Tipo: villa suburbana

El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II
Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o Villa Suburbana.
El lugar elegido fueron los establos de la familia en Isola del Te en el borde de la marisma junto en
las afueras de las murallas de Mantua. Este paraje verde donde se erigió era conocido como Tè,
nombre cuya etimología no está clara.

El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno de Rafael. Giulio Romano, ex
ayudante de Rafael, había llegado a Mantua tras el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado
la economía de dicha urbe así como la actividad de todos sus artistas. En Mantua tuvo empleo
durante dos décadas, y falleció antes de ocupar un puesto como arquitecto de la basílica de San
Pedro del Vaticano.

Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín
formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de
columnata terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.

la ubicación suburbana permitía una mezcla de arquitectura de Palacio y de Villa. Las cuatro
fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican
que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de
las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que
un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las
columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por
arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior
del patio.

Pocas ventanas dan al patio interior (cortile); las paredes con columnas están decoradas por todos
los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias están salpicadas con
spezzato (escayola rota y con manchas) que da vida y profundidad a las superficies.

ninguna superficie de las galerías y los salones quedaron sin decorar

Giulio Pippi, más conocido como Giulio Romano (Roma hacia 1499 - Mantua, 1 de noviembre de
1546) fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno de Rafael,
cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el
manierismo.

Su obra maestra de arquitectura y pintura de frescos se halla en el suburbio de Mantua: se trata

de la residencia de verano de los duques de Mantua, el Palazzo Tè (1525 - 1534), con sus famosos
frescos ilusionistas , como el conjunto El Olimpo, caracterizado por su estilo extravagante y pleno
de énfasis. Es una construcción articulada en torno a un patio central, siendo una de sus
principales características la armonía entre los diversos motivos clasicistas que la adornan.
También ayudó a reconstruir la Catedral y el Palacio Ducal de Mantua. Además, varios sectores de
Mantua se desecaron bajo su dirección. En 1546, cuando era nombrado arquitecto de la Basílica
de San Pedro, Giulio Romano muere.
Arquitectura manierista_

En aequitectura se creaon espacios donde la perspectiva se ocupaba para logrr mayores efecos
drmáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyo paladin fue Giulio romano

Entre sus características destacan: la arbitraria alteración de las partes del conjunto del edificio,
con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la
estructura renacentista.

La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas qu favorecen la perspectiva.

La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de
simetría.

Traducción de google

Originalmente concebida como una " Villa de Ocio " privada , Palazzo Te era , de hecho , la
intención de mostrar , plásticamente , "la grandeza " de la familia Gonzaga : principalmente , vis a
vis los tribunales extranjeros de la época, incluyendo embajadores y familias reinantes que visitan
Mantua , tales como el emperador Carlos V de Augsburgo (1500-1558) que fue con elegancia allí
en 1530 y , a continuación , en 1532 .

La arquitectura de Palazzo Te muestra, en términos clásicos , un edificio cuadrado principal ,

corriendo alrededor de un patio ( de honor) , con un gran jardín abierto en la parte posterior . El
jardín era , al parecer , lleno de árboles (y de las fuentes ) , en el momento de Giulio erigido el
Palazzo . Ahora , vemos una amplia zona de césped , tan pronto como cruzamos un pequeño
puente, sobre dos " Pesca " . En perspectiva, el jardín abierto está cerrado por una Exedra .

El paso de las Pesquerías se encuentra , a la izquierda , otro muy pequeño " jardín secreto" .
Adyacente a este jardín secreto , vemos una pequeña , Apartamento decorado con frescos y un
( grotesco ) " Gruta " . Todos ellos probablemente oculto , en el pasado , por altos árboles y otra
vegetación . En el lado opuesto , vemos un " Frutteria " , como un edificio separado .

A través del portal del patio , se llega a la " Logia de David" , que muestra una " inmensa bóveda de
cañón y un triple arco apoyado en el centro por una columna tetrástilo inusuales y en las columnas
y pilares lados dobles" . Las lunetas retratan " David luchando contra el oso " , " David luchando
contra el león " , " David y Goliat " , opuesto, el " David tocando la lira " . No muy lejos , " La
Colonia " y " Bethsheba de baño" .

Al entrar en el despacho , a través de este impresionante Loggia ( parcialmente terminado después

de la muerte de Julio ) , los anfitriones importantes podrían ser impresionados por la magnificencia
de los Gonzaga y podría ser, entonces , una presentación , de una manera plástica , en su " mondo
Cortese " , participando , como halagado , en el que su elegante , cultivado y sofisticado , estilo
( forma ) de la vida : un signo de grandeza , fomentando su poder y con el objetivo de preservarlo.

En este sentido , es importante que , en la tradición de los Gonzaga , el establo ( así como la
reproducción ) de los caballos de primera clase . Palazzo Te fue construido , de hecho , en un área
previamente utilizada como establo (s ) . Y ( los ) caballos juegan un papel clave en la iconografía
del Palazzo . Así como en la exposición que estamos comentando .
El Salón de los caballos

La primera habitación que visitamos a continuación , fue el cuarto llamado el " Salón de los
caballos " que " marca el inicio de la ruta más importante asignada a saludar a los huéspedes y la
celebración de eventos principales " [véase, por la excelente guía para " Palazzo Te " , por Editore
Skira , Milán 2011 ( siendo , a menudo , cita a continuación . No debe confundirse con el catálogo
de la exposición ) ] .

Como se ha señalado, en la Guía de Skira, las imágenes de caballos juegan un papel clave
iconográfico en las paredes, como pinturas al fresco, en la vida "retratos de tamaño ... en las
partes bajas de las bahías". El Salón representa "una arquitectura majestuosa, dividido por
pilastras corintias estriadas gemelas, con una cuerda, como adorno, en la parte inferior ...
adornado con incrustaciones de mármol muy coloreado. .. Las estatuas de divinidades están
alojados en los huecos de la pared y por encima de las ventanas son bustos de personalidades ".
Los caballos "se destacan en un contexto de pueblos que se muestran en perspectiva y su
proporción, porte noble y la interacción de la luz, impartido por la gama de diferentes colores de
su piel, son, todos, pintado con magistral habilidad". Los caballos "parecen estar fuera de las
pilastras en un efecto oeil Tromp d'que las introduzca en el espacio de vida. .... Sus miradas se
llenan con la emoción de las carreras ganadas, o rechazan con los ojos salvajes del caballo suave ".
La sala estaba, pues, concebido (tanto en términos de su arquitectura espacial y de su decoración),
"como un homenaje a los clientes Gonzaga ya su interés y amor por los caballos".

Si nos fijamos , con cuidado, en la Sala , vemos que los caballos de Giulio ( " en su fisonomía
muscular y el movimiento , como enmarcado dentro de sus escenarios circundantes" ) parecen ser
vivo. Lo hacen participar , con los Gonzaga , en el modo de vida de los Gonzaga : representa la
alegría de vivir y los placeres elegantes del corte de los Gonzaga . Por lo tanto , en Giulio , los
caballos vivos en el Salón son los símbolos de plástico de los sabores optimistas cultivadas de la
( tardía) del Renacimiento italiano , a pesar de todos los complejos incertidumbres políticas de la
época (véase, el saqueo de Roma , la competencia Franco / Imperial para el control de Italia, el
papel ambivalente y oportunista que desempeña -el mismo- Federico II Gonzaga , vis a vis el Papa,
el emperador y los franceses , para mantener Mantua sustancialmente independientes , etc, etc ) .
Fueron , también , la intención de complacer a los patronos con elegancia , al mostrar su poder a
través de su magnificencia.

