Lastimosamente, esta fue destruida
parcialmente durante los terremotos de 1917-1918.”
En cuanto a la pintura, la escuela taller que se
formó en el Convento de San Francisco fue muy
importante, en ella estudiaron varios artistas,
entre ellos Carlos Valenti (1888-1912), de origen
francés, que logró desarrollar una de las obras más
importantes para la historia del arte del Siglo XX en
Guatemala, durante un periodo de represión por la
dictadura de Manuel Estrada Cabrera.
 Escultura y Pintura

“Valenti es considerado el pionero del Arte
Moderno guatemalteco y destaca por la técnica
en óleo, buscando la armonía en el color por
medio de pinceladas grandes y cortas con un
resultado de formas inexactas que motivó a la
escuela impresionista a finales del siglo XIX.”19
Su producción pictórica la desarrolló entre 1907 y
1912, dentro de sus obras más reconocidas están
Cielo Nuboso y El beso.
Es importante destacar que los presidentes
que gobernaron Guatemala de 1898 a 1944
pertenecieron al Partido Liberal y se consideraban
herederos políticos de la Reforma Liberal.
“Con excepción de Manuel Estrada Cabrera y
Carlos Herrera, los restantes fueron militares y casi
todos actuaron como dictadores que no acatan los
mandatos de la Constitución de la República.”20
En definitiva, durante este periodo liberal la
intervención de artistas extranjeros y la formación
de artistas locales en Europa, especialmente en
París marcarán una pauta en el desarrollo de las
artes mayores en Guatemala. Tanto la escultura
como la pintura se vieron influenciadas por el
arte europeo y es en este periodo donde se abre
camino el arte Moderno.

Imagen No. 15 Pintura Cielo Nuboso. Carlos Valenti. Imagen No. 16 Pintura El Beso. Carlos Valenti.

19 MARROQUIN, N. Visita al Museo. Calmeo.com [En línea] 2019. Disponible en: https://es.calameo.com/read/00598188799cd7383f381 [Consultado el
04 de septiembre de 2020]

20 Herencia Cultural Guatemalteca, Asociación amigos del País. Diccionario histórico biográfico de Guatemala. FCG. [En línea] 2019. Disponible en:
http://www.fundacionhcg.org/libros/dhbg/#p=1 [Consultado el 04 de septiembre de 2020].

177
 Escultura
y Pintura

Del Centenario
a los Gobiernos Militares
(1921- 1971)
La Academia de Bellas Artes, fue fundada en 1920
principalmente por Rafael Rodriguez Padilla, fue
la encargada de la formación de los primeros
artistas del siglo XX. En la escultura, continuarán
realizándose obras para fines de evangelizar y como
ornamento de recintos religiosos. Tal es el caso de
José Cirilo Lara, miniaturista en piedra, encargado
de tallar a Nuestra Señora de Las Angustias en
1932. Esta obra engalana el altar mayor de la
Iglesia Nuestra Señora de las Angustias, localmente
conocida como la Iglesia Yurrita.
+

Este período tuvo muchos cambios políticos; en

el periodo anterior el país había estado sometido
bajo una dictadura liderada por Manuel Estrada
Cabrera de 1898 a 1920 y en 1930 inicia nuevamente
otra dictadura, esta vez a manos del General Jorge
Ubico, quien limitó las expresiones artísticas e
intelectuales durante su periodo de gobierno. El Imagen No. 17 Nuestra Señora de Las Angustias. José
Cirilio Lara.
país quedó artísticamente aislado y limitado.

178
 Escultura y Pintura

Este período tuvo muchos cambios políticos; en

el periodo anterior el país había estado sometido
bajo una dictadura liderada por Manuel Estrada
Cabrera de 1898 a 1920 y en 1930 inicia nuevamente
otra dictadura, esta vez a manos del General Jorge
Ubico, quien limitó las expresiones artísticas e
intelectuales durante su periodo de gobierno. El
país quedó artísticamente aislado y limitado.

A nivel internacional, destacó la artista plástica y

pintora guatemalteca, Antonia Matos de Massot
(1909-1994), perteneciente a la generación del 20.
Graduada por la primera generación de estudiantes
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el año
Imagen No. 18 Inspiración. 1932. Antonia Matos. Técnica
1932, participó en las competencias olímpicas de óleo sobre tela.
arte, en Los Ángeles. Su obra se caracterizó por
pintar desnudos y retratar eventos cotidianos. “En la parte de enfrente se encuentra la estatua de
“En junio de 1934, Antonia expuso durante tres Justo Rufino Barrios, al lado oriente en bajorrelieve
días, por primera y única vez en Guatemala. una rueda dentada, una mazorca de maíz y varias
Pero el director de Bellas Artes ordenó el cierre personas, las cuales tiene como significado la
de la exposición porque incluía tres cuadros de gesta de la Revolución de 1851. Dos maestros que
desnudos. Su obra fue censurada en repetidas
ocasiones en Guatemala, por ejemplo, el correo se
negaría a enviar las invitaciones a la exposición en
las que mostraba dos de sus desnudos, si no eran
colocadas dentro de sobres manila.”21 Privilegiada
por su nivel socioeconómico logró viajar a Francia y
convertirse en la primera mujer latinoamericana en
ser admitida en la Escuela de Bellas Artes de París.

Sin embargo, a pesar del gobierno militar de

Ubico y sus limitantes en 1930 el escultor y tallista
de mármol Rafael Yela Günther (1888-1942) fue
nombrado director de la Academia de Bellas Artes
Rafael Rodríguez Padilla. Este artista destacó en el
movimiento del muralismo mexicano que estaba
en vanguardia en ese momento en conjunto con
Diego Rivera. Dentro de sus obras emblemáticas
destaca el monumento a Justo Rufino Barrios en
1941, que es una estructura de 15 metros de altura
ubicada en el parque central de Quetzaltenango.
Imagen No. 19 Monumento Justo Rufino Barrios. 1941.
Rafael Yela.

21 PALMA, C. La pintura solitaria. Prensa Libre, 11 de enero 2015. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/revista-d/antonia-matos-desnudos-pintu-
ra-0-1282072124/79824/) [Consultado el 08 de septiembre 2020]

179
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

enseñan a unos niños se encuentran al lado sur, ícono de la cultura mexicana. A su izquierda
ellos simbolizan la educación que fue impulsada aparece un autorretrato de Diego Rivera en la
en dicha revolución. En el lado occidental hay infancia, detrás de él está su esposa, la pintora Frida
un indígena, un caballero de leva y un obrero, Kahlo, quien sostiene un símbolo del yin-yang. En
da un significado de  igualdad  y fraternidad, fue la tercera parte, a la derecha del mural, aborda
inaugurado por el presidente Jorge Ubico.” 22 la Revolución Mexicana, la división entre clases y
las luchas campesinas.” 24
Rina Lazo Wasem (1923-2019) formó parte del
movimiento del muralismo mexicano realizó
murales, frescos, murales, en vinilo tanto en
Guatemala como en México. En 1945 durante
el gobierno de Juan José Arévalo, se le otorgó
una beca para estudiar en la Escuela Nacional
de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda en
México.

En el año 1947, Diego Rivera la contrató como su

asistente con el que realiza una colaboración en el
mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda
Central en el Hotel del Prado y posteriormente
continuará realizando obras que la dotaron de
experiencia las que serán expuestas y reconocidas
a nivel internacional. Este mural es considerado
una de las obras de arte más importantes a
nivel mundial. En la “sección izquierda el mural
explora la historia de México donde se retratan
a personajes como Hernán Cortés, quien lideró
la conquista de México en el siglo XVI; Fray Juan
de Zumárraga, quien llevó la primera imprenta al
continente americano; Sor Juana Inés de la Cruz,
la célebre poeta que desafió las normas en el
siglo XVII; Agustín de Iturbide y Maximiliano de
Habsburgo, los dos emperadores mexicanos; y el
presidente Benito Juárez” 23
“En la porción central nos presenta a artistas y
figuras clave de las primeras décadas del siglo XX
en México. La gran protagonista es La Catrina,
Imagen No.20 Mural sueño de una tarde dominical en la
Alameda Central.1948. Diego Rivera y
colaboración de Rina Lazo.
Lazo “fue una gran artista que además rompió los
conceptos formales para hacer un arte de contenido
social, con la convicción de que -para trascender- el
arte no puede ser sólo un hecho estético en el vacío,
sino un compromiso con el momento histórico y la
sociedad en la que se vive.”  25 En 1954 realizó un
mural La gloriosa victoria en el Palacio Nacional
de la Cultura de Guatemala que generó polémica
porque escenifica la intervención norteamericana
por medio de la guerrilla en Guatemala, misma
que desencadenó el derrocamiento del gobierno
de Jacobo Árbenz.

22 LESLIE. Monumento a Justo Rufino Barrios en Quetzaltenango. Guatemala.com. [En línea] 2017. Disponible en: https://aprende.guatemala.com/
cultura-guatemalteca/patrimonios/monumento-a-justo-rufino-barrios-en-quetzaltenango/ [Consultado el 08 de septiembre de 2020].

23 SIENRA, R. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”: el mural clave de Diego Rivera. My Modern Met. [En línea] 2020. Disponible en:
https://mymodernmet.com/es/sueno-de-una-tarde-dominical-en-la-alameda-central/ [Consultado el 08 de septiembre de 2020].

24 IBIDEM

25 ÁNGEL, M. Rina Lazo, una artista social. Oaxaca, entrelineas.com. [En línea] 2013. Disponible en: https://oaxacaentrelineas.com/rina-lazo-una-artis-
ta-social/#.X1gXPHlKhPY [Consultado el 08 de septiembre de 2020].

180
 Escultura y Pintura

Imagen No. 21 Mural al fresco Tierra Fértil.1954. Rina Lazo. Imagen No. 23 Colección Raíces de mi Pueblo. 2014.
Oscar Peré

Para este momento y hasta en la actualidad, la principalmente de San Juan Comalapa y Patzicía en
pintura regional guatemalteca también conocida Chimaltenango, San Miguel Totonicapán, Santiago
como arte maya naïf se ha convertido en una Atitlán, San Juan La Laguna y San Pedro La Laguna
manifestación cuya inspiración busca comunicar en Sololá.
las tradiciones, vivencias y costumbres. “América
Latina tiene una cultura artística rica y diversa, de
ella destaca el arte maya naïf que tiene su origen
en esta milenaria cultura prehispánica, en particular
en Guatemala. Las expresiones de la pintura
guatemalteca son ejemplo de la trascendencia de
la cultura maya hasta nuestros días.” 26

Generalmente el artista transmite las emociones

que este percibe de su entorno. Los pintores
que representan esta tendencia provienen

Imagen No. 22 San Juan la Laguna en Guatemala. Imagen No. 24 Santiago Atitlán-anónimo
Anónimo.

26 MINI. Arte Maya Naïf: Pintura Contemporánea Guatemalteca. Mini. [En línea] 2009. Disponible en: https://minilatam.com/blog/arte-maya-naif-pintu-
ra-contemporanea-guatemalteca/ [Consultado el 16 de septiembre de 2020].

181
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Paralelamente, en la pintura se da el surgimiento

de artistas autodidactas dentro de esta vertiente
artística conocida primitivista o naif, el cual fue
liderado por el pintor Andrés Curruchich (1891-
1969) originario de San Juan Comalapa. “En las
décadas de 1930 y 1940 fue invitado a exhibir sus
obras en diversos festivales y ferias de Guatemala.
Hacia 1950 su obra era conocida en la Ciudad de
Guatemala, y en esta época comenzó a pintar al
óleo sobre lienzo. Durante la década de 1950
expuso en la Ciudad de Guatemala y en diversas
galerías de Estados Unidos. Su trabajo describió la
vida de su pueblo maya nativo de una forma muy
simple y comprensible.” 27 

Imagen No. 25 Fiesta de San Juan. Andrés Curruchiche.

Hoy en día San Juan Comalapa se ha convertido
en un centro de arte Maya naif en Guatemala, en la
localidad trabajan alrededor de 500 artistas muchos
de ellos formados por Curruchich entre los más
conocidos se encuentran Rosa Elena Curruchich
(1958-2005), Oscar Peren y Maria Elena Curruchich.
La pintura guatemalteca de la década de los
años treinta y cuarenta contaba con realismo
regionalista y realista a partir de la percepción
individual y de la expresión del estado anímico
del pintor. La llegada de Santiago González (1870-
1909), artista venezolano, que trajo consigo el
bagaje de las tendencias europeas, y la llegada de
Jaime Sabartés (1881-1968), a principios del Siglo
XX, tuvo influencia en los pintores de la época. Se
comenzó a hablar del cubismo, ya que Sabartés era
amigo personal de Pablo Picasso.
función de la arquitectura complementando la
riqueza artística que estos proyectos tenían.
“Fue hasta 1947 cuando se le nombró Escuela
Nacional de Artes Plásticas (ENAP). A partir de
1990 se le bautizó con el nombre de su primer
director. Desde junio de 2008 se le reconoce como
Patrimonio Cultural de la Nación. Esta institución,
ha sido una cantera para la formación académica
de consagrados artistas que han dado brillo al país
y al mundo. Un gremio que, en momentos clave
de la historia, no solo aportó nuevos conceptos
estéticos, sino que participó en reformas
políticas.”28 Su relevancia fue tal que en los años
cincuenta asistieron artistas como Elmar René
Rojas (1942-2018), Rodolfo Abularach (1933-2020) y
Efraín Recinos (1928-2011) entre otros.

Por otro lado, durante el gobierno del Presidente
Jorge Ubico, la inversión en arquitectura pública
fue memorable. Destacan algunos edificios
emblemáticos e históricos como el Edificio de
Correos, Palacio Nacional de la Culura, Club
Guatemala y Casa Presidencial. Esto hace que la
escultura, pintura y artes decorativas estén en
También con esta tendencia autodidacta destaca
la pintora y artista guatemalteca Magda Eunice
Sánchez (1946-2008) de estilo depurado. En 1993
fue nombrada artista del año por la Embajada
de Estados Unidos en Guatemala. Esta artista
desde pequeña se verá inmersa en el mundo de la
plástica guatemalteca al ser sobrina de Dagoberto

27 WIKIPEDIA. Andrés Curruchich. Qw. [En línea] 2018. Disponible en: https://es.qwe.wiki/wiki/Andr%C3%A9s_Curruchich [Consultado el 09 de septiem-
bre de 2020].

28 GONZÁLES, A. A un siglo de la fundación de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El Periódico, 10 de mayo 2020. Disponible en: (https://elperiodi-
co.com.gt/domingo/2020/05/10/a-un-siglo-de-la-fundacion-de-la-escuela-nacional-de-artes-plasticas/) [Consultado el 08 de septiembre 2020]

182

Imagen No.26 Serie de Caballos 5. Magna Eunice Sánchez.
Vázquez Castañeda, por lo tanto, se relacionarán con
grandes artistas como Walter Peter y Oscar Gonzales.
En la década de los 90 la artista inició su formación
con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos
para incursionar en la escultura. Trabajará mármol,
fundición en bronce y resina. Los temas recurrentes
en sus obras serán la figura femenina, cabezas de
mujer, gatos, caballos y bailarinas.
Eunice Sánchez, formará parte del “El círculo
de Valentí” a partir de 1963 junto con pintores,
escultores hasta músicos reconocidos de la época
destacando Efraín Recinos, Roberto Cabrera, Elmar
René Rojas, Oscar Barrientos y Marco Augusto Quiroa.
Por lo que la formación de una nueva generación de
artistas fue palpable en esos momentos.
Escultura y Pintura
Imagen No. 27 Hombre con pájaro. Marco Augusto Quiroa.
Técnica mixta/ papel.
El pintor, escultor y grabador Marco Augusto Quiroa
(1937-2004), originario de Suchitepéquez, en 1969
cofundador de la asociación de artistas plásticos
conocido como el Grupo Vértebra. Su pintura
destaca por los rasgos distintivos que manifiesta el
colorido de los textiles populares locales.
Su estilo fue influenciado por el estilo figurativo el
cual era un movimiento en tendencia del momento.
El artista polifacético incursionó en diversas
técnicas como el óleo, acuarela, grabado, mono
copias, fundición y talla directa. En la década de los
80 este artista destacó en la literatura publicando
obras como Semana menor (1984), Gato viejo
(1989) y Recetas para escribir un cuento (1996).
183
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 28 Sansón El Peligroso. Marco Augusto
Quiroa. Técnica mixta/papel.
Una evidencia de la formación de grandes artistas
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fueron los
trabajos artísticos que algunos de sus egresados
realizaron en el Palacio Nacional de la Cultura.
Principiando por el escultor Rodolfo Galeotti
Torres (1912-1988) quien ejecutó los detalles
escultóricos, tallados en piedra en las fachadas
aportándole personalidad al edificio. Para este
trabajo se conformó un equipo multidisciplinario
de talladores y artesanos.
En cuanto a los murales en los cubos de las escaleras
de ingreso fueron realizados al final del gobierno
de Jorge Ubico e inicios del de Juan José Arévalo
por Alfredo Gálvez Suárez (1899-1964) los cuales
exaltan la identidad nacional plasmando escenas
184
Imagen No. 29 Columnas fachada principal Palacio
Nacional de la Cultura. Rodolfo Galeotti
Torres.
precolombinas (colores cálidos) en contrastado por
escenas coloniales (tonos fríos). El arte contaba
con una alta elaboración formal, pero sumamente
conservadora en cuanto a experimentación y a
tratamiento de la temática social.
En el mural El choque “el maestro Gálvez Suárez
alcanzó una expresión heroica poderosa en las
figuras agigantadas, pero indefensas, de los indios
frente a la superioridad bélica de los conquistadores. 
Un riguroso sentido de la composición equilibra
elementos estructurales como líneas, espacios,
volumen, color, en sentido complementario y al
mismo tiempo contrastante. El efecto plástico
 Escultura y Pintura

persigue el equilibrio de los bandos en pugna,
como una reivindicación del grupo indígena, a
pesar de su inevitable condena”29
Otro elemento diseñado específicamente para esta
obra arquitectónica fueron los vitrales colocados
en los Salones de Recepciones, Banquetes y Pasaje
Central del Palacio. Esta obra estuvo a cargo de
Julio Urruela Vázquez (1910-1990), pintor, escultor y
vitralista guatemalteco. “En aquella época Urruela
era el único vitralista guatemalteco y desde muy
joven fue designado por mandato del general Jorge
Ubico, presidente de la República de Guatemala
en ese tiempo, para que fuera a especializarse
en la técnica de vitrales a Francia.”30 Por medio
de estos vitrales el artista buscaba representar
las virtudes, la flora, la fauna, acontecimientos
históricos y fragmentos de la literatura nacional.
Para este proyecto fue ayudante del vitralista el que
para ese entonces era un artista en formación en
la Academia de Bellas Artes, Dagoberto Vázquez
Castañeda.
“Después del bombazo que se registró en el Parque
Central el viernes 5 de septiembre de 1980, los
vitrales del Palacio Nacional de la Cultura fueron
dañados severamente y hasta la fecha permanecen
incompletos.
Poco tiempo después se creó una Asociación
pro-restauración de los vitrales, entre ellos se
encontraba el artista Carlos Hernández, quien
fue discípulo de Julio Urruela.”31 Sin embargo,
Hernández abandonó este proyecto en 2009
quedando Esmeralda Gallardo liderando esta
iniciativa, pero al ser un material muy caro y al no
haber mano de obra calificada para avanzar en este
proyecto la restauración ha sido muy lenta.
La decoración interior también fue complementada
con pinturas ornamentales en vigas y paredes
realizadas por el reconocido pintor Carlos Rigalt
Anguiano (1901-1977). Para ello se inspiró en el
estilo gótico- mudéjar.

Imagen No. 30 Mural El Choque. 1944. Alfredo Gálvez Suarez.

29 Diario La Hora. De Guatemala a Roma y de Roma a España: El Nazareno de Juan Ganuza. La Hora, 21 de febrero de 2014. Disponible en: (https://
lahora.gt/hemeroteca-lh/pintores-guatemaltecos-alfredo-galvez-suarez/) [Consultado el 09 de septiembre 2020]

30 MARTÍNEZ, S. Los vitrales del Palacio Nacional de la Cultura: Vitrales una obra del pintor y escultor Julio Urruela Vásquez. Mundo Chapín. [En línea]
2018. Disponible en: (https://mundochapin.com/2018/08/los-vitrales-del-palacio-nacional-de-la-cultura/88112/) [Consultado el 09 de septiembre de
2020].

31 IBIDEM

185
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 31 Vitral histórico del Palacio Nación. 1943-1945. Julio Urruela Vázquez.

Cabe destacar que el uso de vitrales se volvió una

tendencia pues el rol de la luz en los espacios
empieza a recobrar importancia y con el uso
de estos se buscaba generar un juego de luz y
sombras en el interior de los templos y casas
principalmente lo cual resultaba innovador en
esa época. “Los vidrios con colores fuertes
ganaron adeptos para separar los ambientes
privados de aquellos públicos y se popularizaron
en las viviendas más modestas, razón por la cual
no es difícil encontrarcasas que seguramente
posterior a los terremotos de 1917 y 1918,
incluyeron vidrios con textura en colores amarillo,
anaranjado, rojo, azul, aguamarina y verde”  32

Un claro ejemplo son los vitrales de la Basílica de

Nuestra Señora del Rosario, ubicada en 12 avenida
y 10a. calle, zona 1. “Estos fueron trabajados en
Madrid, España. La obra estuvo a cargo del taller
La Casa Maumejean, fundada en 1860 por Jules Imagen No. 32 Los vitrales de la Basílica de Nuestra
Señora del Rosario. La casa de Maumejean.

32 ESCOBAR, J. Vitrales del Centro Histórico, integración de luz y arte. Prensa Libre, 29 de enero de 2017. Disponible en: (https://www.prensalibre.com/
revista-d/vitrales-del-centro-historico-integracion-de-luz-y-arte/ ) [Consultado el 09 de septiembre 2020]

186
 Escultura y Pintura

Pierre Maumejean, que de forma artesanal

trabajaba la pintura sobre vidrio.”33

Con la llegada de los dos gobiernos de la Revolución

del 44, se abrieron las posibilidades de iniciar un
nuevo ciclo político y que benefició al arte. Por
ejemplo, a Guillermo Grajeda Mena se le otorgó una
beca para estudiar fundición en bronce y talla directa
en Santiago de Chile. Este artista es identificado
como uno de los más relevantes exponentes del arte
plástico guatemalteco, integrante de la generación
del 40. Es creador de retratos, viñetas y arlequines.
“Fue pintor, escultor, dibujante, caricaturista,
grabador, muralista, historiador y catedrático.  La
mujer fue fuente de inspiración para el maestro.”34
Durante el gobierno de Juan José Arévalo de 1945
a 1951, se produjeron cambios sociales como la
creación del Ministerio de trabajo y el Instituto
Guatemalteco de Seguridad Social (IGGS) lo que
representó un auge artístico con la construcción
del Centro Cívico en la ciudad de Guatemala.
“En los cincuenta, los empresarios Bertaki-Cirici-
Fanjul fundan la empresa “Guatemarmol” y logran
industrializar e imponer el mármol nacional con
una paleta de acabados y colores impresionante.
Asimismo, coincide con el inicio de la planificación
de nuestro Centro Cívico, “como un lugar de
encuentro”… por un grupo de arquitectos
guatemaltecos que ingresan a estudiar en el
exterior: Pelayo Llarena, Roberto Aycinena, Jorge
Montes, Raúl Minondo y Carlos Haeussler.
Todos muy inteligentes y cultos, que rápidamente
incorporan nuestras materias primas, piedra
morlon, mármoles, granitos, aguilit de colores
y nuestras maderas preciosas en sus Diseños
Arquitectónicos, con Arte Integrado, de nuestros
Imagen No. 33 Sin título. Grajeda Mena
maestros escultores y muralistas: Mérida, Mena,
Vásquez, Goyri y Recinos.” 35
Los murales serán una expresión artística que se
hará presente en todo el recorrido del Centro
Cívico. Distinguidos artistas guatemaltecos como
Carlos Mérida (1891-1984), Roberto González Goyri
(1924-2007), Guillermo Grajeda Mena (1918-1995),
Efraín Recinos (1928-2011) y Dagoberto Vázquez
Castañeda (1922-1999) trabajaron en los relieves
escultóricos colocados en los edificios del Centro
Cívico; la temática de estos está relacionada con la
nacionalidad guatemalteca.
La importación de materiales del extranjero se
hizo presente de nuevo como lo fue el mosaico
veneciano utilizado por Carlos Mérida para el mural
del vestíbulo principal interior de la Municipalidad
de Guatemala. “De un lado representa al
aspecto indígena y del otro el hispánico. En cambio,
al frente una composición libre de estilo abstracto
geométrico. Este mural tiene variedad de colores,
líneas, planos y un riguroso ordenamiento.”36 Cabe
destacar que este material fue también utilizado por
su colega Dagoberto Vázquez en un mural ubicado
en el Instituto de Nutrición y Centro América y
Panamá (INCAP) titulado “Las fuentes de la Vida”.

33 IBIDEM

34 GONZÁLES, A. Mena: un grande de la plástica. El Periódico, 04 de noviembre 2018. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/domin-
go/2018/11/04/mena-un-grande-de-la-plastica/) [Consultado el 09 de septiembre 2020]

35 DÍAZ ALDANA, L. Homenaje póstumo Carlos Alfonos Fanjul Bonifasi (1925-2016). El Periódico, 25 de marzo 2017. Disponible en: (https://elperiodico.
com.gt/opinion/2017/03/25/homenaje-postumo/) [Consultado el 09 de septiembre 2020]

36 KWEI, I. Murales del Palacio Municipal de Guatemala. Guatemala.com. [En línea] 2018. Disponible en: https://aprende.guatemala.com/cultura-guate-
malteca/patrimonios/murales-del-palacio-municipal-de-guatemala/ [Consultado el 09 de septiembre de 2020].

187
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 34 Mural Canto a la Raza Interior Municipalidad de Guatemala. 1954-1958. Carlos Mérida.
El arte se transforma en un símbolo que renovó la
ciudad. En lo que respecta al grabado, resaltan los
relieves realizados en para el Palacio Municipal de
Guatemala en 1957. El que se ubica en el muro
oriente lo realizó el maestro Dagoberto Vázquez
Castañeda titulado “Canto a Guatemala”, mientras
Imagen No. 35 Mural Canto a Guatemala Municipalidad de
Guatemala.1957. Dagoberto Vázquez.
188
que el relieve que se encuentra en el ala poniente
fue realizado por Guillermo Grajeda Mena titulado
“La conquista” en el cual representa figuras del
conquistador y evangelizador durante la conquista
del territorio guatemalteco.
Imagen No. 36 Mural “La conquista”. 1957. Guillermo
Grajeda Mena.

Estos relieves en concreto fundidos in situ
revolucionó la forma de realizar murales en
Guatemala. Las obras de estos artistas de la
plástica guatemalteca se caracterizaron por su
sobriedad y elegancia. Sus obras se caracterizan
por sus temáticas en torno a la figura humana y su
rol social.
Carlos Mérida para el mural realizado en una de
las fachadas del edificio del Instituto Guatemalteco
de Seguridad Social- IGSS. Frente a este mural
se construyó una pileta de concreto con doble
finalidad: “que el agua proteja el mural para evitar
que desprendan piezas (teselas, aluminio) y además
le sirve de espejo de agua, para ser reflejado y junto
con el viento que corre usualmente de norte a sur
lo convierte en un mural vivo.” 37 La maternidad y
hospitalidad se refleja en el mural lo cual representa
la función de la institución.
Imagen No. 37 Mural “Historia de la Seguridad Social”. Carlos Mérida.
37 IGGS. “La Seguridad Social”, obra del maestro guatemalteco Carlos Mérida. Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. [En línea] 2017. Disponible
en: https://www.igssgt.org/historia/murales/ [Consultado el 09 de septiembre de 2020].
Escultura y Pintura
Al ingreso del IGSS, sobre la 7ª. Avenida se
encuentra una estructura construida con concreto
creada por Roberto González Goyri, inspirada en
el Popol Vuh. Sintetiza la historia del país desde
el origen del hombre, el paraíso precolombino,
el encuentro de las culturas precolombinas con
la española, la conquista, la cultura colonial, la
lucha por la independencia, y el hombre libre de la
actualidad. La técnica utilizada en este mural fue la
fundición de concreto.
“Para 1959, año en el que fue finalizado, esta
técnica era tan novedosa como el estilo mismo
de los edificios que la rodean. Según explicaba el
propio artista, la técnica consiste en elaborar un
mural al revés, directamente sobre la formaleta
haciendo las veces de negativo. La idea era
al mismo tiempo, que la fundición copiara los
accidentes de la madera”. A esto se le conoce
189
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 38 Mural Nacionalidad Guatemalteca. 1959. Roberto Gonzáles Goyri.

como “verdad al material: no hacerlo aparentar
como si fuera una talla en piedra”. Goyri fundió
los elementos por separado y luego los armó
sobre sobre el espacio.”38 Esta obra se tituló “La
Nacionalidad Guatemalteca”.
Posteriormente, en 1965 fue inaugurado el edificio
del Crédito Hipotecario Nacional (CHN) para este
edificio la estructura cuenta con 12 murales en total,
dos internos, cinco en la fachada oriente y cinco en
la fachada occidente.
Los 5 murales del lado oriente, fueron elaborados
por Roberto González Goyri los cuales representan
trueque y cambio, ahorro, economía, industria
y cultura. Los que se encuentran sobre el lado
occidental, ubicados sobre la séptima avenida,
fueron elaborados por el escultor Efraín Recinos.
La temática es sobre el trueque y cambio, industria,
ahorro, agricultura y cultura.

Imagen No. 39 Crédito Hipotecario de Guatemala. Jorge Montes, Raúl Minondo y Carlos Haeussler.

38 MORENO DE LEÓN, JAIME. “Nacionalidad Guatemalteca” a restauración. El Periódico, 26 de octubre 2018. Disponible en: (https://elperiodico.com.
gt/oculta/2018/10/26/nacionalidad-guatemalteca-a-restauracion/) [Consultado el 09 de septiembre 2020]

190
 Escultura y Pintura

Imagen No. 40 Banco de Guatemala. 1966. José Montes Córdova y Raúl Minondo.

En cuanto al edificio del Banco de Guatemala está

decorado por dos murales de tres lienzos. Por
medio de estos los artistas realizaron una expresión
abstracta y moderna de las raíces guatemaltecas.

El primer mural ubicado en las fachadas oriente

y poniente (7ma avenida zona 1) la propuesta fue
realizada por el maestro Roberto Gonzales Goyri.
Bajo una expresión abstraccionista el artista crea
un sentido de movimiento a través de los efectos
de luz y sombra que su diseño genera.

Mientras que el segundo mural ubicado en la

fachada oriente (9na avenida de la zona 1) fue
realizado por el maestro Dagoberto Vásquez. La
obra titulada “Economía y cultura” abarca temas
como el mito de la creación, la fecundidad y el
universo maya.

En contraste con lo monocromático del edificio

para el interior del edificio del Banco de Guatemala
se realizó un mural para el cual se utilizó esmalte
vidriado sobre cobre. Esta obra fue realizada entre Imagen No. 41 Sin título. Roberto Gonzales Goyri.

191
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 42 Economía y cultura. 1964. Dagoberto
Vázquez.
1963-1966 por Carlos Mérida, en los talleres de
Franco Bucci en Milán, Italia. Las placas fueron
colocadas sobre mármol blanco para resaltar
las figuras; se encuentra ubicado en el cubo de
ascensores del edificio. En el 2014 fue declarado
Patrimonio Cultural de la Nación el Conjunto
Histórico Centro Cívico.
Los artistas de vanguardia que intervinieron en el
diseño arquitectónico, escultórico y pictórico del
centro cívico y otros edificios públicos de relevancia
nacional se vieron influidos por las corrientes
modernistas del momento. Estos maestros
consolidaron sus carreras luego de realizar estos
proyectos. Por medio de la escultura y pintura y
las obras arquitectónicas emblemáticas creadas
en el centro histórico de la ciudad, se les brinda
identidad a los espacios y fachadas reflejando a
Guatemala, su cultura, su flora y fauna hasta incluso
sus colores.
Asimismo, en 1964 surge el primer espacio donde
se vendieron obras de arte con criterio profesional
39 UNIS. Galería DS y su aporte a la plástica guatemalteca. Historia del Arte Guatemalteco. [En línea] 2017. Disponible en: https://historiagtblog.word-
press.com/2017/05/10/galeria-ds/ [Consultado el 09 de septiembre de 2020].
192
Imagen No. 43 Mural los Sacerdotes Danzantes Mayas.
1963-1966. Carlos Mérida.
popularmente conocida como la Galería DS
fundada por los artistas Luis Díaz (1939) y Daniel
Schafer (1937-2004). De los artistas destacados que
se unen a este espacio son Margot Fanjul (1931-
1998), Joyce Vorvoulais (1938-2000) y Rodolfo
Mishaan (1924). El enfoque artístico de la Galería
DS era la abstracción geométrica, el juego de
figura y fondo destacando sus obras por el gran
dominio de la línea y el color en la pintura.
“La creación de esta galería en la ciudad de
Guatemala marca el inicio de una actividad de
calidad, fuera de la oficial estatal, para las artes
plásticas, especialmente para la pintura, pues
en esta época, fuera de los Certámenes de
Septiembre, no había mayor espacio de exposición
para los artistas nacionales.”39
Para este momento los artistas que recibieron su
formación especializada en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas en Guatemala continúan
sobresaliendo en el medio artístico guatemalteco.
Dicho lo anterior, destaca el pintor, escultor y
grabador guatemalteco Rodolfo Abularach (1933-
2020) el cual por medio del surrealismo y el
figurativismo revitaliza los temas tradicionales de
Mesoamérica. Su reconocimiento internacional
radica en sus obras focalizadas en el ojo humano y
por medio de estas la artista refleja su exploración
de la luz y sombra como un elemento interesante.

Imagen No. 44 Ojo Magnético. 1970. Rodolfo Abularach.
Además, será en esta década de los años 60 cuando
el artista Roberto Cabrera (1939-2014), fundó el
Estudio-Taller Cabrera donde impulso y fomento la
formación de artistas de la plástica guatemalteca.
Cabrera fue uno de los más destacados artistas de
la generación de 1960. Este artista se distingue
por experimentar con la técnica del collage y
otros tipos de innovaciones plásticas reflejando la
influencia del movimiento figurativo abstracto del
momento. Su técnica se centraba en el óleo, tinta,
matérico, xilografía, aguafuerte y litografía.
En 1960 comenzó el conflicto armado interno; los
artistas buscaron nuevos medios de expresión,
surgieron colectivos de arte como el Circulo
Valenti y el Grupo Vértebra, que se desarrolla en
1969 como una asociación “fue una asociación de
artistas plásticos, que representó una vertiente de
la plástica guatemalteca que se enfoca en transmitir
en la realidad de Guatemala. Su principal objetivo
era el de reforzar el compromiso social de los
artistas y motivarlos a realizar un arte testimonial,
así como buscar nuevos públicos, nuevos medios
y mensajes” 40
40 WIKIGUATE. Grupo Vértebra. Wikiguate. [En línea] 2016. Disponible en: https://wikiguate.com.gt/grupo-vertebra/ [Consultado el 09 de septiembre de
2020].
Escultura y Pintura
Imagen No. 45 Reina. 1971. Técnica mixta sobre madera.
Roberto Cabrera.
Roberto Cabrera fue uno de los representantes
de este movimiento que impulsaba la fusión
entre lo indígena y lo español lo cual era algo
innovador hasta este momento pues como se ha
expuesto antes el arte era destinado para la élite
guatemalteca que tenía la capacidad económica
de financiarlo. Esta asociación fomentaba el
intercambio de ideas tanto de académicos como
de autodidactas y artistas populares. La década
de los años 60 para el arte guatemalteco traerá
nuevas perspectivas de representación de la
mujer, pues de ser un retrato pasa a convertirse
en un fragmento y abstracción influenciado por las
vanguardias. Roberto Cabrera evidencia esto con
sus obras focalizando elementos particulares del
cuerpo de la mujer.
193
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

A nivel internacional, será en 1968 el artista César
Fortuny (1944) seleccionado entre un grupo de
más de 100 artistas para hacer una presentación de
sus obras en la exposición del 14 de septiembre
en Bellas Artes. Su formación como muralista la
realizó en la Academia San Carlos de Bellas Artes,
México. Es el autor del mural más grande de
Centroamérica pintado para Oficinas Centrales del
Banco Industrial en 1969. En sus obras siempre está
presente la flora y fauna e incluso es reconocido
por impulsar el Ave Nacional “El Quetzal”.
Las importaciones e innovaciones en los materiales
serán un parteaguas en la plástica guatemalteca,
ya que permite el surgimiento de un lenguaje
abstracto muy novedoso influenciado por el
movimiento moderno europeo. Es por medio de la
intervención que realizan los artistas de la plástica
guatemalteca que la ciudad va adquiriendo un
carácter particular y único.

