LA CANCIÓN EN EL RENACIMIENTO.

Durante el Renacimiento aparecieron varios tipos de canción, todos ellos polifónicos,

algunos con una tendencia más bien contrapuntística pero con un predominio de las texturas
homofónicas, más sencillas, como corresponde a lo que se entiende como canción. Por
supuesto existieron, también, géneros vocales de notable complejidad, entre los que el
madrigal y las formas de la música litúrgica influidas por el contrapunto de la escuela
francoflamenca. Pero, precisamente por eso, estos géneros quedan fuera del campo semántico
de la canción. En todo caso, sí que influyeron poderosamente sobre géneros más ligeros, más
simples que entran dentro de la categorización de canciones.

En la península ibérica, núcleos de producción musical que disponían de sus propias capillas
de música recogieron los repertorios polifónicos de composiciones mayoritariamente a tres
y cuatro voces en recopilaciones que se conocen con el nombre de cancioneros, por lo que,
estas composiciones deben ser consideradas como verdaderos canciones polifónicas más allá
de que tengan denominaciones específicas que hagan referencia a sus rasgos estructurales:
romances, estrambotos (poema lírico popular de origen siciliano, conocido desde los
primeros tiempos de nuestra literatura. Quizás originalmente indicaba una composición de
contenido satírico; luego, en cambio, indicó una composición en endecasílabos de 8 versos
preferiblemente, pero también de 6 y 4, mayoritariamente sobre un tema amoroso. El
esquema métrico era muy variado según las épocas y las regiones: ABABABAB = " octava
siciliana ", rima alternante; AABBCCDD = "romagnolo strambotto", rima besada;
ABABCCDD = " respeto toscano", rima alternando las primeras 4 líneas y rima besada las
últimas 4), villancicos , etc. Entre estos cancioneros está el Cancionero Musical de Palacio
que recoge la música en la corte de los Reyes Católicos, el cancionero de Uppsala, el de la
Colombina.

En Francia se desarrollaron dos tipos de canción, llamados ambos chanson: el siglo XV fue
la chanson borgonyona que tuvo como figuras destacadas a Guillaume Dufay y Gilles
Binchois; posteriormente, ya en el siglo XVI, floreció la chanson parisina con Claudin de
Sermisy y Clément Janequin como figuras destacadas. El segundo es especialmente
recordado por sus obras descriptivas (Le chant des Oiseaux, La bataille de Marignan, etc.)
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Por su parte, en Italia se desarrollaron algunas tipologías de canción polifónica a medio

camino entre la canción popular y tradicional, a una sola voz con acompañamiento acordal
como la frottola, y el madrigal, y que fueron vividas como formas más ligeras de este último,
y como arreglos elaborados de las primeras. Entre éstas, la Villanella, la canzonetta, etc. 12
En Alemania se desarrolló igualmente un tipo de canción a varias voces, con
acompañamiento homofónico, que se denominó Lied. Innsbruck ich muss dicho lassen de
Heinrich Isaac contiene características.

Por otra parte, el luteranismo forjó la tipología de canción litúrgica llamada coral con una
estructura bastante simple para que pudieran participar cantándola todos los concurrentes a
misa. 13

Durante el paso del siglo XVI al XVII en el norte de Italia se empezaron a desarrollar nuevas
formas de música instrumental, algunas de ellas se inspiraron en modelos vocales. Fue así
como floreció un género de música instrumental llamado canzona y más concretamente
canzona da sonare o canzona sonata en caso de que fuera para instrumentos de cuerda o de
viento.