La Cámara de los Gigantes

Es la única habitación donde no hay moldeo y en el que la propia arquitectura se niega y

contradice con el éxito de las figuras de la pintura " . En eso, Giulio " oculta los límites
arquitectónicos de la sala , el redondeo de las esquinas afiladas de las paredes y las que existen
entre las paredes y la bóveda , por lo que las pinturas no tenían límites espaciales , distintos de los
de la composición figurativa " . Como consecuencia , " los espectadores entran en una dimensión
que es completa y toda la absorción de la invención artística , donde pueden experimentar el
viaje , a través del espacio y el tiempo, que ha sido establecido por el pintor

Por un lado, Giulio "da vida a la historia mitológica de la Caída de los Gigantes, a quien vemos que
luchan y que caen a la tierra que nos rodea, nos dibujo en su totalidad en la escena". Los Gigantes
eran "malvados habitantes de la tierra" que "trató de escalar el monte Olimpo y tomar el lugar de
los dioses. No se puede tener acceso directo a la montaña santa, apilaron monte Ossa en la parte
superior del monte Pelión, para subir a la cumbre. Pero Júpiter, asistido por otros habitantes del
Olimpo, lanzó sus rayos y los elementos desencadenados contra la enorme montaña de los
Gigantes. Se derrumbó, derribando los asaltantes temerarios y crueles, que todavía están
enterrados bajo las inmensas rocas "[Manual] Skira. Ese es el mito. Giulio representa el momento
de "la venganza divina, con las montañas se derrumban y los gigantes, ya sean aplastados por las
rocas o está tratando un último intento para salvar a sí mismos". Como acertadamente señaló: "La
montaña de volteo se fusiona con los palacios en ruinas, por lo que la arquitectura pintada, que
sustituye a la verdadera, también parece estar destrozado".

Giulio no llama la atención, exclusivamente, sobre los perdedores, por decir, sobre los Gigantes
vencidos, y, en consecuencia, sobre los pilares de las arquitecturas de sus lugares, como
destruidos por la furia de los dioses ganadores. Giulio retratado, sobre todo, la gloria de los
ganadores, a decir de los dioses ganadores, por lo tanto, de la fuerza victoriosa, además de los
dolores de los perdedores. Él representa a los dioses que eran capaces de frenar el ataque, por los
Gigantes, que deseaban para reemplazarlos. Al hacer hincapié en su lucha por la supervivencia,
Giulio hizo hincapié en el poder del ganador en movimiento, la capacidad de ganar, la furia de las
acciones llevadas a cabo por los ganadores para ganar, y en cierto sentido, la acción, en sí, lo que
lleva a la victoria. Hay un significado interno sutil, política y simbólica, en esa elección, por Giulio.
El "Olympus" fue uno de los emblemas personales de Federico Gonzaga añaden a cresta de la
familia original de la Gonzaga. Vemos una, relación estrecha y metafórica, entre el ganador y el
Zeus Olympus, como frescos de Giulio, y Federico II Gonzaga, patrono de Giulio. Por otra parte, en
muchas otras Cámaras de Palazzo Te encontramos esta referencia, lo que representa, en
continuidad iconográfico, un motivo de vida del discurso artístico de Giulio, alabando la gloria de la
familia Gonzaga y de su alto patrocinio.

Sala de los Emperadores (Césars ' Hall)

Al simplificar la cuestión, observamos que la "Cámara de emperadores", en el Palazzo Te, ofrece

una iconografía que lleva "exempla de virtutis, acorde con las decoraciones para un príncipe del
Renacimiento" [Skira Publicación].

Al simplificar la cuestión, observamos que la "Cámara de emperadores", en el Palazzo Te, ofrece

una iconografía que lleva "exempla de virtutis, acorde con las decoraciones para un príncipe del
Renacimiento" [Skira Publicación].

Eso es cierto para la bóveda, mostrando las virtudes, de Giulio Cesare, negarse a aceptar la
evidencia de un posible complot de Pompeo '. Eso también es cierto para otras imágenes con
frescos en la Cámara: figuras de emperadores como Alejandro Magno, Augustus, o reyes, como
Filipo de Macedonia.
Contexto cultural y ambiental:

LA SOFISTICACION DE LAS COSTUMBRES: en este nuevo Capitalismo, las personas valen por lo que
tiene “Para poder hacerme valer debo mostrar mi riqueza”. Así, la Alta Burguesía y la Nobleza
comenzaron a relacionarse, llenos de placeres y lujos, se hicieron más sofisticados y frívolos, la alta
Burguesía presenta una tendencia ala Aristocratización, construyendo suntuosas mansiones para
expresar sus riquezas.

LA DOBLE MORAL (Político): Maquiavelo (pensador político Italiano), en su obra “El Príncipe”,
plantea la Doble Moral. Dice que existe una moral para los soberanos (poderosos) ya que cuando
estos deben proteger y velar por el poder estatal, rigen valores distintos para obrar, es decir “El fin
justifica los medios”; a diferencia de la otra moral de los súbditos (débiles) como personas con una
vida distinta, es decir más simple y con propósitos más nobles, es decir gente común.

EL ESCEPTICISMO (Filosofía): después del descubrimiento de Copérnico (heliocentrismo, sol es el

centro del Universo), todo se pone en duda, se produce un gran escepticismo. Montaigne (filósofo
Francés), plantea la relatividad (no es absoluto, dependerá del punto de vista del sujeto que lo
perciba) y la subjetividad (modo de pensar o percibir de un sujeto, esto es lo que importará y no el
objeto en sí mismo), este duda de la validez de los valores, es decir, los valores forman parte del
hombre, entonces, si el hombre cambia, estos valores también pueden hacerlo. Ya no existe una
verdad ni reglas absolutas, la verdad va a depender únicamente del punto de vista del sujeto que
la perciba. Así, en la arquitectura se va a manifestar esta relatividad y subjetividad.
Pagina del palacio

Exterior

l conjunto monumental de Palazzo Te es presentada al visitante con un fuerte desarrollo

horizontal. Diseñado sobre una planta cuadrada con un gran patio, el edificio está inspirado en el
concepto a la antigua casa de campo, donde prefiere las vistas horizontales en un diálogo continuo
entre la arquitectura y el medio ambiente circundante.

A diferencia de los palacios urbanos, Palazzo Te proporciona una distribución de los espacios
nobles de la planta baja, un poco elevado para protegerlo de la inundación del Mincio, y cuartos
de servicio en la planta superior.

La decoración exterior y de exploración arquitectónica de las fachadas se toma del repertorio

antiguo. Giulio Romano crea un solo orden marcado por la presencia de pilastras que soportan un
entablamento formado por arquitrabe y el friso dórico decorado con metopas. Las metopas del
lado norte están adornados con una serie de empresas Gonzaga, mientras que estos emblemas no
aparecen en las otras fachadas.