Para el año 1969, iniciará su periodo de gestión y

dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
el artista Max Saravia (1919-1995), egresado de
dicha institución. Durante su mandato se construyó
el nuevo edificio de la Escuela y se efectuó el
traslado de esta. En cuanto a su obra el escultor,
pintor y escenógrafo mantuvo un estilo figurativo,
surrealista y cubista desempeñando técnicas
en óleo, acuarela, talla directa, fundición, papel
engomado y construcción directa en concreto.
Entre sus obras, destaca la escultura “Maternidad”.

Imagen No. 47 El Quetzal Blanco. César Fortuny.

Imagen No. 46 Mural Tradiciones de Guatemala, Edificio Imagen No. 48 Maternidad. Max Saravia.
Bando Industrial 1969. César Fortuny.

194

Del Claroscuro de los
años 70 al Bicentenario
de Independencia
(1971-2021)
Durante estas décadas, ha habido una gran
proliferación artística, así como nuevas
participaciones en los eventos que irán
apareciendo, todos en apoyo al arte y a las nuevas
propuestas mundiales que tienen repercusión en
el desarrollo del arte guatemalteco. A pesar de
la situación política de estas décadas, la misma
motivó la temática de la desesperanza, denuncia y
protesta de los artistas en general.
Por otro lado, es fundada “la galería El Túnel es
fundada en 1971 como un proyecto de la Universidad
Rafael Landívar orientado a que los estudiantes de
Humanidades tuvieran un conocimiento directo y
vivencial con el arte y los artistas de Guatemala, la
Galería El Túnel fue confiada desde sus inicios a la
artista Ingrid Klussmann, su más entusiasta y activa
41 GALERIA TUNEL. Historial. Arte Actual El Túnel Plaza Obelisco. [En línea] 2016. Disponible en: https://www.galeriaeltunel.com.gt/ [Consultado el 09
de septiembre de 2020].
Escultura
y Pintura
promotora. El proyecto pronto cobró vida propia
y en 1973 El Túnel se desligó de la Universidad y
se trasladó a un local propio en la 16 calle entre 5ª
y 6ª avenidas del centro histórico. No perdió, sin
embargo, su originaria orientación pedagógica y
formativa; al contrario, la convirtió en el núcleo de
la misión asumió como su razón de ser y que debía
cumplir ya no en la comunidad universitaria sino en
la sociedad guatemalteca en su conjunto.”41
Klussmann (1944) se define por su estilo
impresionista y expresionista en sus obras
realizadas al óleo y acrílico. Los temas principales
de sus obras son escenas costumbristas y flores. Su
especialidad es de curadora participando en más
de 700 exposiciones, tanto en la galería el Túnel
como en otras instituciones. Galardonada por su
195
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 49 Música Grande. 1971. Efraín Recinos.
trayectoria y trabajo en la Hemeroteca Nacional. En
el año 2001 se le confirió la Orden Carlos Mérida
por el Ministerio de Cultura y Deporte.
En este período la escultura destacó en Guatemala,
surgiendo obras emblemáticas como por ejemplo
Música Grande, de Efraín Recinos (1928-2011) que
recuerdan la silueta de una marimba y un tanque.
Es así como en los años 70-80 el grafiti, una
modalidad de pintura libre, generalmente realizada
por artistas en espacios urbanos inicia a desarrollarse
en Guatemala. “En los años 80 con la llegada de la
televisión por cable, vimos imágenes de graffiteros
de New York que mostraban sus habilidades tanto
en el “break dance”, al ritmo de la música rap, y con
la pintura en aerosol decorando paredes y vagones
de trenes de Manhattan y el Bronx. Aunque estas
expresiones nacieron un par de décadas atrás, en
los Estados Unidos, no teníamos Internet ni redes
sociales para tener conocimiento inmediato como
ahora.”42 Esta tendencia será de inspiración para
los jóvenes que empezaran a experimentar con los
grafitis. Esta expresión artística se verá en muros
de la Universidad de San Carlos de Guatemala o
del Centro Histórico.
42 PUBLINEWS. Grafitis en Guatemala. Publinews, 6 de febrero 2017. Disponible en: (https://www.publinews.gt/gt/tendencias/2017/02/06/grafitis-guate-
mala.html) [Consultado el 09 de septiembre 2020]
196
Imagen No. 50 Grafiti Helado Pops. 2016. Guategraff.
En Guatemala existen varios grupos de artistas que
emplean esta técnica como medio de expresión
como Guategraff, NFS, UCB, CAU, EKS, FLC, RPK o
CAPLE. A pesar de que el grafiti es una modalidad
destacada por su ilegalidad, en la actualidad, estos
grupos cuentan con espacios legales para realizar
sus obras como avenidas, negocios, estadios,
restaurantes entre otros.
En este periodo tanto los acontecimientos
naturales, sociales como políticos definirán una
nueva etapa para los artistas y fotógrafos del siglo
XX. El terremoto en 1976 fue un hecho devastador
para la sociedad guatemalteca y el dramatismo
como tema central en las obras artísticas realizadas
en el momento se hará presente.
En el dibujo y la acuarela destacó la pintora
Carmen Lind Pettersen (1900-1991) “Para ella, las
vistas de la costa sur fueron su inspiración para
pintar numerosos paisajes. Además, realizó varios
retratos de su familia y amigos. A sus 70 años notó
que la calidad de los tejidos de los trajes indígenas
se estaba deteriorando muy rápidamente y en
algunos pueblos ya se usaban telas de fábrica, por

Imagen No. 51 Terremoto 1976. Anónimo.
ello, decidió pintar los trajes distintivos de diversas
comunidades mayas, situadas en su mayoría
en el Altiplano. Estos trajes fueron utilizados
por diferentes comunidades en la década
de 1940 hasta 1975. Sus obras son un valioso
testimonio gráfico de la indumentaria usada por
los mayas en este período.
En cada cuadro, la artista refleja la apariencia, la
forma de vestir y de cómo vivía cada comunidad.”43
Su obra se encuentra expuesta en el Museo
Ixchel del Traje Indígena de Guatemala. En 1976,
realizó una serie de 61 acuarelas de trajes típicos
las cuales fueron publicadas en el libro Mayas de
Guatemala escrito por ella misma.
La situación política en la década de 1980 durante
el conflicto armado interno sin duda vino a
revolucionar a la plástica guatemalteca. Los artistas
iniciaron a exteriorizar sus denuncias de dicha
situación, surgiendo una época en la que destaca
el uso de animales zoomorfos y animales deformes
en la pintura, el dibujo y el grabado para expresar
sus mensajes de protesta. Los artistas que destacan
son Moisés Barrios (1976), Rolando Ixquiac Xicará
(1947-2018), Arnoldo Ramírez Amaya (1944), Erwin
Guillermo (1951) e Isabel Ruíz (1945-2019). Cabe
destacar que el grabado recobró importancia.
43 EcuRed. Carmen Lind Pettersen.EcuRed. [En línea] 2016. Disponible en: https://www.ecured.cu/index.php?title=Carmen_Lind_Pettersen&action=histo-
ry [Consultado el 10 de septiembre de 2020].
Escultura y Pintura
Imagen No.52 Colección Mayas de Guatemala. 1976.
Carmen Lind Pettersen.
Internacionalmente, existieron representantes
del arte plástico guatemalteco en el extranjero.
Un claro ejemplo fue el maestro Arnoldo Ramírez
Amaya, destacando su participación como como
muralista en la III y IV Bienales de grabado en Lieja,
Bélgica, y en Santiago de Chile. En los años 80 su
obra destacó por su temática de tecolotes, pájaros
y otras figuras zoomorfas.
Para 1980 el movimiento regional en el arte
contemporáneo era una realidad. Por medio de
la plástica los artistas representaban elementos
folclóricos o temas nacionalistas ajenos a cualquier
ideología política. Este movimiento tuvo un auge
comercial y se transformó en un elemento decorativo
para cualquier tipo de recinto. Este movimiento
será liderado en la ciudad de Quetzaltenango por
Carlos Marco Castillo y Rolando Aguilar.
197
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 54 Sin título. Rolando Aguilar
Imagen No. 53 Tecolotio Pichón. Arnoldo Ramírez Amaya.
Algunos de estos artistas también fueron
galardonados, lo que les otorgó un prestigio
a nivel internacional y sus obras empezaron a
comercializarse en el extranjero. Tal es el caso del
pintor Elmar René Rojas (1942-2018) reconocido en
dos ocasiones, la primera fue en 1982 con el premio
único en la Bienal de Panamá y posteriormente
en 1984 en un encuentro patrocinado por el
Ayuntamiento de Madrid. En 1986 el arquitecto,
pintor y escultor Rojas fundó el Ministerio de
Cultura y Deportes de Guatemala, ejerciendo
como ministro durante un año.
Imagen No. 54 Sin título. Rolando Aguilar.
44 ALGORITMO. Rudy Cotton. Arte Informado Espacio iberoamericano del arte. [En línea] 2019. Disponible en: https://www.arteinformado.com/guia/f/
rudy-cotton-206681 [Consultado el 10 de septiembre de 2020].
198
El realismo mágico fue la corriente artística con
la que este artista desempeñó su obra, la cual
tiene por objetivo representar la realidad con lo
fantástico por lo que la realidad y cotidianidad es
representada en un espacio alterno abstracto.
Dentro de la corriente del arte postmodernismo
será el artista Rudy Cotton (1959) uno de los
máximos exponentes de este movimiento a nivel
nacional. Originario de San Pedro Sacatepéquez,
se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
y la Universidad Popular de Artes. Posteriormente,
“en 1982 que el gobierno francés lo invita a viajar
a Francia en donde asiste al taller de Michel Casse
trabajando algunos ensayos en directo sobre
piedra litográfica.”44 Su obra se caracteriza por
el protagonismo que le otorga a la geometría,
además, de ser un experto en el color y su
pigmento en el lienzo. Por medio de las líneas
claras, pero a su vez invisibles se pueden identificar
rostros transfigurados e infinidad de posibilidades
pictóricas en sus lienzos.
Imagen No. 55 Vendedora Rosa. Elmar René Rojas.

Imagen No. 56 Los de siempre. 1994. Elmar René Rojas.
Por otro lado, destacaron escultores como Rodolfo
Galeotti Torres (1912-1988) que continuaron
utilizando el bronce en sus obras. En su obra Juan
Pablo II, dicho material es protagónico y la calidad
de este ha permitido que la vigencia de esta
escultura en la actualidad.
En el año 1986, Guatemalita será otra obra maestra
creada por el artista Efraín Recinos (1928-2011),
Escultura y Pintura
estilizada con forma femenina, inspirada en el
mapa de Guatemala. Esta obra se convirtió en un
personaje emblemático la cual estará presente
posteriormente en pinturas y dibujos de otros
artistas. Originalmente, fue diseñada para colocarla
en la Hidroeléctrica de Chixoy, sin embargo, el
artista consideró que no podría ser apreciada
fácilmente por el público.
199
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 57 Alma de la Montaña I. Rudy Cotton. Imagen No. 58 Geometría II. Rudy Cotton. Acrílico en tela.

A la vez, surgen manifestaciones y propuestas A partir de 1987 la fotografía se integra como

nuevas, como la fotografía artística y la una manifestación artística y la fundación de
descentralización del arte en la capital surgiendo la galería de arte de Grupo Imaginaria en La
así proyectos innovadores en el interior del país. Antigua Guatemala, fomenta espacios nuevos de

Imagen No. 59 Monumento Juan Pablo II. 1985. Imagen No. 60 La Guatemalita. 1986. Efraín Recinos.
Rodolfo Galeotti Torres.

200

Imagen No. 61 Ritmo de Selva.
Sergio Zipacná de León.
exposición descentralizando la actividad artística
de la capital. Algunas obras que fueron exhibidas
en esta Galería fueron aceptadas en exposiciones
del extranjero como por ejemplo en el Museo of
Contemporary Hispanic Art, Nueva York.
Dentro de estas nuevas propuestas mencionadas
anteriormente por el artista Sergio Zipacná de León
(1948-2002) destaca su participación para la puesta
en marcha de las Escuelas Regionales de Arte en
1989 y el Museo de Bellas Artes de Occidente
Adalberto de León Soto. Reconocido en el año
2000 fue conferido como ciudadano distinguido
de Quetzaltenango. Su trabajo pasó por diversas
técnicas como el óleo, acrílico y collage. Este
maestro fue educado e influenciado por grandes
intelectuales, al ser hijo del escultor Adalberto de
León Soto y la pintora Fantina Rodríguez Padilla.
Dentro de la misma línea, César Cartagena (1964)
“es considerado el máximo exponente de la pintura
no figurativa de Guatemala. Los trabajos que
presenta este artista son de naturaleza abstracta,
45 PÉREZ, F. César Cartagena, es el máximo exponente de la pintura no figurativa de Guatemala. GuateNews. [En línea] 2019. Disponible en: http://
guatenews.com/persona-g/cesar-cartagena-maximo-exponente-la-pintura-no-figurativa-guatemala/ [Consultado el 10 de septiembre de 2020].
Escultura y Pintura
Imagen No. 62 Eriwin y sus tres mujeres.
Sergio Zipacná de León.
usa una restringida gama de color, pero con gran
riqueza, con lo que, de cierta manera, sintetiza luz
y sombra.”45 Una de sus exposiciones principales
en Guatemala, es la realizada en la Galería de la
Fundación Rozas Botrán y fue galardonado como
artista del año en UNIS Fraijanes.
En la fotografía, destaca Luis González Palma (1957)
reconocido como uno de los más importantes
fotógrafos de América Latina. Sus fotografías
son imágenes que capturan la cultura del pueblo
guatemalteco. En conjunto con Moisés Barrios
(1926) fundaron en 1986 la Galería Imaginaria,
donde expondrán artistas como Isabel Ruiz (1945-
2019), Erwin Guillermo (1951) y Pablo Swezey (1959-
2014).
201
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 63 Colgando Suerte. César Cartagena. Imagen No. 64 Joven Alado. Luis González Palma.

En los años 90 se conformó un taller artístico

conocido como el Colectivo Itzul, el cual era
liderado por Elmar René Rojas. De los exponentes
de este colectivo se encuentra el artista Alfredo
García (1951) que además ha participado en
exhibiciones colectivas e internacionales y
reconocido con menciones honoríficas en
repetidas ocasiones en la IV, V y VIII Bienal de Arte
Paiz. Asimismo, ha obtenido el primer lugar de la
fundación Rozas-Botrán. La temática central de la
mayoría de sus obras son estampas costumbristas
de la sociedad que vienen desde la época de la
colonia destacando el consumismo y los vicios. La
técnica en la que desarrolla sus lienzos es al óleo.

Después de 36 años de conflicto armado interno

que se vivió en Guatemala, finalmente el 29 de
diciembre de 1996 se llevó a cabo la firma de los
acuerdos de paz que pusieron fin al conflicto.
“Esto en las artes implica la incursión en las
prácticas artísticas del mundo postmoderno como
lo son el performance, la instalación, el videoarte,
el arte acción y otros. Esto no provocó que se
Imagen No. 65 Él no la veía. Luis González Palma.
abandonaran los registros clásicos sino más bien, se
fortalecieron. Sin embargo, la pintura, la fotografía
y el grabado ahora se abordan incorporando
avances tecnológicos. La mujer y los indígenas se

202
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 69 Banana Toys. Moisés Barrios.
harán presentes en este escenario aportando su
perspectiva de la realidad.”46 De los exponentes
de la nueva generación de artistas guatemaltecos
se encuentra Benvenuto Chavajay (1978) y Manuel
Chavajay (1982) originarios de Sololá.
En el caso particular del artista Moisés Barrios
(1946), a partir del año 1997 inició una investigación
extenuante sobre las bananeras, específicamente
sobre el papel que jugó la United Fruit Company
en Guatemala, como fuerza política y económica
determinante en el siglo XX. A partir de esa
investigación, los bananos, su colorido y otras
simbologías se convierten en el tema central de su
obra.
46 G&T CONTINENTAL. Galería Guatemala Arte y Mujer.Issu. En línea] 2016. Disponible en: https://issuu.com/mariflorsolis1/docs/galeria_44-web [Con-
sultado el 10 de septiembre de 2020].
204
Para el año 2000, fue creado el Colectivo La Torana,
después de una exposición de pintura realizada
por estudiantes de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad de San Carlos de Guatemala. Este
grupo está integrado por artistas plásticos como
Erick Menchú (1977), Norman Morales (1979),
Plinio Villagrán (1979), Marlov Ronel Barrios (1980)
y Josué Romero (1974). “En palabras del crítico
de arte Guillermo Monsanto, este colectivo “está
proponiendo cánones bien fundamentados para
el arte contemporáneo. En su conjunto ejercen
entre sí una dinámica crítica, objetiva, que les ha
permitido explorar el hecho artístico más a fondo”.
 Escultura y Pintura

Imagen No. 70 Mural Serpiente y acueducto. 2006-2007. Colectivo La Torana.

El grupo “La Torana” tiene su sede en el Centro

Cultural Metropolitano, antiguo Edificio de
Correos, 7ª avenida 11-67, zona 1, Oficina 122,
donde realizan actividades individuales, colectivas
e intercambios con otros grupos artísticos de
ese mismo centro cultural.”47 Este grupo incluso
ha representado a Guatemala en eventos
internacionales como la Bienal en Panamá por
su reconocimiento a nivel nacional. Incluso La
Torana contribuyó en el programa “Redignificación
ciudadana” de la Municipalidad de Guatemala. Su
aporte en este proyecto fue en 2006-2007 cuando
realizaron el Mosaico Mural: Serpiente y Acueducto
en el Centro de Atención Médica Integral para
Pensionados del IGSS CAMIP.

El 29 de diciembre de 1997, el escultor Luis

Fernando Carlos León (1952-2020) inauguró una
de sus obras emblemáticas y reconocida como
el monumento de la Paz ubicado en el Palacio
Nacional de la Cultura durante el gobierno de
Álvaro Arzú Irigoyen. Esta obra escultórica fue
realizada para conmemorar la firma de la paz, con
este acuerdo se dio fin al conflicto armado interno
que inició en 1960. “Sobre la base se alzan dos
manos izquierdas dirigidas al cielo, en posición de
estar liberando una paloma, que simboliza la paz
y la libertad. Este último detalle no se concretiza y
fue sustituido por una rosa blanca natural.” 48
Imagen No. 71 Monumento a la Paz. 2006. Luis Carlos.

47 MORALES BARCO, F. Barrio Querido, Orgullos de la Plástica Nacional, Grupo “La Torana” La ciudad es como tú. [En línea] 2008. Disponible en:
http://cultura.muniguate.com/index.php/component/content/article/43-fincaaurora/176-latorana [Consultado el 16 de septiembre de 2020].

48 MORALES BARCO, F. Fuentes, calles y monumentos. Monumento a la Paz en Guatemala. La ciudad es como tú. [En línea] 2011. Disponible en:
http://cultura.muniguate.com/index.php/component/content/article/94-monumentopaz/582-monumentopaz [Consultado el 16 de septiembre de
2020].

205
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 72 Lugar de Reencuentro. 2008. Ramón Ávila.
Técnica óleo sobre tela.
“La estatua está ubicada en el Patio de la Paz en
el lado oeste del Palacio Nacional de la Cultura,
edificio que de 1943 a 2001 fue la sede del gobierno
guatemalteco y que fuera declarado Monumento
Histórico y Artístico el 7 de noviembre de 1980
y el 11 de junio de 2001 pasó a formar parte del
Ministerio de Cultura y Deportes.” 49 La obra
fundida en bronce tuvo un costo de Q125,000.00
y fue realizada en un lapso de cinco meses.
El arte figurativo se volvió tendencia en las artes
plásticas guatemaltecas. En los inicios de este
periodo el artista, pintor, escultor y diseñador
gráfico, nacido en Barcelona, Ramon Ávila (1984)
será pionero del vanguardismo incursionando
en los enormes rostros indígenas. Además, se
adaptó a las características del fotorrealismo
norteamericano. La técnica y estilo que distingue al
artista, fueron sus creaciones abstractas multicolor
en degradado claramente influenciado por estéticas
de Europa y Brasil. Sus obras reflejan la realidad y
cotidianidad en la que todos los elementos que la
conforman son representados por medio de líneas
y degradaciones.
49 IBIDEM
206
Imagen No. 73 Romance Marino. Ramón Ávila.
Técnica óleo sobre tela.
Asimismo, artistas como Jorge Mazariegos
Rodríguez (padre), Jorge Mazariegos Maldonado
(hijo) destacaron en esta generación de paisajistas.
Para estos dos artistas el retrato, el folclor y el
paisaje han sido los temas centrales de sus obras.
Utilizando técnicas como el lápiz, óleo, acrílico,
tinta y acuarela. Las obras del maestro Mazariegos
(padre) pueden encontrarse en diferentes
lugares a nivel mundial como el Museo de Arte
contemporáneo, Bellas Artes de Guatemala, Museo
de Arte de Uruguay, Museo nacional de Singapur,
Museo de Arte Contemporáneo del Vaticano entre
otras.
A pesar de que las primeras obras del artista
Jorge Mazariegos Maldonado fueron paisajes,
el artista destacó a nivel nacional por su estilo
propio que proyecto en sus retratos de perros
que reflejan la influencia de la corriente del arte
contemporáneo de este periodo. De sus proyectos
más destacados son “Testigos Urbanos”, el cual
está inspirado en los perros de la calle que desde
su punto de vista forman parte del paisaje urbano.
 Escultura y Pintura

Imagen No. 74 Paisaje del Altiplano. José Mazariegos Rodríguez. Técnica óleo sobre tela.

Imagen No.76 Perros copulando. Jorge Mazariegos.

Imagen No. 75 Chichicastenango. José Mazariegos

Rodríguez. Técnica óleo sobre tela.

207
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 77 Sin título. 2016. Jorge Mazariegos.

Durante este proceso de la conformación de la

sociedad de consumo el arte pop se contextualiza
y “cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la
segunda guerra mundial y la llegada de la
televisión, la nueva invasora de los hogares. Este
estilo artístico nació como un intento de hacer un
arte que tomará en cuenta el universo de símbolos
y temas de interés masivo, es decir, los símbolos
“populares” a los cuales la élite cultural parecía dar
la espalda y negar su movilizadora penetración en
el imaginario colectivo.”50 El plástico y la madera
serán protagonistas de esta tendencia mientras el
bronce ya no lo será más.
Un artista que desarrolló sus obras escultóricas
influenciado por esta tendencia será Sergio
Valenzuela (1970) más conocido como Valenz con su
obra, “La silla roja” que hoy en día se encuentra en
Santo Domingo del Cerro, La Antigua Guatemala.
Busca con esta obra de gran escala integrarse al
paisaje más no interrumpirlo. Sus obras han sido
expuestas en galerías Rozas-Botrán y Cayalá,
además, de participar en múltiples exposiciones
colectivas.
Imagen No. 78 La silla roja. Valenz.
En cuanto a los escultores durante las últimas
décadas hasta la actualidad han representado
a la plástica tanto en exposiciones nacionales
como internacionales. Dentro de los máximos
exponentes se encuentra el artista Max Leiva (1966).
“Su modalidad en el arte juega en lo figurativo o en
lo abstracto. Mientras que en su estilo predomina
tanto el realismo como el surrealismo. Sus
técnicas son: lápiz, modelado, talla directa, resina,
madera y bronce”.51 Por su reconocido talento
logró que la UNESCO lo becara para ampliar
sus conocimientos en la Universidad de Sipakom
en Bangkok, Tailandia. Los temas principales
de sus obras son la figura humana, el mestizaje
de las culturas, la raíces mayas y peculiaridades
de cada pueblo o tribu que su arte representa.

50 IMAGINARIO, A. Arte pop: características, artistas y obras claves. Cultura Genial. [En línea] 2018. Disponible en: https://www.culturagenial.com/es/
arte-pop/ [Consultado el 16 de septiembre de 2020].

51 QUIÑONEZ, E. Max Leiva, experiencias de vida convertidas en esculturas. República. [En línea] 2020. Disponible en:https://republica.gt/2020/07/05/
max-leiva-experiencias-de-vida-convertidas-en-esculturas/ [Consultado el 16 de septiembre de 2020].

208
 Escultura y Pintura

En la actualidad, el diseño de espacios urbanos

colectivos en la ciudad se ha sensibilizado y sin
duda sus esculturas son parte fundamental de estos
espacios que han fomentado una transformación
permanente de la ciudad. La innovación en el uso
de materiales sin duda ha sido lo que destaca en
este período. Recientemente, en el año 2015 el
artista anteriormente descrito Elmar René Rojas,
reconocido por sus aportes en la pintura también
destacó en el arte escultórico con su obra “Itzul” de
piedra volcánica de Santa Catarina Palopó, Sololá.

Resalta también la artista autodidacta en la

disciplina de la escultura María Dolores Castellanos,
originaria de Boston, Massachusetts, quien se
formó en restauración de pintura de Caballete en
España. Posteriormente su formación en pintura con
los maestros Manolo Gallardo, Roberto Cabrera,
Roberto Gonzáles Goyri y Elmar Rojas, los cuales
Imagen No. 79 Monumento Miguel Ángel Asturias,
Avenida Reforma, 1999. Max Leiva

Imagen No. 80 Monumento Obelisco de La República. 2011. Max Leiva.

209
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 81 Itzul. 2015. Elmar René Rojas
han sido anteriormente expuestos. En la pintura
incursionó en las técnicas de seco. En cuanto a la
escultura, óleo, acrílico, acuarela y pastel el barro
a alta temperatura es su especialidad y es lo
que la ha llevado a ser de las más destacadas
escultoras contemporáneas por su innovación en
el uso de diversos materiales como la resina y el
barro aplicando distintas técnicas en sus obras.
Imagen No.83 Hombre Tuba, 1990. Mariadolores
Castellanos. Técnica Loza de barro-engobe-
esmalte.
210
Imagen No. 82 Mundos Internos.1996. Mariadolores
Castellanos
El arte contemporáneo, en definitiva, desde finales
del siglo XX ha recobrado un papel protagónico
en la sociedad siendo este expuesto en recintos y
eventos artísticos que promueven su valoración. La
tecnología juega un rol crucial en el arte, pues esta
permite que exista mayor difusión y la generación
de nuevos públicos. El eje rector en la actualidad
del arte es su práctica internacional.
Imagen No. 84 De lo Exótico, Aqua. 2011. Mariadolores
Castellanos. Técnica resina-mixta.
 Escultura y Pintura

“En 2015, Fundación Rozas Botrán en alianza con

la Universidad del Istmo, crearon el primer Campus
Museo del Mundo. El Museo UNIS Rozas-Botrán es
el primer Campus Museo del Mundo.

Este esfuerzo se enfoca en la convivencia armónica

de los alumnos con una colección de arte visual de
los siglos XX y XXI, perteneciente a la Colección
Rozas-Botrán, para educar a través del arte,
sensibilizar y fortalecer la evolución de un grupo
social dentro de la universidad.” 52 Entre las obras
seleccionadas hay piezas de artistas icónicos de la
plástica guatemalteca como Valenz, Rudy Cotton,
Patricia Valladares y Mod Cárdenas.

Muchos aspectos políticos y económicos habrán

sucedido durante estos doscientos años, pero la
capacidad creadora del artista guatemalteco jamás
desaparecerá, ya que nuestro propio entorno nos
regala día a día una inmensa inspiración. Además,
la gran riqueza cultural que hemos heredado, que
es insustituible, da para mantener viva y pujante
nuestra expresión artística a lo largo de nuestra Imagen No.85 Corazonada.2010. Mariadolores
Castellanos. Técnica alkido.
vida como país independiente.

Imagen No.86 MURB, Campus UNIS, Fraijanes.2015. Imagen No.87 MURB, Campus UNIS, Fraijanes.2015.

52 UNIS. Campus Museo. Universidad del Istmo. [En línea] 2020. Disponible en: https://unis.edu.gt/campus-museo/ [Consultado el 16 de septiembre de
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UFM Universidad Francisco Marroquin

UNESCO La Organización de las naciones

Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura

Listado de Siglas UNIS Universidad del Istmo de Guatemala

y Abreviaturas URL Universidad Rafael Landívar

USAC Universidad de San Carlos de

Guatemala
AGIES Asociación Guatemalteca de
Ingeniería Estructural y Sísmica

ANACAFÉ Asociación Nacional del Café

Glosario
BANEX Banco de Exportación

CHN Crédito Hipotecario Nacional

Abolengo: Ascendencia ilustre de una persona.
DIGI-USAC Dirección General de investigación,
Universidad de San Carlos de Aguamarina: es la variedad de color azul verdoso
Guatemala pálido del berilo al igual que la esmeralda.

ENAP Escuela Nacional de Artes Plásticas Ánima: Alma de una persona, especialmente la
Rafael Rodríguez Padilla de los difuntos que están en el purgatorio.

FAHUSAC Facultad de Humanidades Arte mudéjar:  es un estilo artístico que se

Universidad de San Carlos de desarrolló en los reinos cristianos de la península
Guatemala ibérica y que incorporaba influencias, elementos o
materiales de estilo hispano-musulmán. 
ICEFI Instituto Centroamericano de
Estudios Fiscales Arte naif: es aquel que desarrollaron un grupo de
artistas al que denominaron naifs o aficionados por
IGSS Instituto Guatemalteco de Seguridad el hecho de no dedicarse la pintura como actividad
Social principal, sino al margen de sus respectivas
ocupaciones profesionales. No tuvieron formación
INCAP Instituto de Nutrición y Centro académica, en todos los casos fueron creadores
América y Panamá (INCAP) autodidactas. Se le ha calificado también de
ingenuo, pero esta ingenuidad no debe ser
INGUAT Instituto Guatemalteco de Turismo considerada de forma peyorativa, sino que está
ligada a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer
MUSAC Museo de la Universidad de San así una visión del mundo sincera y exenta de
Carlos artificios.

218

Barroco: Movimiento cultural y artístico que se
desarrolló en Europa y sus colonias americanas
entre finales del siglo XVI y principios del XVIII.
Break dance: es una danza social que forma parte
de la cultura del Hip Hop junto con el Graffiti, Rap
y Djing.  Monocromático:
Cantera: Lugar de donde se extrae piedra u otras
materias primas de construcción.
Colectivo: Que pertenece a un grupo de personas
o es compartido por cada uno de sus miembros.
Collage: Técnica pictórica que consiste en pegar
sobre una tela, papel u otra superficie otros
materiales, como papel, tela, fotografías, etc.
Cubismo: fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo
Picasso y Georges Braque. Es una tendencia esencial,
pues da pie al resto de las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Estatua ecuestre:  es una estatua de un hombre
montado a caballo.
Figurativismo: Tendencia artística, opuesta a la
abstracción, que representa la figura y los objetivos
de manera identificable.
Imaginería: Arte y técnica de tallar o pintar
imágenes religiosas.
In situ: En su lugar original.
Indumentaria: Nombre genérico de la ropa que
cubre y resguarda el cuerpo humano.
Mausoleos: Monumento funerario levantado
sobre la tumba de una persona, generalmente de
una persona importante.
Escultura y Pintura
Mecenas: Persona o fundación rica y poderosa que
protege a los artistas y adquiere o promueve sus
obras.
Miniaturista: Pintor de miniaturas.
son todos los colores
(tonalidades) de un solo matiz o tono.
Ornamento: Adorno o motivo decorativo que sirve
para embellecer una cosa.
Pabellón: Edificio que depende de otro principal,
del que se encuentra más o menos alejado, o que
forma parte de un conjunto de edificios.
Surrealismo: Movimiento artístico y literario que
surgió en Francia después de la Primera Guerra
Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas
para intentar reflejar el funcionamiento del
subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de
control racional.
Transfigurar: Hacer cambiar el aspecto o la forma
de una persona o una cosa 
Vitral: Vidriera de colores.
Yin-yang: es un principio filosófico y religioso que
explica la existencia de dos fuerzas opuestas pero
complementarias que son esenciales en el universo:
el yin, asociado a lo femenino, la oscuridad, la
pasividad y la tierra; y el yang, vinculado a lo
masculino, la luz, lo activo y el cielo.
Zoomorfos: Que tiene forma de animal.
219
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

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227
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Índice de Imágenes

Página

Imagen No. 1 Santísima Virgen de los Dolores. Ventura Ramírez. 168

Imagen No. 2 Escultura Jesús De Nazareno. Juan Ganuza. 169

Imagen N. 3 Imagen de Jesús De Nazareno.1887. 169

Imagen No. 4 Retrato María Josefa Pavón y Arrivillaga. 1828. Francisco Cabrera. 170

Imagen No. 5 Retrato María Manuela Aycinena y Piñol. 1828. Francisco Cabrera. 170

Imagen No. 6 Retrato María Petrona Micaela Sánchez de Perales. 1828.

Francisco Cabrera. 171

Imagen No. 7 Retrato María Manuela Sánchez de Perales. 1828. Francisco Cabrera. 171

Imagen No. 8 Autorretrato de Doña Delfina Luna. Delfina Luna Sola. 171

Imagen No. 9 Fray Bartolomé de las Casas. 1896. Tomás Mur. 173

Imagen No. 10 Monumento a Cristóbal Colón. 1896. Tomás Mur. 174

Imagen No. 11 Estatua encuestre Justo Rufino Barrios.1896. Francisco Durini. 174

Imagen No. 12 Presentación en mármol, Ánima, personificación del

espíritu del difunto. 175

Imagen No.13 Algeria Benton de Reina Barrios, Siglo XIX. Anónimo. 176

Imagen No. 14 Fuente de Neptuno.1909. Luis Augusto Fontaine. 176

Imagen No. 15 Pintura Cielo Nuboso. Carlos Valenti. 177

Imagen No. 16 Pintura El Beso. Carlos Valenti. 177

Imagen No. 17 Nuestra Señora de Las Angustias. José Cirilio Lara. 178

Imagen No. 18 Inspiración. 1932. Antonia Matos. Técnica óleo sobre tela. 179

Imagen No. 19 Monumento Justo Rufino Barrios. 1941. Rafael Yela. 179

228
 Escultura y Pintura

Imagen No.20 Mural sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.1948.

Diego Rivera y colaboración de Rina Lazo. 180

magen No. 21 Mural al fresco Tierra Fértil.1954. Rina Lazo. 181

Imagen No. 22 San Juan la Laguna en Guatemala. Anónimo. 181

Imagen No. 23 Colección Raíces de mi Pueblo. 2014. Oscar Perén 181

Imagen No. 24 Santiago Atitlán-anónimo. 181

Imagen No. 25 Fiesta de San Juan. Andrés Curruchiche. 182

Imagen No.26 Serie de Caballos 5. Magna Eunice Sánchez. 183

Imagen No. 27 Hombre con pájaro. Marco Augusto Quiroa. Técnica mixta/ papel. 183

Imagen No. 28 Sansón El Peligroso. Marco Augusto Quiroa. Técnica mixta/papel. 184

Imagen No. 29 Columnas fachada principal Palacio Nacional de la Cultura.

Rodolfo Galeotti Torres. 184

Imagen No. 30 Mural El Choque. 1944. Alfredo Gálvez Suarez. 185

Imagen No. 31 Vitral histórico del Palacio Nación. 1943-1945.

Julio Urruela Vázquez. 186

Imagen No. 32 Los vitrales de la Basílica de Nuestra Señora del Rosario.

