GRANDES COMPOSITORES

LUDWIG VAN BEETHOVEN:

NacióNUNCA
en Bonn,ROMPAS
Alemania,ELelSILENCIO
16 de diciembre
SINO
ES PARA MEJORARLO." BEETHOVEN
de 1770, fenece el 26 de marzo de 1827 en
Viena. En sus primeros años mostró un
preclaro talento por el arte de combinar los
sonidos, el padre con una obsesión
desmedida por el paradigma de Mozart,
quiso hacer de él un prodigio,
coaccionándolo a estudiar sin descanso,
llegando incluso al maltrato físico.

Se estableció en Viena a los 16 años donde

conoció a Mozart, en 1796 aparecieron los
vestigios de una sordera incipiente, la cual
jamás le impidió componer sus creaciones.
Sus obras son numerosas, las más
importantes sus 9 sinfonías. Es considerado
como el mejor compositor de todos los
tiempos.

Su producción incluye los géneros pianísticos

(treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez
sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos
para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re
mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las
Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,nota 3 en mi♭ mayor, la
Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está
basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Niño prodigio ya a los cuatro años era capaz de interpretar
melodías sencillas y componer pequeñas piezas, prontamente
se convirtió en un virtuoso del teclado y el violín. Nació en
Salzburgo, Austria en 1756, su vida finalizó de una manera
misteriosa en 1791, Viena. La obra mozartiana abarca todos
los géneros musicales de su época y alcanza más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como
obras maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo,
A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte
de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su
puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde
alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
"YO NO PUEDO ESCRIBIR EN VERSOS, PERO
PUEDO HACERLO CON SONIDOS."
pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de
mito.

 ANTONIO LUCIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 -
Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio
Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío.
Se trata de una de las figuras más relevantes de la
historia de la música. Su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto, el más importante de
su época.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser

sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770
obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46
óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por
ser el autor de la serie de conciertos para violín y
orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma
parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e
dell'inventione", tiene una importancia capital por
suponer la ruptura del paradigma del Concierto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta
entonces, el Concierto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso
de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento
según las reglas de la armonía.

PIOTR ILICH CHAIKOVSKINOTA

Fue un compositor ruso del período del

Romanticismo. Es autor de algunas de las
obras de música clásica más famosas del
repertorio actual, como por ejemplo los
ballets El lago de los cisnes y El
cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-
fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto
para piano, el Concierto para violín, sus
sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y
la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la
educación que recibió Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a
pesar de la precocidad musical que mostró.
En contra de los deseos de su familia, decidió
seguir una carrera musical y en 1862 accedió
al Conservatorio de San Petersburgo,
graduándose en 1865. La formación que
recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo
nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes
compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a
lo largo de su carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas,
incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de
contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo
salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá
contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se
revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación
duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda
von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió
honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos
de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera,
pero algunos lo atribuyen a un suicidio.

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras
críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de
importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los
críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y
falta de pensamiento.

FREDERICK CHOPIN:

Nació en Polonia en 22 de febrero 1810, muere

en París el 17 de octubre de 1849. Pedagogo,
compositor y pianista, se considera uno de los
más preponderantes de la historia. Su obra
representa el Romanticismo musical en su
estado natural. El piano es un instrumento
romántico por excelencia y se le debe a la
aportación de Chopin, exploró un estilo
exclusivamente poético, de un lirismo refinado
y sutil que aún no ha sido igualado. Niño
prodigio, a sus siete años produjo su primera
obra la Polonesa en sol menor, a los ocho
años tocaba el piano con maestría
improvisada, y asimismo componía.

Entre sus trabajos importantes cuentan con 24

preludios,19 nocturnos, 13 polonesas, 57
mazurcas, 27 estudios, 3 sonatas. Compuso
dos conciertos para piano - orquesta, una
sonata para violonchelo y piano.

Falleció a los 39 años, su cuerpo permanece en París; su postrera voluntad fue que le extrajeran
su corazón, y lo depositarán en la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia, Polonia. Sigue leyendo...
aquí.
"Me sucede a veces que no puedo más que suspirar y, lleno de dolor, vierto en el piano mi
desesperación."
ÍGOR FIÓDOROVICH STRAVINSKI
nació el 17 de junio de 1882 en Rusia. Creció al cuidado de su
padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, una
mezcla de experiencias que revelaban poco a poco al artista
cosmopolita que llegaría a ser. Si bien su padre Fiódor
Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Mariinski,
Stravinski inició los estudios de Derecho, que tiempo después
cambiaría por la composición. En 1902, a los 20 años de edad,
Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov,
probablemente el compositor ruso más importante de su
tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos
artificiales en francés), impresionó a Serguéi Diáguilev, que
encargó a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet
completo, El pájaro de fuego.

Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir en París al estreno de su ballet El
pájaro de fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras
más para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). Los
ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor: desde El pájaro de fuego, cuyo estilo
muestra la poderosa influencia de Rimski-Kórsakov, a Petrushka con su fuerte énfasis bitonal,
para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifónica de La consagración de la primavera.
Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su intención era "mandar todo al demonio".
(Lo logró: El estreno de La consagración de la primavera en 1913 fue probablemente el más
famoso "escándalo" en la historia de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros del
público y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto).

JOHANN SEBASTIAN BACH

Fue un organista, clavecinista y compositor alemán de

música del Barroco, miembro de una de las familias de
músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35
compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era
legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y
del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba,
además de ser el primer gran improvisador de la música
de renombre.1
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la
música barroca. Se distinguió por su profundidad
intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y
además por la síntesis de los diversos estilos
internacionales de su época y del pasado y su
incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,2
donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde
Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música
clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el
Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La
ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.

FRANZ JOSEPH HAYDN

Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) fue
un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes
del periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de
la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó
en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de
la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su
carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia
Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias
musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo,
«forzado a ser original».4 En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres
de toda Europa.5
Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann
Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso
se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. El listado completo de
las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación
creado por Anthony van Hoboken.

NICCOLÒ PAGANINI BOCCIARDO,

(Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue
un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado
entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como
uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído
absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y
nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato

DOMENICO DRAGONETTI
(Venecia, 9 de abril de 1763 - Londres, 16 de abril de 1846),
contrabajista italiano.
Empezó a tocar la guitarra, el violín y el contrabajo desde una edad
muy temprana. A los 13 años empezó a estudiar con el maestro
Michele Berini y al año siguiente ya era el primer contrabajista de la
Ópera bufa de Venecia. A los 14 años entra en la Gran Ópera de
Vicenza y a continuación sustituye a Berini en la capilla de San
Marcos en Venecia. En esta misma ciudad trabó una profunda
amistad con el violinista Nicola Mestrino con quien realizó numerosos
experimentos acerca de la acústica de los dos instrumentos, creando
caprichos y otras composiciones breves.
El 16 de septiembre de 1794 se trasladó a Londres, en donde permanecerá cincuenta años, tras
su debut en el King's Theatre. En 1798 se traslada a Viena para conocer a Haydn. En esa misma
ciudad conocerá en 1808 a Beethoven y a Sechter. En Londres toca en el Acien Concerts y en la
Philarmonic Society.
A partir de 1804 participa de modo regular en todos los festivales musicales ingleses, lo que le
da fama en toda Europa gracias a su trabajo conjunto con el violonchelista Robert Lindley. Se le
considera un virtuoso del instrumento, ya que tenía una técnica extraordinaria con el arco.