Un curso de la secuencia de la banda y las fachadas norte y oeste, que están diseñados de una
manera unificada, aunque existen algunas diferencias, como la apertura de un solo arco en el lado
oeste y tres arcos en el norte. Sin embargo, el aparente rigor clásico esconde numerosas licencias
y forzando, probablemente relacionadas con problemas de construcción que resuelve
brillantemente por la inspiración de Julio. Prevalecer en las superficies lisas de color canela; sillares
rústicos envuelven el soporte, por encima del podio, mate, y enmarcan las aberturas.

La fachada sur, la que da a un patio en el itinerario de la visita, es incompleta y muestra un yeso

colgante con restos de arquitectura pintada en el siglo XVIII.

En la fachada oriental, también reconstruida en el siglo XVIII, consulte la tarjeta específica.

atrio

La entrada en el lado oeste del edificio se abre en eje con el David del portal de casa de campo
sobre el patio principal y tiene un diseño arquitectónico inspirado en ' atriu m de la domus romana
descrita por Vitruvio, de acuerdo con el tratado del siglo XVI.

El medio ambiente, una forma rectangular, es tripartita: el centro de un espacio con una bóveda
de cañón con las arcas octogonales y delimitado por cuatro columnas (dos por lado) que sujetan la
bóveda; los compartimentos laterales tienen una cubierta plana. Las columnas de piedra con bases
y capiteles terminados, tienen la preforma del tallo en la imitación de la transformación
provisional de la piedra en la cantera. Esta forma irregular de la superficie es llamada por
almohadillado, obtenido con yeso y masilla, presente en todo el edificio. En el vestíbulo la misma
técnica que se utiliza para las pilastras que marcan las paredes. Interesante es el juego que Giulio
Romano creado entre la piedra real y falsa, el juego que actúa como un espejo de referencia
cruzada entre naturaleza y artificio constantemente presente en la decoración del palacio.
Las pilastras rústicos a continuación, marcan las paredes del atrio y se alternan con nichos. En la
parte inferior se extiende un paso revestido de losas de piedra que lo convierten en el asiento.

La aurícula derecha hay dos edificios que en el siglo XVI fueron llamados "comedor público" y
"comedor privado para los oficiales" ellos, habitaciones utilizadas como comedores para el
personal al servicio del príncipe y ahora se utiliza para exposiciones.

Cámara de Ovidio o metamorfosis

La sala, llamada "Camarino" por su modesto tamaño, debe su nombre a las representaciones
mitológicas representadas en los frisos y extraídas de las Metamorfosis de Ovidio .

La atmósfera es privada, como se muestra por la tenue luz emitida desde la ventana y se
determinarán los temas tratados en las escenas figurativas de decoración de la pared: la música
apolínea, la embriaguez, el erotismo.

Los temas mitológicos alternan con paisajes. Esta disposición de las escenas y el estilo en que
están representados, evocan la pintura antigua, que los artistas de la '500 estaban siendo
descubiertos en las ruinas enterradas de Domus Aurea.

Entre las escenas de Ovidio: el abrazo sensual de Baco y Ariadna , la sangrienta Apolo y Marsias ,
sino también Orfeo en el mundo terrenal , El juicio de París , de sátiros y la danza ménades , la
contienda entre Apolo y Pan , borracho Dioniso , las ménades que atormentan un sátiro .

Los artistas recordados por su trabajo a su decoración son Anselmo Guazzi y Agustín de
Mozzanica.

La decoración pictórica se va a construir hacia 1527, entre el primero de toda la casa.

Sala compañía

El medio ambiente, pequeño, toma su nombre del tema principal del friso: las empresas de la
familia Gonzaga.

La compañía es un emblema formado por una imagen (llamada cuerpo) y un mensaje

(denominado núcleo). Constituye un elemento de las cuales cuentan para expresar los valores
querida, para contar eventos importantes relacionados con la vida o el amor secretos. El sentido
de la divisa (lengua latina o extranjera) a menudo críptico y el lenguaje que la empresa sea
accesible sólo a un círculo de amigos o visitantes de alta cultura.
Adoptar una empresa, transmitirla de padres a hijos o de contagiar a sus seres queridos y amigos
fieles, convertido, entre la Edad Media y el Renacimiento, de una manera real en los tribunales y el
medio ambiente humanidades.

A Palazzo Te, así como en todas las residencias de la familia Gonzaga, las empresas están
representados muy a menudo. En la sala de la Compañía, la decoración se llevan a cabo por putti
(motivos ornamentales consistentes en figuras de niños), que como telamones en miniatura son
asidos con los brazos abiertos en las volutas de acanto: algunas empresas están conectadas con el
cliente, el Marqués Federico II (Olimpo, lagarto, pequeño bosque); otros son parte del repertorio
de la familia (alas, paloma, guante, perro, sol); al menos dos están vinculados con el padre de
Federico, Francisco II (crisol, hocico) y están completamente ausentes en esta habitación empresas
de Isabella madre.

Las pinturas, que data de 1530, se limita a la parte superior de la habitación, mientras que la parte
inferior están pintados superposición de falso mármol.

Invención original, es reemplazar telamones tradicionales con querubines, en una especie de

parodia del tema antiguo, presente en todo el edificio, por lo Giulio Romano un maestro célebre e
imitado.

la habitación Sol y la Luna

La Casa del Sol y la Luna, conocida como la "sala de estar" en los documentos, tenía la función de
introducir a los huéspedes a las habitaciones reservadas de la empresa y Ovidio.

La habitación toma su nombre del fresco que representa el carro central del Sol y la Luna.

Aquí se concentra la decoración original de la bóveda: el modelo de fondo azul se forma rítmica
marcada por compartimentos de diamantes de estuco blanco que encierran figuras, también en
yeso, elaborado principalmente de monedas y joyas antiguas, incluyendo Giulio Romano era un
coleccionista, pero también desde el repertorio de los más altos maestros del '500 italiano, Rafael
y Miguel Ángel.

En los compartimentos triangulares de la bóveda y en el borde del panel central, también

aparecen los emblemas y Gonzaga.

En el centro de este homenaje a la antigüedad clásica domina una caja larga dedicada a la
representación alegórica del Sol y la Luna.

Con una sorprendente visión de sott'in en adelante, se representa el momento de la oscuridad con
Apolo, el sol con una tonalidad rojiza, en el carro que sale de escena, mientras que detrás de él
viene a Diana, la luna en tonos pálidos, tirado por dos caballos: un blanco que representa el día y
una noche en representación de negro, como la luna se mueve tanto de día como de noche.

La tradición cuenta que el fresco fue ejecutado el dibujo de Giulio Romano, de su alumno más
brillante, Francesco Primaticcio. Aunque existe alguna evidencia en los documentos, la calidad del
fresco parece confirmar esta hipótesis, mientras que la diferencia de estilo entre diferentes estuco
da testimonio de la presencia de varias manos, probablemente Nicolás de Milán, Giovan Battista
Mantovano y el mismo Primatice.

La decoración de la habitación, al igual que las otras decoraciones de esta ala del palacio, es
atribuible a 1527-1528.

La visión audaz adoptado para el fresco del Sol y la Luna llamó la atención de muchos pintores del
siglo XVI y ha dado lugar a la propagación de dibujos y grabados, y el testimonio de artistas de alto
perfil como Paolo Veronese, que dan la bienvenida a la ' Giulio Romano invención
reinterpretándola en una nueva y original.