La casa de Maumejean. 186

Imagen No. 33 Sin título. Grajeda Mena. 187

Imagen No. 34 Mural Canto a la Raza Interior Municipalidad de Guatemala.

1954-1958. Carlos Mérida. 188

Imagen No. 35 Mural Canto a Guatemala Municipalidad de Guatemala.1957.

Dagoberto Vázquez. 188

Imagen No. 36 Mural “La conquista”. 1957. Guillermo Grajeda Mena. 188

Imagen No. 37 Mural “Historia de la Seguridad Social”. Carlos Mérida. 189

Imagen No. 38 Mural Nacionalidad Guatemalteca. 1959. Roberto Gonzáles Goyri. 190

229
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 39 Crédito Hipotecario de Guatemala. Jorge Montes, Raúl Minondo

y Carlos Haeussler. 190

Imagen No. 40 Banco de Guatemala. 1966. José Montes Córdova y Raúl Minondo. 191

Imagen No. 41 Sin título. Roberto Gonzales Goyri. 191

Imagen No. 42 Economía y cultura. 1964. Dagoberto Vázquez. 192

Imagen No. 43 Mural los Sacerdotes Danzantes Mayas. 1963-1966. Carlos Mérida. 192

Imagen No. 44 Ojo Magnético. 1970. Rodolfo Abularach. 193

Imagen No. 45 Reina. 1971. Técnica mixta sobre madera. Roberto Cabrera. 193

Imagen No. 46 Tradiciones de Guatemala. 1969. César Fortuny. 194

Imagen No. 47 El Quetzal Blanco. Cesar Fortuny. 194

Imagen No. 48 Maternidad. Max Saravia. 194

Imagen No. 49 Música Grande. 1971. Efraín Recinos. 196

Imagen No. 50 Grafiti Helado Pops. 2016. Guategraff. 196

Imagen No. 51 Terremoto 1976. Anónimo. 197

Imagen No.52 Colección Mayas de Guatemala. 1976. Carmen Lind Pettersen. 197

Imagen No. 53 Tecolotio Pichón. Arnoldo Ramírez Amaya. 198

Imagen No. 54 Sin título. Rolando Aguilar. 198

Imagen No. 55 Vendedora Rosa. Elmar René Rojas. 198

Imagen No. 56 Los de siempre. 1994. Elmar René Rojas. 199

Imagen No. 57 Alma de la Montaña I. Rudy Cotton. 200

Imagen No. 58 Geometría II. Rudy Cotton. Acrílico en tela. 200

Imagen No. 59 Monumento Juan Pablo II. 1985. Rodolfo Galeotti Torres. 200

Imagen No. 60 La Guatemalita. 1986. Efraín Recinos. 200

230
 Escultura y Pintura

Imagen No. 61 Ritmo de Selva. Sergio Zipacná de León. 201

Imagen No. 62 Eriwin y sus tres mujeres. Sergio Zipacná de León. 201

Imagen No. 63 Colgando Suerte. César Cartagena. 202

Imagen No. 64 Joven Alado. Luis González Palma. 202

Imagen No. 65 Él no la veía. Luis González Palma. 202

Imagen No. 66 Pescadores. Alfredo García. 203

Imagen No. 67 Crucifica de gallos. Alfredo García. 203

Imagen No. 68 Garden. 2015. Benvenuto Chavajay. 203

Imagen No. 69 Banana Toys. Moisés Barrios. 204

Imagen No. 70 Mural Serpiente y acueducto. 2006-2007. Colectivo La Torana. 205

Imagen No. 71 Monumento a la Paz. 2006. Luis Carlos. 205

Imagen No. 72 Lugar de Reencuentro. 2008. Ramón Ávila. Técnica óleo sobre tela. 206

Imagen No. 73 Romance Marino. Ramón Ávila. Técnica óleo sobre tela. 206

Imagen No. 74 Paisaje del Altiplano. José Mazariegos Rodríguez. Técnica ole sobre tela. 207

Imagen No. 75 Chichicastenango. José Mazariegos Rodríguez. Técnica óleo sobre tela. 207

Imagen No.76 Perros copulando. Jorge Mazariegos. 207

Imagen No. 77 Sin título.2016. Jorge Mazariegos. 208

Imagen No. 78 La silla roja. Valenz. 208

Imagen No. 79 Monumento Miguel Ángel Asturias, Avenida Reforma, 1999. Max Leiva. 209

Imagen No. 80 Monumento Obelisco de La República. 2011. Max Leiva. 209

Imagen No. 81 Itzul. 2015. Elmar René Rojas. 210

Imagen No. 82 Mundos Internos.1996. Mariadolores Castellanos. 210

231
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No.83 Hombre Tuba, 1990. Mariadolores Castellanos. Técnica Loza de

barro-engobe-esmalte. 210

Imagen No. 84 De lo Exótico, Aqua. 2011. Mariadolores Castellanos.

Técnica resina-mixta. 210

Imagen No.85 Corazonada.2010. Mariadolores Castellanos. Técniica alkido. 211

Imagen No.86 MURB, Campus UNIS, Fraijanes.2015. 211

Imagen No.87 MURB, Campus UNIS, Fraijanes.2015. 211

232

Guatemala, a través de su historia, ha sido un país
que ha recibido múltiples influencias culturales;
entre ellas, la Maya y la española. Con el transcurso
del tiempo también otros países europeos y
Estados Unidos influyeron, y sus culturas han
estado presentes en la vida artística de la nación;
su influencia ha sido especialmente notable en
muchos ámbitos, principalmente en la decoración
de interiores.
La riqueza de recursos naturales y materias primas
que el país por su flora y fauna ofrece ha permitido
que los guatemaltecos desarrollen su creatividad
para crear productos o bien para exportar estás
a otros países desarrollados, por lo que desde la
época colonial surgieron talleres de carpintería
y ebanistería. Después de la independencia de
España, cuando pudieron darse a conocer con
nombres y apellidos, ya no bajo la sombra de un
gremio, destacaron familias que por generaciones
han sido los protagonistas de los mejores muebles
fabricados con un sello familiar. Los mejores clientes
fueron los de la nueva clase social dominante, los
criollos.
Estos talleres dejaron un legado a las generaciones
actuales, cuyos herederos de dicho legado cultural
continuaron diseñando por generaciones, de la
mano de los cambios de estilos y necesidades.  en este listado figura Guatemala, Sacatepéquez,
1 ORTEGA CASTILLO, J. Diseño de mobiliario contemporáneo basado en el origami. Licenciatura. Universidad del Azuay, Ecuador. 2018. 101p.
2 PINEDA LARA, E. Proyecto: Mueble de Cartón. Biblioteca Landivariana. [En línea] 2018. Disponible en: (http://biblio3.url.edu.gt/CDTK/2008/03/Pine-
da-Edwin-01.pdf) [Consultado el 16 de septiembre de 2020].
Muebles Guatemaltecos
Introducción
El presente proyecto de investigación evidencia la
evolución del mueble y los distintos movimientos
artísticos que surgen en torno a él; tanto a nivel
nacional e internacional siendo palpable su
transformación desde la independencia en 1821
hasta la actualidad. “Comprendiendo el mobiliario
o el mueble como término utilizado para identificar
objetos que aportan una función determinada en la
vida cotidiana del ser humano.”1
El mobiliario facilita al ser humano a realizar todas
sus tareas diarias cómo dormir, comer, cocinar,
descansar y trabajar por lo que resulta imperativo
la creación de mesas, sillas, camas, estanterías,
muebles de cocina que contribuyan al cumplimiento
de estas. “El mobiliario tiene una finalidad práctica
en su uso, pero no pierde su línea creativa y diseño
que llena expectativas de decoración. Además
del fin funcional del mobiliario, puede servir a
un propósito simbólico o religioso. En cuanto al
mobiliario doméstico llega a conjugar en con otros
accesorios, como lámparas o relojes, etc. todo
un ambiente confortable y sobre todo práctico y
funcional.” 2
En Guatemala han destacado departamentos
donde se evidencia una alta concentración de
productores de muebles artesanales e industriales,
233
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Suchitepéquez, Quetzaltenango, Huehuetenango,
Alta Verapaz, Chiquimula, Jalapa y Petén. Dentro
de estos clústeres han permitido la consolidación
de empresas no solo productoras de muebles,
como también las que abastecen de insumos y
otras que se dedican a la comercialización del
mobiliario. En estos departamentos la mayoría
de los talleres son carpinterías. Según el estudio:
“Diagnóstico en Micro y Pequeñas Empresas de
Carpintería a Nivel Nacional”, dado a conocer
en junio del 2004, y realizado por la División de
Planificación del Instituto Técnico de Capacitación
de los Trabajadores –INTECAP-, se estima
que en Guatemala operan alrededor de 3,423
empresas que fabrican muebles de madera sólida
(carpinterías).
La calidad e innovación ha incentivado al
surgimiento de iniciativas por diferentes actores
con el fin de apoyar la promoción y exportación
de muebles a mercados internacionales. El apoyo
a sido por parte de “ algunos miembros del
Congreso de la República, la Embajada de Taiwán
234
(apoyando el desarrollo de nuevos diseños), y el
sector financiero (cooperativa de ahorro y crédito
ECOSABA), se suma al interés que ha mostrado
la Gremial de Exportadores de Productos no
Tradicionales AGEXPRONT, por medio de la
Comisión de Fabricantes de Muebles -COFAMA-
se traduce en crear condiciones propicias para
apuntalar la industria del mueble con fines de
abastecer tanto el mercado local, como el mercado
externo, principalmente centroamericano.
La cercanía con la ciudad de Guatemala ha
viabilizado la incorporación de organizaciones
gubernamentales y no gubernamentales.”
En el año 2018, el ministerio de economía reportó
que la industria del mueble genera empleo formal
para más de 50 mil guatemaltecos, aportando el
2.56% al Producto Interno Bruto -PIB-. Por lo que es
importante, que se siga fomentando su crecimiento
y comercialización a nivel nacional e internacional
reflejando con estos diseños la riqueza de recursos
naturales y cultura del país.
 Muebles
Guatemaltecos

De la Independencia
a la Época Liberal
(1821-1871)
Durante el siglo XIX en Guatemala, los diseños, las Sin duda, el mueble se ha convertido en el
maderas y su tratamiento se complementaron con legado histórico pues corresponde a una época
el sello nacional y los distintos estilos importados. determinada y en algunos casos fue usado por
Los muebles han sufrido modificaciones con personajes de importancia histórica para el país.
el paso del tiempo; su estilo ha evolucionado Por lo tanto, iniciando este periodo surgió una
constantemente. En este periodo surgieron varios fusión cultural de lo Occidental y Prehispánico en,
estilos de diseño que contribuyeron a la estética Totonicapán para el diseño del trono de Atanasio
del mobiliario en función a las necesidades y la Tzul, “indígena  y  líder guatemalteco  del pueblo
representación cultural donde se desarrollan. maya  k’iche’, además es una figura representativa
del  Levantamiento Indígena de Totonicapán  que
Aunque el proceso de Independencia en 1821 no se sucedió en el año 1820”3 Este trono consiste en
representó ningún cambio en la fabricación y uso un felino tallado coronando el mueble y los brazos
de muebles, los estilos de la época influyeron en la simulando piel.
moda de los muebles que se importaron e hicieron
en Guatemala. A pesar de que con las últimas leyes
españolas se había suprimido el funcionamiento
de los gremios, la actividad artesanal continuó con
la tradición de enseñanza y aprendizaje dentro de
los talleres.

3 GABRIELA. Biografía de Atanasio Tzul. Guatemala.com [En línea]. 2020. Disponible en: (https://aprende.guatemala.com/historia/personajes/biogra-
fia-atanasio-tzul//) [Consultado el 10 de octubre de 2020].

235
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 1 Trono Atanasio Tzul, 1820.
El neoclasicismo influyó sobremanera en el mueble;
así pues, durante el Siglo XIX se desarrollaron
modelos eclécticos que incluyeron el medievalismo
con detalles románticos, o sea con una visión más
moderna. “Dicho movimiento cede paso a la
dualidad de lo culto y lo clásico, por lo que la línea
se vuelve recta y reposada. Este detalle es el que
genera elegancia y da una sensación de ligereza y
naturalidad en el mobiliario.” 4
“Para seguir la línea de este estilo se utilizan
materiales como la madera y el mármol. En cuanto
4 ORTEGA CASTILLO, J. Op. Cit.
5 ADMIN. ¿Cómo es el estilo de decoración neoclásico? [En línea] 2019. Disponible en: https://www.mueblesluismiguel.com/estilo-decoracion-neoclasi-
co/ [Consultado el 15 de octubre 2019]
236
Imagen No. 2 Silla estilo Imperio, Siglo XIX.
al tipo de mueble, se rige por líneas rectas y
sencillas y con reminiscencia clásica. Como ejemplo
de los muebles que suelen aparecer en este tipo
de decoración tenemos las banquetas en forma de
X, mesas semicirculares, asientos cóncavos o sillas
con pata de tijera.”5
En algunos casos se puede observar el estilo
imperio, el cual se insertó dentro del movimiento
neoclasicismo tardío. Este nombre se tomó del
periodo de gobierno de Napoleón en Francia,
conocido como Primer Imperio francés. Los
elementos florales estuvieron en tendencia
principalmente en paredes y recubrimientos del
mobiliario que evocan a la antigüedad clásica.
Esta tendencia la ejemplifica la imagen no. 1; una
silla con patas cabriolé, muy detallada, realizada
en dorado. El tapiz que se utiliza es de motivos
florales, tiene tapiz también.
El mobiliario era complementado con elementos
decorativos como estatuas de mármol o piedra,
jarrones estilo romano y cortinas que caen hasta
el suelo. El uso de espejos era un acierto en la
decoración de esta época. Durante el siglo XIX,
los diseños, tratamientos de materiales y la amplia
variedad de maderas se complementaron con los
distintos estilos finos y rústicos, así como un trabajo
tradicional de carpintería.
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 3 Estudio Fotográfico Prado, Guatemala. Imagen No. 4 Estilo Imperio en espacios interiores, siglo XIX.

Los muebles Estilo Imperio se caracterizan por
su apariencia rígida y maciza optando por formas
geométricas básicas. Los motivos suelen ser
guerreros (trofeos, lanzas) o clásicos (leones, ninfas,
esfinges). Estos muebles por lo regular están
hechos de madera, sin pintar o sin marquetería
como se observa en la imagen a continuación.
“Este estilo conmemora el gobierno de Napoleón
y se extiende hasta la primera mitad del siglo XIX.
Las características de este estilo son las formas de
simplicidad geométrica de inspiración clásica, el uso
de ciertos materiales, preferentemente la caoba,
que facilitó la producción de escala industrial.”6
Este movimiento influyó en la arquitectura, artes
visuales, mobiliario y decorativas.
Por otro lado, esta época fue la de máximo
esplendor de la era victoriana y en Guatemala
tuvo influencia debido a sus relaciones comerciales
con Inglaterra. Sus barcos llegaban a puertos
guatemaltecos con mercancía inglesa, por lo que
hubo una creciente importación de muebles. Los
trabajos de los ebanistas se caracterizaron por
muebles artísticos tanto en la talla de madera como
en el uso de barnices y esmaltes. La marquetería
tendrá un nuevo auge en esta época buscando
lograr un detalle en el mobiliario con motivos
florales, de aves e insectos.

El siglo XIX se caracterizó por el eclecticismo

total, que incluyó influencias de culturas fuera de
Europa y América, como África y algunos países
asiáticos. Específicamente en Guatemala persiste
una enorme influencia europea en la tradición
del mueble, ejercida especialmente por Francia
e Inglaterra. Por un lado, surgirá una tendencia
en el mobiliario de Estilo Restauración francesa Imagen No. 5 Secretaire con marquetería, patas en borla.
Siglo XIX.
(1815-1850) se observa especialmente el uso de
cerraduras y tiradores en bronce dorado.
6 DeGuate. Muebles Estilo Imperio Napoleón. Deguate.com. [En línea] 2013.Disponible en:
https://www.deguate.com.gt/guatemala/muebles/mueblerias/informacion/estilo-imperio-napoleon.php [Consultado el 5 de octubre 2019]

237
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 6 Sofá época Victoriana.

“Las maderas más preciadas eran la caoba, el nogal,

el ébano, el palisandro o jacarandá, y el roble. Las
sillas y sofás suelen ser tapizados, ya que esto le da
una apariencia más lujosa al producto, además de
ofrecer comodidad. El motivo habitual de las telas
también eran las flores, de modo que encajasen
bien con el resto de los ornamentos del mueble y
Imagen No. 7 Armario estilo romántico Santuario Nuestra
con el resto de las flores ineludibles en cualquier Señora de Guadalupe, Ciudad de Guatemala.
decoración victoriana.”7 Cabe destacar que la era Exposición Centroamérica 1897.

victoriana fue una etapa donde la industrialización

y las producciones en cadena fueron tendencia,
por lo que las obras no necesariamente eran de un
artesano individual, sino de una fábrica.
Para ese entonces, en Guatemala había 540
carpinterías y únicamente 30 ebanistas. Mientras
el carpintero elaboraba puertas, marcos y muebles
sencillos, el ebanista trabajaba artísticamente sus
obras con madera de cedro, caoba, ébano, nogal y
matilisguate. Hoy en día, todavía se puede apreciar
un gran legado Victoriano en el país.
Una de las fábricas de muebles más antiguas es la
de Augusto Pinagel, fundada en 1844, quien obtuvo
un premio con medalla de oro en la exposición de
1883 con sus muebles de tendencia Victoriana.
En este periodo se evidenció la evolución del
mueble pues estos se adaptaron a nuevos
materiales como la madera curvada y el acero. El
traslado sin duda supuso un reto arquitectónico,
pero también del diseño y planificación de los
espacios interiores donde el mobiliario cobra
cierto protagonismo enfatizando los movimientos
estilísticos emergentes de la época. Principalmente,
destacó la producción de mobiliario en el periodo
de Rafael Carrera quien ejerció en dos ocasiones la
presidencia de la nueva República de Guatemala
(1844-1848 y desde 1851 hasta su fallecimiento
en 1865); algunas muestras de esta producción
se pueden encontrar en el Museo Nacional de
Historia.

7 SAGASTUME, M. Muebles Victorianos. Era Victoriana. [En línea] 2017.Disponible en: https://eravictoriana.com/muebles/ [Consultado el 5 de octubre
2019]

238
 Muebles
Guatemaltecos

Del Período Liberal

(1871-1921)
Se le llama Época Liberal, también llamada
Revolución Liberal, a una serie de cambios políticos,
económicos y sociales que hubo en Guatemala.
Todo comenzó en 1871, con el derrocamiento del
presidente Vicente Cerna, tras la invasión rebelde
de un grupo de personas con ideologías liberales,
comandadas por Miguel Ángel García Granados y
Justo Rufino Barrios.

Dentro de los cambios modernos que se dieron

encontramos la fundación en 1875 de la Escuela
de Arte y Oficios para Varones cuyo objetivo era
profesionalizar artesanos y elaborar muebles para
oficinas de estado e instrucción pública. La Gran Imagen No. 8 Vista general de la nave del centro en la
exposición Centroamericana. 1897.
Exposición Centroamericana de 1897 que reunió
a muchos ebanistas y fabricantes de muebles
con mobiliario romántico y la gran novedad de Para entender la historia del mueble de finales
estilo Art Nouveau (corriente estética que se del siglo XIX, al igual que cuando se estudian las
estaba incorporando en ese momento). Debido al primeras vanguardias artísticas, es necesario revisar
comercio con España y otros países, el mobiliario lo que estaba sucediendo en el mundo del diseño
guatemalteco adoptó esos matices entre 1871 y europeo durante la misma época.
1920.

239
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
El siglo XIX se caracterizó por ser testigo de uno de
grandes cambios políticos, económicos y sociales.
Principalmente, en estos años incrementaron
las migraciones de personas que residían en
los departamentos y se trasladaban a la ciudad.
Este cambio trajo consigo nuevas necesidades y
exigencias que exigían respuestas innovadoras y
un cambio radical en los modos de producción.
Hasta este momento “los herreros, los carpinteros
y los tejedores eran los encargados de construir
los muebles antes de que ocurriera la Revolución
Industrial. Con los recursos de la naturaleza
que encontraban a su alcance eran capaces de
crear muebles que debían tener una vida lo más
prolongada posible y esta construcción era hecha
a medida. Los artesanos recibían los pedidos de
sus clientes y luego se ponían a trabajar. Estos
clientes eran muy diversos, de modo que también
eran muy diferentes sus requerimientos. El precio
de este tipo de mobiliario solía ser elevado debido
a la cantidad de tiempo que al que se le tenía
que dedicar para construirlos. En la habitación
de dormir de cada hogar se podía encontrar un
mobiliario único. Por esta razón cada mueble
de la casa era muy valorado y pasaban de una
generación de la familia a otra sucesivamente.” 8
El proceso manual que implicaba la hechura de un
mueble implicaba irregularidades en los acabados
y contornos de estos.
“Tradicionalmente el mobiliario y la decoración
de las casas era una amalgama de objetos
heredados que iban quedando residualmente para
generaciones posteriores siendo este momento
en el que nace el oficio de decorador profesional.
Se puede considerar a Edith Wharton la creadora
de esta figura a raíz de la publicación de su
libro “La decoración de casas” en 1897 donde
promocionaba el buen gusto, sensato y prudente”9
8 MASTROPASQUA, P,, LUENZO, M. Introducción a la historia de la arquitectura y pensamiento contemporáneo I. BLOG DE LA CÁTEDRA DE INTRO-
DUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO I. FAUD UNMd. [En línea]. 2020. Disponible en: (http://
historiadelhabitat.blogspot.com/) [Consultado el 21 de octubre de 2020].
9 LUCIE-SMITH, E. Breve historia del mueble. Barcelona. Ediciones Destino. 1998. p. 168.
10 IBÍDEM
11 FRANCISCO. Historia del Mueble 01. Blogspot. [En línea]. 2013. Disponible en: (http://gshm01.blogspot.com/) [Consultado el 21 de octubre de 2020].
240
“La producción en grandes cantidades fue
característica de la Revolución Industrial, lo que
significó la elaboración mucho más importante,
numéricamente hablando, de productos de toda
índole incluidos los muebles. Este nuevo tipo de
producción tuvo un impacto de carácter negativo en
lo que respecta a los muebles finos. Los artesanos
que crean muebles de estilos antiguos, como los
muebles victorianos, no pudieron competir con
quienes construían muebles con maquinaria por lo
que poco a poco fueron disminuyendo en número.
Así la competencia se volvió imposible. Se produjo
una revolución en la fabricación de muebles con la
industrialización del modo de producción industrial
y por ella también se vieron estandarizados los
productos tanto en América como en Europa.”10
Esta fue una época de mucha confusión y sorpresa,
ya que fue en este período cuando las sociedades
empezaron a ser conscientes de que la cultura
avanzaba a un ritmo más lento que la tecnología.
Una de las primeras reacciones al rechazo de la
producción industrial fue el movimiento llamado
Art & Crafts (artes y oficios), liderado por el escritor,
pintor, diseñador, artesano y reformador William
Morris de Inglaterra. “Este movimiento social y
estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX,
pretendía rescatar la importancia de lo artesanal
frente a la creciente mecanización y la producción
en serie.” 11
El Art & Crafts dejó una importante herencia para el
mundo del diseño de los muebles. En cuanto a las
“formas de los muebles eran sencillas y verticales
y hechas aplicando técnicas de ebanistería
tradicional. Se utilizaban maderas nacionales,
especialmente roble, que era encerado y se deja
añejar naturalmente. Aparadores, cómodas y
muebles similares eran decorados habitualmente

Imagen No. 9 Cabinet. Philip Webb compañía “Morris,
Marshall, Faulkner & Co., Maker”. 1861.
de un modo sencillo, con formas recortadas, a
veces embellecidas con peltre, cobre, marfil o
cuero.” 12
“En contraposición al ideario de Morris, y por
extensión al de John Ruskin, del que Morris estaba
influenciado, surge un movimiento a lo largo de la
década de 1870, el de los Esteticistas o Movimiento
Estético.”13 La filosofía del “ arte por el arte” con
una clara influencia de la estética japonesa, lo
cual supone eliminar la decoración recargada
en paredes , el uso de maderas oscuras como la
caoba, detalles estriados dorados, eliminando la
pesadez del mueble estilizando sus formas con
predominancia de líneas horizontales y verticales.
Esta tendencia surge gracias a la apertura comercial
entre Japón y Europa desde 1853.
12 IBÍDEM
13 MONTIEL ALVAREZ, T. El mobiliario y la decoración entre 1860 y 1920. Artyhum revista digital de Artes y Humanidades. 2014.
14 IBÍDEM
Muebles Guatemaltecos
Imagen No. 10 Aparador de madera ebonizada. Edward
William Godwin. 1867.
“Edward William Godwin padre del estilo
“anglojaponés” será junto a Charles F. Annesley
quienes dieron empuje a este estilo decorativo
llegando a ser de una gran influencia en Estados
Unidos a lo largo de la década de los años 70.”14
El interés de los diseñadores y artistas se despertó
cuando comenzaron a aparecer objetos japoneses
en Francia como muebles, accesorios e incluso
piezas de vestimenta. Algunos aspectos que
influenciaron el arte fueron: la organización del
espacio en la pintura, la perspectiva, la línea curva,
la letra caligráfica y las formas con inspiración
natural.
Del mismo modo, tanto las dos corrientes
principales como las distintas interpretaciones que
se hacían de ellas, así como las reacciones de unas
241
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 11 Interior de Hotel Tassel. Victor Horta.
1892-1893.
contra las otras, contribuyeron a la formación del
estilo Art Nouveau. Este estilo nació en Bruselas
con Víctor Horta y el Hotel Tassel es su máxima
representación. Su influencia se fue propagando
hacia Francia, España e Italia, en cada país con un
toque distinto. Sin embargo, nunca se perdió la
inspiración inicial de los países no occidentales y de
las formas vegetales, y se utilizaron los materiales
industriales de forma más orgánica.
En Guatemala se hizo presente el art noveau en
la década de 1900 con la construcción de algunos
edificios en este estilo. Lastimosamente la mayoría
de estos se vieron afectados por los terremotos
de 1917-1918. “El que habría podido ser el mayor
exponente del art nouveau en Guatemala nunca
15 QUIROA, C,, PINILLOS, B. El art Nouveau en Guatemala. Prezi. [En línea]. 2017. Disponible en: (https://prezi.com/kzuqogovkvvf/el-art-nou-
veau-en-guatemala/) [Consultado el 22 de octubre de 2020].
16 THONET, M. Línea Thonet. Michael Thonet. [En línea]. 2020. Disponible en: (https://michaelthonet.com.ar/) [Consultado el 22 de octubre de 2020].
242
fue construido. Se trataba de una propuesta de
reconstrucción del Palacio Nacional de la Cultura
luego de que este se derrumbara a causa de los
terremotos de 1917 y 1918.”15 En este momento
se retoma la vieja práctica de arquitectos y
diseñadores trabajando juntos, involucrando los
diseños de mobiliario e interiorismo.
Los espacios interiores, los detalles ornamentales
en fachadas se vieron fuertemente influenciados
por este movimiento con el uso de elementos
florales inspirados en la fauna. Con este movimiento
la figura femenina se vuelve está presente en
elementos decorativos.
Michael Thonet, “constructor de muebles, pionero
en el diseño de muebles y creador de las técnicas
del curvado de la madera.”16, fue quien puso de
moda los muebles con influencia Art Nouveau,
además de ser el creador de los primeros muebles
fabricados en serie.
La silla No. 14 también conocida como silla bistro,
silla café o silla Thonet, en honor a su creador;
marcó un hito en la fabricación y producción
de muebles al ser el primero que se fabricó de
manera industrial. El diseño innovador consiste
en 6 piezas desmontables cualidad que facilita su
almacenamiento y transporte lo que contribuyó sin
duda al éxito de ventas de silla.
Algunos de los fabricantes de muebles famosos de
la Ciudad de Guatemala fueron los ebanistas Juan
Leal, Francisco Guerrero, Bernardo Gómez, entre
otros. A finales del Siglo XIX había en Guatemala
cerca de 10 ebanistas fabricantes e importadores.
Los más destacados son Agustín, Pinagel, fabricante
y especialista en sillas de petatillo, Julio Vassaux,
Fahsen, fabricante e importador de muebles.
También se deben de tomar en cuenta los trabajos
realizados por los ebanistas de La Antigua
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 12 Silla No. 14. Michael Thonet. 1849. Imagen No. 13 Silla con los brazos integrados en el
respaldo. Michael Thonet. 1895.

Guatemala, quienes siguieron los modelos

hispánicos. Desde la época Colonial se han
elaborado distintos muebles de uso doméstico en
madera de pino o ciprés.

A nivel mundial, en las primeras décadas del siglo

XX se creó el primer movimiento funcionalista,
conocido como De stijil. “En concreto, el primer
mueblista, el creador de dicho estilo en el mobiliario
fue Gerrit Thomas Rietveld, que creó los primeros
muebles en torno a 1918. Los muebles de stijl se
basan en los cuadros de Piet Mondrian, realizados
mediante formas geométricas abstractas y son de
una gran severidad y sencillez de líneas.” 17

“El nombre de stjil surgió de la revista fundada por

el grupo artístico y dedicada a las artes plásticas, en
torno a dicha revista se reuniría un grupo de artistas
Imagen No. 14 Broadway Boogie Woogie, Piet Mondrian.
con inquietudes que a posteriori se descubriría 1942-1943.

17 ESPINAL RODRÍGUEZ, A. 2009, De Stijl. [En línea]. Disponible en: (https://fdocuments.ec/amp/document/historia-del-mueble-de-stijl.html) [Consulta-

do el 26 de octubre de 2019]

243
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 15 Silla roja y azul. Gerrit Rietvelt. 1917-1919.
que iría a construir un foro de debate que definiría
muchas de las bases de lo que fue el arte del siglo
XX.”18 En este movimiento pertenecieron grandes
pintores como Piet Mondrian, Bart Anthony,
Fiedrich Vondemberge-Gildewart; el mueblista y
también arquitecto Gerrit Rietvelt.
La silla roja y azul, es el mueble más reconocido
de Rietveld, la cual supone una representación
del estilo. “Los colores usados son de carácter
primario y atienden así las exigencias de stijl.
Los listones están pintados en negro, las testas
están pintadas en amarrillo, el asiento en azul y el
respaldo en rojo. En realidad, el uso del color y de
las líneas y los planos están muy estudiados para
crear ciertas sensaciones es innegable la relación
con los cuadros de Piet Mondrian.”19
18 IBÍDEM
19 IBÍDEM
244
Imagen No. 16 Casa MIMA. Finales siglo XIX..
Hay que recalcar que a finales del siglo XIX e
inicios del siglo XX no hubo un cambio en la
decoración de interiores tan brusco como en los
países desarrollados, en Guatemala se mantuvo un
estilo más tradicional y conservador en cuanto a la
decoración de sus viviendas. Por lo tanto, el estilo
imperante fue el Romántico que se usó desde
mediados del mismo siglo y una clara tendencia de
elementos decorativos de los estilos anteriormente
descritos.
Por lo tanto, al adaptarse un gusto más conservador,
había muebles perfectamente ensamblados,
fabricados con bellas maderas. Los muebles
funcionales y cómodos prevalecieron, las vitrinas y
las librerías compuestas tenían gran popularidad.
Existía una gran preferencia por las maderas teñidas
y los laqueados oscuros, dejando en muchos casos
a los muebles desprovistos de ornamentos, a
excepción de tallas discretas.
 Muebles
Guatemaltecos

Del Centenario
a los Gobiernos Militares
(1921- 1971)
Esta fue una época de grandes cambios políticos y
sociales, especialmente en las influencias europeas
en el arte. El estilo conocido como Art Decó,
un estilo de transición entre el Art Nouveau y el
modernismo de la Escuela alemana de la Bauhaus,
también apareció en el país.
Esta tendencia art decó fue uno de los estilos
más difundidos a nivel mundial. En Guatemala
particularmente, muchos edificios fueron diseñados
con premisas de este estilo, el cual “se dice que
empezó con la Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas de París, en
1925. En esa época, un ingeniero guatemalteco,
Rafael Pérez de León, se encontraba estudiando
en París y, por ello, fue uno de los introductores
del estilo en Guatemala.  Sin embargo, un año
antes, el ingeniero había diseñado un edificio, la
Escuela de Artes y Oficios, actualmente Ministerio
de Educación, en dicho estilo.” 20
“Entre las obras destacadas en la capital se
encuentra la Casa Presidencial, Sanidad Pública,
el Monumento a los Próceres, el exterior de la
Biblioteca Nacional y muchas casas, obras de
Rafael Pérez de León. De la oficina del germano
Hoegg se encuentra la casa Nottebohm (ahora
Contraloría de Cuentas), el edificio La Perla y el
pabellón estadounidense (ahora Dirección General
de Caminos).” 21
El diseño arquitectónico de edificios bajo esta
línea estilística implicó una transformación en los
espacios interiores y su decoración. Este estilo se
caracterizó por su gusto por o exótico, los motivos
geométricos repetitivos, el gusto por las culturas

20 REDACCIÓN. Arte Decó: Símbolo de la modernización en Guatemala. Entre Cultura. [En línea]. 2018. Disponible en: (http://entrecultura.tv/art-de-
co-simbolo-de-la-modernizacion-en-guatemala/) [Consultado el 24 de octubre de 2020].

21 IBÍDEM

245
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 17 Dirección General de Caminos. 2010.

africana, egipcia, maya y azteca. La elegancia y

estética que aporta el art decó en los espacios
interiores ha logrado que sea utilizado hasta la
actualidad.

“El que el Deco haya incursionado en la vida

cotidiana es uno de los motivos por los cuales no
solo podemos centrar nuestro estudio a un nivel
arquitectónico, ya que hay claros ejemplos de
Imagen No. 18 Tendencia decoración Art Decó en la
Deco en una gran infinidad de objetos con sus actualidad. 2018.
rasgos característicos. Que va más allá de una
simple silla hasta un reloj. Estos artículos fueron
elaborados de Caoba, oro blanco, marfil, cristal de
roca, seda, tubo de acero cromado con mimbre,
plata, baquelita. Además, cristal topacio, madera y
metal plateado.”22

Específicamente en el diseño del mueble se optó

por el uso de la línea recta, por lo que el escultor
debe alejarse del diseño de las curvas del art
nouveau en la creación de este mobiliario. Con
este movimiento surgen los muebles modulares
que permanecen en el mercado hoy en día.

Al hablar del mueble moderno podemos observar

la convivencia constante del mueble fabricado
artesanalmente con el de origen industrial. La
escuela de diseño alemana llamada Bauhaus
fue “fundada por Walter Gropius en 1919 con el Imagen No. 19 Sillón. Pierre Chareau. 1920.

22 DU PASQUIER, J,, GRUBER, A,, BLENCH BRIAN. Las artes decorativas en Europa del neoclasicismo al art-deco. Madrid. S.L.U. ESPASA LIBROS. 2000.
P.608. ISBN: 978 8423954919

246
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 21 Armadura cama. Siglo XX.

Imagen No. 20 Art Deco Tub Chair. Velvet.

objetivo de crear un arte adaptado a las necesidades

de la sociedad alemana de posguerra y un diseño
asequible para todos. La Bauhaus dio origen a
lo que hoy conocemos como diseño industrial y
algunos de los mejores ejemplos los encontramos
en sus muebles. Equilibrio, armonía y proporción
junto a formas simples y funcionales son la base de
estos diseños.” 23

El estilo Bauhaus tuvo un gran impacto en la

arquitectura, pero también en el diseño de
interiores y los diseñadores influenciados por
esta tendencia desarrollaron mobiliario innovador
y revolucionario incorporando el uso de acero,
cuero, plástico y tubos de diversos metales. Los
colores predominantes fueron el blanco, negro,
gris, color cromo y el marrón. En la actualidad
algunos diseños siguen en vanguardia.

