Lenguaje Visual I PAV

CLASE 3:
3- El COLOR y el VALOR:
El Color
Existen muchas maneras de definir el color, éste depende directamente de la relación material entre
el objeto material, la luz que incide en él y la manera de percibirlo a través de la visión.
El color está íntimamente relacionado a la percepción de la luz sobre el mundo material, se percibe
como tal gracias a tres factores: la luz (longitud de onda), las propiedades físico-químicas de los
objetos (pigmentación) y el sentido de la vista (percepción). La luz se refleja en los objetos con una
cierta intensidad, quienes producen un reflejo de acuerdo a su grado o sustancia matérica, lo cual es
percibido como sensación de color por el ojo.
El color puede percibirse desde dos tipos de mezclas o síntesis, la Aditiva y la Sustractiva.
La síntesis aditiva parte del blanco como la suma de toda luz en máxima proporción del espectro
visible, que conforma la familia de colores a través de la suma de diferentes luces en sus distintas
longitudes de onda. En ésta síntesis el negro es la ausencia de color y el blanco la suma de todos los
colores; parte entonces del blanco y se descomponer en los siete colores del espectro solar o visible:
índigo, cyan, verde, amarillo, anaranjado, rojo y violeta. La síntesis aditiva es la que se usa para la
separación del color y gracias a ella somos capaces de ver y reproducir los colores de las diferentes
pantallas. El círculo cromático toma como colores primarios el rojo, el verde y el azul y se utiliza
fundamentalmente en la producción audiovisual y en fotografía.

Espectro Visible de la luz.

Síntesis Aditiva Rojo, Verde y Azul, primarios (RGB la sigla en
inglés)

En la mezcla sustractiva combinamos entre sí pigmentos u otras materias coloreadas que actúan
como filtros materiales de luz, cada superposición de pigmentos actúa como una suerte de
sustracción de luz reflejada, llegando en el recorrido del espectro finalmente a la ausencia total de
luz, es decir al color negro (o sensación de tal, pues en la práctica la suma de todos los colores no
llega a manifestarse como negro puro).
El círculo cromático tiene dos versiones dentro del concepto de mezcla sustractiva; en el mundo de
la gráfica se utiliza el círculo cromático CMY (por sus siglas en inglés), cyan, magenta y amarillo,
siendo los secundarios el verde, el rojo y el azul. En la plástica los colores primarios son en cambio
el rojo, el azul y el amarillo, siendo los secundarios en consecuencia el violeta, el verde y el naranja.
Síntesis sustractiva: Cyan, Magenta y amarillo (CMY la sigla en Círculo cromático tradicional: Amarillo, Rojo y Azul (primarios)
inglés) Naranja,Violeta y Verde (secundarios)

Para estudiar el color, el lenguaje visual se basa en diferentes tipos de polaridades cromáticas, las
más comunes son claros-oscuros, ligeros-pesados, cálidos-fríos, húmedos o secos. Estas díadas
perceptuales se relacionan tanto con el círculo cromático como con las diferentes gradaciones
tonales relativas a sus diferentes propiedades (matiz, valor y saturación).
La temperatura del color es una clasificación perceptual relacionada con el efecto psicológico-
sensitivo del color en la percepción, ésta se plantea desde la dualidad cálido-frío.

Colores cálidos y fríos en el Círculo Cromático y algunas polaridades perceptuales básicas.

El Valor
El valor lumínico de la imagen se manifiesta a través de la cantidad e incidencia de la luz reflejada
en en un objeto determinado, la cual manifiesta una determinada gradación. Un valor alto tiende al
blanco y un valor oscuro tiende al negro.
Tonalidad acromática: Tenemos distintos modos de tonalidades, la acromática parte del blanco,
pasando por los diferentes grises, hasta llegar al negro, sin pigmentos de color.

Cómo vimos en la clase anterior, el valor es la gradación lumínica que percibimos como escala
desde el negro, hacia la máxima representación de la luz representada en el color blanco. Entre la
oscuridad y la luz existen en la naturaleza múltiples gradaciones tonales distintas, las mismas
quedan limitadas en los medios humanos de percepción y representación, en la gráfica y las artes
plásticas las gradaciones varían entre nueve y trece considerando al blanco y al negro, mientras que
el ojo humano se estima puede percibir entre veinte hasta unas treinta gradaciones.
Escala de grises - Gradación acromática

Gradación o matiz monocromático: Similar a la gradación acromática, las escalas se desaturan

con blanco y negro partiendo de un color determinado.
Los procesos de mezcla acromáticos y monocromáticos se llaman modelado de valor. El color
pleno que se encuentra en la mitad de la escala de valor es el color puro o saturado (puede ser
primario, secundario o terciario)

Altos

Colores Saturados

Bajos

Gradaciones monocromáticas

Asimismo se puede plantear una escala de valor desde el gris al color saturado, generando otros
efectos perceptuales.

Gradación del blanco al color saturado

Gradación del color saturado al negro

Gradación del color saturado al gris

El modelado se usa para crear volumen a través del color. Para realizar un volumen se necesita una
zona de luz, de media sombra y sombra más profunda, es decir, en el modelado se determina el
color del objeto y luego se agrega blanco para la luz y negro para la sombra. Históricamente llega a
su máxima expresión con la técnica del “esfumato” de Leonardo da Vinci.