La decoración de la parte inferior de la habitación es más tarde. En 1790 la Academia de maestros

de bellas artes, que se ocupan de la restauración del edificio, aprobar resoluciones de paredes
ornarne, juez sigue siendo, con reproducciones de estuco del siglo XVI que se encuentran en otras
partes del edificio y dos moldes de sarcófagos antiguos almacenados en el Palazzo Ducale

Corte de Honor

El gran patio central abierto a la mirada de los huéspedes desde el atrio de entrada.

El espacio es solemne, enmarcado por las cuatro paredes del edificio "moderno" decorado a la
antigua usanza. Giulio Romano diseña la arquitectura inspirada en el orden de los templos dóricos
griega: medias columnas de orden gigante sostienen un entablamento clásico formado por
arquitrabe, adornada con gotas, y el friso con triglifos y metopas alternas.

La modernidad Giulio está en consonancia con la sencillez del orden dórico, y obligarlo a crear algo
nuevo y sorprendente, así como cuando se sigue con el ojo del friso, nos damos cuenta que de vez
en triglifo se desliza hacia abajo rompiendo la compostura la decoración. Igualmente fascinantes
relieves de las metopas alternando armas, vasijas y otros objetos en las máscaras con la boca
abierta, utilizados originalmente como gárgolas para drenar el agua de lluvia. Estas decoraciones
se llevaron a cabo por Benedicto Bertoldo dijo pretino y Andrea de Conti en 1533.

Hacer que la superficie de la pared está hecha con una superficie lisa, lo que contrasta con las
cuñas de sillares rústicos utilizados para enmarcar las aberturas de la planta baja y para resaltar la
llave insertada, casi a la fuerza, en los frontones clásicos sobre las ventanas.

Logia de las Musas

La logia de las Musas es un verdadero portal introduce Palazzo Te y motivaciones profundas que
mueven al cliente de la empresa.
Nuestros huéspedes son recibidos por una decoración que evoca los modelos más altos de la
cultura antigua. Los protectores musa de las artes, de las que el espacio se nombra, se representan
en bajorrelieve en el techo, rodeado de jeroglíficos. Esta escritura, considerada de origen divino y
adoptado como una referencia ideal para la creación de empresas, es interpretado por Giulio
Romano, que, sin entender su significado, transcribir exactamente las frases jeroglíficos de dos
esfinges ahora en el Louvre.

Ricamente decoradas, son también las paredes del patio, que se abre con tres majestuosos arcos
del patio de honor.

Los lados cortos de la casa de campo tienen idéntica configuración, con pilastras en las esquinas
que enmarcan la pared y muestra la puerta en falso mármol, dominado por el escudo de armas,
flanqueada por águilas paseos por putti Gonzaga. En ambas paredes, por encima de la cornisa se
abre una luneta con frescos.

En la pared oeste de la luneta están representados Pegasus da a luz en el monte Helicón, habitado
por las Musas, una fuente que estimula la invención poética, mientras que Apolo sostiene en sus
manos una pluma y una máscara de teatro, que simboliza la invención literaria.

En la pared este se pinta una ninfa, la personificación de Mantua, al lado de una fuente de la que
sale una cabeza coronada de laurel, una representación emblemática del poeta de Mantua
Virgilio . El bisel a continuación, alude a las bases de la cultura local, protegido por Apolo,
representados en el fondo del modelo de la famosa escultura de Belvedere en el Vaticano.

La pared norte reproduce la distribución de los tres arcos de la logia. En la parte central hay una
puerta, mientras que en el lado representa a dos escenas mitológicas, muy dañadas. A la izquierda
de la puerta que está pintado Euridice, que el día de la boda con Orfeo, en escapar de la agresión
de Aristeo pastor, pisando una serpiente y es mordido fatalmente en el pie. A la derecha de la
puerta Orpheus sentado en los árboles tocando la lira, con detalles dolorosos, mientras que
fascinado por la música que se acercan a muchos animales salvajes.

El entorno bucólico de las dos escenas es el mismo: un paisaje de montaña con un río y una ciudad
distante. Los dos cuentos mitológicos tomados de los primeros Geórgicas de Virgilio y la segunda
de las Metamorfosis de Ovidio, están relacionados con el tema en el Oggia: Orfeo, de hecho, el
hijo de Calíope, la musa asiste, mientras Aristeo está educado por las Musas, divinidades que en
este hecho alusión a la victoria sobre la muerte artes .

Sala de los caballos

Se considera que la única habitación de la casa, tanto por su tamaño y por la función del espacio
público por excelencia. Y aquí que se llevaron a cabo fiestas y bailes , como la que vio al
emperador Carlos V, durante su visita a Mantua en 1530.

La habitación toma su nombre de los protagonistas de las pinturas: los caballos de los establos
queridos Gonzaga. En ellos se describen a tamaño real, sobre un fondo de paisajes lejanos. El
tamaño, posturas, miradas les hacen vivir y compartir el medio ambiente, para dar testimonio del
amor que tenía Gonzaga para estos animales. Las efigies son retratos reales, cuatro de los cuales
incluso se transmiten el nombre: Morel Favorito, Glorioso, Batalla, Darius. El primero y el último
todavía llevan las huellas de los escritos que los identifica.

Frederick, al igual que su padre y sus antepasados, los crió en los famosos establos familiares. Eran
el regalo más precioso que usted podría hacer para un amigo, como Giulio Romano, o un
soberano, como el emperador Carlos V. No es casualidad, entonces, que los caballos son los
protagonistas de la villa en representación de la habitación.

La zona está iluminada por cinco ventanas y el espacio está marcado por la arquitectura clásica
pintada del orden corintio, adornado con falso mármol de colores brillantes. En el centro de la
pared sur se alza la imponente chimenea, diseñado como una mezcla de elementos perfectamente
acabados y bloques de piedra rústica. La representación de los caballos, para exaltar la elegancia y
solemnidad, se entremezcla con nichos que pretenden estatuas de deidades y bustos de
personajes antiguos. En la parte superior de éstos están pintadas, un mo 'de bronce bajorrelieves,
seis Trabajos de Hércules.

La decoración en el friso termina espirales de acanto magníficamente colorido, pobladas por

querubines y puttine que juegan en la cabeza de máscaras burlones, elementos lúdicos que
rompen la solemnidad cadenciosa de la arquitectura falso.

La comisión se celebra en águilas Gonzaga pintadas las esquinas y en el techo de madera fina,
donde el oro sobre fondo azul son las empresas del Monte Olimpo y la salamandra tallada.

La sala está decorada entre 1525 y 1527.

Habitaciones de Cupido y Psique

Esta es la más suntuosa del medio ambiente edificio, diseñado para acomodar sólo a los
huéspedes más distinguidos para banquetes y cenas.

La habitación toma su nombre de la historia de Cupido y Psique , pintado en la bóveda y lunetas.

Los veintidós pasos ilustrados por Giulio Romano en el Palazzo Te están tomadas de las
Metamorfosis de Apuleyo, del siglo II d escritor romano. C.

El tema central de toda la decoración es amor: la divinidad "monstruosa", el más poderoso de

todos los dioses, temidas por el propio Júpiter, a la que nadie puede escapar.

En las paredes están pintadas otros cuentos mitológicos que hablan de frustrados, amores
clandestinos, trágicos, sin contrapartida. Muchas relaciones entre dioses y hombres ( Venus y
Adonis , Baco y Ariadna , Júpiter y Juegos Olímpicos ), sino también contar las pasiones de los
dioses ( Marte y Venus , Acis y Galatea ), así como las que existen entre los seres humanos y los
animales ( y PASIFAE el toro ).