La Bauhaus fue un “laboratorio” de ideas que

coincidió de manera artística con las vanguardias Imagen No. 22 Silla Barcelona, Pabellón de Barcelona.
Exposición Internacional de Barcelona.
más interesantes de Europa. Nutrida de nuevas Ludwig Mies van der Rohe.1929.
fuerzas creativas que fueron aumentando a partir
de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la

23 FINSA. Los 10 mejores ejemplos de diseño de muebles Bauhaus. Connections. [En línea]. 2019. Disponible en: (https://www.connectionsbyfinsa.com/
los-10-mejores-disenos-de-muebles-bauhaus/) [Consultado el 24 de octubre de 2020].

247
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 23 Sillón Le Corbusier. Le Corbusier. 1929.
Bauhaus logró romper por completo con los estilos
históricos que fueron descritos anteriormente.
A partir de ese entonces, fue Estados Unidos el
que marcó las pautas de un diseño mucho más
orientado a la funcionalidad, a la creación de
muebles y aparatos que facilitaran la vida cotidiana
de las personas. Fue entonces cuando se empezó a
creer que el alto estándar de vida estaba al alcance
de todos.
Imagen No. 24 Silla Wassily. Marcel Breuer. 1925.
24 ESPERON, J. TULIP. Historia del diseño industrial. [En línea]. 2013. Disponible en: (http://historia-disenio-industrial.blogspot.com/2013/11/tulip.html)
[Consultado el 24 de octubre de 2020].
248
Imagen No. 25 El estilo Bauhaus en espacios interiores.
La Segunda Guerra Mundial también cambió la
vida europea, pero sus nuevos aportes culturales
de importancia empezarían a hacerse notar hasta
bien entrados los años 60. Con el tiempo, los
espacios se hicieron cada vez más pequeños,
lo cual afectó la forma de vida en las grandes
ciudades; por esta razón, las personas adquirieron
menos muebles o los adquirieron más pequeños
para que estos cupieran en los apartamentos de
menores dimensiones. En Guatemala, durante la
Segunda Guerra Mundial, el mobiliario y accesorios
se caracterizaban por las líneas curvas, elementos
torneados y tallas ornamentales. Después de esa
época, nació en el país el mueble considerado
contemporáneo.
El diseño industrial empezó a experimentar nuevos
materiales para el desarrollo ergonómico de sus
productos buscando no solo la estética de los
objetos, sino también su utilidad. Un claro ejemplo
de esa búsqueda por innovación fue la silla Tulipán
de Eero Saarinen 1955-1957 la cual su estructura
era de fibra de vidrio moldeada. “La pata única,
también ofrece gran comodidad a los pies y permite
que mediante la incorporación de un mecanismo
(crapodina) qué asiento sea giratorio ofreciendo
a su usuario movimiento en sentido radial.”24 La
tendencia de producción en serie como fenómeno

Imagen No. 26 Silla Tulipán. Eero Saarinen 1955-1957.
mundial, fomenta diseños simples que destacarán
por su facilidad en ensamblar, instalar y trasladar.
Particularmente en Guatemala, “es a partir
del período revolucionario (1944-1954) como
consecuencia de las reformas introducidas durante
el mismo, que se fomenta la industrialización
del país, con medidas concretas tales como, la
creación y organización del Registro Industrial, en
julio de 1945, así como la emisión de otras leyes de
Fomento Industrial que culminan con el Convenio
Centroamericano de Incentivos Fiscales para el
Desarrollo Industrial. De 1944 a 1950 se empiezan
a formar las primeras fábricas de muebles de
tipo no artesanal, ya que da inicio un proceso de
transformación de los procesos de fabricación
artesanal hacía los procesos de tipo industrial.”25
25 LOPEZ PARDO, J. El control de calidad en la mediana industria de fabricación de muebles de madera. Licenciatura. Universidad de San Carlos de
Guatemala. 2005. 130p.
26 ORIVE, M. Carpintería guatemalteca en el siglo XIX, XX. [En línea] 2013. Disponible en: https://prezi.com/qr6ejffqbq0d/carpinteria-guatemalte-
ca-en-el-siglo-xix-xx/ [Consultado el 15 de octubre 2019]
Muebles Guatemaltecos
Por lo tanto, “la industria de fabricación de muebles
de madera en Guatemala tuvo una transformación
durante el siglo XX, De 1944 a 1950 se empiezan a
formar las primeras fábricas de muebles de tipo no
artesanal. En los años 60 surgen fábricas de gran
capacidad para la producción de muebles, debido
al incremento de la demanda como consecuencia
del aumento de la población.
Estas fábricas se dedican a producir productos
de madera tales como torneados, chapados y
piezas talladas, las cuales eran utilizadas por otros
fabricantes ensambladores, para la elaboración de
productos terminados. “26
Sin embargo, es necesario recordar que, a
pesar de la experimentación realizada sobre la
reinterpretación de las influencias extranjeras en el
diseño de los muebles, así sean los movimientos
como el Art Decó y la Bauhaus, Guatemala ha
estado a la vanguardia de lo que sucedía en el
extranjero en cuanto al cambio o uso de materiales
para la fabricación de muebles.
En consecuencia, a la producción masiva de
mobiliario que se inició con el surgimiento de
fábricas de producción masivas. En Guatemala
se dio un fenómeno relativamente nuevo: las
maderas preciosas comenzaron a escasear y a
encarecerse, gracias a una mayor conciencia del
impacto ambiental. El surgimiento de nuevas
industrias durante los siglos XIX y XX, impulsaron
al tratamiento y comercio de la madera para su uso
industrial como artesanal.
249
 Muebles
Guatemaltecos

Del Claroscuro de los

Años 70 al Bicentenario
de Independencia
(1971-2021)
Después del establecimiento de fábricas, “que
se dedican a la elaboración de otros productos
de madera tales como: torneados, chapeados y
piezas talladas, las cuales eran utilizadas por otros
fabricantes ensambladores, para la elaboración
de productos terminados, sin embargo, es hasta
después de 1980 que la industria de fabricación
de muebles de madera empieza a tener gran
importancia en la vida económica del país, ya que
se inicia la exportación de muebles en el renglón de
productos no tradicionales, convirtiéndose en una
actividad de gran pujanza, lo cual la convierte en
una fuente de obtención de divisas para contribuir
al mantenimiento del equilibrio económico.”27
En la época contemporánea han surgido muchos y
talentosos diseñadores de muebles, que han sido
reconocidos mundialmente; entre ellos podemos
encontrar al maestro de la plástica Luis Díaz, a
empresas reconocidas como Antología, a los
diseñadores industriales como Juan Carlos Rizo y
Maritza de León o al diseñador Fabrizio Constanza,
así como estudios privados o empresas que se
dedican al diseño de muebles e interiorismo:
Echeverría con “Interiores” y Silvia Girón de Lör
y “Estudio I”. En los años 90 surge el estudio
“Filamento”, definido también como galería.

27 LOPEZ PARDO, J. Op. Cit.

250

Imagen No. 27 Vinera 4. Xylo Design. 2019-2020.
En esta época la tecnología ha jugado un rol
importante durante el proceso de diseño de
mobiliario, por lo que, muchas empresas en la
actualidad fabrican muebles utilizando cortadoras
láser y diseños digitales. Guatemala está a la
vanguardia del diseño, gracias a que han surgido y
se han posicionado firmas de diseño de interiores
por el auge de la construcción de modernos
edificios de apartamentos u oficinas, incluso se han
diseñado accesorios para restaurantes de firmas
extranjeras o nacionales.
La arquitecta Ana Ingrid Padilla, editora de la
revista Perspectivas, apunta al respecto: «Los
muebles y objetos de una casa determinan su
carácter. El hecho de que se sigan fabricando y
consumiendo muebles en la tradición barroca
tiene que ver con el tema de herencia familiar, con
la relación nostálgica con el pasado y la búsqueda
de la memoria a través de estos objetos, ya sean
antigüedades o réplicas, hayan sido heredados o
adquiridos».
No existe duda que el mueble contemporáneo en
Guatemala es un reflejo de los años anteriores,
aunque con miras al futuro. Las nuevas generaciones
recordarán las primeras décadas del nuevo milenio
como las del resurgimiento de industrias culturales
en Guatemala, desde la apertura de galerías de
arte arriesgadas, centros culturales y estudios de
moda, hasta firmas de arquitectura y diseño, así
como tiendas de muebles y accesorios.
Muebles Guatemaltecos
Imagen No. 28 Auxiliar de churrasquera. Xylo Design.
2020
Pero, además, se recordará esta época como la de
un renovado interés en nuestras raíces culturales,
una época en donde la tradición se puso de moda
y se tomó en cuenta lo que ha servido como
vehículo para el reencuentro de una identidad que
por mucho tiempo se mantuvo perdida.
«En un futuro se recordarán las primeras dos décadas
del nuevo milenio como las del resurgimiento de
las industrias culturales en Guatemala», indicó
Padilla.
Muchos de los elementos del Patrimonio Cultural
de Guatemala han servido de inspiración en el
diseño de los muebles. Vale la pena resaltar la
excelente calidad de los materiales y acabados,
que incluso permiten a algunas empresas exportar
sus productos al exterior, como por ejemplo los de
«La Fábrica».
En esta época, donde se busca vivir sin apego a
lo material, vivir de la forma más práctica posible,
el mueble que podríamos llamar «de autor»
convive con el mueble fabricado industrialmente.
Actualmente, las empresas guatemaltecas han
251
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 29 Exposición acuarelas y hamacas. Luis Díaz.
2015.
adoptado influencias extranjeras, por lo que ahora
se realizan muebles a la medida, accesibles a más
personas, a menor precio y más versátiles.
El maestro de la plástica Luis Díaz, entre otros,
también ha dejado huella en el diseño de
mobiliario, dejando prototipos, que se hicieron
muy conocidos en la época de los años 80. Luis
Díaz, dio a conocer sus innovadoras «hamadoras»
que, en sus propias palabras, «se supone a una
síntesis entre una hamaca y una mecedora». Se
trata del diseño de varios sillones en forma de X,
sumamente funcionales.
A partir del nuevo milenio puede hablarse de un
auténtico boom en el diseño industrial y del mueble
en Guatemala. “Al mes de mayo del año 2005,
se encontraron inscritas en el Registro Nacional
Forestal, 250 fábricas y 420 aserraderos(6:s/n). De
los cuales el 10% se dedican a cubrir el mercado
extranjero, y los excedentes de su producción o
lotes que no llenan las características de calidad
necesarias para poder exportarlos, los colocan
en el mercado interno, generando un ingreso de
28 IBÍDEM
29 SUMMA MEDIA GROUP. Guatemala se convierte en el principal proveedor de mueble en la región. Revista Summa vol. 2. 2011. Disponible en:
(https://revistasumma.com)
30 AGEXPORT. Guatemala estrena muebles con personalidad e inspiración para hoteles y firmas internacionales de diseño y arquitectura. DesarrolloGT.
[En línea]. 2019. Disponible en: (https://desarrollogt.com/guatemala-estrena-muebles-con-personalidad-e-inspiracion-para-hoteles-y-firmas-internac-
ionales-de-diseno-y-arquitectura/) [Consultado el 27 de octubre de 2020].
252
divisas que durante los primeros 5 meses del año
2005 sumaron un total de U$$. 72,730,000 millones
(13:s/n), mientras que el restante 90% se dedica a
cubrir el mercado interno.” 28
“La calidad de los fabricantes de muebles de
Guatemala es reconocida a nivel internacional,
convirtiéndose en el principal proveedor de
muebles de la región; según las estadísticas de
la Asociación Guatemalteca de Exportadores
(Agexport), las ventas de muebles al exterior
crecieron de US$15 millones, en 2007, a US$17.7
millones en 2010.
Durante el primer semestre de 2011 esta cifra
alcanza los US$10.4 millones; según las estadísticas
de la Agexport, el 35% de los muebles exportados
son camas, el 33% son mesas y centros de
entretenimiento de madera sólida, el 25% son
muebles de aglomerados (MDF) y el 7% son cocinas
y gabinetes.
Las exportaciones al mercado regional reportan
un crecimiento anual del 15%, gracias a que los
fabricantes han diversificado su catálogo de
productos como parte de una estrategia de ventas
que aboga por los estilos modernos, muebles que
reflejan la personalidad y sentimientos de su dueño
para captar la preferencia de los compradores.”29
“En el 2018, la Comisión de muebles, madera y
sus productos (COFAMA) exportó desde muebles
de diseñador, tarimas, productos certificados
en madera para el mercado de la construcción
como: puertas, pisos y ventanas, como también
productos aglomerados como gabinetes para
baño, comedores, salas, entre muchos más los
cuales le generaron al país, un ingreso de divisas
por 190 millones de dólares.”30 Living Interior
Furniture Expo (L.I.F.E.), es una iniciativa actual que
ha surgido y en su segunda edición del año 2019 se

Imagen No. 30 Uniko Designs. Participante en L.I.F.E.
Guatemala. 2019.
estima que al menos 20 cadenas y 51 potenciales
compradores de Centroamérica, Norteamérica
y el Caribe asistieron a esta feria de muebles de
exportación en Guatemala.
En conclusión, en la actualidad con la
comercialización del mobiliario globalmente se
requiere de productos con identidad global, por
lo que en la mayor parte de los casos se ha dejado
a un lado la identidad cultural al producto para la
aceptación de este. Las “empresas en Guatemala
que se dedican a Muebles Artesanales, es un
trabajo realizado en madera, el cual es valorado
por nacionales y extranjeros, se ha convertido
en una forma de arte duradero característico de
Guatemala, años de experiencias de tallar madera
dan forma al noble material tras combinar detalles
con texturas.” 31 Lo valioso de estas empresas es
que han logrado innovar sus diseños acoplándose
a las tendencias en la actualidad.
31 DeGuate. Muebles Artesanales en Guatemala. Deguate.com. [En línea] 2013.Disponible en: https://www.deguate.com.gt/guatemala/muebles/mueb-
les-artesanales.php [Consultado el 24 de octubre 2019]
32 VÁSQUEZ, E. Feria de muebles potencializa la firma Hecho en Guatemala. El Periódico, 05 de junio 2019. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/
economia/2019/06/05/feria-de-muebles-potencializa-la-firma-hecho-en-guatemala/) [Consultado el 25 de septiembre 2020]
Muebles Guatemaltecos
Imagen No. 31 Butaca Cobán.
Para rescatar el valor y fomentar la compra de los
muebles y productos hechos en Guatemala se han
realizado ferias y exposiciones de muebles que
buscan “diversificar la exportación de muebles
del país para Estados Unidos, Centroamérica y
Sudamérica.
La expomueble propone que el sector de maderas
y muebles se impulse por medio de la plataforma
con el sello Hecho en Guatemala, para que tiendas
exclusivas y firmas de arquitectos y diseñadores
interesados giren una línea de productos nacionales
en tiendas en el extranjero.” 32
Sin duda, las artes populares y las artesanías
que cada región del país ofrece a la población
se han convertido en portadores naturales de
la identidad cultural guatemalteca desde sus
técnicas de producción, ornamentos y materiales.
En los próximos años se espera que esta industria
continúe creciendo e innovando.
253
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Rererencias Bibliográficas
Artículo Publicado
en un Periódico
VÁSQUEZ, E. Feria de muebles potencializa
la firma Hecho en Guatemala.
El Periódico, 05 de junio 2019.
Disponible en: (https://elperiodico.
com.gt/economia/2019/06/05/feria-
de-muebles-potencializa-la-firma-
hecho-en-guatemala/) [Consultado el
25 de septiembre 2020]
254
Documentos electrónicos
ADMIN. ¿Cómo es el estilo de decoración
neoclásico?. Muebles Luis Miguel. [En
línea] 2019. Disponible en: https://
www.mueblesluismiguel.com/estilo-
decoracion-neoclasico/ [Consultado el
15 de octubre 2019]
AGEXPORT. Guatemala estrena muebles con
personalidad e inspiración para
hoteles y firmas internacionales de
diseño y arquitectura. DesarrolloGT.
[En línea]. 2019. Disponible
en: (https://desarrollogt.com/
guatemala-estrena-muebles-con-
personalidad-e-inspiracion-para-
hoteles-y-firmas-internacionales-de-
diseno-y-arquitectura/) [Consultado el
27 de octubre de 2020].
BATAVIA. Historia del Mueble. Batavia. [En
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batavia.es/blog/historia-del-mueble/
[Consultado el 8 de junio 2019]
DeGuate. Historia del Mueble. Deguate.com. [En
línea] 2013.Disponible en:https://www.
deguate.com.gt/guatemala/muebles/
muebles-de-madera/referencia/
historia-del-mueble.php [Consultado
el 5 de octubre 2019]

DeGuate. Muebles Artesanales en Guatemala.
Deguate.com. [En línea] 2013.
Disponible en: https://www.deguate.
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artesanales.php [Consultado el 24 de
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DeGuate. Muebles Estilo Imperio Napoleón.
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muebles Bauhaus. Connections. [En
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10-mejores-disenos-de-muebles-
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GABRIELA. Biografía de Atanasio Tzul. Guatemala.
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historia/personajes/biografia-atanasio-
tzul//) [Consultado el 10 de octubre de
2020].
Muebles Guatemaltecos
MASTROPASQUA, P,, LUENZO, M. Introducción
a la historia de la arquitectura
y pensamiento contemporáneo
I. BLOG DE LA CÁTEDRA DE
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE
LA ARQUITECTURA Y PENSAMIENTO
CONTEMPORÁNEO I. FAUD UNMd.
[En línea]. 2020. Disponible en: (http://
historiadelhabitat.blogspot.com/)
[Consultado el 21 de octubre de 2020].
ORIVE, M. Carpintería guatemalteca en el
siglo XIX, XX. Prezi.com. [En línea]
2013. Disponible en: https://prezi.
com/qr6ejffqbq0d/carpinteria-
guatemalteca-en-el-siglo-xix-xx/
[Consultado el 15 de octubre 2019]
QUIROA, C,, PINILLOS, B. El art Nouveau en
Guatemala. Prezi. [En línea]. 2017.
Disponible en: (https://prezi.com/
kzuqogovkvvf/el-art-nouveau-en-
guatemala/) [Consultado el 22 de
octubre de 2020].
REDACCIÓN. Arte Decó: Símbolo de la
modernización en Guatemala. Entre
Cultura. [En línea]. 2018. Disponible
en: (http://entrecultura.tv/art-deco-
simbolo-de-la-modernizacion-en-
guatemala/) [Consultado el 24 de
octubre de 2020].
SAGASTUME, M. Muebles Victorianos. Era
Victoriana. [En línea] 2017.Disponible
en: https://eravictoriana.com/muebles/
[Consultado el 5 de octubre 2019]
THONET, M. Línea Thonet. Michael Thonet. [En
línea]. 2020. Disponible en: (https://
michaelthonet.com.ar/) [Consultado el
22 de octubre de 2020].
255
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Libro Electrónico o PDF
ESPINAL RODRÍGUEZ, A. 2009, De Stijl. [En línea].
Disponible en: (https://fdocuments.ec/
amp/document/historia-del-mueble-
de-stijl.html) [Consultado el 26 de
octubre de 2019].
Libros
ÁLVAREZ VIDORRETA, F. Biblioteca básica de
decoración Estilos del mueble.
Barcelona, España: CEAC, 1979.
DU PASQUIER, J,, GRUBER, A,, BLENCH BRIAN.
Las artes decorativas en Europa del
neoclasicismo al art-deco. Madrid.
S.L.U. ESPASA LIBROS. 2000. P.608.
ISBN: 978 8423954919
LUCIE-SMITH, E. Breve historia del mueble.
Barcelona. Ediciones Destino. 1998. p.
168.
256
Revistas
Fundación G&T Continental. El mueble en
Guatemala. Revista Galería.
MONTIEL ALVAREZ, T. El mobiliario y la
decoración entre 1860 y 1920.
Artyhum revista digital de Artes y
Humanidades. 2014.
Tesis Licenciatura,
Maestría o Doctoral
LOPEZ PARDO, J. El control de calidad en la
mediana industria de fabricación de
muebles de madera. Licenciatura.
Universidad de San Carlos de
Guatemala. 2005. 130p.
ORTEGA CASTILLO, J. Diseño de mobiliario
contemporáneo basado en el origami.
Licenciatura. Universidad del Azuay,
Ecuador. 2018. 101p.
 Muebles Guatemaltecos

Anexos

Listado de Siglas Glosario

y Abreviaturas

AGEXPORT Asociación de Exportadores de Amalgama: Unión o mezcla de cosas de

Guatemala naturaleza contraria o distinta.

COFAMA Comisión de muebles, madera y sus Aparador: Mueble donde se guarda o contiene lo
productos necesario para el servicio de la mesa.

INTECAP Instituto Técnico de Capacitación de Baquelita: Resina sintética que tiene mucho uso
los Trabajadores en la industria, especialmente en la preparación
de barnices y lacas y en la fabricación de
L.I.F.E. Living Interior Furniture Expo productos moldeados.

PIB Producto Interno Bruto Butaca: Asiento mayor que una silla, con brazos
y un respaldo algo inclinado hacia atrás; suele ser
UFM Universidad Francisco Marroquin mullido.

URL Universidad Rafael Landívar Clústeres: Grupo de empresas interrelacionadas

que trabajan en un mismo sector industrial y
USAC Universidad de San Carlos de que colaboran estratégicamente para obtener
Guatemala beneficios comunes.

Ebanista: Persona que tiene por oficio trabajar

con maderas finas y construir muebles de calidad.

Ébano: Madera de este árbol, de color negro, lisa,

pesada y muy dura.

Ecléctico: Que trata de reunir, procurando

conciliarlos, valores, ideas, tendencias, etc., de
sistemas diversos.

Esfinges: Animal fabuloso con cabeza, cuello y

pecho de mujer, y cuerpo y pies de león.

257
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Madera ebonizada: dícese del tratamiento o

Fuentes de Referencia
acabado uniforme de una madera sin ningún tipo
de vetado para imitar el ébano. de Fotografías

Marquetería: Trabajo artístico o decorativo que

se hace incrustando en madera trozos pequeños
de marfil, nácar y otras maderas. Imagen No. 1 Trono Atanasio Tzul, 1820.

Fuente: Jaime Moreno De León. Disponible en:

Matilisguate: es un árbol de la
https://elperiodico.com.gt/
familia de las bignonáceas. Es nativo
de México, Guatemala, El Salvador y otras [Consulta: 10/10/2020]
regiones de Centroamérica, llegando
a Colombia, Venezuela y Perú.
Imagen No. 2 Silla estilo Imperio, Siglo XIX.
Ninfas: Divinidad menor de la mitología
grecolatina que habitaba en las fuentes, los Fuente: Miguel Álvarez. Disponible en: https://
aprende.guatemala.com/
bosques, las montañas o los ríos.
[Consulta: 25/03/2020]
Patas cabriole: es un tipo para los cuatro
soportes verticales de un mueble en este caso en
forma de dos curvas; el arco superior es convexo,
Imagen No. 3 Estudio Fotográfico Prado,
mientras el menor es cóncavo; la curva superior se Guatemala.
inclina siempre hacia el exterior, mientras que la
curva inferior se inclina hacia el interior. Fuente: Miguel Álvarez. Disponible en: https://
aprende.guatemala.com/

Silla: Asiento individual con patas y respaldo. [Consulta: 15/10/2020]

Tiradores: pieza de una puerta o cajón que sirve

para abrirlos tirando de ella.
Imagen No. 4 Estilo Imperio en espacios
interiores, siglo XIX.
Trono: Asiento individual algo elevado,
generalmente con gradas y cubierto por un dosel, Fuente: Daniel Marquez. Disponible en: https://
www.pinterest.es
en el que se sientan los reyes y otras personas de
muy alta dignidad, especialmente en ceremonias [Consulta: 15/10/2020]
o actos solemnes.

Imagen No. 5 Secretaire con marquetería,

patas en borla. Siglo XIX.

Fuente: J.C Naón & Cía S.A. Disponible en: http://

www.naon2.dynalias.com/

[Consulta: 15/10/2020]

258
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 6 Sofá época Victoriana.
Fuente: Klopartz. Disponible en: https://www.
klipartz.com/
[Consulta: 15/10/2020]
Imagen No. 11 Interior de Hotel Tassel. Victor
Horta. 1892-1893.
Fuente: Ana Milena Hernández Palacios.
Disponible en: https://www.pinterest.com/
[Consulta: 21/10/2020]

Imagen No. 7 Armario estilo romántico

Santuario Nuestra Señora
de Guadalupe, Ciudad de
Guatemala. Exposición
Centroamérica 1897.
Fuente: Miguel Álvarez. Disponible en: https://
aprende.guatemala.com/
Imagen No. 12 Silla No. 14. Michael Thonet.
1849.
Fuente: EcuRed. Disponible en: https://www.
ecured.cu/
[Consulta: 22/10/2020]

[Consulta: 25/03/2020]

Imagen No. 13 Silla con los brazos integrados

Imagen No. 8 Vista general de la nave
del centro en la exposición
Centroamericana. 1897.
Fuente: H.R Hanna. Disponible en: https://www.
facebook.com/
en el respaldo. Michael Thonet.
1895.
Fuente: Ana Isabel Hernández. Disponible en:
https://nuevo-estilo.micasarevista.com/
[Consulta: 22/10/2020]

[Consulta: 21/10/2020]

Imagen No. 14 Broadway Boogie Woogie, Piet

Mondrian. 1942-1943.

Fuente: Alejandro de León. Disponible en: www.

Imagen No. 9 Cabinet. Philip Webb compañía adeleonfoto.com
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259
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

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Imagen No. 20 Art Deco Tub Chair. Velvet.

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de Barcelona. Exposición [Consulta: 27/10/2020]
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Imagen No. 28 Auxiliar de churrasquera. Xylo
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260
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 29 Exposición acuarelas y hamacas. Imagen No. 31 Butaca Cobán.

Luis Díaz. 2015.
Fuente: Legacy. Disponible en: http://www.
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L.I.F.E. Guatemala. 2019.

Fuente: Uniko Designs.Disponible en: https://www.

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[Consulta: 27/10/2020]

261
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Índice de Imágenes

Página

Imagen No. 1 Trono Atanasio Tzul, 1820. 236

Imagen No. 2 Silla estilo Imperio, Siglo XIX. 236

Imagen No. 3 Estudio Fotográfico Prado, Guatemala. 237

Imagen No. 4 Estilo Imperio en espacios interiores, siglo XIX. 237

Imagen No. 5 Secretaire con marquetería, patas en borla. Siglo XIX. 237

Imagen No. 6 Sofá época Victoriana. 238

Imagen No. 7 Armario estilo romántico Santuario Nuestra Señora de Guadalupe,

Ciudad de Guatemala. Exposición Centroamérica 1897. 238

Imagen No. 8 Vista general de la nave del centro en la exposición

Centroamericana. 1897. 239

Imagen No. 9 Cabinet. Philip Webb compañía “Morris, Marshall, Faulkner & Co.,
Maker”. 1861. 241

Imagen No. 10 Aparador de madera ebonizada. Edward William Godwin. 1867. 241

Imagen No. 11 Interior de Hotel Tassel. Victor Horta. 1892-1893. 242

Imagen No. 12 Silla No. 14. Michael Thonet. 1849. 243

Imagen No. 13 Silla con los brazos integrados en el respaldo. Michael Thonet. 1895. 243

Imagen No. 14 Broadway Boogie Woogie, Piet Mondrian. 1942-1943. 243

Imagen No. 15 Silla roja y azul. Gerrit Rietvelt. 1917-1919. 244

Imagen No. 16 Casa MIMA. Finales siglo XIX. Fuente: Alejandro de León. 244

Imagen No. 17 Dirección General de Caminos. 2010. 246

Imagen No. 18 Tendencia decoración Art Decó en la actualidad. 2018. 246

262
 Muebles Guatemaltecos

Imagen No. 19 Sillón. Pierre Chareau. 1920. 246

Imagen No. 20 Art Deco Tub Chair. Velvet. 247

Imagen No. 21 Armadura cama. Siglo XX. 247

Imagen No. 22 Silla Barcelona, Pabellón de Barcelona. Exposición Internacional

de Barcelona. Ludwig Mies van der Rohe.1929. 247

Imagen No. 23 Sillón Le Corbusier. Le Corbusier. 1929. 248

Imagen No. 24 Silla Wassily. Marcel Breuer. 1925. 248

Imagen No. 25 El estilo Bauhaus en espacios interiores. 248

Imagen No. 26 Silla Tulipán. Eero Saarinen 1955-1957. 249

Imagen No. 27 Vinera 4. Xylo Design. 2019-2020. 251

Imagen No. 28 Auxiliar de churrasquera. Xylo Design. 2020. 251

Imagen No. 29 Exposición acuarelas y hamacas. Luis Díaz. 2015. 252

Imagen No. 30 Uniko Designs. Participante en L.I.F.E. Guatemala. 2019. 253

Imagen No. 31 Butaca Cobán. 253

263

El vestido es una necesidad básica para el ser
humano y es el medio para protegerse de las
inclemencias del tiempo. Sin embargo, partiendo
de esta primera necesidad, el vestido ha adquirido
un carácter estético, transformándose en un
ornamento más de la persona, el cual además de
protección refleja el gusto, personalidad e incluso
status social de cada individuo.
“La moda, como un fenómeno, surgió en Europa
a finales del siglo XIX, inicialmente para satisfacer
los deseos de una sociedad que deseaba poner en
evidencia su buen gusto y vida acomodada. Fue
así como su función dejó de ser solamente moda
y empezó a reflejar los cambios sociales, políticos,
económicos y culturales de la sociedad”1 Sumado
a un suceso particular; la Revolución Industrial que
desde el siglo XVII había impulsado el desarrollo de
nuevas tecnologías permitiendo en la industria de
la moda el incremento acelerado de la variedad de
vestidos. Si bien en la Edad Media, la vestimenta,
las telas e incluso los colores eran específico acorde
a la clase social que pertenecía cada persona, con
la Revolución Industrial el costo de cada prenda
disminuyó significativamente a tal punto que era
más accesible adquirir prendas de calidad sin
importar la clase social que hasta este punto había
sido un condicionante.
1 PERALTA RAMIREZ, B. Historia de la moda en la Ciudad de Guatemala 1890-1960; una interpretación fotográfica. Licenciatura. Universidad del Istmo.
2006. 258p.
La Moda
Introducción
La moda se transformó en un medio de expresión que
refleja los cambios sociales, políticos, económicos
y culturales de la sociedad hasta la actualidad. En
Guatemala, la influencia extranjera, principalmente
de España, Italia, Francia, Estados Unidos y México
fue evidente a finales del siglo XIX y principios del
siglo XX. A pesar de eventos históricos mundiales
que se darán en estos siglos como las dos Guerras
Mundiales, crisis económicas y desastres naturales
ocasionados por los terremotos transformaron el
estilo de vida de las personas e incluso la moda
evolucionó adaptándose a los nuevos roles que las
mujeres y los hombres adoptaron en la sociedad.
Guatemala se ha caracterizado por tener una
industria textil que exporta materia prima como
algodón y poliéster a países extranjeros y esta
industria ha generado millones de divisas que
han contribuido al desarrollo de la economía
nacional. Sin embargo, a pesar de que la industria
manufacturera produce un sinfín de prendas estas
son revendidas en el extranjero hasta 5 veces de su
valor original.
267
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Por lo que, en la actualidad se han realizado
iniciativas como Fashion Shows, pasarelas y
plataformas que buscan posicionar a Guatemala
como un agente de diseño e innovación en el
mundo de la moda y que los diseñadores locales
sean un referente produciendo y exportando sus
marcas a otros países.
268
La moda se impone a través de tendencias
marcadas por el gusto de generaciones en un
tiempo específico. La fotografía y los retratos
han permitido plasmar la evolución del vestuario
y la moda a lo largo de la historia permitiendo
identificar estas tendencias que sean impuestas
y usadas por un grupo de la sociedad a la que el
resto imita.
 La Moda

De la Independencia a la
Época Liberal
(1821-1871)
En Guatemala, al igual que el resto de
Centroamérica, la moda se ha impuesto a través
de las tendencias que se han dado en países
como Estados Unidos y algunos del continente
europeo y según el gusto de la generación que
impera. A lo largo del tiempo notamos que quien
ha impuesto la moda es la clase alta. La moda se
iba desarrollando con una gran influencia externa
además de presentar una fusión con el traje local.

Por medio de otras expresiones artísticas como la

pintura y fotografía permite tener ese registro de Imagen No.1 Pintura “La tarde”. Rafael Beltranena.

la evolución de la moda, la arquitectura y la ciudad

misma. Un claro ejemplo de ello lo ejemplifica la
pintura que se observa en la Fotografía No.1 la cual
es una representación del día 16 de septiembre
1821 donde se ven familias y habitantes de la ciudad
celebrando la proclamación de Independencia en
la Plaza de la Constitución.

269
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No.3 Vestimenta en Guatemala 1821

“La moda se impone a través de las tendencias:

Imagen No.2 Monumento a Dolores Bedoya de Molina
en Guatemala. 1949
La escultura es otro medio de expresión que ha
servido para plasmar una época, a un personaje
emblemático dentro de un contexto social e
histórico y la moda del momento. Un claro ejemplo
de esto es la escultura de Doña Dolores Bedoya de
Molina, prócer guatemalteco de la independencia.
Este monumento evidencia que los vestidos
para este momento se hacen de línea más fina
perdiendo el protagonismo el polisón que en
décadas anteriores era sin duda era protagonista
de la vestimenta. Las mangas de los vestidos se
abomban y se ensanchan. La cintura es definida
con el uso de cintas.
síntomas del gusto de una generación en un
momento específico del tiempo. Para que una
tendencia pueda ser impuesta, debe de ser
generada y utilizada por un grupo de la sociedad
a la que el resto imita.” 2 En este periodo, la
vestimenta definía la clase social a la que pertenecía
cada persona.
“Los indígenas vestían prendas de telas de
algodón y lino, es decir, pantalón, chaleco blanco
y chaquetilla floreada de corte redondeado,
sombrero de paja o paño anudado que cubría su
cabeza. Para ir a misa o de visita de ceremonia,
las damas se vestían de negro, pero en las demás
ocasiones iban ataviadas de telas de seda o de
algodón de colores”3 Los habitantes de clases
poderosas se vestían con telas más finas como la
seda o algodón de colores.

2 MERGING WORLDS. La historia del vestuario colonial de Guatemala. Look Magazine. Febrero 2016.

3 MARTÍNEZ, B. Cómo era Guatemala en 1821. Hago mi Tarea. [En línea] 2014. Disponible en: https://www.hagomitarea.com/como-era-guatema-
la-en-1821/investigaciones/historia-geografia-y-ciencias-sociales/ [Consultado el 05 de noviembre 2020]

270

Imagen No. 4 Reflections of Guatemala: Costume and
Life in the 19th Century. Léonce Angrand.
1863.
“El descubrimiento de una serie de dibujos y
acuarelas del artista y diplomático francés Léonce
Angrand, quien retrató escenas de la vida de
los mayas y ladinos de Guatemala alrededor
de la década de 1860, fue el punto de partida
para una exhaustiva investigación sobre la vida
y trajes del siglo XIX en la historia del país.  Esto
es parte de las novedades que recoge el libro,
Reflections of Guatemala: Costume and Life in
the 19th Century, de la etnóloga y estudiosa
de los textiles guatemaltecos Coryn Greatorex-
Bell y del historiador y cofundador del Centro
de Investigaciones Regionales de Mesoamérica,
CIRMA Christopher H. Lutz.” 4
4 ÁNONIMO. Vida e indumentaria en Guatemala del siglo XIX. El Periódico [En línea] 2017. Disponible en: (https://elperiodico.com.gt/cultu-
ra/2017/12/21/vida-e-indumentaria-en-la-guatemala-del-siglo-xix/) [Consultado el 05 de noviembre 2020]
5 IBÍDEM
La Moda
Imagen No. 5 Retrato María Josefa Pavón y Arrivillaga.
1828. Francisco Cabrera.
Dentro de esta investigación se evidencia la
importancia del cultivo del algodón para la industria
textil local en la que “se obligaba a los indígenas a
hilar algodón crudo por un pago mínimo o ninguno.
Examinamos la industria textil guatemalteca en el
siglo XIX y observamos los intentos de la Sociedad
Económica de estimularla, así como su declive
cuando se empezó a importar tela tejida a máquina,
más atractiva y barata, de Filipinas, introducida de
contrabando por los británicos”5
Los accesorios formaron parte importante del
estilo de la época. Las mujeres son protagonistas
de la moda y se pone en tendencia los sombreros
y los abanicos. El calzado no era una excepción,
los más humildes estaban descalzos generalmente
mientras que los de clases altas calzaban zapatos
con medias.
271
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 6 Retrato María Petrona Micaela Sánchez de
Perales. 1828. Francisco Cabrera.
En la pintura guatemalteca, la elite era el único
sector de la sociedad representado en obras
de arte como los retratos. Por medio de estas
obras que realizó Francisco Cabrera se evidencia
la tendencia en la moda de la clase social alta
en Guatemala que se caracterizaba por gruesos
mechones de pelos sobre la frente, mientras que
el cabello posterior era recogido con dos trenzas
rematadas en diademas o peinetas.
“Los elementos que destacan el nivel social de
las damas son los grandes aretes de oro y perlas
que penden de los lóbulos de sus orejas, vestidos
de muselina azul celeste salpicado de bordados
de hilo blanco en forma de pequeñas flores, con
6 MARTÍNEZ LANZAS, E. Capitulo 114: Francisco Cabrera, segunda parte. Colección de miniaturas. [En línea] 2015. Disponible en: http://colecciondem-
iniaturas.blogspot.com/ [Consultado el 05 de noviembre 2020]
272
Imagen No.7 Moda siglo XIX tendencia Francesa.
Chaqueta masculina (levita). Chaqueta de
caza y falda.
remates de encaje, tanto en el cuello como en
las cortas mangas abombadas, un collar corto de
perlas a juego con los aretes y una cadena de oro
de dos vueltas alrededor del cuello con una pieza
central que pende en forma de pera o lacrimal,
destacándose del resto.” 6
En los años posteriores a la independencia de
Guatemala, la moda masculina y femenina seguía
las tendencias establecidas en España. El hombre
español y el criollo vestían bragas hasta la rodilla
sobre medias blancas, camisas con vuelos en el
pecho, chalecos hasta la cintura y chaquetas de los
tipos imperantes.