Colores quebrados: Las gradaciones se manifiestan en tanto mezclas de colores opuestos o

complementarios, por ejemplo un amarillo es el valor más alto y se irá oscureciendo con violeta
hasta llegar al valor más oscuro representado en el propio violeta, estas gradaciones fueron muy
utilizadas por los pintores impresionistas y su procedimiento se denomina modulación de color.
Las gradaciones serán en este caso policromáticas.

Modulado

Modulado

Modelado

La escala inferior es una escala quebrada entre complementarios verde y rojo

También tenemos gradaciones o matices policromáticos con diferentes combinaciones de color, la

escala análoga obedece a la mezcla de colores vecinos en el círculo cromático.

Modulado

Escala Análoga desde el rojo al amarillo

Modulación del color o modulado, se realiza a través de los colores análogos y también
complementarios. Por ejemplo, tengo la botella verde y para hacer la zona de luz lo llevo a su color
vecino (más alto en valor) que es el amarillo (a éste se le puede agregar un poco de blanco) y para
hacer las partes de sombra lo giro, a ese verde, a los azules y hasta puedo llegar a los violetas (éstos
son colores de valor más bajo) lo que no se usa es el negro. Los impresionistas consideraban que el
negro era no color, ya que el color es una sensación que genera la luz solar y el negro es oscuridad.
La modulación se puede realizar yuxtaponiendo los colores o mezclándolos produciendo el proceso
de color quebrado.

Modulación. Sombras con colores complementarios Modulación quebrando los complementarios (sombras con
yuxtapuestos. colores complementarios mezcladas)
Retrato de Matisse, de André Derain. 1905 El Café Concert. Edouard Manet. 1878

Claves tonales definen en tres partes tanto las escalas de valor monocromáticas y acromáticas,
como las gradaciones tonales quebradas.
En una gradación estimada en diez tonalidades tenemos la escala alta (del grado seis al nueve
representado por el blanco), la escala intermedia (representada por los grises o colores desaturados
de la escala cuatro al seis) y la escala baja (del tres al cero representado por el negro).
A su vez las claves tonales se dividen en claves mayores, constituídas por las combinaciones de
mayor contraste y claves menores, representadas en las combinaciones de menor contraste.
Las gradaciones (o matices), el valor y la saturación son considerados propiedades del color y
sus diferentes combinaciones operan como armonías.

Armonía de color
La armonía del color se refiere a la coordinación y relación de los colores que coexisten en una
composición. Hay diferentes modos armónicos de combinación de colores, vamos a describir los
principales de ellos que son:
Armonía por complementarios o de contraste, la armonía se manifiesta en la relación de los
colores contrapuestos en el círculo cromático.
Armonía por análogos, se da combinando dos o tres colores vecinos en el círculo cromático
obteniendo una armonía dentro de una misma gama de color.
Armonía por adyacentes, es la combinación de un color con los dos vecinos de su complementario
en el círculo cromático.
Armonía por tríadas, se manifiesta conformando la combinación entre tres colores equidistantes en
el círculo que conforman un triángulo equilátero entre sí.
Las relaciones armónicas son muchas más, por ejemplo relaciones de temperatura de color, pueden
combinarse generando armonías de contraste, otro ejemplo es la armonía de contraste por claros y
oscuros de paleta modelada donde intervienen el blanco, los grises y el negro.
Principales relaciones armónicas de color

Estructura del color: la coordinación armónica se realiza mediante la participación armónica en la

estructura de la imagen de tres espacios compositivos: El dominante, es un color neutro que ayuda
a realzar a los otros colores, y es el que se utiliza en mayor proporción; el tónico o
complementario, que es el de mayor potencia o el de mayor vida; y por último, el de mediación o
acento, que sirve de transición entre los anteriores.

Dominante el gris del fondo, subordinado el azul de la ropa y acentos el negro de los guantes y el pelo más el color piel del rostro.
Joven con sombrero redondo. Edouard Manet. 1877
Psicología del color se encarga de investigar la relación de los colores con la percepción
psicológica del hombre, hay una simbiosis significativa entre el color y la percepción, que tiene
importantes diferencias de acuerdo a las culturas y el tiempo donde se estudian.
El color rojo tiene la mayor longitud de onda del espectro, tiende perceptivamente a avanzar sobre
el receptor. Los múltiples significados que se le otorgan están relacionados con la fuerza, el
corazón, la pasión, etc.
El azul es un color de aspecto distante y profundo, se lo puede relacionar con lo ordenado, lo
preciso, la sabiduría entre otras muchas significaciones, también se lo relaciona con lo noble y esta
es una condición meramente socio-cultural, ya que el azul hasta el s XIX se formaba con pigmentos
muy costoso y preciados.
El amarillo se relaciona icónicamente con el sol y con el oro, por lo que se relaciona con la luz y la
riqueza, también se lo relaciona con la inteligencia, durante la edad Media europea se lo asoció con
la hostilidad, dado que se creía que era el color de la túnica de Judas Iscariote, el traidor de Cristo.
En Oriente simboliza la nobleza y dignidad.
El color verde se relaciona con la naturaleza, la calma y la armonía.
El color violeta con la elegancia, lo enigmático, la fantasía, etc.
El naranja capta inmediatamente la atención, representa extravagancia, energía, la transformación y
lo singular, la alegría, ente otros significados.
El negro es señal de oscuridad y tiene diversos significados, algunos negativos como la muerte (en
occidente es símbolo de luto), lo maligno, pero también se lo relaciona con lo elegante y digno por
ejemplo.
El blanco El blanco representa un nuevo comienzo, ligereza, perfección, pureza, paz, inocencia,
calma. Lo blanco se lo asocia con lo neutral y limpio.