Las paredes sur y oeste implican al visitante en la preparación de un banquete suntuoso con la
participación de los dioses. Protagonistas del evento Cupido y Psique, acostado en Kline y entre
ellos su hija, la voluptuosidad. Este sería el banquete que se lleva a cabo en la isla de Venus, como
se describe en el texto de las humanidades " Sueño de Polífilo , idealmente comparado comparado
la isla de Te.

Aunque no existe una conexión lógica estrecha entre todos los episodios, parece digno de
mención la interpretación que ve una relación entre los temas tratados en la pintura decorativa y
la historia personal del cliente. Parece que hay un paralelismo entre la pasión del amor de Psique,
la oposición de la Madre de Dios, y que nutren de Frederick para Isabella Boschetti, la oposición de
la madre de Gonzaga, Isabel D'Este. Por lo que incluso el amor de Júpiter para los Juegos Olímpicos
que como el Boschetti, estaba casado.

La suntuosidad de la decoración no sólo se manifiesta en la variedad de los temas, pero también

en las técnicas utilizadas. Las paredes, pintadas al fresco, han terminado al temple y el encuadre
de estuco; la vuelta se hace de una estructura de madera, cubierto por una fina capa de yeso y
decorada con pintura al óleo de gran brillo e intensidad de color. En la bóveda son más elaborado
estuco dorado enmarcar las diferentes escenas.

En la sala se puede leer la madurez artística de Julio Romano, su control asidua durante la
ejecución del proyecto, las intervenciones directas e independencia estilística de la escuela
romana de Raphael.

Giulio manifiesta un lenguaje innovador en poses artificiales, en inquadratre mareos realismo,

tambaleándose con cierto detalle y en la representación de la sensualidad, así como en las luces
en el techo de juego, donde los colores crepusculares asociados y retroiluminación.

La ruta ceremonial incluía, como lo hace ahora en el recorrido de las visitas, la entrada de la Sala
dei Cavalli. En la banda de oro colocado bajo las lunetas corre una inscripción en letras romanas
que explican la función del edificio: "FEDERICVS GONZAGA II mar <dispositivo> VS <anctae> R
<omanae> E <cclesiae> et Reip <ublicae> FLOR <entinae> CAPITANEVS GENERALIS hONESTO oCIO
POSTAL LABORES AD REPARANDAM VIRT <UTEM> QVIETI CONSTRVI MANDAVIT "o" Federico II
Gonzaga quinto marqués de Mantua capitán general de la Santa Iglesia romana y la República
florentina ordenó construir para el ocio honesta después de que los esfuerzos para restaurar su
fuerza en la tranquilidad ".

La decoración de la habitación se hizo entre 1526 y 1528; Los orígenes de registros intervención
directa de Giulio Romano, asistido por Gianfrancesco Penni, Girolamo de Treviso, Rinaldo
Mantovano, Benedetto Pagni, Fermo Ghisoni.

Sala de los Vientos

La sala lleva el nombre del estuco presente en las uñas de la bóveda, decorada con grutescos
sobre un fondo de color rojo oscuro y una ronda, en el centro, lo que representa la personificación
de un viento que sopla. Cada máscara tiene una caracterización particular y el conjunto se
configura como una especie de antología de caricaturas. El papel de los vientos es separar el cielo,
con los dioses y los signos del zodiaco, del mundo terrenal, donde, influenciado por las estrellas,
coloque los asuntos humanos.
El medio ambiente también se llama planetas de la habitación, de medallas, zodiacal.

Motivo decoración central de la habitación es para astrológicas, o la influencia que las estrellas
ejercen sobre el hombre, explica la inscripción sobre la puerta sur "DISTAT ENIM QVAE SYDERA TE
EXCIPIANT" (Juvenal), lo que se traduce: "depende por tales estrellas le llevará en (al nacer) ".

La articulación de la bóveda de los paneles tiene en cuenta el tema: el patrón geométrico ve la

representación en el centro, la empresa del monte Olimpo, en torno al cual se disponen los doce
dioses olímpicos (pintado o moldeado estuco) responsable de la protección de los signos del
zodiaco . Estas últimas se presentan en el perímetro de la hora de finalización como bajorrelieves y
pinturas alternan con las personificaciones de los meses .

L ' influencia de las diferentes constelaciones , asociado con los signos del zodiaco, en su lugar se
representa en la gama alta de las paredes. Las historias están encerrados en una imitación de
mármol marco circular, pintado en perspectiva.

Giulio Romano ilustra las actitudes y actividades inducidas en los hombres, no tanto por el signo
zodiacal, como las constelaciones "extrazodiacali" presentes en el nacimiento, los llamados
"paranatellonta". El ciclo completo se inspira en las teorías astrológicas presentes en los antiguos
textos de Firmicus Materno Manilio.

También es interesante el tema decorativo de las ménsulas de la bóveda, apoyados por sátiros y
satiresse con los brazos levantados que realizan la tarea de telamones.

La habitación califica como entorno confidencial; Aquí entretenido, durante su visita en 1530, el
emperador Carlos V, después del almuerzo en la habitación de Cupido y Psique.

La decoración se realiza entre 1527 y 1528. Participamos en el escultor Nicolás de Milán (figura
estuco y guirnaldas), el estuco Andrea Pezi (hojas de acanto sobre ménsulas de estampado de
encuadre) y los pintores Anselmo Guazzi, da Agostino Mozzanica, Benedetto Pagni y Girolamo de
Treviso.

exposiciones de mármol puerto de Brentwood y la chimenea, que tiene una inscripción

dedicatoria en el dintel en el cliente.

sala de las Águilas

La sala debe su nombre a cuatro grandes águilas con las alas desplegadas que ocupan las esquinas
de la bóveda. También se llama Cámara de Faetón, el tema central del fresco en el octágono, que
era la habitación privada de Federico Gonzaga.

Lo que caracteriza a este entorno es la riqueza de la decoración en un espacio mucho más

limitado, así como la variedad de la materia: frescos , estucos (muchas de las cuales, una vez
cubierto con pan de oro) y mármoles .

El esquema de la bóveda es compleja , el octógono central con la caída de Faetón , hijo de Apolo,
que lleva el carro del sol sin poder, causado graves daños a la tierra, de modo que Júpiter tenía
caer con un rayo. Giulio Romano propone la escena de la aparición de Júpiter y la caída de Faetón
en escorzo desde abajo, con una fuerte luz de fondo.

Alrededor de la vuelta del octógono central se divide en ocho lunetos en la vid en estuco habitadas
por amorcillos juguetones, ejecutado por Primaticcio. Las cuatro esquinas son conchas de oro que
sirven como fondo de águilas heráldicas negros, hechos con rasgos naturales derivados de los
modelos antiguos; los cuatro que corresponde al centro de las paredes son en ellos compartite por
relieves de estuco en seis paneles pintados con escenas mitológicas, de acuerdo a un esquema ya
existe en el Senado.

Las lunetas se establecen ménsulas de oro que soportan arpías.