Imagen No.8 Vestimenta en 1821.
“Las variantes de la chaqueta podrían ser: frac para
la tarde-noche, redingote durante el día”7, que
luego caería en desuso conforme avanzaba el siglo,
tras la aparición en 1859 de la chaqueta americana;
para 1869 la misma ya se había consolidado como
prenda de mañana o paseo. Los sombreros de
copa se volvieron más altos.
7 FELIÚ JARPA, F. Vestimenta entre 1854 y 1868. Casiopea. [En línea] 2017. Disponible en: http://wiki.ead.pucv.cl/images/0/05/Vestimenta_2.pdf [Con-
sultado el 05 de noviembre 2020]
8 LUQUE MAGAÑAS, R. Relaciones entre arte y moda: diálogos y juegos de identidad. Desde la alta costura en el vestir hasta nuestros días. Doctora-
do. Universidad de Málaga. 2015. 1067p.
La Moda
Imagen No.9 Retrato cuerpo completo presidente Rafael
Carrera, 1844-65
En cuanto a los pantalones desde la década de
1820 y los primeros años de la década 1830 se
generalizaron tan ceñidos como si fuesen de mallas.
La moda masculina es sencilla. “El redingote se
impone a partir de 1830 y la levita (usada ya en el
siglo XVIII), abierta por delante y con el vuelo del
talle para atrás, dominó la segunda mitad del siglo
XIX hasta 1890. En sus inicios, en 1830, el redingote
imitaba la línea del vestido femenino: de falda
acampanada y talle estrecho.”8
El colorido de la vestimenta es más alegre al igual
que el uso de algunos estampados. Sin duda, los
líderes políticos marcaron la tendencia en estas
épocas.
273
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Presidente Mariano Rivera Paz,
1838-39
A finales del Siglo XIX, la moda se vio influida
por la forma de vestir en Italia, Francia, España
y especialmente Inglaterra, con la moda llamada
Victoriana, lo que se evidencia en las fotografías
familiares.
El término «moda victoriana» “comprende las
diversas tendencias en la cultura británica que
surgió y creció en la provincia, en la época
victoriana y el reinado de Victoria”9 (1837-1901). Se
utiliza estrictamente en relación con el Reino Unido
y sus colonias; sin embargo, se utiliza a menudo
para referirse vagamente a las modas occidentales
de la época.
Imagen No. 10 Tendencia moda femenina en Guatemala
siglo XIX.
9 CÁMARA INDUSTRIAL ARGENTINA DE LA INDUMENTARIA. Indumentaria y tejidos de la época victoriana. Moda Argentina. [En línea] 2018. Disponi-
ble en: https://www.ciaindumentaria.com.ar/plataforma/indumentaria-y-tejidos-de-la-epoca-victoriana/ [Consultado el 05 de noviembre 2020]
10 IBÍDEM
274
También puede hacer referencia a un estilo
romántico y gótico unificado que engloba las
prendas de vestir, decoración del hogar, educación,
literatura y artes visuales entre otras. En la moda
será un periodo de transición en el que las nuevas
maquinarias empezarán a confeccionar y producir
ropa en grandes escalas que serán comercializadas.
Sin embargo, la confección a medida en hogares
de la alta sociedad sigue vigente, aunque esta
práctica ya estaba en declinación. “La introducción
de la máquina de coser a mediados de siglo
simplificó la confección de ropa en el hogar y en
las boutiques. Ha permitido un ahorro de tiempo
y ha ayudado en la creación de prendas que de
modo manual hubiera sido excesivamente lento.”10
Imagen No.11 Tendencia moda femenina en Guatemala
siglo XIX.

Imagen No.12 Tendencia moda femenina en Guatemala
siglo XIX.
Imagen No. 13 Tendencia moda en Guatemala siglo XIX.
11 ANÓNIMO. Moda siglo XX, 1900-1920. BELKAmoda. [En línea] 2015. Disponible en: http://belkamoda.blogspot.com/2015/03/moda-sig-
lo-xx-1900-1920.html [Consultado el 23 de septiembre 2020]
La Moda
Imagen No. 14 Tendencia moda en Guatemala siglo XIX.
Incluso en los pigmentos y tintes de las prendas se
transformaron, los avances químicos permitieron
desarrollar nuevas tinturas baratas de colores
brillantes. Estas reemplazaron a las antiguas
pinturas animales o vegetales.
Esta tendencia en el siglo XIX, para el vestuario
femenino se implementaron nuevas tendencias
como las faldas ajustadas a la cadera que se iban
ensanchando en forma de campana hasta llegar
al suelo; no dejaban ver los zapatos. Con el paso
de los años surgieron pequeñas modificaciones en
las mangas, los adornos o el escote, pero la forma
de la falda no sufrió grandes cambios durante esta
temporada.
En cuanto al vestuario masculino su evolución es
poca, y los cambios que se realizaron en su vestimenta
fueron “influenciados por la moda Eduardiana, que
tiene su surgimiento a partir de la muerte de la reina
Victoria de Inglaterra (1819-1901) y la sucesión de
su hijo Eduardo, quien se convirtió de inmediato
en un líder de la moda de élite debido a su gran
afición de viajar. A este estilo se le aplican algunas
restricciones al uso del smoking, sobre todo en las
reglas de etiqueta estadounidenses.”11
275
 La Moda

Del Período Liberal

(1871 – 1921)
La moda ha sido por muchos años un medio de
expresión social que se ha convertido en una
expresión histórica. En Inglaterra y Francia fue
un periodo en el que ambos países presentaban
escenarios similares de estabilidad económica y
vida social intensa. En Inglaterra con el Período
Eduardiano” y en Francia “La Belle Époque” que
fue un período de la historia de Europa que destaca
por las transformaciones económicas y culturales
generadas por la tecnología, ciencia y la moda. Este
movimiento engloba a países como Guatemala
que estaban vinculados con el occidente.

“Guatemala fue evangelizada por los españoles

en la religión católica y la población desde ese
momento demostró un fuerte respeto, fervor y
solemnidad hacia esta, lo cual se ve reflejado en
su vestuario para asistir a la iglesia. Las mujeres,
como un gesto de veneración y respeto a Dios
y a la Virgen acudían con la cabeza cubierta por
una madrileña, tradición que perdura hasta la
actualidad. El vestido solía cubrir desde el cuello
hasta los pies.”12 Imagen No. 15 Dama con madrileña, 1895

12 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.

276
 La Moda

Este periodo será reconocido a nivel mundial como

la Belle Époque caracterizado por la elegancia y
el refinamiento, la comodidad en cambio, pasó
a segundo plano para las mujeres. Se impulsa la
silueta en “s”, en la que el talle de los vestidos
realza un talle estrecho, las mangas de proporciones
más grandes y en general las faldas llevaban cola
las cuales entre más largas, eran consideradas de
mayor elegancia.

En cuanto al vestuario femenino desaparecerá

por completo el polisón y las faldas con pliegues
horizontales. Las prendas en esta época se ajustarán
a las caderas con el corte al bies. Se continuarán
diseñando diferentes tipos de vestuario acorde a la
actividad y hora del día que realizará las mujeres. Por
ejemplo, si era para pasear en la calle se pusieron
en tendencia las faldas largas acampanadas,
ahora bien, si era terminación en plisado. En
cuanto a los vestidos vestido de mañana los
cuellos eran altos con de noche tenían la línea de
escote con mayor profundidad en forma ovalada.

La innovación y el diseño continuó en cuanto a la

Imagen No. 16 Vestido encorsetado como la silueta ideal
ropa interior femenina. “Las enaguas con detalles de la época.
de encaje empezaron a ser utilizadas por el uso
constante de telas gruesas en vestidos. Esta prenda
adquirió un toque de sensualidad pues las mujeres
al cruzar la calle sostenían su falda y dejaban ver
estos detalles de encaje en la prenda.”13

Imagen No. 17 Vestido para reunión social. 1890-1910.

Imagen No. 18 Enaguas con detalles de encaje

13 IBÍDEM

277
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
“El corsé- una pieza de lencería formada por una
estructura rígida, atada a la espalda para dar forma
al torso- tiene una historia muy controvertida, visto
por muchos como símbolo de opresión femenina.
Lo que empezó como un top sin mangas, en el
siglo XIX se había convertido en una prenda de
ropa interior con soportes de hueso de ballena,
más tarde sustituidos por metal, que rodeaba las
costillas y comprimía las cinturas de las mujeres.”14
Por lo tanto, los diseñadores de ropa interior
desarrollaron distintos tipos de corsé para conseguir
el efecto reloj de arena en la silueta femenina el
cual buscaban generar un efecto visual de caderas
anchas, busto erguido y cintura diminuta. El uso
del corsé se materializó, y el panier volvió a usarse;
en esta época se llamó «crinolina» (al principio,
las crinolinas eran fustanes forrados de crin de
caballo, muselina y franela, pero resultaban muy
incómodas, de manera que la moda recurrió a los
Imagen No. 19 Corsé siglo XIX
14 RAMÓN, P. La evolución del corsé en el siglo XIX. Vein. . [En línea] 2020. Disponible en: http://vein.es/la-evolucion-del-corse-en-el-siglo-xix/
sultado el 01 de septiembre 2020]
278
progresos de la industria y sustituyó la crin por aros
de acero templado). Esta moda duró hasta finales
del siglo XIX, con algunas variantes.
El gusto por realizar actividades de ocio como el
deporte por parte de las clases altas  provocaron
un acelerado desarrollo de la moda por la alta
demanda de ropa más flexible. “Los movimientos
feministas habían aparecido desde principios
del siglo XIX. Algunos de ellos proponían trajes
“reformistas” como reacción a los excesos de
la moda que limitaba la movilidad de la mujer,
oprimida bajo el ajustado corset y la inmensa
‘jaula’ o crinolina. Artículos sobre la tendencia de
la ropa femenina propuesta por Amelia Bloomer y
sus colegas sufragistas fueron recogidos
Imagen No. 20 Daguerrotipo de una mujer vestida con
un Conjunto Bloomer, 1850’s
[Con-
 La Moda

también en el  New York Tribune. Muchas mujeres
consideraban que el conjunto promovido en “The
Lily…”, si bien no resultaba atractivo, era, al menos,
diferente y su uso comenzó a difundirse en las más
audaces féminas sin importarles las críticas, burlas
y acoso de que fueron víctimas.”15
Con la popularización de la bicicleta surgieron
las faldas pantalón pues las colas de las faldas
hacían imposible montarlas con facilidad. Con él
surgieron los bloomers, las mujeres tenían acceso
a prendas que les permitían mayor confort en el
atuendo femenino al ser pantalones holgados más
cortos que las faldas.
“El sombrero jugó un papel importante en el
atuendo femenino de este período, ya que a
sus inicios del siglo XX era de suma importancia
que una dama saliera de su casa siempre con
uno. Solían ser grandes, adornados con flores,
plumas, cintas, pájaros o escárpelas; el mayor
gusto por los sombreros no podría haberse dado
en otra época como lo fue en La Belle Epoque, ya
que fue un período de ostentación, elegancia y
fastuosidad. Las carreras de caballos eran las más
apropiadas para lucirlos, para finales de 1910 se
volvían cada vez más exuberantes. Los peinados
solían ser muy altos y se popularizaron las tenazas
de hierro para lograr peinados ondulados.”16
Durante este periodo surgió una estricta etiqueta
social en el que las mujeres principalmente debían
de cambiarse de atuendo acorde a la actividad que
realizaban por lo que existían vestidos de mañana,
vestidos de noche, vestidos de baile, vestidos para
una cena, vestidos para estar en casa, hasta los
camisones para dormir. Se identificaba cada estilo
de vestido por sus colores y cortes.

Imagen No. 21 Tendencia ropa Imagen No. 22 Belle Epoque. Imagen No. 23 Peinados 1890
deportiva Catálogo de sombreros
1890-1910.

15 FERNANDEZ GONZALES, D. Los movimientos feministas y su influencia en el vestir. Amelia Bloomer. Diseño, historia y teoría del traje y la moda, cine,
teatro. [En línea] 2019. Disponible en: https://vestuarioescenico.wordpress.com/ [Consultado el 10 de noviembre 2020]

16 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.

279
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 24 Dama del día 1890, Guatemala. Imagen No. 25 Tonalidades y accesorios de la Belle Époque

Estos vestidos eran acompañados por accesorios contribución en la moda mundial fue el eliminar del
que consistían en collares largos, aretes, ganchos vestuario de la mujer el corsé y con esto darle más
de metal o madera, guantes, sombrillas de seda o libertad de movimiento con una nueva línea.
encaje y bolsos redondos u ovalados.

A pesar de las claras influencias del extranjero en

el ámbito del estilo y la moda.” Las diferencias
climáticas entre Norteamérica, Europa y Guatemala
eran drásticas, lo que incentivó a las guatemaltecas
a utilizar textiles que fuesen más frescos, livianos
y accesibles.”17 Los textiles más utilizados en esta
época fueron el algodón, chiffon, tul, terciopelo,
seda, satén y tela crepe de china. La popularidad
del algodón era más que todo por su accesibilidad,
frescura y precio. La pedrería y lentejuelas se
hicieron presentes en este periodo. Los colores más
utilizados en la ciudad de Guatemala fueron los
colores claros como el rosa pálido, crudo, blanco,
beige y algún color fuerte como azul oscuro o café.

En los inicios del siglo XX, la moda se transformó por

la innovación que modistas y diseñadores famosos
a nivel mundial propusieron en las prendas. Paul
Poiret fue de los pioneros en este cambio en la
primera década del siglo proponiendo una línea de
moda no tan ostentosa y exuberante. Su principal Imagen No. 26 Abrigo “La Perse”. Paul Poiret 1911.

17 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.

280

Imagen No. 27 Vestido pantalla de lámpara. Paul Poiret
“Poiret trasladó ese rechazo a las convenciones de
su época. Sus diseños, ricos en referencias a estilos
más allá de Occidente- como kimonos, caftanes
y túnicas que se plegaba suavemente sobre el
cuerpo, sin Corsé alguno-, resultaban altamente
revolucionarios por una clientela mayoritariamente
occidental. A ellas les enseño la camisola, los
bombachos y la falda de tubo. También se rindió
a los materiales más lujosos y así adornaba sus
diseños con pieles, bordados, plumas y coloridos
motivos.”18
La moda se transforma en este periodo en una
industria dominada por las mujeres, quienes
se encargaban de marcar tendencia y con ello
evidenciar el éxito económico de sus esposos
o familia. El pantalón será una prenda que será
introducida en el armario de las mujeres. En 1911
el diseñador Paul Poiret, con su diseño de Harem
Pants el cual tiene un estilo holgado que se enreda
en el tobillo se convirtió en tendencia mundial
fomentando la comodidad en las mujeres.
18 ORTEGA BURGOS, E. Paul Poiret: El rey de la moda. EOB. [En línea] 2020. Disponible en: https://enriqueortegaburgos.com/paul-poiret-el-rey-de-la-
moda/ [Consultado el 10 de noviembre 2020]
La Moda
Imagen No. 28 Pantalon estilo Harem. Paul Poiret
Acontecimientos históricos como la Primera
Guerra Mundial transformó el rol de la mujer en la
sociedad. Esta empezó a tomar protagonismo en
el ámbito laboral al tomar trabajos que antes los
desarrollaban únicamente los hombres y la moda
sin duda se acopló a esta nueva demanda. Las
mujeres iniciaron por utilizar los pantalones y trajes
de sus esposos durante esta transición. En 1917-
1918 en Guatemala el terremoto dejó destruida
gran parte de la ciudad.
La silueta femenina se verá modificada nuevamente,
de usar las faldas estrechas anteriormente
expuestas se empezaron a utilizar faldas más
amplias y cortas a la altura del tobillo lo que
permitía una mayor facilidad de desenvolvimiento
en su nuevo rol como mujer. Los colores oscuros
fueron protagonistas en esta transición.
281
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

La Moda

Del Centenario a
los Gobiernos Militares
(1921- 1971)
Alrededor de la Primera Guerra Mundial, la mujer
se había aficionado a participar en el mundo
exterior y, gracias a la música de Jazz que se hizo
muy popular en esa época, surgió la afición de
bailar el Tango y el Charleston. El Charleston llegó
a Guatemala preveniente de Norte América y su
máxima exponente era la célebre bailarina Miss
Dolli.

El vehículo como nueva forma de transporte

revolucionó el estilo de vida de las personas
especialmente de la elite. Los viajes empezaron
a ser más frecuentes y las actividades sociales
como ferias y festivales empezaron a proliferar en
toda la ciudad. Para este periodo la mujer ya se
libera por completo de los corsés y de las prendas
sumamente ajustadas.
Imagen No. 29 Miss Dolli,Charleston.

Imagen No.30 La moda en los años 20

282
 La Moda

El vestuario se volvió práctico: las faldas rectas y

estrechas se sustituyeron por faldas plisadas tres
cuartos; el tamaño de los sombreros se redujo,
se eliminaron los ornamentos y las joyas fueron
más o menos desterradas. Sin embargo, se dará
la incorporación del turbante como accesorio
sustituyendo de alguna manera los sombreros de
ala ancha. En cuanto al cabello se optará por llevarlo
corto y complementado con un maquillaje cargado
generalmente.

“Los cuellos desaparecieron lentamente, del

vestuario de la mujer. Se empezaron a utilizar
los escotes en forma de “v” y ovalados; para las
épocas cálidas se utilizó mucho el escote en forma
Imagen No. 31 Boda en Ciudad de Guatemala, 1922.
de Barco.”19 Por lo tanto, la silueta de la mujer
se hace lisa en la parte de arriba. “Otra de sus
grandes contribuciones fue la introducción de los
turbantes, los cuales se empezaron a utilizar de
una manera discreta, pero luego tuvieron una gran
aceptación; estos desplazaron a los sombreros de
ala ancha, con exagerada decoración a los que las
dabas estaban acostumbradas”20

El colorido será diferente, más brillante y luminoso

empleando colores como el verde, amarillo, rosa y
rojos incorporando bordados de lentejuelas o de
hilos de oro. En cuanto al calzado, este recobró
importancia al estar expuesto ahora por las faldas
cortas, este se caracteriza por una tira sujeta al tobillo.

Se empezaron a usar modelos confeccionados en

telas baratas, como el jersey, que hasta entonces
eran solamente utilizadas en ropa interior, se
ajustaba a la nueva postura social; dichos modelos
eran considerados al mismo tiempo modernos y
clásicos.

Imagen No. 32 Tendencias en los años 20-30

19 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.

20 IBÍDEM

283
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 33 Traje masculino en la década de los años 20
El saco había empezado a variar, durante esta
década estuvo en tendencia dentro de la moda
masculina “el terno, que consistía en una chaqueta
y pantalón que combinaban entre sí, aunque podían
ser elaborados de telas distintas.”21 El sombrero
continuará siendo un accesorio indispensable
como parte del atuendo masculino el cual era
utilizado a diario y en ocasiones formales. En esta
época era importante la formalidad del atuendo y
su combinación adecuada que demostraba la clase
social a la que pertenecía. El color clásico y básico
era el negro, sin embargo, había algunos hombres
que utilizaban otros colores oscuros como el café
y el azul.
También se popularizó el pantalón estilo Oxford
que “se originó en la Gran Bretaña de los años
20, en las instituciones educacionales, donde
universidades de las más antiguas impusieron un
canon de vestuario que ha traspasado los siglos,
dotando de un estatus particular a sus estudiantes.
21 IBÍDEM
22 VLC. Pantalones Oxford. Viste la calle. [En línea]. 2014. Disponible en: (https://vistelacalle.com/117262/vlc-man-pantalones-oxford/)[Consultado el 27
de octubre de 2020].
284
Imagen No. 34 Pantalón estilo Oxford
Este estilo de pantalón era extremadamente
ancho, con amplias piernas. A la altura de la rodilla
y hacia abajo, podían llegar a medir entre 50 y 100
centímetros. Usualmente, iban acompañados de
suéteres de cuello alto o chaquetas cortas.” 22
En 1925, para escándalo de muchos, apareció la
verdadera revolución: la falda corta, la cual fue
denunciada desde todos los púlpitos de Europa y
América. Había aparecido un nuevo tipo de mujer,
el tipo andrógino, en el cual las chicas querían
parecerse lo más posible a los hombres. Surgió la
«silueta tubo». Las curvas, atributo femenino más
admirado, estaban ocultas y para dar el último
golpe, todas las mujeres se cortaron el pelo.
Durante la crisis de los años 30 que impactó a
todo el mundo ocasionando el desempleo de 30
millones de personas. Sin embargo, este periodo
promovió un nuevo rol de la mujer, el cual debía
optar por un papel más conservador en el cual
 La Moda

Imagen No. 35 Pantalón estilo Oxford Imagen No. 36 Dama en la década de los años 30, ciudad
de Guatemala.

debía de regresar a realizar las tareas del hogar y
limitar su participación en trabajos que compitieron
con los hombres.
Por lo que en estos años el código de vestimenta
es complicado y variaba en función del momento
del día y sus ocupaciones. Dentro del armario se
podían apreciar vestidos de día, de media tarde,
de cóctel o de noche. Por lo que implica dejar atrás
aquella moda tan drástica y andrógina de los años
veinte. Sin embargo, el conjunto sastre compuesto
por falda y blusa fue sumamente popular y práctico,
principalmente para las mujeres que tenían otras
tareas fuera del hogar. “Se usaban los trajes de
chaqueta (imitando las militares) con hombreras y
cinturones y polleras con tablas y pliegues.”23

23 Universidad Leonardo Da Vinci. 1920,1930,1940,1950 Historia de la moda. Historia del vestido II. [En línea]. 2018. Disponible en: (http://historiadelves-
tidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html) [Consultado el 27 de octubre de 2020].

285
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 37 Traje sastre femenino años 40.
“Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen
adecuada era la de una mujer adulta y sensual,
pero por ningún motivo provocativa y frívola. Las
prendas se hacían con el mínimo de tela posible
para economizar gastos, algunas se usaban para el
día y la noche, el look se militariza, y se apela al uso
de accesorios para “renovar” la ropa.”24
Durante este periodo entre guerras el mundo de
la moda fue liderado por mujeres diseñadoras
destacando Chanel, Madeleine Vionnet. Por
otro lado, la industria del cine en Hollywood se
popularizaba cada vez y actrices como Greta
Garbo, Marlene Dietricj y Katherine Hepburn
marcaron tendencias en esta industria.
A lo largo de la década de los años 40, los hombres
vestían chaquetas cortas de cuero o cardigans con
cuello en v para traje. Las chaquetas de los viejos
tiempos (en trajes y abrigos de mañana con cola)
se utilizaban sólo para las ocasiones formales.
En el sector obrero se empezó hacer ruso del over-
all de lona, el cual fue creado a finales del siglo
XIX en Norteamérica. Este textil será utilizado por
primera vez en la ciudad de Guatemala con esta
propuesta innovadora.
24 IBÍDEM.
25 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.
286
Imagen No.38 Tendencia de suéteres y chaquetas de
hombre en los años 40.
Posteriormente, será introducido al resto de
ciudadanos por medio de pantalones. Cabe
destacar que el pantalón será una prenda que se
incorpore al atuendo femenino y se quede hasta la
actualidad.
El auge de los medios de comunicación en esta
época como lo eran el telegrama, la prensa y la
radio permitían que la población se mantuviera
informada de los acontecimientos globales que
impactan al mundo entero. Esto permitió que las
tendencias de moda se difundieran con mayor
prontitud y fuerza.
Específicamente en Guatemala “la línea de silueta
no varió mucho, quizás los cambios más evidentes
estuvieron dados en los textiles y colores o en
la utilización de algunas piezas extras como las
hombreras, las calcetas visibles, etc.”25. Las faldas
ceñidas a la cintura acampanadas de largo a la
rodilla o a la pantorrilla. En esta década se empezó a
tener mayor influencia de Estados Unidos y México
en la industria de la moda por los intercambios
comerciales con estos países y su cercanía.
 La Moda

Imagen No.39 Obreros de empresa FEGUA (Ferrocarriles Imagen No. 40 Jóvenes con pantalón.
de Guatemala)

En 1947, Christian Dior creó el reconocido “New tocados surgieron nuevas tendencias estéticas.
Look”, que consistía en un estilo de moda Las mujeres cambiaban el color de su cabello de
sumamente femenino y que su marca logró manera constante, sin duda el rubio continuaba
plasmarlo en tela en su nueva colección. Esta
propuesta supuso un hito histórico en la moda.
Este estilo se caracteriza “por faldas amplias,
cuerpos ceñidos y  cinturas de avispa. La  “mujer-
flor”  –como él las denominaba–, de hombros
delicados, cintura estrecha y faldas que caían en
forma de corola, había nacido. por faldas amplias
y cinturas de avispa.”26 Para el año 1957 Dior se
convierte en la casa de costura más rentable y París
se convierte nuevamente en la capital de la moda.

Después de la Segunda Guerra Mundial reapareció

la feminidad y la moda tuvo un protagonismo muy
importante. En la moda de finales de los años
40 y 50, la silueta femenina se marcó de manera
rotunda. El canon de la belleza femenina ya no es
delgado, si no se empieza la tendencia por una
mujer más natural y proporcionada. El maquillaje
se volvió importante, llevar los labios pintados era
indispensable.

“El estilo de mujer que se impone es provocativo

y sensual. Las revistas se llenan de chicas con
cabello ondulado, cintura estrecha, caderas e
imponente busto.”27 En cuanto a peinados y Imagen No. 41 Vestido de día, 1944.

26 BAS, B. New Look. Vogue España. [En línea]. 2014. Disponible en: (https://www.vogue.es/moda/modapedia/hitos/new-look/344)[Consultado el 05 de
noviembre de 2020].

27 ERAUSQUIN, N. Así han cambiado los cánones de belleza en el último siglo. Diario El Comercio, 13 de febrero 2014. Disponible en: (https://www.
elcomercio.es/moda/gente/estilo-belleza-cambio-201402131809.html) [Consultado el 29 de septiembre 2020]

287
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 42 New Look. Christian Dior.

en tendencia, aunque cabe destacar que en

Imagen No. 43 Charm Magazine 1955.
Guatemala esta moda fue imitada solo por algunas
mujeres. Lo que fueron los estampados de puntos,
formas geométricas y florales si se convirtieron en Los guantes continuaban siendo un accesorio
una tendencia. obligatorio el cual se buscaba combinará
perfectamente con el color o estampado de
Las orejas quedaban por lo genaral al descubierto los vestidos y los cinturones anchos fueron un
por los accesorios ostentosos que se utilizaban complemento más importante en esta década.Esto
y estos se combinaban con collares de perlas. daba un aspecto de elegancia y sobriedad.
Los pañuelos se convirtieron en una prenda
fundamental para las mujeres que conducían autos
descapotados para proteger sus peinados.

Los sombreros no cobraron mayor importancia

en los atuendos de las guatemalteca salvo para
reunione sociales.

“Los zapatos eran de punta redonda, tacón medio y

ancho, con broche o cinto. Las medias no eran muy
accesibles, por ello, sólo un grupo muy reducido
podía lucirlas, el resto de las ciudadanas optaba
por no utilizarlas o utilizar calcetas blancas con los
tacones, como en la presente fotografía.”28 Imagen No. 44 Sombreros en el atuendo femenino

28 PERALTA RAMIREZ, B. Op. Cit.

288
 La Moda

En cuanto a los accesorios utilizados, en la ciudad
de Guatemala, por los hombres están: el sombrero
con una banda contraste, el pañuelo y los tirantes.
Estos elementos eran opcionales en el atuendo. El
bigote se convirtió en tendencia, aunque no todos
lo utilizaban. El acudir al barbero se convierte en
una costumbre para esta época pues denotaba
distinción.
Hacia finales de la década de los años 60 la minifalda
sin duda fue de las piezas de ropa más utilizada
por las mujeres pues esta prenda resaltaba las
curvas del cuerpo femenino. Esta pieza encarna el
movimiento de la mujer hacia su individualidad y su
sexualidad. “La primera revolución del mundo de la
moda llega en 1964 de la mano de Mary Quant y su
gran invento: la minifalda. Y junto a ella nacen las
botas go-go, que contribuyen a acentuar las piernas
femeninas. Asimismo, la delgadez de Twiggy, la
modelo que populariza la minifalda, se pone de
moda y sustituye al modelo de voluptuosidad de
los anteriores años.”29
Los colores utilizados de día como por la tarde
eran casi los mismos, ya no existía tanta seriedad
en cuanto a dividir los colores como a principio
de siglo se pudo observar. La ropa informal de
ocio y la sport se pusieron en tendencia. Entre los
complementos se popularizó el uso de medias de
nylon.
Durante las décadas de los años 60 y 70 hubo lo
que se denominó la antimoda. Esta época estuvo
llena de conflictos, especialmente la carrera
armamentista de las grandes potencias, problemas
de la ecología, que provocaron revueltas en los
estudiantes (dentro de todo este contexto estaban
el amor libre, las drogas, y el feminismo, que tuvo
un papel muy importante).

Imagen No. 45 Zapatos en el Imagen No. 46 Accesorios en Imagen No.47 Traje reunión social día
atuendo femenino tendencia años 50-60.

29 PERCHAS, J. La moda en los 60: de la minifalda al movimiento hippie. Mobiliario Comercial Maniquíes. [En línea]. 2014. Disponible en: (https://www.
mobiliariocomercialmaniquies.com/blog/la-moda-en-los-60-de-la-minifalda-al-movimiento-hippie/) [Consultado el 12 de noviembre de 2020].

289
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 48 Minifalda años 60 Imagen No. 49 Tendencia de moda años 60

A finales de este periodo, “todas las mujeres El ideal de la década era no mostrar los atributos
modernas e independientes deseaban demostrar femeninos ni las curvas, sino, por el contrario,
estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso parecer delegadas ninfas que mostraban su lado
corte que impuso Mary Quant (apodada la reina infantil a modo de juego de seducción.”30 En este
de la minifalda) que consistía en un peinado momento el ideal femenino era mostrarse delgadas
“champiñón” como lo usaban los Beattles.  ninfas sin mostrar las curvas o atributos. En este
momento se regresa a una belleza más natural
evitando el maquillaje cargado. El color Blanco y
plateado estarán en tendencia.

30 RODRIGUEZ, L. La moda como un estilo de vida. Slide Share. [En línea]. 2011. Disponible en: (https://es.slideshare.net/liliana2608rodriguez/comien-
zos-de-la-moda) [Consultado el 12 de noviembre de 2020].

290
 La Moda

Del Claroscuro de los

Años 70 al Bicentenario
de Independencia
(1971- 2021)
La moda en los años 70 revolucionó todas las naturalidad del estilo hippie, la comodidad de la
normas y estándares de belleza que anteriormente mujer trabajadora y la exuberancia de las estrellas
se habían establecido. Con el movimiento hippie del rock.”31
la comodidad y las prendas originales y coloridas
serán la tendencia.

“Los pantalones acampanados, minifaldas,

plataformas o estampados diversos son iconos de
la moda de esta época. La influencia del rock and
roll y sus estrellas más reconocidas impregna las
tendencias más populares, así como la de algunos
programas televisivos, como la serie Los Ángeles
de Charlie, cuyos peinados serán muy imitados.
También se intenta imitar el look Afro, con el triunfo
de las permanentes. El ideal de belleza deja de ser
una cuestión unánime y se divide entre la Imagen No. 50 Los Ángeles de Charlie

31 MCM. Historia de la moda: la moda en los años 70. Mobiliario Comercial Maniquíes. [En línea]. 2015. Disponible en: (https://www.mobiliariocomercial-
maniquies.com/blog/la-moda-en-los-60-de-la-minifalda-al-movimiento-hippie/)[Consultado el 12 de noviembre de 2020].