En el espacio de los resultados entre los menores de edad lunetas y el octágono que se colocan en
cajas mixtilíneo cuatro bajorrelieves en estuco, atribuibles a Primaticcio, que representa: Neptuno
y Anfitrite secuestros , secuestra a Europa de Júpiter , Mercurio delante de Júpiter, Juno y Neptuno
, secuestros Plutón Proserpina .

De notable calidad incluso cuatro bandas pintadas en la base de las lunetas con grandes batallas
mitológicas.

Por debajo de este ya rica decoración es un friso alterna trofeos de estuco con un amplio
repertorio de armas, armaduras, escudos, cascos, tornillos e instrumentos musicales, camafeos
(sentados en las esquinas bajo las grandes águilas) y un mármol femeninos bustos dentro de
medallones.

Incluso los elementos arquitectónicos destacan por la calidad de los materiales utilizados. La
chimenea es una buena variedad de Lumachella de mármol de los Alpes en Trentino, mientras que
las puertas de los objetos expuestos son de mármol griego llamado "portasanta" porque utilizaron
para tallar, en el año jubilar de 1525, la Puerta Santa de la Basílica de San Pedro en Roma . Los
documentos muestran que los portales de Palazzo Te fueron hechas en el mismo año y por el
mismo maestro de canicas que se dio cuenta de la de San Pedro.

La escritura en la chimenea y en los dinteles de las puertas de conmemorar el cliente.

Logia de David

La logia de David es uno de pasaje en apartamentos de lujo, un patio y jardín. Es una de las
habitaciones más grandes de todo el edificio, donde se podía quedarse y contemplar el jardín, una
vez lleno de flores y plantas, y estanques de peces, por lo que así rappresneta la idea del
renacimiento de la vida en la villa , hecha de ocio y descanso de la responsabilidad del gobierno.

La arquitectura llama la atención por la " ligereza del espacio , que se abre hacia el jardín con tres
grandes arcos que se apoyan en grupos de cuatro columnas, y con una bóveda de cañón de pilares
cuadrados, flanqueado por dos arcos ciegos, que da al patio. La extraordinaria riqueza de adornos
de plástico, trazada desde el repertorio clásico.
La decoración de la casa de campo, tras los acontecimientos complejos que tienen lugar hasta el
siglo XIX. La rica documentación sobre ello le permite saber que en un principio era para albergar
bustos de los líderes, de manera que se mencionó también como "la" logia Capitanes.

El nombre actual se deriva de la decoración, hecha de estuco y frescos, que tiene lugar en las dos
lunetas de la cabeza, en las lunetas de la zona oeste y en las arcas de la bóveda de cañón.

La realización de las escenas dedicadas a la historia de David tiene una duración de entre 1531 y
1534.

El protagonista de este espacio del edificio es, pues, un héroe bíblico ensalzado por sus virtudes de
un líder y guerrero ( David y Goliat , David luchando contra un oso , David luchando contra un león,
L 'coronación de David ) , sino también por las actitudes poéticas ( David tocando el arpa ). Los tres
octógonos de la época cuentan la historia de David y Betsabé : el rey de ver Betsabé Baño cae en
el amor y no podía soportar la idea de compartirlo con su marido, éste envía a morir en la batalla.

Como ya en la habitación de Eros y Psique, son fuertes referencias a cada uno de los empleados
del cliente. Federico II Gonzaga, de hecho, en el amor con Isabella Boschetti, ya se casó, como
Betsabé, un cargo de planear su marido Francisco de Calvisano. Estos escapes, pero es apuñalado
en unos días, probablemente en un mandato de Federico.

Todo el ciclo de este modo se puede interpretar como una especie de legitimidad, ya que el
precedente bíblico, el adulterio y el asesinato cometido por el príncipe.

El albergue se quedó mucho tiempo sin terminar, como lo demuestran los diseños con espejos y
nichos vacíos, y en muchos siglos posteriores son intervenciones para completarla.

En el siglo XVII se realiza la mayor parte de las estatuas en los nichos de la virtud, entonces el
trabajo completado en 1805 con la adición de cinco estatuas más cuya iconografía es, como antes,
de " Iconografía de Ripa.

Entre 1808 y 1809 se realizan, por John Bellavite, los espejos por encima de los nichos y puertas.
Aquí se enriquece con la imitación de bronce bajorrelieves, el tema principal de las historias de
David .

Sala del estuco

La sala se llama así porque está decorada en su totalidad de estuco sin pintar; se trata de un
refinado y fuerte sabor anticuario. Los relieves en estuco de mármol imitando tanto en la suavidad
de plástico moldeado que en el color blanco.

A lo largo de las paredes hay dos frisos superpuestas: la idea es innovadora, pero el desarrollo del
motivo decorativo se inspira en columnas coclidi de Trajano y Marco Aurelio.

Es un ejército romano en la marcha, recreación abstracta aquí representado y descrito en detalle,

libre de referencias específicas, en las que Giulio Romano demuestra el conocimiento
arqueológico perfecta de la iconografía militar antigua. Las referencias a la contemporánea se
limitan a dos escudos de armas, uno de los Habsburgo y el de Gonzaga. Así, los valores ejemplares
del antiguo arte de la guerra se transponen en la tradición militar de Gonzaga y los ejércitos del
Imperio.

Las figuras ocupan casi por completo el friso, a lo largo de más de sesenta metros. Las acciones y
las actitudes de los innumerables personajes son tan diferentes como para hacer el desfile
multifacética y emocionante; el ajuste en su lugar se reduce a unos pocos elementos
arquitectónicos o naturales.

La vieja manera se recoge en una forma original en el artesonado de bóveda de cañón, donde
veinticinco plazas están decoradas con bajorrelieves en estuco blanco sobre un fondo negro, como
para imitar, en la finura de las figuras, camafeos de piedras preciosas. Los mismos sujetos
retratados son tomados de la historia y el mito clásico, con excepción de una escena, sin
explicación, del bautismo.

Las lunetas, también decoradas con estuco en telón de fondo falso mármol, reanudan el tema de
la guerra de la doble friso con Hércules, el héroe guerrero sentado en una piel de león y
apoyándose en un club en el este, y Marte, modelado casi en la ronda , en el nicho occidental.

La decoración está hecha por Francesco Primaticcio, en colaboración con Giovan Battista
Mantovano, antes de la salida de Primatice para el corte de Francia en 1531.

Sala de los Emperadores

La sala de los emperadores también se llama César al tema de la escena en el centro del techo. La
decoración original se concentra en la bóveda y se organiza con un panel de piso medio, dos
grandes paneles rectangulares a lo largo de los lados separados por una ronda y un panel
rectangular en los lados cortos. Aquí están dedicados a escenas figurativas que dan el nombre a la
habitación y que representan a través de ejemplos antiguos las virtudes de un príncipe del
Renacimiento.

La escena principal se dedica al episodio de César ordena quemar las cartas de Pompeyo , narrado
por Plinio como un ejemplo de corrección militar absoluta.

Los seis paneles rectangulares están totalmente ocupados por las grandes figuras de emperadores
y guerreros. Fueron identificados: Alejandro Magno , Julio César , Augusto , Filipo de Macedonia .

La ronda de los lados largos de la bóveda tenga episodios históricos relacionados con la
magnanimidad de los antiguos gobernantes: Alejandro Magno pone la Ilíada y la Odisea en un
cofre del tesoro de un lado y continencia de Escipión otra.