291
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 51 Faldas años 70. Imagen No. 52 Pantalones acampanados años 70
Los pantalones acampanados, las plataformas, las
faldas en este momento se adaptan a todo tipo
de longitudes (minis, maxis, entre otros). En este
momento Versace, Valentino y Armani serán los
diseñadores que lideren en esta época.
Imagen No. 53 Tendencia Imagen No. 54 Bolso años 70
ropa étnica
años 70
292
La ropa étnica como kimono, túnicas, blusas
árabes, africanas, orientales o mexicanas volvieron
a recobrar su valor. Esto era el reflejo de la
interculturalidad que la globalización había traído
consigo. Los estampados regresan con fuerza y no
solo en la industria de la moda sino también como
parte de la decoración de interiores.
Imagen No. 55 Cher

Imagen No. 56 Tendencia de moda
en Guatemala años 70
Además, el maquillaje también revolucionó en
esta época, optando por un estilo más arriesgado,
pestañas largas y peinados con flequillo. Los
colores populares fueron azules, morados y verdes.
En cuanto a los accesorios, los bolsos en la década
de los años 70 serán más pequeños y funcionales.
La liberación de la mujer y el auge del feminismo
consideró la moda como un exponente al sistema
y muchas mujeres más prefirieron seguir una
antimoda. Comprender la importancia de este
movimiento a nivel mundial impacto en la publicidad
e industria cosmética donde las campañas iban
dirigidas a atraer a las mujeres independientes. Las
artistas que marcaron esta tendencia de maquillaje
son Cher, Debbie Harry y Siouxsie Sioux en donde
resaltan los labios rojos, smokey eyes dentro de
una apariencia suave y natural.
Los años setenta no crearon una silueta nueva,
más bien continuaron las tendencias de los años
sesenta, que se desarrollaron hasta llegar a la
forma típica, de los ochentas.
32 LORENA. Toda la moda de los años 80. Modaellas.com. [En línea]. 2020. Disponible en: (https://modaellas.com/moda-de-los-anos-80/)[Consultado el
10 de noviembre de 2020].
33 IBÍDEM.
La Moda
Imagen No. 57 Tendencia años 80 en Imagen No. 58 Tendencia de moda
Guatemala en Guatemala años
80
Durante los años 80, será una época en la que
irrumpió el estilo nostálgico (moda retro), blusas
como las de la abuela, faldas largas como las de
las campesinas, faldas de gitana, chales indios y
atuendos de los beduinos. Gustaba todo lo que
recordaba las modas pasada del siglo XIX y XX.
Resultó una mezcla de estilos.
Será una época donde el color, las tachuelas, las
formas geométricas y las hombreras se hicieron
presentes.
“Los años ochenta supusieron una forma de pensar,
de vestir, de cantar y de expresarse fuera de los
convencionalismos, fue una época de rebeldía, la
gente vestía como quería.”32 Estilos rockeros y punk
se hicieron presentes en esta época. “Se trataba de
eso, convivir con muchos estilos diferentes y todos
y cada uno de ellos tenían espacio en la ciudad.”33
Fue una época en la que muchos estilos conviven al
mismo tiempo. El estilo que optaba cada persona
de alguna manera define su nivel socioeconómico.
293
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 59 Calentadores y Imagen No. 60 Tendencia de
leggins años 80
Por ejemplo, los pertenecientes a una clase alta
utilizaran pantalones vaqueros, camisetas en
colores neutros y sin duda el suéter anudado al
cuello era un clásico.
Las prendas en tendencia serán las chumpas
de cuero, mini faldas de tul, pantalones de lona
desgastados de talle alto, leggins de colores y
estampados, las cazadoras oversize y no podrían
faltar los calentadores de pies.
El maquillaje llamativo y brillante complementará
todos los estilos. En los años 80 los colores neutros
en el maquillaje eran considerados algo del
pasado. Junto con el maquillaje, los peinados
eran importantes entre los cuales el pelo crepado
fue el protagonista.
En Guatemala durante la década de los años 80,
la empresa Saul E. Méndez tendrá un auge hasta
la actualidad. Su crecimiento y reconocimiento a
nivel internacional ha permitido que esta empresa
tenga en la actualidad sucursales en otros países
como Costa Rica.
34 ANONIMO. 1990-1999. Evolución de la moda. [En línea]. 2015. Disponible en: (https://sites.google.com/site/modayepoca/su-evolucion/1890-1899)
[Consultado el 10 de noviembre de 2020].
294
Imagen No. 61 Vestidos de gala años 80
maquillaje años 80 en Guatemala
Esta marca a partir del 2010 revolucionara la
industria de la moda en Guatemala desarrollando
pasarelas donde las personas pueden apreciar sus
colecciones.
“La moda de los 90 se basaba en la variedad y no
en una tendencia específica y duradera. Durante
esta época la moda se convirtió en algo casual,
con lo que las personas se sentían cómodas
sin darle mucha importancia a la opinión de
los demás o a las tendencias.”34 La ropa es un
reflejo de la personalidad y la individualidad de
cada persona, una forma más de expresarse.
La prenda que destaca en esta época hasta en la
actualidad es la chumpa de mezclilla conocida en
la actualidad como denim jacket y los jeans mom
de cintura alta. Las camisas de cuadros sin duda
fueron otra prenda que formó parte del atuendo
clásico en los años 90 y también los crop tops de
crochet que eran combinados con faldas o jeans de
cintura alta.

Imagen No. 62 Cszadora denim oversize
Imagen No. 63 Tendencia vestuario años 90
La Moda
Imagen No. 64 Sombrero estilo bob años 90
En cuanto accesorios, se optaron por collares
pegados al cuello llamados chokers, el sombrero
conocido como “bob” fue un éxito total en aquella
década. En cuanto a las gafas se optó por un estilo
de cristal bastante pequeño. La lencería tomó un
nuevo papel en esta industria convirtiéndose en
una prenda expuesta en su totalidad utilizada con
o sin camisa debajo.
El siglo XXI representó para Guatemala una
transformación en la moda destacando diseñadores
nacionales por su calidad y experiencia en esta
industria. Universidades como la Universidad
del Istmo iniciaron la formación de diseñadores
industriales especializados en vestuario fomentando
a la educación de las nuevas generaciones y por
medio de pasarelas buscan brindar la oportunidad
a los estudiantes de desarrollar su carrera.
295
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 65 Micro gafas años 90 Imagen No. 66 UNIS Fashion Show 2016

Mercedes Benz ha desarrollado un desfile y diversas
actividades durante días consecutivos en la que
se han hecho presente diseñadores nacionales
e internacionales. En la actualidad, el diseñador
Guatemalteco Guillermo Jop ha destacado en la
alta costura vistiendo a celebridades como Kristen
Stewart, Kelly Osbourne y Bella
Thorne. A nivel internacional, la diseñadora María
André Gaitán ha representado al país en uno de
los eventos más importantes de la industria de la
moda como el Fashion Show en Monte Carlo.
El desarrollo de nuevas plataformas como Moda
País, buscan hacer notar en el mundo de la moda
internacional el diseño y vestuario de artistas
guatemaltecos como Karla Garzaro y Mynor Véliz.
Por otro lado, se reconoce la importancia de
posicionar a Guatemala como un agente en la
innovación de la industria de la moda y fomentar
el consumo local de los atuendos que se producen.

Imagen No. 67 Mercedes-Benz Fashion Guatemala

296

Referencias Bibliográficas
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Tesis Licenciatura,
Maestría o Doctoral
LUQUE MAGAÑAS, R. Relaciones entre arte y
moda: diálogos y juegos de identidad.
Desde la alta costura en el vestir hasta
nuestros días. Doctorado. Universidad
de Málaga. 2015. 1067p.
PERALTA RAMIREZ, B. Historia de la moda
en la Ciudad de Guatemala 1890-
1960; una interpretación fotográfica.
Licenciatura. Universidad del Istmo.
2006. 258p.

298

Anexos
Listado de Siglas
y Abreviaturas
UNIS Universidad del Istmo de Guatemala
Glosario
Ballena: Varillas metálicas o plásticas que se fijan
a las telas en pinzas, cuellos o costuras, para
mantener una forma determinada. Pueden tener
forma recta o circular.
Bombacho: Se refiere al pantalón que es ancho
y sus perneras acaban en forma de campana,
ajustadas a la pierna por el borde inferior.
Camisa: Prenda de vestir que cubre el tronco
hasta la cadera o medio muslo, con cuello, manga
corta o larga, que se abrocha por delante con
botones; suele llevar un canesú en la espalda que
permite dar amplitud al cuerpo de la prenda.
Ceñida: Ajustado o apretado.
Ceñir: Hacer que una prenda u otra cosa quede
ceñida a algo o alguien.
Chaquetilla: Chaqueta corta que llega hasta
la cintura, generalmente abierta y sin cuello,
que en ocasiones va adornada con galones y
pasamanería.
Clemencia: Benevolencia o compasión con que
una persona juzga o castiga a otra.
La Moda
Corsé: Prenda femenina armada con ballenas,
usada para ceñirse el cuerpo desde el pecho
hasta las caderas.
Diadema: Adorno para el pelo consistente en
una pequeña corona, generalmente cubierta
de pedrería y abierta por detrás, que algunas
mujeres, en especial las de la realeza o nobleza,
llevan en la cabeza en grandes acontecimientos y
recepciones.
Escote: Corte o abertura en la parte del cuello de
una prenda de vestir, que deja descubierta parte
del pecho o de la espalda.
Etnología: Ciencia que estudia los pueblos y sus
culturas en todos sus aspectos y relaciones.
Exuberante: Que está muy desarrollado o que
tiene gran cantidad de alguna cosa.
Fastuoso: Que está hecho con gran fasto o lujo.
Hombrera: Pieza de tela, espuma de goma u
otro material que se coloca en la parte interior de
una prenda de vestir a la altura del hombro para
aumentar la anchura de este o realzarlo.
Inclemencia: Falta de clemencia.
Jersey: Prenda de punto elástico, manual o
mecánico, de lana, algodón o alguna fibra
sintética, cerrado o abierto por delante, con
escote o cuello de distinto tipo y generalmente
manga larga, que cubre el cuerpo hasta la cadera
o medio muslo.
Lacrimal: De las lágrimas o relacionado con ellas.
Ladino:  Que actúa con astucia y disimulo para
conseguir lo que se propone.
Lino: Materia textil que se saca de los tallos de
esta planta.
299
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Lóbulo: Parte inferior, saliente, blanda y
redondeada de la oreja.
Muselina: Tela muy fina y transparente,
generalmente de seda, algodón o lana; se utiliza
principalmente para drapeados, volantes, adornos
o fulares.
Ninfa: Divinidad menor de la mitología
grecolatina que habitaba en las fuentes, los
bosques, las montañas o los ríos.
Peineta: Objeto en forma de peine convexo,
de diferentes tamaños y generalmente de carey,
concha o algún material sintético, que se utiliza
para sujetar un peinado o para adornar el pelo.
Plisado: Pliegue en una tela, papel u otro material
flexible.
300
Polisón: Armazón o almohadilla que se ata a la
cintura y se coloca sobre la zona lumbar debajo
de una falda larga para ahuecarla por detrás y en
ocasiones servir de apoyo al vuelo trasero de la
falda formando un amontonamiento y pequeña
cola; fue una moda de vestido femenino muy
popular a finales del siglo XIX.
Pollera: Prenda de vestir, principalmente
femenina, que consiste en una tela que se ajusta a
la cintura y cubre las piernas o parte de ellas.
Prócer: Hombre ilustre que es respetado por sus
cualidades y disfruta de especial consideración
entre los de su clase o profesión.
Redingote: Chaqueta larga con una abertura por
detrás que se llevaba antiguamente con el calzón
o la falda para montar a caballo.
 La Moda

Fuentes de Referecia Imagen No. 6 Retrato María Petrona Micaela

Sánchez de Perales. 1828.
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301
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No.11 Tendencia moda femenina en Imagen No. 17 Vestido para reunión social.
Guatemala siglo XIX. 1890-1910.

Fuente: Colección privada- Familia Monzón Fuente: Colección privada. Guatemala.

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Guatemala siglo XIX. Fuente: Todocoleccion. Disponible en: https://
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Imagen No. 20 Daguerrotipo de una mujer
vestida con un Conjunto
Bloomer, 1850’s
Imagen No. 14 Tendencia moda en Guatemala
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Imagen No. 21 Tendencia ropa deportiva

Imagen No. 15 Dama con madrileña, 1895. Fuente: Gastby Vintage. Disponible en: https://i.
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Fuente: Colección privada. Ciudad de Guatemala.
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Imagen No. 22 Belle Epoque. Catálogo de

Imagen No. 16 Vestido encorsetado como la sombreros 1890-1910.
silueta ideal de la época.
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Fuente: Noelia Ruiz. Disponible en: https://www. vintagedancer.com/
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302
 La Moda

Imagen No. 23 Peinados 1890 Imagen No. 29 Miss Dolli,Charleston.

Fuente: Joituiti Tebao. Disponible en: https:// Fuente: Museo Nacional de Historia. 1927.
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Imagen No. 24 Dama de día 1890, Guatemala. Imagen No.30 La moda en los años 20

Fuente: Colección Privada. Estudio E.J Kildare. Fuente: Henri Manuel. Disponible en: https://les-
Disponible en: http://glifos.unis.edu.gt/ modes.tumblr.com/page/3

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Imagen No. 25 Tonalidades y accesorios de la Imagen No. 31 Boda en Ciudad de Guatemala,

Belle Époque 1922.

Fuente: Bethaney. Disponible en: https:// Fuente: Colección Privada. Disponible en: http://
bethaneywallace.com/ glifos.unis.edu.gt/

[Consulta:21/08/2020] [Consulta:18/08/2020]

Imagen No. 26 Abrigo “La Perse”. Paul Poiret Imagen No. 32 Tendencias en los años 20-30
1911.
Fuente: Sasha. Disponible en: https://www.
Fuente: Cassidy Zachary. Disponible en: https:// pinterest.co.uk/
theartofdress.org/
[Consulta:22/08/2020]
[Consulta:21/08/2020]
Imagen No. 33 Traje masculino en la década de
Imagen No. 27 Vestido pantalla de lámpara. los años 20
Paul Poiret
Fuente: Rubén Salgado Aguirre
Fuente: Noelia Ruiz. Disponible en: https://www.
dsigno.es/ [Consulta:22/08/2020]

[Consulta:21/08/2020]

Imagen No. 34 Pantalón estilo Oxford

Imagen No. 28 Pantalon estilo Harem. Paul Fuente: Vintage Dancer

Poiret
[Consulta:22/08/2020]
Fuente: Bert Green. Disponible en: http://
ctgpublishing.com/ Imagen No. 35 Pantalón estilo Oxford

[Consulta:21/08/2020] Fuente: Keiya Montchaikul. Disponible en: https://

www.pinterest.com/

[Consulta:22/08/2020]

303
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 36 Dama en la década de los años
30, ciudad de Guatemala.
Fuente: Colección privada Familia Monzón Porras.
[Consulta:22/08/2020]
Imagen No. 37 Traje sastre femenino años 40.
Fuente: Diane B Robinson. Disponible en: http://
historiadelvestidoii.blogspot.com
[Consulta:22/08/2020]
Imagen No.38 Tendencia de suéteres y
chaquetas de hombre en los
años 40.
Fuente: Vintage dancer, Disponible en: https://
www.pinterest.com/
[Consulta:22/08/2020]
Imagen No.39 Obreros de empresa FEGUA
(Ferrocarriles de Guatemala)
Fuente: Colección privada. Ciudad de Guatemala
1930-1940.
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Imagen No. 40 Jóvenes con pantalón.
Fuente: Gabba Gaye. Disponible en: https://www.
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Imagen No.41 Vestido de día, 1944
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Imagen No. 42 New Look Christian Dior.
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Imagen No. 43 Charm Magazine 1955.
Fuente: Kristine. Disponible en: http://fashion-
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Imagen No. 44 Sombreros en el atuendo
femenino
Fuente: Colección privada, Ciudad de Guatemala.
Disponible en: http://glifos.unis.edu.gt/
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Imagen No. 45 Zapatos en el atuendo
femenino
Fuente: Colección privada Familia Monzón Porras,
Ciudad de Guatemala. Disponible en: http://
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[Consulta:22/08/2020]
Imagen No. 46 Accesorios en tendencia años
50-60.
Fuente: Kristine Disponible en: https://www.
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Imagen No.47 Traje reunión social día
Fuente: Colección privada, Ciudad de Guatemala.
Disponible en: http://glifos.unis.edu.gt/
[Consulta:22/08/2020]
 La Moda

Imagen No. 48 Minifalda años 60 Imagen No. 54 Bolso años 70

Fuente: Kristine. Disponible en: https:// Fuente: Gini Babcock. https://aminoapps.com

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[Consulta:22/08/2020]
[Consulta:22/08/2020]

Imagen No. 55 Cher

Imagen No. 49 Tendencia de moda años 60
Fuente: Gini Babcock. Disponible en: https://www.
Fuente: Connie Rotunda pinterest.com.mx/

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Imagen No. 50 Los ángeles de Charlie Imagen No. 56 Tendencia de moda en

Guatemala años 70
Fuente: Connie Rotunda. Disponible en: https://
lasamapolasdemma.blogspot.com/ Fuente: Colección privada.

[Consulta:22/08/2020] [Consulta:22/08/2020]

Imagen No. 51 Faldas años 70.

Fuente: Colección privada Familia Marroquín Imagen No. 57 Tendencia años 80 en

Nelson. Ciudad de Guatemala. Guatemala

[Consulta:23/08/2020] Fuente: Colección privada. Ciudad de Guatemala.

[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 52 Pantalones acampanados años

70
Imagen No. 58 Tendencia de moda en
Fuente: MCN. Disponible en: https://www. Guatemala años 80
mobiliariocomercialmaniquies.com/
Fuente: Colección privada.
[Consulta:23/08/2020]
[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 53 Tendencia ropa étnica años 70

Imagen No. 59 Calentadores y leggins años 80
Fuente: Gini Babcock. Disponible en: https://www.
pinterest.com/ Fuente: Shape. Disponible en: https://www.
pinterest.dk
[Consulta:22/08/2020]
[Consulta:23/08/2020]

305
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 60 Tendencia de maquillaje años 80 Imagen No. 66 UNIS Fashion Show 2016

Fuente: Sakura Hoo. Disponible en: https://www. Fuente:Alejandro Ortiz. Disponible en: https://
expob2b.es/ unis.edu.gt/

[Consulta:23/08/2020] [Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 61 Vestidos de gala años 80 en ImagenNo. 67 Mercedes-Benz Fashion

Guatemala Guatemala

Fuente: Colección privada. Ciudad de Guatemala. Fuente: Mercedes-Benz Fashion Guatemala.

Disponible en: https://mercedesbenzfashion.gt/
[Consulta:23/08/2020]
[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 62 Cazadora denim oversize

Fuente: Bershka. Disponible en: https://www.

bershka.com/

[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 63 Tendencia vestuario años 90

Fuente: Tendenzias. Disponible en: https://www.

pinterest.com

[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 64 Sombrero estilo bob años 90

Fuente: Tendenzias. Disponible en: https://www.

pinterest.com

[Consulta:23/08/2020]

Imagen No. 65 Micro gafas años 90

Fuente: Tendenzias. Disponible en: https://www.

pinterest.com

[Consulta:23/08/2020]

306
 La Moda

Índice de Imágenes

Página

Imagen No.1 Pintura “La tarde”. Rafael Beltranena. 269

Imagen No.2 Monumento a Dolores Bedoya de Molina en Guatemala. 1949. 270

Imagen No.3 Vestimenta en Guatemala 1821. 270

Imagen No. 4 Reflections of Guatemala: Costume and Life in the 19th Century.
Léonce Angrand. 1863. 271

Imagen No. 5 Retrato María Josefa Pavón y Arrivillaga. 1828. Francisco Cabrera. 271

Imagen No. 6 Retrato María Petrona Micaela Sánchez de Perales. 1828.

Francisco Cabrera. 272

Imagen No.7 Moda siglo XIX tendencia Francesa. Chaqueta masculina (levita).
Chaqueta de caza y falda. 272

Imagen No.8 Vestimenta en 1821. 273

Imagen No.9 Retrato cuerpo completo presidente Rafael Carrera, 1844-65. 273

ImagenNo. 10 Tendencia moda femenina en Guatemala siglo XIX. 274

Imagen No.11 Tendencia moda femenina en Guatemala siglo XIX. 274

Imagen No.12 Tendencia moda femenina en Guatemala siglo XIX. 275

Imagen No. 13 Tendencia moda en Guatemala siglo XIX. 275

Imagen No. 14 Tendencia moda en Guatemala siglo XIX. 275

Imagen No. 15 Dama con madrileña, 1895. 276

Imagen No. 16 Vestido encorsetado como la silueta ideal de la época. 277

Imagen No. 17 Vestido para reunión social. 1890-1910. 277

Imagen No. 18 Enaguas con detalles de encaje. 277

ImagenNo. 19 Corsé siglo XIX. 278

Imagen No. 20 Daguerrotipo de una mujer vestida con un Conjunto Bloomer, 1850’s. 278

307
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 21 Tendencia ropa deportiva. 279

Imagen No. 22 Belle Epoque. Catálogo de sombreros 1890-1910. 279

Imagen No. 23 Peinados 1890. 279

Imagen No. 24 Dama de día 1890, Guatemala. 280

Imagen No. 25 Tonalidades y accesorios de la Belle Époque. 280

Imagen No. 26 Abrigo “La Perse”. Paul Poiret 1911. 280

Imagen No. 27 Vestido pantalla de lámpara. Paul Poiret. 281

Imagen No. 28 Pantalon estilo Harem. Paul Poiret. 281

Imagen No. 29 Miss Dolli,Charleston. 282

Imagen No.30 La moda en los años 20. 282

Imagen No. 31 Boda en Ciudad de Guatemala, 1922. 283

Imagen No. 32 Tendencias en los años 20-30. 283

Imagen No. 33 Traje masculino en la década de los años 20. 284

Imagen No. 34 Pantalón estilo Oxford. 284

Imagen No. 35 Pantalón estilo Oxford. 285

Imagen No. 36 Dama en la década de los años 30, ciudad de Guatemala. 285

Imagen No. 37 Traje sastre femenino años 40. 286

Imagen No.38 Tendencia de suéteres y chaquetas de hombre en los años 40. 286

Imagen No.39 Obreros de empresa FEGUA (Ferrocarriles de Guatemala). 287

Imagen No. 40 Jóvenes con pantalón. 287

Imagen No.41 Vestido de día, 1944. 287

Imagen No. 42 New Look Christian Dior. 288

Imagen No. 43 Charm Magazine 1955. 288

Imagen No. 44 Sombreros en el atuendo femenino. 288

Imagen No. 45 Zapatos en el atuendo femenino. 289

308
 La Moda

Imagen No. 46 Accesorios en tendencia años 50-60. 289

Imagen No. 47 Traje reunión social día. 289

Imagen No. 48 Minifalda años 60. 290

Imagen No. 49 Tendencia de moda años 60. 290

Imagen No. 50 Los ángeles de Charlie. 291

Imagen No. 51 Faldas años 70. 292

Imagen No. 52 Pantalones acampanados años 70. 292

Imagen No. 53 Tendencia ropa étnica años 70. 292

Imagen No. 54 Bolso años 70. 292

Imagen No. 55 Cher. 292

Imagen No. 56 Tendencia de moda en Guatemala años 70. 293

Imagen No. 57 Tendencia años 80 en Guatemala. 293

Imagen No. 58 Tendencia de moda en Guatemala años 80. 293

Imagen No. 59 Calentadores y leggins años 80. 294

Imagen No. 60 Tendencia de maquillaje años 80. 294

Imagen No. 61 Vestidos de gala años 80 en Guatemala. 294

Imagen No. 62 Cazadora denim oversize. 295

Imagen No. 63 Tendencia vestuario años 90. 295

Imagen No. 64 Sombrero estilo bob años 90. 295

Imagen No. 65 Micro gafas años 90. 296

Imagen No. 66 UNIS Fashion Show 2016. 296

ImagenNo. 67 Mercedes-Benz Fashion Guatemala. 296

309

«El grabado, sea cual fuere la técnica empleada: aguafuerte, xilografía, litografía, serigrafía, es una obra
original que se multiplica y enriquece la sensibilidad de muchas personas.»
La acción de grabar una superficie es muy antigua.
Las primeras incisiones pueden apreciarse en piezas
de la cultura olmeca. Los mayas estampaban objetos
de arcilla y telas, empleando matrices de piedra con
formas planas o cilíndricas.
Durante la época colonial llegaron a Santiago de
Guatemala diversas estampas europeas que sirvieron
de referente e inspiración para la elaboración de
esculturas y pinturas. La introducción de la imprenta
a la región marcó un proceso acelerado en el
aprendizaje de nuevas técnicas para la producción
de publicaciones que se ilustraban con xilografías o
calcografías. Imágenes ricas en trazos que muestran
el dominio de procesos y la aplicación de elementos
iconográficos para la divulgación de la política y la
religión. Gradualmente, este trabajo de gremios
se convirtió en talleres o escuelas especializadas,
dirigidas por versados maestros españoles o
mexicanos.
El surgimiento de la Casa de la Moneda fue otro
acontecimiento que reforzó la técnica del grabado.
Los primeros directores, extranjeros venidos a estas
tierras, supieron enseñar y transmitir los métodos,
El Grabado
Introducción
Zipacná de León
algunos establecieron escuelas de arte y dibujo de
las que surgieron verdaderos artistas de esta técnica
del estampado.
“El 17 de enero de 1731, la Corona autorizó que
se fundara una Casa de la Moneda en Guatemala y
encargó su organización al Virrey de Nueva España,
(…) quien nombró director de la institución al
Presbítero José Eustaquio de León. De León llega
el 17 de febrero de 1733 con oficiales, máquinas,
troqueles y sellos. (…) La Casa fue levantada en la
esquina noroeste del Real Palacio, posteriormente
se ubicó en la parte occidental de la manzana que
ocupaba el Real Palacio en el Valle de la Ermita. El
2 de julio de 1954, la Junta de Gobierno emitió el
Decreto Número 6, por medio del cual se otorgaron
al Banco de Guatemala las funciones de acuñación
de monedas. (…) Finalmente, el 5 de noviembre
de 1959 se reorganizó la Casa de la Moneda,
conforme la Resolución Número 2728 de la Junta
Monetaria y pasó a ser la Sección de Acuñación del
Departamento de Emisión y Tesorería del Banco de
Guatemala. El moderno edificio fue inaugurado en
la Avenida Petapa, en donde se ubica actualmente.”
313
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Según Ricardo Toledo Palomo, se le debe la
aparición de la estampa, como arte de primer orden
en la Nueva Guatemala, a Pedro Garci-Aguirre, (…)
pues en los años siguientes a su llegada el grabado
cobra gran auge. En el siglo XVIII, las estampas
europeas eran trasladadas a matrices o planchas,
algunas introducían interpretaciones personales.
Un grabador de esta época se valoraba por su
capacidad de «copiar o traducir» a los grandes
maestros de la pintura o grabado, (…) refiriéndose a
los italianos del Siglo XVI o a Rubens.
“Las reformas borbónicas introdujeron nuevas
transformaciones en la sociedad y la cultura
guatemalteca. El arte incorporó el estilo Neoclásico
en algunos inmuebles, esculturas, pinturas y
grabados. El espíritu ilustrado provino de diversas
fuentes e instituciones. (…) Por un lado, llegaban,
especialmente a la capital, las obras publicadas
en España, incluso algunas condenadas por la
inquisición”; por otro lado, la introducción de
nuevas materias en el pénsum de la Universidad
de San Carlos. La Sociedad Económica de Amigos
(o Amantes) del País (o de la Patria) fue donde
mejor se aglutina el grupo de ilustrados y expresó
sus inquietudes y afanes de modernización. En
el grabado, estos cambios se manifestaron en la
nueva temática; a las estampas de carácter religioso
se incorporaron temas profanos como retratos,
alegorías, blasones y paisajes.
La aparición de la fotografía, el cierre definitivo
de la Asociación de Amigos del País y la aparición
de dictaduras provocaron la disminución en la
producción del grabado. Durante el gobierno de
Manuel Estrada Cabrera, se publicaron varios libros
ilustrados. “Bajo instrucciones de Jorge Ubico, se
elaboraron varias publicaciones a modo de bitácoras
o álbumes gráficos, en los que se exponían sus giras
y visitas a diferentes departamentos de la República.
En ambos gobiernos se limita la actividad creativa,
debido a que (…) las planchas son proporcionadas
por casas editoras norteamericanas que también
tienen a su cargo la impresión.
314
En 1920 se creó la Academia de Bellas Artes, hoy
Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez
Padilla. En sus reglamentos se contempla la clase
de grabado, curso que perdura hasta la actualidad.
De esta casa de estudios han egresado artistas
destacados en esta técnica, a quienes se conocen
más por otros trabajos estéticos como pinturas,
esculturas, fotografías o el diseño gráfico.
La producción de grabados en el Siglo XX ha
estado condicionada a períodos de impulso y
receso, debido a circunstancias político-sociales
que le han obligado a un constante vaivén. Según
Núñez, pueden distinguirse varios períodos en la
producción artística de la estampa. Parafraseando
esta información y la publicada por Silvia Herrera
en 2014, se muestra una breve descripción de la
producción de grabados durante los Siglos XX y XXI:
• 1920-1924: Grupo formado por Gregorio
Chávez, emplearon la xilografía, elaboraron
paisajes y figuras realistas. Se caracterizan por la
disciplina en el proceso de las técnicas.
• 1940: Grupo del 40, utilizaron la xilografía y
linografía, sus temas reflejaron la problemática
social de la época y composiciones alegóricas
expresionistas, producto de una inquietud
patriótica.
• 1950: Grupo de grabadores que se formaron
con Jesús Matamoros Llopis (español) y Arturo
García Bustos (mexicano); realizaron estampas
de inspiración social-costumbrista y político-
sociales Emplearon el linóleo y mostraron
composiciones expresionistas, realistas y
sintéticas.
• 1960: “Grupo formado por Enrique De León
Cabrera en el momento en el que el grabado
de estampas llegó hasta las tendencias más
recientes como medio de experimentación en
la búsqueda de una mayor plasticidad. Hubo
un perfeccionamiento técnico con el propósito
de lograr una madurez que permitiera a los

artistas llegar a las formas más depuradas de
expresión.”
• 1970: Década en la que se trabajó la xilografía,
litografía y el offset, se distingue por la
experimentación en matrices e impresiones.
• 1980: “la Galería Imaginaria impulsó el grabado
con particular protagonismo, Isabel Ruíz y
Moisés Barrios, miembros de este innovador
grupo de la plástica y artes visuales, obtuvieron
reconocimientos importantes en certámenes
internacionales, como la Bienal del Grabado de
Taipéi.”
El final del Siglo XX mostró un auge de la xilografía
y en el Siglo XXI se han realizado varios Salones del
Grabado con el objetivo de recuperar la técnica y
darla a conocer a nuevas generaciones.
Este artículo pretende mostrar un panorama general
sobre el desarrollo del grabado en Guatemala
entre 1821- 2021; esta expresión gráfica se empleó
como técnica artística y como método para ilustrar
publicaciones. Las imágenes estampadas por
técnicas de grabado reflejaron y transmitieron
motivos religiosos, alegóricos, artísticos y se
utilizaron como mensajes cargados de una fuerte
comunicación visual para la divulgación de ideas,
críticas y propuestas de cambio.
La información se dividirá en cuatro períodos de
cincuenta años cada uno, partiendo de 1821. En cada
período se mencionan algunos hechos históricos y
datos sobre el desarrollo del grabado.
Es curioso observar que las publicaciones sobre
historia del arte guatemalteco recopilan datos
sobre arquitectura, escultura y pintura; sin embargo,
la expresión artística del grabado no se incluye
en la mayoría de estos impresos. La información
de cada etapa de tiempo es la recopilación de
apuntes dispersos sobre el grabado de Guatemala,
porcura ordenar acontecimientos e invita continuar
investigando.
El Grabado
Es importante describir algunos antecedentes
históricos que ocurrían en el ocaso del siglo XVIII y el
albor del siglo XIX fue un período de cambios para el
continente europeo, se originaron las democracias,
el avance de la ciencia y la economía marcaron
nuevos rumbos sociopolíticos. Fue una época de
revoluciones o cambios bruscos, entre los que
pueden mencionarse: la Revolución francesa (1789-
1799), que sería el impulso para las revoluciones
de 1830, 1848 y 1871; la Revolución napoleónica
o guerras de la coalición (1799-1815); la primera y
segunda Revolución Industrial en los períodos de
1750-1840 y 1880-1914, respectivamente. Aparece
el vanguardismo, cuyos efectos innovadores y
experimentales incluyeron en la sociedad, sobre
todo en la cultura, la política y el arte.
España no estuvo ajena a estos hechos, que
provocaron su independencia en 1814, del Imperio
francés. El pintor Francisco de Goya deja testimonio
gráfico de los acontecimientos en dos pinturas
que se exhiben en el Museo del Prado: La carga
de los mamelucos en la Puerta del Sol, también
conocido como el dos de mayo de 1808 en Madrid
y Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
o fusilamientos del tres de mayo. El horror de las
batallas se percibe, también, en su serie de 82
grabados conocidos como Los desastres de la
guerra, publicados en 1863 por la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.
315
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No.1 Los Desastres de la Guerra No. 2 “Con
razón o sin ella” Francisco de Goya.
Aguafuerte, aguada, punta seca, buril y
bruñidor
Imagen No. 2 Los Desastres de la Guerra No. 3 “ Lo
mismo” Francisco de Goya. Aguafuerte,
aguada, punta seca, buril y bruñidor
La independencia de los Estados Unidos en 1776
provocó un efecto dominó en el resto de América.
El voluble gobierno de Fernando VII perdió, con el
tiempo, la confianza y popularidad de su reinado. Las
Juntas de Gobierno de la América española actuaron
con mayor autonomía, las desavenencias entre
criollos y peninsulares, además de las ideas de la
Ilustración, fueron motivos suficientes para provocar
las guerras de independencia hispanoamericanas a
principios del Siglo XIX.
316
Imagen No. 3 El comité de los cinco. Grabado de Currier
& Ives. De izquierda a derecha: Thomas
Jefferson, Roger Sherman, Benjamín
Franklin, Robert R. Livingston y John
Adams.
El Virreinato de la Nueva España comprendía:
los actuales estados de California, Texas, Nuevo
México, Arizona, Utah, Nevada y parte de Colorado,
pertenecientes a Estados Unidos desde 1848 (…) el
golfo de México, el mar de las Antillas (…) y toda
Centroamérica.
Los intentos de independencia se originaron con
la conspiración de Valladolid en 1809 y el grito de
Dolores en 1810, las revoluciones se extendieron
hasta 1824 en las diversas intendencias y territorios
de la Capitanía General de Guatemala.
Todos estos factores externos influyeron en el
proceso de independencia, pero ¿qué factores
internos afectan a la Capitanía General a finales
del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX? “Podrían
mencionarse: las consecuencias de las reformas
borbónicas, el criollismo, el impacto de la crisis
política y económica en España y la explotación y
pobreza del pueblo. Grupos de indígenas y ladinos
se rebelaron contra las autoridades políticas y
religiosas, provocando alzamientos y motines,
(…) debido a los elevados tributos que debían
proporcionar.”
 El Grabado

Imagen No. 4 Mapa del Virreinato de la Nueva España. 1819.

“El grabado es una disciplina artística que produce
estampas a partir de la impresión de planchas o
matrices.”
Es una técnica gráfica, que antecede a la imprenta y
a la ilustración de libros.
En la Edad Media, el término se utilizó para
designar las ilustraciones que se realizaban en los
libros miniados, en esta época cualquier forma de
producción gráfica elaborada de forma manual, se
conocía como un grabado.

Las tablas de Tartaria son posiblemente, las piezas

más antiguas con trazos grabados, sus diseños han
sido muy discutidos. Algunos las consideran como
primeras formas de escritura, otros, sin embargo,
ven únicamente decoraciones que datan entre el
5300 y 3800 a.C.

Utilizando una matriz de piedra, los sumerios

grabaron en arcilla y los chinos en papel. La variedad Imagen No. 5 Tablas de Tartaria, fotografía
de temas incluye paisajes, escenas costumbristas,
retratos, composiciones alegóricas, entre otros.

317
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 6 Tablas de Tartaria, boceto
El grabado inicia en Europa entre los siglos XIV y XV.
Una de sus primeras aplicaciones fue el estampado
de telas. También se realizaron naipes, calendarios
y estampas con temas religiosos, alegóricos y
mitológicos. La estampa buril más antigua se
produce en 1446, en Alemania. En cuanto al libro,
los primeros incunables españoles datan de 1472,
es hasta 1480 cuando se produce el primer libro
ilustrado.
Durante el Renacimiento se utilizaron las técnicas
de xilografía y la calcografía, esta última conseguía
definir mejor los detalles y una reproducción más
prolongada. “En el Barroco los grabadores dan
importancia a la representación de los gestos, (…)
la imagen tenía que impactar emocionalmente,
por lo que debía ir más allá de la simple imitación
de la realidad. Se utilizan técnicas de aguatinta,
punteado, aguafuerte y mezzotinta.”
“En el siglo XVIII aumenta el interés por el
grabado, además de las estampas de colección, se
reproducen impresos populares y decorativos. La
técnica más utilizada en este siglo es la mezzotinta
(…) y los temas varían desde reproducciones de
pinturas, esculturas, vistas de ciudades, hasta
escenas humorísticas, satíricas y moralistas.”
En el siglo XIX se introduce la litografía. Los temas
giran alrededor de la vida cotidiana en el campo,
en las ciudades y contenidos científicos que ilustran
la naturaleza. Los grabados comienzan a utilizarse
318
como documentación histórica de hechos reales.
Se reproducen imágenes a gran escala, se ilustran
periódicos, revistas y libros. Con la introducción de
la fotografía la producción de grabados disminuye.
Sin embargo, los artistas de las primeras vanguardias
lo utilizan como método de expresión artística.
“En 1880 y 1890, con el invento de la pantalla de
tramado fotomecánico, se introduce el fotograbado,
(…) también se dará impulso a la producción múltiple
de libros, revistas y enciclopedias que estarán al
alcance de todos.“
En el siglo XX se incorpora la linografía o
linoleografía y la serigrafía. En la década de 1950
se incrementa el aguafuerte con policromía. Las
expresiones artísticas, denominadas ahora artes
visuales, provocan un nuevo interés por las técnicas
de grabado. Tanto las entidades culturales, escuelas
de arte como las universidades implementan su
pensum en todos los niveles: diplomado, técnico,
cursos de grado y posgrado.
El siglo XXI muestra que el grabado es una técnica
empleada por los artistas contemporáneos, quienes
en ocasiones la combinan con otros métodos o
experimentan procesos plásticos, sin que esto reste
valor a esta técnica tan antigua. Algunos consideran
que las TIC´s podrían relegar a un segundo plano la
técnica manual del grabado, será el tiempo quién
responda al inquietante dilema sobre el grabado
digital como una nueva técnica en la gráfica
contemporánea.