Las esquinas del techo están adornados con octógonos tejidas sobre un fondo azul, bordeado de
blanco y con las palmas de oro en el centro y están en casa, en la parte inferior, medallones
ovalados con empresas Gonzaga en la arboleda, la salamandra, Olympus y el zodiaco, incurre por
querubines y victorias aladas.
A continuación, una vez un friso pintado con querubines y medallones realizados en 1788-1789
por el pintor académico Felice Campi para sustituir a un cambio de imagen cambio de siglo y con la
intención de restaurar lo que tenía que ser el motivo original del siglo XVI.

Habitación gigantes

La Cámara de los Gigantes es el entorno más famosa y la impresionante Palazzo Te. Constituye un
verdadero única en la historia del arte moderno, como Giulio Romano ofrece una experimentación
pictórica original y sin igual desde hace siglos.

L medio ambiente "está diseñado como un conjunto espacial continua, donde la invención
pictórica interactúa con la realidad y el espectador se siente catapultado en el mito.

Los límites arquitectónicos están ocultos por la pintura, que se extiende sin solución de
continuidad en las paredes y de una vez, en un principio, también implica el suelo. Vasari nos dice
que esto era, de hecho, compuesta de piedras de río que continuaron, pintado en la base de las
paredes.

La historia es que la estadificación es el de la caída de los gigantes , es de las Metamorfosis de

Ovidio. Habitantes de la tierra profana y presentuosi, los Gigantes querían que el lugar de los
dioses. Para ello trataron de conquistar el Olimpo acercándose entre sí las montañas Pelion y Ossa,
y comenzó a subir ellos. Giulio Romano fija a la historia con emoción el tiempo después de la
reacción de Júpiter, que castiga a los Gigantes lanzó contra ellos la furia de los elementos y
golpeándolos con un rayo infalible, ayudado por Juno. El espectador es transportado en medio de
esta escena, con las numerosas bandas de los dioses olímpicos, la cabeza de Zeus, un aumento en
el cielo y la caída desastrosa y violenta de los Gigantes en la tierra. El cielo se presenta con una
magnífica prospectivo rompieron por el centro de la cual es un templo circular visto por sott'in en
el trono de Júpiter y presidido por el águila. Para dividir el cielo de la tierra son los cuatro rincones
del mundo, o más bien de la habitación, los vientos que soplan a través de las nubes. Bajar el
colapso de las montañas, los palacios y templos bajo las ruinas de las cuales se encuentran en
poses rotos los Gigantes. Como se ha mencionado, la decoración se lleva a cabo de una manera
continua y uniforme, pero cada pared tiene su propio ajuste. En el lado oriental del espacio era
una chimenea, ahora tamponada. La invención también Giulio Romano tomó ventaja de este
elemento arquitectónico impresionante, ya que el fuego que desprende el fuego continuó, en la
ficción pictórica, en las llamas que salen de la boca del gigante Tifón, pintando aquí enterrado bajo
las rocas de Sicilia: él es la causa de las erupciones de ' Etna. la pared, oeste y norte sur en juego la
presencia en el primer plano de las figuras colosales de gigantes, rocas y edificios que arruinan el
suelo, pero abierta al paisaje lejano, espacios abiertos donde se puede comprobar el horror y
causaron desastres por la reacción de los dioses frente a la presunción de los Gigantes.

La representación debe ser interpretado en términos políticos, como un alto tributo al poder del
emperador Carlos V, y la ética, como un ejemplo de orgullo castigado y un recordatorio para el
mismo soberano. Los documentos muestran que la mayoría de las figuras está hecho, entre 1532 y
1534 por Rinaldo Mantovano, ayudó a los paisajes y los elementos arquitectónicos de Luca da
Faenza y Fermo Ghisoni. Nota cómo todo su alrededor, a la altura de la cabeza, Corrano escrita a
lo largo de la cámara de grafito, no se eliminan durante la restauración en los años ochenta, ya
que considera que el documento histórico: las primeras inscripciones datan del siglo XVI.
Curiosamente, la particularidad y la singularidad de la zona ha atraído durante siglos las reacciones
más variadas, desde La admiración total que se muestra por Vasari a ser repelido por tanto horror
y la violencia descrita por Charles Dickens.

Camerino Cruise

Este pequeño entorno separa el ala monumental del palacio de la de las habitaciones privadas, no
ricamente decorada.

La bóveda, de la que toma su nombre, está decorado entre 1533 y 1534.

El estuco modelado son realizadas por Biagio de Conti y Benedict Bertoldo, mientras que el
acabado a mano de las ménsulas hojas de acanto son hechas por Andrea de Conti.

el techo está pintado con grutescos por Gerolamo desde Pontremoli, en colores brillantes en
verde amarillo y plata rosa, rojo, oro ; la composición propone Herms de Diana de Éfeso por
esfinges en dos velas opuestos, y por el otro por parejas de amorcillos que sostienen un medallón.

La parte inferior de la habitación está decorada en 1813, con mármol y estuco relieves de
imitación, de Ticino Jerome Staffieri.

Camerino Grotesco

Pequeña plaza frente al vestidor al sur, cubierto por un pabellón octogonal, decorado en 1533.

El estuco framing son obra de Andrea Conti, mientras que Luca da Faenza se ocupa de la
decoración grotesca que se desarrolla en la bóveda y de la que la habitación tiene el nombre.

En cada vela de la grotesca están formados alrededor de una caja con juegos cherubs agraciados
en relieve en negro o rojo, al igual que los pequeños cameos apoyados por putti más grandes.
Todo alrededor de un repertorio de máscaras, flores, insectos, aves, animales fantásticos, figuras
mitológicas, en tonos de amarillo y oro blanco.

Bajo el arco de la ventana se pinta una banda grotesca que tiene en su centro una ronda con la
imagen de amor, asignable a Jerome desde Pontremoli.

Camerino de Venus
vestidor de Venus es una habitación muy pequeña que conducía a través de una escalera al
calentador, baño privado de Federico II, en el entresuelo.

El nombre proviene de la ronda pintada en el centro del techo, que representa el aseo de Venus .
La diosa, es un espejo y está en compañía de Amor.

El tema iconográfico se complementa con cupidos que reparten en vuelo artículos de aseo
personal edredón diosa y el cepillo, frasco de perfume, toalla, espejo, peines, turbante.

Las cifras son parte de ellos muy bien en una amplia decoración rectángulos grotescas con ocre y
partes inferiores del rojo de los colores vivos. En el perímetro de la decoración blanca que
presenta espadas, escudos, carcaj que aluden a las virtudes marciales de las señoras.

La desaparición de la decoración de estuco en la base de la bóveda limita severamente la lectura

de la atmósfera fascinante, pintado en 1534 por Jerome desde Pontremoli.

Habitación candelabros

La habitación tiene un enfoque neoclásico todo debido a la decoración de las paredes y el techo
Staffieri, data de 1813.

Original, y por la obtención de Giulio Romano, en su lugar es el friso de estuco marcada por
candelabros, de la que la sala se nombra. Los triunfos esquinas de armas y prisioneros bárbaros de
gran importancia palastico.

El contraste de los relieves blancos en los verdes y rojos fondos oscuros da una gran intensidad de
color para el friso, que ve una sucesión de estuco y escenas pintadas que representan personajes
de la mitología clásica, la Biblia (David y Judith) y la historia de Roma (Tarquino y Lucrecia). Hay
una alternancia de ejemplos virtuosos y viciosos, sintetizado a partir de la escena con Hércules en
la encrucijada .

Como lo demuestran los actos de pago, el estuco se produjo, en 1527, de Giovan Battista
escultores y Nicholas de Milán; las decoraciones pintadas se atribuyen a Agostino da Mozzanica.

Habitación cariátides

Es el entorno del edificio que ha sufrido los cambios más radicales. La decoración de la habitación
es el resultado de una mezcla de equipo original, y el decimosexto de estuco de estilo neoclásico
adornado del Palazzo Ducale y reutilizado aquí.

Relevantes para la decoración de estuco original están encerrados en la ronda de la gama más alta
del friso, probablemente la obra de Nicolás de Milán, mientras que las cariátides (de la que la sala
se nombra), los telamones y paneles que representan las tres partes del día de la fascia
subyacente que se hicieron a los diseños de Giulio Romano para el apartamento de la viuda de
Isabel de Este y desde el apartamento de Troya, en el palacio ducal.

La decoración neoclásica y la inclusión de los hallazgos del palacio ducal son el resultado de una
intervención de la Staffieri 1813.

Logia meridional

Esta amplia habitación lleva el nombre del destino original en el proyecto de Giulio Romano.

El entorno se concibe como logia, similar a la de las Musas, que se encuentra al norte, en el lado opuesto del patio.

A finales del siglo XVI, sin embargo, el ambiente era todavía sin terminar y el diseño actual es el resultado del trabajo
de restauración realizado por académicos de diseño Mantovani por Paolo Pozzo en 1790.

Cámara de las Victorias

La sala de las Victorias toma su nombre de las dos victorias aladas que, junto con dos
figuras alegóricas de regentes Fame largas trompetas, son las esquinas del medio
ambiente.

El friso se compone de una decoración pictórica grotesca refinada, en un campo de color

en la imitación de piedras preciosas, como se ha señalado un documento de la época. Las
particiones de forma ovalada contienen cruces de estuco framing bustos clipeati, también
en relieve.

Estuco se atribuyen a Nicolò de Milán, mientras que la decoración pictórica de Agustín de

Mozzanica. Toda la decoración de la habitación es atribuible a 1528.

Digna de particular interés es la decoración del techo, donde, que es único en todo el
edificio, las arcas de madera están decoradas con escenas de la vida cotidiana en escorzo
por sott'in en adelante, con citas evidentes de Mantegna cámara picta delPalazzo Ducale.

Nos encontramos con una mujer que peinar un niño, otra mujer que se extiende una camisa, una mujer joven que se
peina el pelo y una chica que plantea un jarrón de los claveles en la balaustrada, tomado directamente de la
Mantegna anterior. 

Los estanques de peces y la fachada oriental

En el friso de la fachada del palacio oriental son dos grandes tanques

diseñados para dar cabida a los estanques de peces denominados. La
transversal a lo largo de un puente que divide los dos cuerpos de agua
conectado y conecta la logia de Davida a dell'Esedra jardín. A los lados de
los tanques nichos abiertos, como se documenta por Jacopo Strada, que
estaban destinados también para ofrecer sombra a los peces durante el
calor del verano.

La fachada oriental tiene muchas disonancias, sin lógica aparente en la

sucesión de columnas y pilares, reducido a la unidad y armonía gracias al
reflejo del eje central y la arquitectura se refleja en el agua de los estanques
de peces. La relación entre la arquitectura y el agua da un gran encanto a
esta parte del edificio.

La galería continúa funcionando en la parte superior de la fachada era originalmente una logia; este lado del edificio
fue remodelado ampliamente, de hecho, a finales del siglo XVIII, cuando se añadió al frontón triangular en el edificio
principal.
 

Jardín y otros edificios

En la parte oriental del palacio, la logia de David

de césped que una vez fue el mayor y más impo

El lado sur del jardín está cerrado por una exedr

llamado Fruit, una vez diseñado para admitir los
durante el invierno, ahora se utiliza como sala d

Secret Garden Apartment

El apartamento del jardín secreto Palazzo Te es un complejo íntimo y aislado, diseñado específicamente como un
retiro espiritual de Federico II, siguiendo el ejemplo del jardín secreto de la madre, Isabella

Se accede por un vestíbulo octogonal alargada con bóveda apuntada con frescos, probable
Fenza, con grotescos; la decoración es también la empresa de montaje Olympus. El piso e
varios colores río; entre las rejillas de plomo grava afloramiento, que eran parte de los jue
dieron la bienvenida a los visitantes.

La puerta opuesta a la entrada conduce a la habitación llamada Regulus. El nombre es tom

representadas en la bóveda que cuenta con el comandante romano. El genarale tema que
carácter moral, como lo demuestra el octógono central que representa la ' Alegoría de las

Para velas angulares pentágono forma son episodios de la historia antigua (pintado El torm
de Zaleuco , La clemenza di Alessandro , Horacio Cocles ), mientras que en los rectángulos
personificaciones alternativas de virtudes relacionadas con episodios narrado.

Pertenecen a la decoración de estuco original es que los frescos del techo (por la tercera d
que las decoraciones geométricas finales del siglo XVIII en las paredes, la chimenea y el su

logia

El albergue ocupa casi en su totalidad un jardín secreto la cab

con tres aberturas de dintel recto por dos columnas de márm

Decoración, tripartita, ocupa las paredes y la bóveda de cañón

muestra una historia que no conoce la fuente literaria, que le
relacionados con el curso de la vida humana (desde el nacimi
episodio está enmarcada por cuadros de motivos florales, que
de estuco en formas redondas, cuadradas o de diamante.

La pared sur larga es tripartita: los compartimentos laterales s

cornisas de estuco ( Silenus en el carro , inspirados en un anti
Palazzo Ducale y Baco y Ariadna ); en la parte central domina
desgastado, con una procesión de dioses del mar. Por encima
de las empresas del Monte Olimpo y la arboleda.

La planta, similar a la del vestíbulo, es un mosaico de piedras de río, divididas en comparti

emblemas Gonzaga. Roble presencia de la empresa vinculada a Vincenzo Gonzaga (1587-1
del edificio a finales del siglo XVI o principios del siglo XVII.

jardín
 La decoración de las paredes que rodean el jardín aparece notevoltente usado
especialmente en lo que se refiere a las pinturas; mejor será la conservación de estuco.

Originalmente la pared a la derecha de la casa de campo y el de delante se pintó con

perspectivas falsas de las que sólo rastros débiles.

El friso de las paredes más altas, marcada por Herms y nichos, se conserva en su lugar: el
suplente nichos con estuco y decoraciones pintadas que narran temas tomados de las
fábulas de Esopo. Incluso en este caso la mayor parte de los frescos es incompleta o falta,
mientras que las cargas se conservan bastante. El bajorrelieve de la tumba de un perro
pequeño con el pelo largo, el centro de la pared por encima de la logia, se conecta con el
deseo de Federico II de tener un monumento diseñado por Giulio en memoria de su
querido perro, y justifica la elección del tema iconográfico dedicado a animales.

N él esquinas inferiores de los nichos aparecen empresas Gonzaga. decoración del jardín es atribuible a 1531,
aproximadamente, y el sabor se expresa en estuco de procesamiento se refiere al estilo de Giovanni Battista
Mantovan