De la Independencia
a la Época Liberal
(1821-1871)
A poco más de cuatro décadas del desarrollo de
la Nueva Guatemala en el Valle de la Ermita se
producen luchas y cambios constantes. “En 1785
comenzó a aplicarse el sistema de intendencias en
la Capitanía General de Guatemala, con base en las
ordenanzas aplicadas desde 1782 en el Virreinato
del Río de la Plata. A partir del 22 de abril de 1787
se rigieron por las ordenanzas que se dictaron para
Nueva España en 1786.”
“El territorio guatemalteco, que incluía Chiapas
y Belice, estuvo dividido en cuatro partidos:
Guatemala, Quetzaltenango, Escuintla y Chiquimula,
e integrada por las intendencias de San Salvador,
Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Las principales
actividades económicas eran la producción de añil y
la cría de ganado vacuno. Otras fuentes de riqueza
eran los cultivos de caña de azúcar, trigo, algodón y
tabaco, así como la explotación de algunas minas de
plata, especialmente en la región de Tegucigalpa.
320
El Grabado
“La delimitación geográfica de la región durante
este período fue adaptándose a las necesidades
sociopolíticas. Inició con la Capitanía General e
intendencias (1821-1822), las cuales se anexaron
al Imperio Mexicano (1822-1823). Al disolverse el
imperio mexicano, se establece la República Federal
de Centroamérica (1823-1839).” En 1840, cada
intendencia se independiza y se conforma (Aragón,
2011) la República de Guatemala; por último,
Chiapas y Soconusco se incorporaron al territorio
mexicano, en un conflicto que inició en 1842 y
concluyó en 1882, al establecer los límites entre
México y Guatemala. Los sistemas de gobierno que
se caracterizaron en esta etapa fueron el liberal de
1823-1839 y el conservador de 1839-1871.
Los conflictos políticos frenaron de alguna manera
el desarrollo de las artes. La edificación de la Nueva
Guatemala proseguía. Sobresalen en esta época la
construcción del Teatro Carrera, los fuertes de San
José y Matamoros.

“Las Sociedades Económicas fueron otra de las
expresiones del movimiento ilustrado en Europa e
Hispanoamérica. Sus integrantes eran, en su mayoría,
intelectuales eclesiásticos y seglares, interesados en
el desarrollo y aumento de la producción agrícola e
industrial, la promoción de la cultura y la supresión
de aquellas leyes e instituciones que restringen el
libre comercio.
En agosto de 1794, el Oidor de la Audiencia de
Guatemala, Jacobo de Villaurrutia, criollo originario
de Santo Domingo (La Española), promovió
la realización de tertulias literarias en Nueva
Guatemala de la Asunción. En dichas veladas, los
asistentes intercambiaron opiniones sobre el estado
económico, los problemas sociales y el estado
cultural del Reino de Guatemala. (…) entre los
asiduos asistentes a dichos eventos se encontraba
Pedro Garci-Aguirre, grabador de la Casa de La
Moneda.
Estas reuniones dieron lugar a la creación de la
Sociedad Económica de Amigos del País, institución
que fundaría en Nueva Guatemala de la Asunción
una Academia de Dibujo, en marzo de 1797, y una
Escuela de Matemáticas.”
Imagen No. 8 Medallas de proclamación a Carlos IV, elaboradas por Pedro Garci-Aguirre
El Grabado
Después de varias vicisitudes, en las que la Sociedad
Económica interrumpió y reactivó sus funciones, fue
suprimida en 1881, durante el gobierno de Justo
Rufino Barrios.
A pocos años del traslado de la ciudad al Valle
de la Ermita, Pedro Garci-Aguirre (1752/3-1809)
reconocido grabador, originario de Cádiz, España;
arribó a Guatemala en 1779 para desempeñar el
cargo de Primer ayudante de la Real Casa de la
Moneda, en donde ocupó el puesto de grabador
principal en 1784. Dirigió trabajos de hidráulica y
arquitectura, en la Nueva Guatemala; una de sus
obras arquitectónicas más reconocida es el templo
de Santo Domingo, lugar en el que descansan sus
restos. Realizó diseños para grabados y la acuñación
de medallas y monedas.
Garci-Aguirre formó una escuela de grabadores
de la cual destacaron varios artistas, nacionales,
quienes pronto dominaron la técnica y elaboraron
obras que fueron distinguidas y admiradas.
Sobresalieron José Casildo España (1778-1848),
Francisco Cabrera (1781-1845), quien fue además un
reconocido miniaturista y Julián Falla (1787-1867),
quien destacó, también, en la pintura.
321
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
El grabador principal era un puesto burocrático,
debido a que elaboraban punzones y troqueles
para las monedas que circulaban, medallas
conmemorativas, sellos y estampillas.
“En 1832 se publica el Atlas guatemalteco,
encargado por el jefe de Estado Mariano Gálvez
(1831-1838), en este documento se encuentran
los grabados realizados por José Casildo España
y Francisco Cabrera. El primero hizo el mapa
de toda la República y los correspondientes
a los departamentos de Sololá, Guatemala,
Sacatepéquez y Totonicapán; y el segundo realizó
los de Chiquimula, Quetzaltenango y Verapaz. El
Atlas también contiene mapas de algunos sitios
arqueológicos como Iximché y Gumarcaaj.”
El Atlas guatemalteco fue el primer trabajo
cartográfico impreso en Guatemala, y un
complemento al Bosquejo Histórico de las
Revoluciones de Centro América. Desde 1811 hasta
1834, escrito por Alejandro Marure (1806-1851) y
publicado en 1839.
La primera imprenta litográfica se estableció en
Guatemala en 1833. Algunas personas tuvieron libros
o tratados sobre grabados y poseían colecciones de
litografías europeas. En esta época, se realizaron los
primeros ensayos en aguafuerte (…) la erupción del
Volcán de Cosigüina (…) y el Puerto de Iztapa de
Apolinario España.
En 1854 llegó a Guatemala Juan Bautista Frener
(1821-1892), grabador, escultor y modelador suizo.
Realizó troqueles para la acuñación de monedas
nacionales que se utilizaron durante el gobierno
de Rafael Carrera. Elaboró diseños y troqueles para
monedas hondureñas y medallas salvadoreñas.
Se le atribuye la creación del actual escudo de
Guatemala.
“Los primeros trabajos de Frener, localizados en este
país son un retrato del presidente Rafael Carrera, que
se reprodujo en la imprenta La Paz y una litografía
con la vista del Teatro de la Plaza Vieja (Teatro
322
Colón), ambos en 1856. Además, hay que tomar
en cuenta el diseño de medallas conmemorativas y
la grabación de monedas de curso legal. Su firma
llegó a quedar estampada en la moneda llamada
pesos carrereños (emitidos en 1859), que llegó a
circular incluso en Filipinas y China. Esto sin tomar en
cuenta todas las otras monedas realizadas por él en
su vasta carrera. “Con el acuerdo celebrado el 19 de
abril de 1860, Frener asume el puesto de grabador
primero. Además, se le contrató como maestro
de la escuela de dibujo, modelación y grabado.”
“Al alumno de la sección de grabado se le exigía
una mayor asistencia diaria, considerando que
necesitaba un adiestramiento mayor.”
“En ese mismo año, Frener elabora un Reglamento
para la Casa de La Moneda en el que (…) se
establece que habrá dos concursos anuales para
premiar al verdadero mérito. Para grabar se crearon
dos premios consistentes en una pensión de diez
pesos mensuales durante seis meses (…) y un premio
especial consistente en una pensión de veinte pesos
mensuales (…) concedidas hasta por cinco años. El
concurso estuvo vigente hasta 1865. (…) después
de este año, los concursos fueron absorbidos
por la Academia de la Sociedad Económica.”
Dentro del régimen republicano establecido por
Rafael Carrera, Guatemala acuñó su propia moneda
a partir de 1859 hasta 1869, con la excepción de la
moneda de un cuarto de real, llevaban grabadas el
busto de Carrera con los troqueles elaborados por
Juan Bautista Frener.
Además de Juan Bautista Frener “llegaron a
Guatemala otros grabadores extranjeros, como
Auguste Feussier, Bourgeois, Rousse, Ángelo
Moschini y Doménico Toyetti. Auguste Feussier,
trabajó como litógrafo en la Gaceta por tres meses”
y se dedicó a la enseñanza de la litografía, hasta que
en 1864 se trasladó a El Salvador para enseñar en
la recién fundada Academia de Bellas Artes de ese
país, poco después, fue nombrado primer oficial de
litografía del gobierno salvadoreño.

Imagen No. 9 Moneda de oro de cuatro reales, elaborada por Juan Bautista. 1860-1864.
Enrique Bourgeois fue litógrafo y fotógrafo
de la expedición científica francesa de México
y Centroamérica, que trabajó en Yucatán. En
Guatemala fue catedrático particular de Dibujo
Lineal, y en la escuela o academia de dibujo de la
Sociedad Económica (1870) “entre sus obras de
grabado más importantes pueden mencionarse
la gran lámina en pliego en que muestra una vista
de la ciudad de Guatemala desde el Cerro de El
Carmen, rodeada con los principales monumentos
de la ciudad (1867) y el grabado conocido como Los
Libertadores de Guatemala. Rousee fue uno de los
litógrafos mejor calificados.”
Como se mencionó anteriormente los temas
religiosos utilizados en el arte, incluyendo el
grabado, antes de 1821, fueron mutando a temas
civiles y adoptando motivos alegóricos, proliferaron
los retratos de personajes destacados con
influencias del retrato francés y con fuerte carga
ideológica en el uso de elementos y atributos. Los
grabadores de este período no tuvieron demasiada
libertad temática, debido a que se encargaban
grabados como escudos de armas, temas religiosos
o documentos de carácter oficial. En este período, el
desarrollo de las artes fue escaso por las constantes
guerras civiles que se desarrollaron.
El Grabado
En cuanto a los trabajos de Imprenta de 1821 a 1871,
es conocido que Guatemala fue la cuarta ciudad del
Nuevo Mundo que tuvo imprenta. Fue introducida
por Fray Payo de Rivera en 1660 y José de Pineda
Ibarra fue el primer impresor. Los libros se ilustraban
con grabados
“Los libros en América tenían al principio un claro
objetivo catequizador, se publicaban muchos
catecismos, doctrinas o vidas religiosas. (…) La
corona ejercía un estricto control, pues sólo con
su permiso ingresaban los útiles necesarios o se
nombraba a los oficiales que podían ejercer el oficio.
Tanto las Casas de la Moneda como las primeras
imprentas privadas eran dirigidas por europeos.”
A la imprenta de Pineda Ibarra le sucedieron
muchas más, entre las que pueden mencionarse la
de San Francisco, Velasco, Beteta, Arévalo, entre
otras. Antonio Sánchez Cubillas, exitoso impresor,
tuvo que trasladar su taller de Panchoy al pueblo de
Mixco, y lo montó en 1774, en la casa que llamaban
de la Comunidad de Santo Domingo, para mudarse
al año siguiente al lugar llamado La Ermita. A fines
de 1776 cambió otra vez su pie de imprenta por el de
Nueva Guatemala de la Asunción. Se le atribuye la
introducción de la práctica de numerar las páginas,
método que no se utilizaba.
323
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
“En 1785, el impresor y librero Ignacio Beteta
compra la casa e imprenta de Sánchez Cubillas.
En su taller se imprimen Las Reales exequias de
Carlos III y La Proclamación de Carlos IV, en 1793.
Su iniciativa le lleva a solicitar permiso para publicar
materiales que se imprimían en otros países como:
almanaques, calendarios de bolsillo, la guía de
forasteros y la Gazeta. Al día siguiente de declararse
la independencia, Beteta llamó a su establecimiento
“Imprenta de la Libertad”
“La Gazeta de Guatemala se convirtió en un
órgano dedicado a satisfacer la curiosidad de
sus contemporáneos en todos los campos del
conocimiento, y se publicó hasta 1816. En la columna
“Necrología” del periódico el “Indicador” se
anunció (…) la muerte de Beteta, siendo sepultado
en la Iglesia de Nuestra Señora de las Mercedes
con pompa y solemnidad, un éxito social que en sí
representaba un buen ejemplo de la ruptura cultural
que representaba la Ilustración y la Independencia.”
En 1810, surgió el decreto IX, sobre la libertad
política de la imprenta. El Reglamento fue publicado
el 11 de noviembre. El documento contiene
veinte artículos, en los que las Cortes generales y
extraordinarias otorgaban la facultad de publicar a
los ciudadanos sus pensamientos e ideas políticas,
quedando abolidos los juzgados de imprentas
y la censura de las obras. El reglamento enfatiza
que cada editor será responsable del material que
publique y cuidará de la decencia pública y buenas
costumbres. Este hecho facilitó la publicación de
ideas contrarias al régimen monárquico, por lo que
el 11 de marzo de 1820, se volvió a implantar la
censura de prensa y publicaciones, argumentando
supuestos excesos en el uso de la libertad.
En 1815 la Sociedad Económica publicó su periódico
con el objetivo de divulgar sus actividades y las ideas
de la ilustración. En 1820, surgieron dos periódicos en
el país: El Editor Constitucional, fundado por Pedro
Molina, quien buscaba y apoyaba la independencia
y El Amigo de la Patria, fundado por José Cecilio
Del Valle, quien apoyaba la monarquía española.
324
Específicamente, el periódico El Amigo de la Patria,
“lanzaba mensajes independentistas era moderado
en sus conceptos, contrario a la fogosidad de El
Editor Constitucional, de Pedro Molina, surgido
tres meses antes. Del Valle ofrece sugerencias al
Gobierno, además de difundir órdenes y decretos,
y manifestar inquietudes de los lectores.”Cabe
destacar que Del Valle es considerado uno de los
intelectuales más completos de su época.
“El Dr. D. Pedro Molina comenzó a publicar el
Editor Constitucional (*): en este periódico se habló
sin disfraz el idioma elocuente del patriotismo,
defendiendo los derechos del americano y criticando
los vicios de la antigua administración. Al mismo
tiempo apareció el Amigo de la Patria. El autor
de este apreciable escrito, que hizo ver con tanta
destreza las ventajas de la civilización y trató con
tanto acierto las materias científicas, de que aquel
fue principal objeto, destinó algunas de sus páginas
para combatir a Molina. La oposición que había entre
estos dos escritores nacida de la divergencia de los
partidos a que ambos respectivamente pertenecían,
dio lugar a discusiones que acaloran los ánimos y
dieron una impulsión más fuerte a las opiniones.”
En agosto de 1821, el Editor Constitucional cambió
su nombre a El Genio de la Libertad, en el editorial
se puede leer: Todas las instituciones humanas
tienen el sello del siglo en que se hicieron, dice
el sabio Montesquieu. Como en el espacio de
un año la faz del mundo político ha tenido tantas
variaciones, podemos decir que hemos visto
muchos siglos abreviados. Todo se ha mudado,
sólo nuestro periódico conserva aún su primitivo
nombre. Démosle pues uno nuevo acomodado a
la circunstancia del tiempo en que vivimos, y a las
materias de que debemos tratar. Le llamaremos: “El
Genio de la Libertad”.
Las publicaciones con tendencia liberal fueron
medios de comunicación para propagar y encender
los ánimos independentistas. El 15 de septiembre
de 1821, Molina, se enteró de los sucesos políticos
de México y programó publicaciones extraordinarias
de El Genio de la Libertad:

Imagen No. 10 Extracto del Folio No. 1 del Periódico El
amigo de la Patria. José Cecilio del Valle.
Guatemala, 7 de mayo de 1821.
“¡Guatemaltecos! ¡Unión, prudencia, humanidad!
¿Podremos recomendar demasiado estas virtudes?
¡Que nuestra Independencia lleve consigo su noble
carácter! ¡Amigos europeos! Nuestra libertad se
aproxima. ¿Queréis disfrutar de ella con nuestros
hermanos de Guatemala? Nada os lo impide. ¿No
queréis? Dejadnos en paz, id a gozar vuestros
bienes con tranquilidad a donde os convenga, y
estéis gustosos. No exigimos de vosotros que nos
améis, y cooperéis a nuestra felicidad. ¡Oh, cuánto
os amaríamos si lo hicieseis! Sólo os pedimos no os
opongáis imprudentemente a ella. (…) Queremos
conseguir nuestra independencia; tenemos derecho
a ello. Seremos de cualquier modo independientes.
No obstante, si caminásemos todos de acuerdo,
de suerte que nadie le pudiese costar una
lágrima, ¿no será éste el día más glorioso para
nosotros? ¡Guatemaltecos, europeos y criollos!
¡Unión, prudencia, humanidad! Hasta alcanzar la
Independencia.”
El Grabado
Imagen No. 11 Extracto del diario “El Genio de la
Libertad”. Pedro Molina. Guatemala, 15 de
septiembre de 1821
El Genio de la Libertad fue tomando otros nombres,
entre los que pueden mencionarse: La Aurora de la
Libertad, El Federalista, La Gaceta Federal, El Ave
de Minerva, El Procurador de la Ley, El Semidiario
de los Libres y El Demócrata.
“Después de la Independencia, las imprentas más
reconocidas fueron La Unión, del Gobierno, de la
Paz, Nueva de Luna y El Progreso.”
“La Anexión de Centroamérica a México, (…)
levantó la palabra escrita y condenó con energía
este hecho. La junta de gobierno, para impedir
que la prensa centroamericana le acribillara con
sus críticas, dictó un acuerdo (…) contra la libertad
de prensa. (…) A la caída de Iturbide en México, se
institucionaliza la libertad de prensa. (…) El 17 de
mayo de 1832 se emite la primera Ley de Imprenta
en Centroamérica.”
325
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 12 Infografía Historia de la Imprenta en Guatemala. Prensa Libre. Publicada el 15 de julio de 2017.
En 1830 la litografía llegó a Guatemala. Se
imprimieron retratos conmemorativos, imágenes
religiosas, hojas musicales, mapas, diplomas y
etiquetas.
En 1838 nació la Imprenta Liberal en Quetzaltenango,
donde se publicaron opúsculos políticos y el
periódico El Quetzal. A mediados del Siglo XIX
surgieron talleres en Totonicapán, Retalhuleu,
Cobán, San Marcos, Amatitlán, Mazatenango y
Chiquimula. (Prensa Libre, 2017). Entre los múltiples
periódicos que surgieron hasta 1871 pueden
mencionarse:
A finales de los años treinta, surge El Café, periódico
que se origina por el grupo de literatos que se
reunían en un café, fue redactado principalmente
por el célebre poeta humorista Batres Montúfar.
326
La Gaceta Oficial de 1841, en la que se publicaron
datos curiosos, como por ejemplo que el cinco de
noviembre se estableció el alumbrado en las calles
de la capital y el servicio de serenos.
“La Semana, periódico literario que inicia en 1865
y desaparece en 1871. (…) En esta publicación,
José Milla supo dar gran amenidad este periódico
dominical, con la publicación de gran parte de su
obra literaria.”
Además del grabado artístico se realizan grabados
para ilustrar libros. Las primeras matrices fueron de
madera, aplicándose la técnica de la xilografía. Con
el tiempo, las matrices de madera se sustituyeron
por láminas metálicas.
 El Grabado

Entre los libros que sobresalieron en este período,

pueden mencionarse: Tratado Elemental de Física,
de Joaquín Avendaño, publicado en 1856, en la
Imprenta de Luna, con siete grabados de Juan
José Paz Durán, hechos sobre láminas de plomo.
Y también el Tratado sobre el Uso de los Globos
o Esferas, con Notas y Observaciones, de Manuel
Rodríguez, publicado en 1857.

Imagen No. 13 Infografía Evolución de la Imprenta en

Guatemala. Prensa Libre. Publicada el 15 de
julio de 2017.

327

Del Período Liberal
(1871 – 1921)
El 30 de junio de 1871 inicia la Reforma Liberal en
Guatemala, hecho que produjo cambios sociales,
políticos y culturales. Los principales cultivos fueron
el café y el banano, aumentó la exportación de
productos, se incrementó la presencia extranjera en
el territorio y se estableció la educación laica. En el
arte los temas religiosos disminuyen y se exaltan las
virtudes cívicas y nacionales. Se modifica la bandera,
el escudo y se crean los símbolos patrios.
Los gobernantes liberales buscaron «el progreso
y la modernización del país, sustituyeron antiguas
instituciones administrativas que eran consideradas
coloniales e instituyeron los Ministerios de Fomento
y de Instrucción Pública. Se construye el puerto de
Champerico y el Ferrocarril.
“En varios momentos el gobierno cambió el uso
de los edificios religiosos, expropiando ciertas
posesiones. (…) El convento de San Francisco se
convirtió en la Aduana y la Capilla de la Tercera
Orden fue adaptada como Edificio de Correos y
Telégrafos. En esos mismos predios se construyó
después el Palacio de la Policía Nacional. Los
conventos del Seminario, Belén y La Recolección
328
El Grabado
se transformaron en edificios escolares Instituto
Nacional Central para Varones, Instituto Normal de
Señoritas y Escuela Politécnica o Academia Militar.
Durante el gobierno de José María Reyna Barrios
(1892-1898), quien deseaba hacer de Guatemala
un pequeño París, (…) se construyó el Bulevar 30
de junio (hoy Avenida Reforma), con el propósito
de conmemorar el triunfo de la Reforma Liberal.”
Los fenómenos naturales afectaron la economía
y fisonomía del país. En 1902, Quetzaltenango se
ve aquejado por un terremoto en el mes de abril
y la erupción del volcán Santa María en el mes de
octubre, en 1922, un nuevo respiradero volcánico
se formó en el cráter, surgiendo un nuevo volcán
llamado Santiaguito. En 1913 otro sismo destruyó
la cabecera municipal de Cuilapa. Finalmente,
después de una serie de temblores fuertes, el 25
de diciembre de 1917 y el 4 de enero de 1918, la
ciudad capital quedó destruida por dos sismos.
Se perdieron muchos edificios, otros quedaron
con daños severos. Quedan solamente fotografías
antiguas para apreciar el patrimonio que no pudo
ser recuperado.

“Durante el régimen liberal el procedimiento
litográfico alcanza una práctica significativa. (…) La
revista de la Sociedad Económica hace mención del
litógrafo Augusto Feussier elogiando la calidad de
su trabajo. En 1872 es becado Fernando Caldera
para perfeccionarse en la litografía en California
de donde regresa al año siguiente para desarrollar
su actividad ilustrativa con la técnica de grabados
sobre piedras. En esta época también es becado
el pintor Viviano Salvatierra para perfeccionarse en
pintura y fotografía.”
A pesar de la suspensión de la Sociedad Económica
en 1881, la técnica de grabado continúa e introduce
un nuevo método, el fotograbado, procedimiento
que facilitó y mejoró las imágenes publicadas
en libros, revistas y periódicos. Muchas de las
piedras grabadas carecen de firma de autor y
muestran una variedad de temas religiosos, retratos
conmemorativos, hojas musicales, mapas y algunos
anuncios que marcan el inicio de la publicidad en
el país.
En 1875 se crea la Escuela de Artes y Oficios que
fue clausurada en 1882. El objetivo era impartir
preparación de calidad a artesanos para el
desarrollo industrial, como se venía haciendo en
Europa. Se introducen los daguerrotipos y las
primeras impresiones sobre placas de zinc, para el
fotograbado y más tarde para el sistema offset. De
este periodo sobresalen las fotografías de Kildare y
Valdeavellano, las de Emilio Herbruger y las copias
fotomecánicas de Próspero Calderón en la revista
Guatemala Ilustrada, asimismo, las técnicas de
fotograbados de Emilio Valenti, la tricromía de los
años treinta, los procesos de separación de color en
litografía y la cincografía.
Después de la muerte de Barrios se presenta una baja
en la producción de grabados. Durante el gobierno
de Manuel Estrada Cabrera se editaron algunos
libros ilustrados; sin embargo, como se mencionó
anteriormente, las planchas y el trabajo de impresión
lo realizaron casas editoras norteamericanas. En
1915 se publica el Libro Azul, primera obra impresa
El Grabado
a color. Sus 406 páginas condensan la historia,
el progreso y datos biográficos de personajes
destacados del país.
La dictadura Cabrerista apoyó la educación y la
cultura. Las artes gozaron de ciertos beneficios; sin
embargo, la creación de temas estaba condicionada
por el régimen político. De esta época, Edna
Núñez, menciona certámenes artísticos nacionales,
oportunidades de estudio en Europa para algunos
artistas y la creación de la Academia de Bellas Artes,
hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla.
La llegada de Santiago González (venezolano) y
Jaime Sabartés (español) estimula el arte nacional,
despuntan artistas como Carlos Valenti, Carlos
Mérida, Rafael Yela Günther, Rafael Rodríguez
Padilla, y muchos otros. La enseñanza de Gregorio
Chávez en el curso de grabado en la Academia de
Bellas Artes impulsa sobremanera esta técnica, a
su muerte en 1924, se interrumpe el recién iniciado
movimiento de la estampa y el interés por la
enseñanza del grabado.
Dentro de los grabadores destacados de este
período destaca Viviano Salvatierra (1844-1888),
quien además incursionó en la pintura, escenografía
y fotografía. Fue alumno de Julián Falla, Ángelo
Moschini y Doménico Toyetti, (…) obtuvo una beca
para estudiar en París, donde se especializó en
fotografía, grabado y litografía. (…) Junto con el
grabador nicaragüense, Fernando Caldera, fundó
un taller litográfico, en el cual se ilustró la edición
del libro Un viaje al otro Mundo pasando por otras
partes, de José Milla y Vidaurre.
José Gregorio Chávez (¿? - 1924), grabador
quetzalteco, trabajó la xilografía. Impartió el curso
de grabado en la Academia de Bellas Artes de 1920
a 1924. Conocido por su hermano Miguel Ángel por
su extraordinario desempeño artístico en el grabado
de jícaras y guacales. Este recurso de grabado se
extiende a varios lugares del área centroamericana y
son muy conocidos los recipientes de morros y cocos
329
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

grabados con emblemas, escudos, figuraciones Esta publicación apoyó el triunfo de la revolución.
animales y textos conmemorativos, montados sobre Entre los periodistas que participaron pueden
soportes de plata también grabada en buril. El mencionarse, Lorenzo Montúfar, Rubén Darío, Álvaro
trabajo de Chávez con esta técnica logra calidades Contreras, Enrique Gómez Carrillo, entre otros.
similares al proceso calcográfico que lo colocan
dentro de una práctica artesanal de gusto burgués. El 11 de julio de 1871 comenzó a publicarse el
Boletín Oficial, que vino a sustituir a La Gaceta
“Miguel Ángel Chávez, artesano grabador de de Guatemala. Ese año también circularon El
guacales. Originario de Quetzaltenango. Sobre Cometa, La Guasa, El Crepúsculo. A mediados de
guacales pintados de negro, probablemente 1885 se publicaban, solamente en la capital cinco
procedentes de Rabinal, junto con su hermano periódicos, circulando además 25 semanarios y
José Gregorio Chávez, grabó figuras humanas, catorce periódicos departamentales.
desnudos, bustos, rostros, paisajes, temas religiosos
y arqueológicos. Muchas de las jícaras exhiben firma
y fecha, y estaban enmarcadas con guarnición de
plata. Dedicaron algunas jícaras a escritores famosos
de Guatemala, y tienen labradas máximas o poemas
de José Batres Montúfar, Juan Fermín de Aycinena,
Lorenzo Montúfar, José Cecilio del Valle y otros.”

“Oscar González Goyri (1897-1974), pintor, dibujante,

grabador y caricaturista. Alumno de José Gregorio
Chávez y de Jaime Sabartés. (…) Realizó xilografías
y linóleos. Impartió cursos de Dibujo Lineal y
Perspectiva. (…) se inclinó por el realismo, los temas
predominantes son retratos, paisajes y bodegones.
En 1930 publicó un álbum de caricaturas.”

Rafael Rodríguez Padilla (1890-1929), dibujante y

grabador, sus trazos son rápidos, precisos, firmes
y seguros. Carlos Herrera le nombra director de la
Imagen No. 14 El muñequito caricatura del diaria El
Escuela de Bellas Artes, cambia nombre en 1947 Imparcial. Campins Raymundo. 1922.
a Escuela Nacional de Artes Plásticas. Trabajó la
técnica de aguafuerte.Este período se caracterizó
por la proliferación de periódicos, algunos con
más consistencia y duración que otros. “El primer
periódico de combate que apareció, al triunfar la
revolución de 1871, fue La República, dirigido por
Pastor Ospina, un colombiano muy ilustrado, que
había sido desterrado de su patria.”

330

En 1877, Justo Rufino Barrios emite un decreto sobre
«la libre emisión del pensamiento, permitiendo
criticar los actos del Gobierno y la conducta de los
funcionarios del Estado». (Landarech, 1967:19)
Más adelante, se importó de Norteamérica el primer
linotipo, los periódicos se ilustraron con caricaturas
críticas, destacaron José Cayetano Algunas
publicaciones se consolidan, como El Imparcial
(1922-1985) y el Diario de Centro América (1880 a
la actualidad). Este medio impreso estableció el
inicio de una nueva era del periodismo nacional.
El contenido de los diarios mostraba mucha
variedad desde artículos literarios, reportajes sobre
agricultura, noticias del istmo y del extranjero,
además, se abordaron polémicas políticas e
ideológicas y asuntos oficiales.
Morales (1884-1929), conocido como Mon Crayón y
Alfonso Campis (1899-1973), creador del «muñequito»
de El Imparcial. A los primeros caricaturistas se les
llamó muñequeros. En 1920 aparece El Unionista,
publicación que tenía como objetivo promover con
su información el derrocamiento de Manuel Estrada
Cabrera. «Llegó el fin, el gran día. El 8 de abril de
El Grabado
1920, la Asamblea Legislativa declaró demente al
Señor Presidente, relevándolo, por lo tanto, de su
cargo. Una alegría histérica se apoderó del pueblo».
(Alonzo de Rodríguez, 1993).
Tácito Molina hace la siguiente analogía en uno
de los editoriales publicados de esa época en El
Unionista:
“El proceso de la libertad periodística tuvo
principalmente dos etapas: en el pasado, «El
Editor Constitucional», que emancipó a Guatemala
de España; en el presente, «El Unionista», que la
emanciparía de Cabrera. Se cierra así otra etapa en
la historia de los medios escritos en el país, previo
a arribar a su centenario de independencia.”
331

Del Centenario
a los Gobiernos Militares
(1921-1971)
Este período se caracterizó por la inestabilidad y
el desequilibrio. El país enfrentó diversas crisis en
aspectos políticos, sociales, económicos, culturales
y otros. Las consecuencias de las Guerras Mundiales,
la depresión económica de Estados Unidos (1929),
la Revolución Mexicana (1910-17), provocaron la
caída de precios en los cultivos, la baja de salarios y
el desempleo.
En la década de los años 30, se produce una nueva
dictadura y se deja sentir la intervención de Estados
Unidos en el control de actividades productivas.
Se produce una corriente cultural nacionalista
impulsada por el movimiento indigenista americano.
Artistas e intelectuales se agruparon y buscaron
reflejar un estilo propio que identifica al país.
Durante estos años la Academia de Bellas Artes no
ofrecía el curso de grabado en el pénsum de estudios.
Entre el claustro de profesores se encontraba
Federico Schaefer, quien había estudiado en la
Academia de San Carlos de México. Este artista ha
332
El Grabado
sido uno de los mejores grabadores del país, supo
imprimir a sus obras un carácter nacional propio.
A pesar de no impartir el curso en la Academia,
transmitió sus conocimientos de manera particular,
sus alumnos serían destacados grabadores que
sobresalieron en la siguiente década.
“Federico Schaefer, practicó todas las técnicas
del grabado, gubia y buril fueron lápices en sus
manos adiestradas a realizar dibujos de impecables
trazos. Grabador del paisaje urbano y rural de
Guatemala, de tipos indígenas y sus costumbres,
dejó plasmadas en multitud de planchas la visión
de la Guatemala de la década de los años treinta.”
En la década de los años 40, se consolidaron la
renuncia de Jorge Ubico y la Revolución de Octubre
(1944) y se produjeron fuertes cambios políticos,
sociales y militares. Una de las obras artísticas más
emblemáticas de este tiempo fue el Palacio Nacional
de la Cultura, inaugurado en 1943.

El edificio de estilo ecléctico, integra expresiones
artísticas de gran calidad; la escultura, pintura,
decoración interior y vitrales, están en función de
la arquitectura. Los artistas consiguieron expresar
el talento nacional en todos los campos, desde
el tecnológico hasta el artístico, y aprovechar
materiales locales, transformando materias primas
en obras de arte que transmiten, de manera gráfica,
información histórica de nuestra cultura.
“El Monumento a la Revolución y el Monumento
al Trabajo fueron dos de las expresiones más
representativas de un arte orientado en función
didáctica, para ilustrar al pueblo sobre el sentido
social de la gestión de Gobierno. Esta nueva filosofía
quedó plasmada también en una serie de grabados
de aquella época, la cual ahora se conserva en el
Museo de la Universidad de San Carlos, MUSAC.”
Ubico aprueba el curso de grabado para la Academia
de Bellas Artes. En el programa de estudios “se
contempla la enseñanza de la punta seca, el barniz
suave, el agua fuerte y la aguatinta”.
En esta época surge El Grupo del 40, movimiento
de protesta integrado por jóvenes artistas que por
medio de sus obras rechazan la situación del país.
Imagen No. 15 Monumento Tríptico de la revolución en Guatemala,
frente al Centro de Atención Médica Integral para
Pensionados y Jubilados (CAMIP). Rodolfo Galeotti.
1945.
El Grabado
“La nueva generación artística (…) forjó una manera
distinta de enfrentar el reto estético, (…) impulsado
en los ideales de la Revolución del 44, e influyeron
por lo menos en tres generaciones posteriores.”
El grabado es uno de los medios de que se valen
para ilustrar la situación social del guatemalteco,
la cual divulgan a través de la revista “Acento”.
Figuraron en este grupo Guillermo Grajeda Mena,
Dagoberto Vásquez, Juan Antonio Franco y Carlos
Sierra Franco. Con excepción de Mena, ninguno de
los restantes había tenido una formación académica
para el grabado, sus inquietudes los llevan a buscar
las soluciones para la realización de su obra. Usan el
linóleo y la madera Ho hay instrumentos adecuados
para su labor, pero una cuchilla de zapatero puede
usarse para rayar. “Acento”, es prueba de todo
lo que el entusiasmo y la habilidad pueden hacer
cuando la fuerza creadora impulsa al artista.
Con excepción de Sierra Franco, los tres artistas
restantes han tenido una vida llena de inquietudes
creadoras, en la cual el grabado si bien no ha
sido el motivo central de su inspiración, si les ha
preocupado. Los tres se han expresado en formas
sintéticas; Grajeda Mena, con temas alusivos al
indigenismo y figuras simbólicas;
Imagen No. 16 Zanates, xilografía. Dagoberto
Vásquez
333
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 17 La declaración de guerra al ejen1 de junio de 1942. Linóleo. 1947. Juan Antonio Franco.
Franco preocupado por nuestra política, por
los cambios sociales y económicos, es un gran
expresionista.
Surgen otras agrupaciones como la Asociación de
Profesores y Estudiantes de Bellas Artes, APEBA, la
Asociación de Estudiantes y Artistas Revolucionarios,
AGEAR, el grupo Saker-ti, palabra cakchiquel que
significa amanecer o alborear, fundamentado
en una ideología de izquierda. “Dentro del
contexto revolucionario, el arte (…) denunciará
la explotación de los trabajadores, el terror
impuesto por la dictadura ubiquista, el conflicto
étnico indio-ladino, la injerencia extranjera; o bien
exaltará la construcción de una utopía colectiva.”
En esta época se edita un portafolio llamado Indios
de Guatemala, por la Litografía Zadik, el ejemplar
producía varias obras del cronista del color Alfredo
Gálvez Suárez.
334
El nombre de la Academia Nacional de Bellas Artes
cambia al de Escuela Nacional de Artes Plásticas,
cuando Rodolfo Galeotti Torres era director de esta
institución (1948-1954), y se estableció de manera
permanente y definitiva con planes y programas de
estudio oficiales.
Durante los años 50, los gobiernos de Arévalo
Bermejo y Árbenz Guzmán, establecieron avances
sociales que no fueron aceptados por todos los
sectores, especialmente por contrarrevolucionarios
y Estados Unidos. La ciudad se expande, se
construye la Ciudad de los Deportes y el Centro
Cívico, proyectado como un Corazón de Ciudad,
concepto urbanístico que finalizó en la década
siguiente. Su aporte fue el desarrollo de uso mixto e
integración plástica, en una arquitectura funcional o
modernista, propia de esta época.

En 1951, la Escuela Nacional de Artes Plásticas
nombró profesor de grabado al español Jesús
Matamoros Llopis. En 1952, el grabador mexicano
Arturo García Bustos, formado en el Taller de Gráfica
Popular de México, fue contratado por la Secretaría
de Información de la Presidencia para trabajar en el
recién creado Taller Libre de Grabado, siguiendo
una invitación de Luis Cardoza y Aragón.
“García Bustos se había formado en el Taller de
Gráfica Popular en México, su llegada a Guatemala
coincidió con el momento en que el horizonte
de mejoras económico-sociales se había abierto
en una línea ilimitada, hubo temas y motivos de
inspiración a granel para nuestros jóvenes artistas,
la efervescencia
revolucionaria estaba en lo más alto, contándose
con un apoyo irrestricto del Estado. Se hizo uso del
Taller para la propaganda política, se ofrecieron
becas, se realizaron certámenes y contratos para la
elaboración de carteles que mostraban la reforma
agraria, la lucha contra la intervención extranjera,
la marcha del plan vial, especialmente de la
Carretera del Atlántico, el Puerto de Santo Tomás, la
Imagen No. 18 Colección Grabado en el corazón de Guatemala. 1947-68. Arturo García Bustos.
El Grabado
Hidroeléctrica de Marinalá. (…) A través del grabado
vivió la plástica una de las épocas más gloriosas ya
que teniendo apoyo económico, el artista pudo
dedicarse con amplitud a su actividad creadora.”
Los temas abordados expusieron similitudes y
diferencias entre ladinos e indígenas, algunas de
ellas están marcadas por denuncias de opresiones
políticas, muestran el caos de las revoluciones, otras
proponen escenas regionalistas utilizando como
temas el paisaje, grupos humanos vistiendo trajes
regionales, realizando ritos, etc. El objetivo era
denunciar las condiciones de explotación que vivían
las comunidades indígenas. En 1954, se clausuró
temporalmente la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, acusada de “hacer política”. Nuevamente
se suspende el curso de grabado, reapareciendo en
la década de los sesenta.
De los muchos grabadores de esta época puede
mencionarse a: Óscar Barrientos, quien destacó
también como escultor, Juan Gualberto Cú Caal,
con temas inspirados en el costumbrismo, Wilfreda
López, quien empleó la xilografía en sus variados
temas: figura humana, paisaje, folclor, motivos
335
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 19 Tormenta en la selva. Grabado en linóleo.
1968. Wilfreda López.
oníricos y surrealistas, Roberto Ossaye, quien
introdujo el modernismo, eligiendo propuestas
expresionistas y surrealistas. Rina Lazo, quien abordó
temas sociales, Arturo Martínez quien empleó temas
realistas, Víctor Vásquez Kestler, que optó por temas
sociales y costumbres regionales.
En la década de los años 60 se vivió una etapa de
incertidumbre, la comunicación con el exterior había
mejorado, iniciaba el conflicto armado interno, Luis
Turcios Lima y Marco Antonio Yon Sosa, iniciaron
una guerra de guerrillas, que después se convertiría
en las Fuerzas Armadas Rebeldes, FAR. Surgen
diversas universidades. En 1964, Inglaterra concedió
autonomía interna a Belice. En 1967, Miguel Ángel
Asturias ganó el Premio Nobel de Literatura. Los
artistas reconsideran y reflexionan sobre el pasado
prehispánico y la invasión española. La plástica
guatemalteca vio nacer a tres grupos que influirían
en las generaciones de artistas posteriores: La
Generación del 60, El Círculo Valenti y el Grupo
Vértebra. Surgen las primeras galerías de arte,
escenarios idóneos para la exhibición y promoción
de obras plásticas.
336
Imagen No. 20 Alegoría a la enseñanza. Enrique de León
Cabrera.
Enrique De León Cabrera, alumno de Federico
Schaefer, asumió el cargo de profesor de
grabado. Además de la xilografía y linoleografía,
se experimentó con la calcografía. Se realizan
aguafuertes y aguatintas, empleando matrices de
piedra y zinc. La temática de este taller es libre y
da la posibilidad de experimentar con los recursos
formales del arte contemporáneo de la posguerra,
introduciendo temas vanguardistas.
En el panorama plástico guatemalteco de los
años sesenta, es notoria la influencia europea y
norteamericana a partir del llamado “informalismo”.
Muchos artistas (…) incursionaron formas que
reflejan las posiciones del arte peninsular a través
de la llamada pintura “matérica”. Así es como
salen estampas grabadas en metal que recuerdan
la texturología de pintores francesesw y españoles
principalmente.
En esta época destacan Cú Caal, Wilfreda López,
Víctor Vásquez Kestler, Luis Zaldívar, Rodolfo
Abularach, Roberto Cabrera, Gilberto Hernández,
Rafael Pereyra y Marco Augusto Quiroa.
La década de los años 70 se caracterizó por una
guerra popular prolongada. Inició la Teología de
la Liberación, corriente cristiana latinoamericana,
integrada por católicos y protestantes, que
promueve la opción preferencial por los pobres.
Fueron años de inestabilidad política, los actos
de violencia aumentaron, tanto el ejército como la
guerrilla cobraban vidas de funcionarios y civiles,
por lo que se decretó el Estado de Sitio, se impuso
el toque de queda y los cateos. En 1976, el país se
enfrenta a un nuevo sismo que causó graves daños,

magen No. 21 Tinta original de una portada de Revista
ALERO, Universidad de San Carlos de
Guatemala, 1977. Roberto Cabrera.
incrementó la pobreza y se perdió buena parte del
patrimonio.
En esta época, la producción de grabados decae.
La plástica, cada vez más invadida por la tecnología,
se manifiesta a través de los murales, la pintura,
la escultura y otros medios expresivos. Luego de
la renuncia de Enrique De León Cabrera, Roberto
Cabrera asumió la cátedra de grabado, al curso
El Grabado
asisten jóvenes pintores que deseaban
experimentarlos múltiples procedimientos del
grabado, entre los que pueden mencionarse: Erwin
Guillermo, Luis Díaz, Moisés Barrios, Jacinto Guas,
Arnoldo Ramírez Amaya y otros más.
La Universidad Popular contrató a Enrique Guerra
Villar, grabador y muralista chileno, para impartir
el curso de grabado. Otros artistas preferían
experimentar las técnicas de manera libre, «bajo la
guía de Francisco Escobedo y Roberto Cabrera».
(Cabrera, 1971). Se elaboraron carteles y estampas
con la técnica de serigrafía, se aplicaron procesos
manuales y fotomecánicos.
En serigrafía destaca Daniel Schaefer, Rodolfo
Abularach vive en Nueva York y ya es reconocido
como un grabador internacional. Zipacná de
León estudia grabado en México y Moisés Barrios
trabaja xilografía y litografía en Costa Rica. Otros
artistas investigan independientemente los nuevos
procedimientos de la impresión industrial y la
experimentación formal. Ramón Ávila –originario
de España y radicado en Guatemala- hace uso del
proceso offset. Ramírez Amaya ensaya la impresión
serigrafía sobre papeles doblados como embalajes.
Roberto Cabrera investiga con las impresiones
de la fotografía periodística, Rolando Ixquiac
Xicará manipula las troqueladoras mecánicas y los
fotograbados, Luis Días hace estampas logradas por
medio del tráfico vehicular urbano y las impresiones
heliográficas. Los alumnos del taller de Grabado
en Artes Plásticas han hecho del procedimiento en
relieve una forma de expresión particular por medio
del “collage” que incluye varias técnicas mixtas.
337
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 22 Serigrafía Raising Eye Latin American 1970.
Rodolfo Abularach.
En cuanto a los trabajos de Imprenta de 1921 a
1971 será durante este período donde la prensa
desempeñó un papel fundamental de crítica y
denuncia política. En 1920, Clemente Marroquín
Rojas fundó La Hora, publicación que tuvo cuatro
épocas y experimentó censuras y reaperturas. En
algunos momentos se editó en los departamentos
de la República y en México, debido a la prohibición
338
de tiraje. En 1922, apareció El Imparcial, que además
de las noticias nacionales e internacionales, incluía
una sección literaria y una de vida social. Su logo fue
diseñado por el artista Carlos Mérida y el Muñequito
de El Imparcial fue una creación de Alfonso Campis,
como se mencionó anteriormente.
En el año 1951, aparecieron Impacto y Prensa Libre.
A finales de la década de los años 50, se suman
a TGW, estación radial inaugurada en 1930, los
radio periódicos Flash y Diario del Aire, iniciando
una nueva brecha en la transmisión de noticias.
En los años setenta se introduce la televisión y
proliferan los telenoticieros. Con la introducción
de maquinaria moderna para la impresión en
serie, se abandonan las ilustraciones artísticas
como grabados, litografías, collages, dibujos en
tinta china, entre otros, y prolifera la manipulación
fotográfica mediante fotomontajes o imágenes en
silueta. En los años noventa se introducen procesos
multimedia para la trasmisión de noticias, motivo
por los que varios periódicos dejaron de circular.

Del Claroscuro de los
Años 70 al Bicentenario
de Independencia
(1971- 2021)
Este último medio siglo de la historia nacional
muestra una vida política perturbada. Las primeras
dos décadas se caracterizan por masacres llevadas
a cabo por militares y guerrilleros; la mayoría
de las víctimas fueron comunidades indígenas,
líderes políticos, sindicales y estudiantes. Se
origina el Ejército Guerrillero de los Pobres, EGP,
los escuadrones de la muerte y las Patrullas de
autodefensa civil.
“Surgen diversas agrupaciones: la Central
Nacional de Trabajadores, CNT, la Federación
de Trabajadores de Guatemala, FTG, el Comité
Nacional de Unidad Sindical, CNUS. Los estudiantes
de educación media fundaron una coordinadora,
mientras que un sector de estudiantes universitarios
1 Asociación de Investigación y Estudios Sociales, ASIES. Compendio de historia de Guatemala, 1944-2000. Guatemala, Asociación de Investigación y
Estudios Sociales, 2004. ISBN: 99939-91-05-1
El Grabado
El Grabado
organizó el Frente Estudiantil Revolucionario Robín
García, FERG. Durante este período empezaron a
manifestarse organizaciones indígenas. Entre éstas,
la más destacada fue, sin duda, el Comité de Unidad
Campesina, CUC”.1
La inseguridad en el interior del país y el terremoto
de 1976 provocó una migración interna y externa.
Esta situación afectó a la economía y a la sociedad
con el aumento del comercio informal, el desempleo
y la violencia.
En 1974, la Casa de la Estampa Max Wollemberg,
editó un álbum titulado 15 artistas guatemaltecos
en 30 grabados. La publicación reúne a tres
generaciones de grabadores. Participaron Guillermo
339
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Imagen No. 23 Obra parte de la colección “La gráfica de
Zipacná” 1948-2002. Zipacná De León.
Grajeda Mena, Max Saravia Gual, Juan Antonio
Franco, Dagoberto Vásquez, Víctor Vásquez
Kestler, Efraín Recinos, Rodolfo Abularach, Joyce
Vourvoulias, Marco Augusto Quiroa, Elmar Rojas,
Luis Díaz, Enrique Anleu Díaz y Zipacná De León.
La crisis política y social que vivía el país en ese
momento afectó el trabajo de los artistas. La técnica
del grabado disminuyó y proliferaron expresiones
como la pintura, el dibujo, la escultura. Los artistas
participaron más en concursos y exposiciones
internacionales. Surgieron certámenes como la
Bienal de Arte Paiz y aparecieron nuevos modos de
presentar el arte como las instalaciones.
340
En la década de los años ochenta, el país promovió
la revalorización y respeto a la diversidad étnica
cultural. En 1985 se fundó la Procuraduría de los
Derechos Humanos. Y, en 1992, Rigoberta Menchú
recibió el premio Nobel de la Paz
En 1986 y 1987 se firmaron los Acuerdos de
Esquipulas I y II, respectivamente, en la búsqueda
de la paz en la región centroamericana; se inició un
proceso que concluyó con la firma de los Acuerdos
de Paz en 1996.
Debido a la inseguridad y violencia de esta época,
algunos artistas trasladaron sus exposiciones a La
Antigua Guatemala. Durante este periodo nació el
Grupo Imaginaria, que duró hasta 1989. El grupo
de artistas, conformado por Luis González Palma,
Moisés Barrios, Erwin Guillermo, César Barrios, Pablo
Swezey e Isabel Ruiz, experimentó diversos métodos
artísticos y nuevas formas de mostrar el arte, junto
con Rosina Casali incursionaron en la curaduría. El
objetivo de Imaginaria era unir esfuerzos, compartir
información e ideas, crear espacios de diálogo
entre artistas y espectadores. Todo este grupo de
artistas de los años ochenta, abre las puertas al arte
contemporáneo, muchos de estos artistas continúan
con una prolífica producción artística.
Sobresalen los grabados de Isabel Ruiz, que
muestran denuncia, desolación y soledad; sus obras
han documentado y denunciado estéticamente
la violencia y el horror de las masacres realizadas
durante el conflicto armado interno. Moisés Barrios,
con sus grabados monocromáticos y de contraste
blanco-negro, destacó también como diseñador
gráfico y acuarelista. Sus obras denuncian de manera
satírica acontecimientos históricos del país.

Imagen No. 24 Artista Isabel Ruiz con una de sus obras.
Imagen No. 25 Moisés Barrios. 2009.
Otros artistas como Erwin Guillermo, Rudy
Cotton, Óscar Herrera, Anacleto Camey y Marvin
Olivares continuaron con la tradición de grabado
guatemalteco en esta temporada.
En 1983 se abrió la Galería de Arte La Tornada,
iniciativa de Ramón Ávila, más tarde se convertiría en
Arte Papel, S.A. “Entre las actividades, Ávila realiza
ediciones serigráficas de obras artísticas (…) e inicia
una alternativa más asequible para adquirir obras de
arte. Su intención primordial fue divulgar las obras
pictóricas y gráficas de conocidos artistas entre un
mayor público, sin socavar en ningún momento, la
fuerza expresiva o la magia de cada original.”2
2 HERRERA, S. Catálogo de la exposición de obra gráfica en serigrafía. Guatemala: Arte Papel. S.A, 2011.
3 WITKIN. Colloquia proyecto para el arte contemporáneo | Guatemala registro 1997-2002. Espacio colloquia. [En línea]. 2001. Disponible en: (https://
sites.google.com/site/espaciocolloquia/) [Consultado el 15 de julio de 2019].
El Grabado
Del 26 de septiembre de 1986 al 31 de enero 1987,
dentro de las actividades del Programa Permanente
de Cultura Paiz, se organizó la exposición
retrospectiva del grabado en Guatemala. La muestra
se basó en la publicación de Roberto Cabrera,
realizada en 1973 y a la que se agregaron los artistas
de esta técnica, surgidos después de esa fecha.
El arte nacional de los años noventa, muestra
un caleidoscopio de posibilidades estéticas,
enmarcadas en el término artes visuales. Aparecen
experiencias artísticas como el objeto intervenido, el
objeto encontrado; se acentúan los performances y
el arte conceptual termina de consolidarse. Algunas
obras se alejan de valores estéticos y buscan sobre
todo la crítica, la reflexión y nuevos valores. En este
período, los artistas buscan y logran estar a la altura
de los cánones latinoamericanos postmodernos
y neo conceptuales, tienen fácil acceso a la
información por la red o por revistas especializadas.
En 1997 surgió Espacio Colloquia, un proyecto para
la difusión del arte contemporáneo. “Colloquia
fue un laboratorio cultural abierto al público y a
sus propuestas, fomentando una conciencia crítica
y analítica con respecto al arte, una contribución
a la actividad educativa y cultural en Guatemala,
difundiendo y apoyando el papel importante que
tiene el arte en el desarrollo de nuestra sociedad.
Colloquia generó el intercambio entre los artistas
de Guatemala y el exterior propiciando un diálogo
adentro - afuera, apoyando los proyectos de artistas
guatemaltecos (…) como Aníbal López (A-1 53167),
Regina Galindo, Darío Escobar, así como la presencia
y obra de artistas extranjeros; Liliana Porter, Ana
Tiscornia, Graciela Sacco, Tania Bruguera, Santiago
Serra, Cecilia Paredes,  entre otros. Se ofrecieron
conferencias, conversatorios e intercambios con
curadores como Santiago Olmo, Kevin Power, Alma
Ruiz, Gerardo Mosquera y Virginia Pérez- Ratton.”3
341
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 26 Obra sin título. Xilografía. 2015. Aníbal Imagen No. 27 Obra sin título. Grabado en papel. Darío
López. Escobar.

Imagen No. 28 Taller creativo para niños con la artista

Liliana Porter. 2018.

342
 El Grabado

Imagen No. 29 Colloquia proyecto para el arte Imagen No. 30 obras sin título. 2008. Marlov Barrios.
contemporáneo

“En la sala multifuncional de Colloquia el público Experimental de Gráfica de Guatemala, TEGG

tenía acceso de forma gratuita a publicaciones
y libros relacionados con el arte y la cultura
contemporánea en general, así como a música
y videos, se realizan exposiciones, conciertos,
espectáculos de danza, conversatorios y lo más
importantes los talleres con artistas nacionales y
extranjeros. Los espacios físicos empleados para
los proyectos fueron públicos o institucionales, así
también como espacios virtuales.”4
En el grabado destacan Mónica Torrebiarte,
cuya técnica preferida es la xilografía y sus temas
han mutado de realistas a abstractos; Guillermo
Maldonado, quien emplea temas inspirados en
la naturaleza, el paisaje del altiplano y la flora
guatemalteca; y Francesca Pizzo incluye color a sus
estampas inspiradas en la flora, fauna y los volcanes.
en 2007. Más tarde, el colectivo se disuelve.
El TEGG es el único taller de grabado independiente
abierto al público. En sus doce años de trayectoria se
ha convertido en un espacio de producción artística
nacional e internacional. Promueve la producción
gráfica y la obra seriada. Su objetivo es el grabado,
emplea medios tradicionales y digitales. «Realiza
exposiciones, talleres, cursos y conferencias, a
través de las cuales reafirma el conocimiento
colectivo sobre la gráfica y su importancia en el
arte». (Menchú, 2017) Otro aporte del TEGG es el
enlace de generaciones de artistas que comparten
la pasión por el grabado.

Los inicios del Siglo XXI muestran un resurgir de

la práctica y experimentación con el grabado. En
los primeros años Erick Menchú, Plinio Villagrán,
Josué Romero, Marlov Barrios y Norman Morales
destacan con exposiciones individuales. En el año
2000 deciden crear el colectivo La Torana, que surge
como un grupo de aprendizaje e investigación.
Entre las técnicas utilizadas resalta el grabado.

La temática incluye problemas sociales a los

que incorporan la comedia, la burla y la parodia,
con el objetivo de hacer una reflexión acerca
de la realidad actual. La Torana funda el Taller

4 IBÍDEM

343
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 31 Taller Experimental de Gráfica de Imagen No. 32 Salón nacional del grabado. 2010.
Guatemala.2019.

El Salón Nacional del Grabado fue una iniciativa
para recuperar y promover esta técnica artística.
Se han llevado a cabo tres exposiciones y se han
hecho esfuerzos conjuntos para la publicación de
catálogos.
“La primera edición se realizó en el 2005 y contó
con 30 participantes. La segunda edición se llevó
a cabo en el 2008. Ambos eventos permitieron
recuperar y actualizar el lenguaje del grabado entre
los diferentes grupos de artistas, ante un público
cada vez más amplio, desde entonces el entusiasmo
por explorar nuevas direcciones ha venido de la
mano en la recuperación del oficio artesanal de las
técnicas tradicionales.”5
Como se ha podido comprobar, en estos últimos
años las técnicas del grabado han adquirido fuerza y
vigor. Las estampas continúan siendo una fuente de
comunicación gráfica para la sociedad, contribuyen
al conocimiento de la historia, refuerzan la identidad
y reflejan los valores de la sociedad guatemalteca.
Conforme repasamos la historia del país, ésta
nos muestra que hay mucho por recorrer en este
maravilloso país, tan rico en recursos naturales,
culturales y artísticos. En realidad, “la historia nos
dice quiénes somos y el arte nos explica cómo
somos.”6

La tercera edición fue en el 2011, a diferencia

de las anteriores, se amplió la convocatoria, no
se establecieron ni el tema, ni el formato, ni las
medidas. Se permitió a los artistas trabajar técnicas
tradicionales, obras mixtas y técnicas digitales, el
resultado fue una creatividad ilimitada a nuevos
conceptos artísticos

5 ANÓNIMO. El Tercer Salón Nacional del Grabado. GNC NOTICIAS. 9 de marzo de 2011.

6 LICORERAS, I. Catálogo del Primer salón Nacional del Grabado. Guatemala: Graphic Artiform S.A, 2005.

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348
 El Grabado

Anexos
Listado de Siglas
y Abreviaturas Glosario

CAMIP Centro de Atención Médica Integral para
Pensionados y
APEBA Asociación de Profesores y Estudiantes
de Bellas Artes
Clasificación de las técnicas y procedimientos
Impresión en hueco: es la que estampa la zona
que ha sido grabada, ya que la tinta se introduce
en los surcos producidos en la acción de grabar.

AGEAR Asociación de Estudiantes y Artistas Impresión en relieve: es la que imprime la zona

Revolucionarios
FAR Fuerzas Armadas Rebeldes
CNT Central Nacional de Trabajadores
que no se ha tallado; es el caso de la xilografía,
la linoleografía.
Impresión planográfica: emplea la repulsión
entre la grasa y el agua, ejemplo la litografía.

FTG Federación de Trabajadores de Impresión serigráfica: procedimiento de

Guatemala estampación mediante estarcido.

CNUS Comité Nacional de Unidad Sindical

CUC Comité de Unidad Campesina
TEGG Taller Experimental de
Guatemala planos y texturas. El proceso es similar
Procedimientos de método directo
Aguatinta: técnica que se emplea en
Gráfica de combinación con otras para conseguir tonos
al del aguafuerte. La plancha se protege
espolvoreando sobre su superficie polvo muy
fino, de resina de colofonia. Se somete a
temperatura hasta que la colofonia se funde y
queda adherido a la superficie de la matriz. La
plancha se cubre con barniz duro para proteger
las partes que no deben entintarse, luego se
aplica ácido, para excavar alrededor de los
granos de resina. Al igual que en la técnica del
aguafuerte, mayores concentraciones de ácido
y mayores tiempos de exposición al mismo
significan que más cantidad de tinta se aloja en
el grabado.

349
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
Al buril: técnica que emplea un buril para hacer
surcos en la plancha metálica. Es el método
más difícil para plasmar un dibujo o letra. Las
incisiones pueden tener diferente profundidad,
según la presión que se ejerza. El grabado
final mostrará las desigualdades en la cantidad
depositada de tinta.
Mezzotinta: también llamado grabado a
la manera negra. Consiste en alcanzar un
tono oscuro y uniforme en la totalidad de la
plancha, que se va matizando hasta conseguir
el blanco, mediante un proceso de bruñido
de la superficie. La plancha se prepara, se usa
la herramienta llamada berceau (o raedor) y se
consiguen los blancos sobre el negro utilizando
el bruñidor. También se puede lograr el negro
aplicando repetidamente la técnica de la
aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un
tono negro profundo conocido, también, como
falsa manera negra.
Punta Seca: técnica que emplea un punzón fino
y afilado con la que se efectúa el dibujo sobre
la plancha metálica. Con este método no se
pueden realizar muchas ediciones.
Procedimientos de método indirecto
Barniz blando: técnica que emplea un barniz
que al secar mantiene una textura pegajosa,
se cubre con un papel muy fino, sobre el que
se dibuja. La presión adhiere el papel al barniz.
Al retirar el papel, algunas zonas de la plancha
quedan sin protección. Luego, se introduce la
plancha en el ácido, para que la imagen quede
grabada en la superficie. Esta técnica se emplea
para obtener líneas suaves que imitan la textura
del lápiz.
350
Litografía: técnica que emplea como matriz una
piedra caliza pulida exponiéndose a reacciones
químicas. Se realiza el dibujo, sobre la piedra,
con un lápiz graso o lápiz litográfico o con tintas
especiales para litografía. Se procesa la piedra
con una solución de ácido y goma arábiga,
consiguiendo que el dibujo quede fijado sobre
ella. Se humedece la piedra y la tinta se aplica
con rodillo, el rechazo que ejerce la zona
dibujada (grasa) sobre el agua, y el rechazo del
agua sobre la tinta aplicada (también grasa)
hace que la tinta solo se deposite sobre el
dibujo. Para obtener las copias se utiliza una
prensa litográfica. (Tomado de Tipología de las
técnicas de estampación y grabado, publicado
en Wikipedia bajo el tema del grabado).
Serigrafía: técnica de grabado considerada
como medio artístico en la segunda mitad
del siglo XX.  Consiste en hacer pasar la tinta
a través de una finísima tela de nylon sujeta a
un bastidor.  La imagen se realiza bloqueando
la tela en las zonas de no impresión, formando
una plantilla.  Este proceso puede realizarse de
forma manual y fotoquímica.  Al utilizar emulsión
fotosensible, se le denomina fotoserigrafía.
(arslatino.com, s.f.
Tinta china con azúcar: técnica similar a la
aguatinta. La plancha metálica se protege con
resina de colofonia. Se realiza el dibujo con tinta
china con azúcar. Al secar la tinta se aplica barniz.
Cuando el conjunto está seco, se introduce en
agua, se diluye en esta la tinta china, quedando
al descubierto la plancha y la resina en las zonas
del dibujo. Al introducir la plancha en el ácido,
este actuará en las áreas donde se aplicó la tinta
china con azúcar.
 El Grabado

Técnicas de grabado
Fuentes de Referencia
Calcografía o grabado sobre metal: es la de Fotografías
técnica que emplea medios mecánicos (buril) o
químicos (ácidos) para conseguir incisiones en
la plancha metálica y obtener una impresión en
Imagen No.1 Los Desastres de la Guerra
hueco.
No. 2 “Con razón o sin ella”
Francisco de Goya. Aguafuerte,
Llinoleografía: es una variante moderna de aguada, punta seca, buril y
la xilografía que se introdujo en 1905, emplea bruñidor
el linóleo como matriz. Para su elaboración se Fuente: Museo del Prado. Disponible en: https://
usan gubias. El procedimiento para obtener la upload.wikimedia.org/
imagen es idéntico al del grabado en madera,
las partes vacías quedan en blanco y las zonas [Consulta:19/06/2019]
en relieve reciben la aplicación de la tinta.

Xilografía: es la técnica más antigua, emplea Imagen No. 2 Los Desastres de la Guerra
como matriz una superficie de madera. Se puede No. 3 “ Lo mismo” Francisco
de Goya. Aguafuerte, aguada,
realizar una xilografía a fibra o al hilo, (se utilizan punta seca, buril y bruñidor
gubias y cuchillos), o una xilografía a contrafibra
o a la testa (se utiliza el buril), según se siga Fuente: Museo del Prado. Disponible en: https://
el sentido de la veta de la madera o no. Se upload.wikimedia.org/
rebaja la superficie de la madera, obteniéndose [Consulta:19/06/2019]
huecos que corresponden al color blanco o a la
ausencia de color. Al terminar la talla, se entinta
la superficie de la matriz y se estampa la imagen
Imagen No. 3 El comité de los cinco. Grabado
en el papel utilizando una prensa vertical o de Currier & Ives. De izquierda
tórculo. a derecha: Thomas Jefferson,
Roger Sherman, Benjamín
Franklin, Robert R. Livingston y
John Adams.

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Imagen No. 4 Mapa del Virreinato de la Nueva

España. 1819.

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200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte
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Imagen No. 6 Tablas de Tartaria, boceto
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Imagen No. 14 El muñequito caricatura del
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Raymundo. 1922.
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www.prensalibre.com/
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Imagen No. 15 Monumento Tríptico de la
revolución en Guatemala, frente
al Centro de Atención Médica
Integral para Pensionados y
Jubilados (CAMIP). Rodolfo
Galeotti. 1945.
Fuente: Mario Cordero Ávila. Disponible en: http://
diarioparanoico.blogspot.com/
[Consulta: 19/11/2019]
Imagen No. 16 Zanates, xilografía. Dagoberto
Vásquez
Fuente: Galería El Túnel. Disponible en: http://
elazarcultural.blogspot.com/
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Imagen No. 17 La declaración de guerra al
ejen1 de junio de 1942. Linóleo.
1947. Juan Antonio Franco.
Fuente: INBA/MACG. Disponible en: http://
museodeartecarrillogil.com/
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El Grabado
Imagen No. 18 Colección Grabado en el
corazón de Guatemala. 1947-68.
Arturo García Bustos.
Fuente: INBA/MACG. Disponible en: https://dca.
gob.gt/
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Imagen No. 19 Tormenta en la selva. Grabado
en linóleo. 1968. Wilfreda
López.
Fuente: Museo Nacional de Arte Moderno.
Disponible en: https://www.facebook.com/
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Imagen No. 20 Alegoría a la enseñanza. Enrique
de León Cabrera.
Fuente: Museo Nacional de Arte Moderno.
Disponible en: https://www.facebook.com/
[Consulta: 19/11/2019]
Imagen No. 21 Tinta original de una portada de
Revista ALERO, Universidad de
San Carlos de Guatemala, 1977.
Roberto Cabrera.
Fuente: Itziar Sagone. Disponible en: https://
comunitariapress.wordpress.com/
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Imagen No. 22 Serigrafía Raising Eye Latin
American 1970. Rodolfo
Abularach.
Fuente:eBay. Disponible en: https://www.
worthpoint.com/
[Consulta: 20/11/2019]
353
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 23 Obra parte de la colección “La Imagen No. 28 Taller creativo para niños con la
gráfica de Zipacná” 1948-2002. artista Liliana Porter. 2018.
Zipacná De León.
Fuente: Mari Lui Midence. Disponible en: https://
Fuente: MUSAC. Disponible en: https:// eventos.guatemala.com/
elguatemalteco.wordpress.com/
[Consulta: 20/11/2019]
[Consulta: 20/11/2019]

Imagen No. 29 Colloquia proyecto para el arte

Imagen No. 24 Artista Isabel Ruiz con una de contemporáneo.
sus obras.
Fuente: Cecilia Cobar. Disponible en: http://
Fuente: Priscilla León López. Disponible en: https:// magacin-gt.blogspot.com/
dca.gob.gt/
[Consulta: 20/11/2019]
[Consulta: 20/11/2019]

Imagen No. 30 obras sin título. 2008. Marlov

Imagen No. 25 Moisés Barrios. 2009. Barrios.

Fuente: Cecilia Cobar. Disponible en: http:// Fuente: Cecilia Cobar. Disponible en: http://
magacin-gt.blogspot.com/ magacin-gt.blogspot.com/

[Consulta: 20/11/2019] [Consulta: 20/11/2019]

Imagen No. 26 Obra sin título. Xilografía. 2015. Imagen No. 31 Taller Experimental de Gráfica
Aníbal López. de Guatemala.2019.

Fuente: Mari Lui Midence. Disponible en: https:// Fuente: Abraham Montenegro. Disponible en:
eventos.guatemala.com/ https://www.facebook.com

[Consulta: 20/11/2019] [Consulta: 20/11/2019]

Imagen No. 27 Obra sin título. Grabado en Imagen No. 32 Salón nacional del grabado.
papel. Darío Escobar. 2010.

Fuente: Mari Lui Midence. Disponible en: https:// Fuente: Artebus. Disponible en: https://www.
eventos.guatemala.com/ arsomnibus.com

[Consulta: 20/11/2019] [Consulta: 20/11/2019]

354
 El Grabado

Índice de Imágenes

Página

Imagen No.1 Los Desastres de la Guerra No. 2 “Con razón o sin ella” Francisco de Goya.
Aguafuerte, aguada, punta seca, buril y bruñidor. 316

Imagen No. 2 Los Desastres de la Guerra No. 3 “ Lo mismo” Francisco de Goya.

Aguafuerte, aguada, punta seca, buril y bruñidor. 316

Imagen No. 3 El comité de los cinco. Grabado de Currier & Ives. De izquierda a
derecha: Thomas Jefferson, Roger Sherman, Benjamín Franklin,
Robert R. Livingston y John Adams. 316

Imagen No. 4 Mapa del Virreinato de la Nueva España. 1819. 317

Imagen No. 5 Tablas de Tartaria, fotografía. 317

Imagen No. 6 Tablas de Tartaria, boceto. 318

Imagen No. 7 La Flagelación de Cristo, 1446. 319

Imagen No. 8 Medallas de proclamación a Carlos IV, elaboradas por Pedro Garci-Aguirre. 321

Imagen No. 9 Moneda de oro de cuatro reales, elaborada por Juan Bautista. 1860-1864. 323

Imagen No. 10 Extracto del Folio No. 1 del Periódico El amigo de la Patria.
José Cecilio del Valle. Guatemala, 7 de mayo de 1821. 325

Imagen No. 11 Extracto del diario “El Genio de la Libertad”. Pedro Molina.
Guatemala, 15 de septiembre de 1821. 325

Imagen No. 12 Infografía Historia de la Imprenta en Guatemala. Prensa Libre.

Publicada el 15 de julio de 2017. 326

Imagen No. 13 Infografía Evolución de la Imprenta en Guatemala. Prensa Libre.

Publicada el 15 de julio de 2017. 327

Imagen No. 14 El muñequito caricatura del diaria El Imparcial. Campins Raymundo. 1922. 330

Imagen No. 15 Monumento Tríptico de la revolución en Guatemala, frente al

Centro de Atención Médica Integral para Pensionados y
Jubilados (CAMIP). Rodolfo Galeotti. 1945. 333

Imagen No. 16 Zanates, xilografía. Dagoberto Vásquez. 333

355
200 años de historia a través de la Arquitectura y el Arte

Imagen No. 17 La declaración de guerra al ejen1 de junio de 1942. Linóleo. 1947.

Juan Antonio Franco. 334

Imagen No. 18 Colección Grabado en el corazón de Guatemala. 1947-68.

Arturo García Bustos. 335

Imagen No. 19 Tormenta en la selva. Grabado en linóleo. 1968. Wilfreda López. 336

Imagen No. 20 Alegoría a la enseñanza. Enrique de León Cabrera. 336

Imagen No. 21 Tinta original de una portada de Revista ALERO, Universidad de

San Carlos de Guatemala, 1977. Roberto Cabrera. 337

Imagen No. 22 Serigrafía Raising Eye Latin American 1970. Rodolfo Abularach. 338

Imagen No. 23 Obra parte de la colección “La gráfica de Zipacná” 1948-2002.

Zipacná De León. 340

Imagen No. 24 Artista Isabel Ruiz con una de sus obras. 341

Imagen No. 25 Moisés Barrios. 2009. 341

Imagen No. 26 Obra sin título. Xilografía. 2015. Aníbal López. 342

Imagen No. 27 Obra sin título. Grabado en papel. Darío Escobar. 342

Imagen No. 28 Taller creativo para niños con la artista Liliana Porter. 2018. 342

Imagen No. 29 Colloquia proyecto para el arte contemporáneo. 343

Imagen No. 30 obras sin título. 2008. Marlov Barrios. 343

Imagen No. 31 Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.2019. 344

Imagen No. 32 Salón nacional del grabado. 2010. 344

356