ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTA D.

C
Secretaría de Educación Distrital
COLEGIO BRASILIA-USME IED
Creado mediante acuerdo No. 17 de 1992 del Consejo de Bogotá D.C.
Resolución de aprobación No. 2527 del 27 de agosto de 2002

Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Docente: LUZ ANGELA ORTIZ ORTIZ

Grado: Fecha: Taller: # 1 Periodo: Tiempo de Duración:
NOVENO SEGUNDO
Tema: GENERALIDADES DEL Estudiante:
TEATRO MEDIEVAL
OBJETIVO:
Acercar al estudiante al conocimiento histórico del teatro, para que pueda conocer y
reconocer los acontecimientos que le dieron origen.

CONCEPTUALIZACIÓN:

Lee el siguiente texto:

GENERALIDADES DEL TEATRO MEDIEVAL

El escenario Medieval: Durante la Edad Media, las Catedrales sirvieron a menudo de

escenarios interiores; en ellas existían ciertas posibilidades de manipular efectos como
luces y sombras. Esta herencia fue aprovechada por el teatro Renacentista. En el
desarrollo de las obras del Teatro Medieval, se utilizaban pinturas escenográficas
dispuestas una a continuación de la otra, que ayudaban a representar las acciones que
se llevaban a cabo en diferentes lugares.

ESCENARIO MEDIEVAL:
Actores en puesta en escena: Los actores se trasladaban de un decorado a otro a
medida que se lo exigía la acción. Realizaban así la representación sobre el carro y/o
sobre la platea construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma anexa. A
pesar de que algunas obras eran repetitivas y demasiado extensas, interpolaban
música y acción y explotaban las posibilidades cómicas en muchos de los papeles
asociados a los vicios y al demonio para crear una fórmula dramática popular menos
agobiante. Algunos a menudo casi fallecían al representar crucifixiones excesivamente
realistas y otros al figurar de demonios sufrían gravísimas quemaduras.

TIPOS DE REPRESENTACIONES:

Dentro del teatro religioso encontramos diferentes clases de representaciones:

Misterios y Moralidades.

Durante los festivales religiosos, que asiduamente se celebraban en toda Europa

medieval, era infaltable la representación de los misterios, pequeñas piezas didácticas
basadas en la evolución de la humanidad según los principios cristianos (desde la
creación hasta el juicio final) y en las populares vidas de los santos. Escritos por
religiosos e interpretados por los vecinos, por lo común en el interior o en el atrio de las
iglesias o sobre enormes carros construidos para tal fin, los misterios eran tan
suntuosos en su puesta en escena como se lo podía permitir cada comunidad. El peso
de la realización fue recayendo paulatinamente en los gremios de artesanos, por lo que
se supone que el nombre misterios proviene del francés métier (trabajo u oficio) aunque
no tardó en derivar a la concepción más amplia de verdad religiosa.

En el s. XV, hicieron su aparición las moralidades, que no eran otra cosa que sermones
representados. Alcanzaron enorme popularidad, sobre todo en Inglaterra donde
destacaron títulos como El castillo de la perseverancia. El objetivo de las moralidades
era representar la lucha contra el pecado y el proceso que permite al hombre común
llegar a la salvación de su alma.
  Alegorías:

Las alegorías fueron un subgénero proveniente de las moralidades. En ellas los

personajes representaban cualidades abstractas como por ejemplo los siete pecados
capitales. Este género se desarrollará a lo largo de los siguientes siglos. Entre sus
obras se encuentran títulos destacados como lo son La reina de las hadas de Edmund
Spencer y El viaje del peregrino de John Bunya.

La tradición de representar alegorías surgió a partir de El Romance de la rosa, la cual

era una obra muy importante.

 Tropos

Los tropos eran melodías ampliadas o adornos antifonales. Eran textos breves que se
interpolaban dentro de uno litúrgico. Su desarrollo dialogado dio lugar al drama
litúrgico.

Dentro del teatro profano encontramos otros tipos de representaciones como:

entremeses: piezas dramáticas de comedia, baile y canto de un solo acto, que solían
representarse entre una y otra jornada de la comedia; comedias: obras dramáticas
españolas de enredo y desenlace festivos o placenteros; pasos: piezas dramáticas muy
breves; farsas: piezas cómicas breves; calzas; juegos de escarnio.

ACTIVIDADES:

1. Hacer un resumen sobre las ―Generalidades del Teatro Medieval‖ y registrarlo en el

cuaderno
2. Buscar en el diccionario el significado de las palabras que aparecen en negrilla y
copiarlos en el cuaderno.
3. Qué son las ―Alegorías‖, los ―Tropos‖ y los ―Entremeses‖?.
4. Dibujar un escenario medieval.
 ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTA D.C
Secretaría de Educación Distrital
COLEGIO BRASILIA-USME IED
Creado mediante acuerdo No. 17 de 1992 del Consejo de Bogotá D.C.
Resolución de aprobación No. 2527 del 27 de agosto de 2002

Área: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Docente: LUZ ANGELA ORTIZ ORTIZ

Grado: Fecha: Taller: # 2 Periodo: Tiempo de Duración:
NOVENO SEGUNDO
Tema: TÉCNICAS DE ACTUACIÓN: Estudiante:
RESPIRACIÓN ABDOMINAL,
VOCALIZACIÓN, EXPRESIÓN
CORPORAL Y
CARACTERIZACIÓN DE
PERSONAJES
OBJETIVO:
Desarrollar habilidades teatrales en los estudiantes, a través de diferentes técnicas de
actuación.

CONCEPTUALIZACIÓN:

Lee el siguiente texto:

LA RESPIRACIÓN EN EL TEATRO

La respiración juega un papel muy importante en el teatro por las siguientes razones: -
Para tener una mejor vocalización de las palabras que decimos. -Si vamos a decir
muchas palabras en un tiempo corto, se debe respirar correctamente, de tal manera que
nuestra respiración llene el 100% de nuestros pulmones que son aquellos que mantienen
el oxígeno en nuestro cuerpo por un lapso de tiempo.

La respiración más recomendada, es la diafragmática o abdominal por los siguientes

motivos: -Llena el 100% de los pulmones. – Sirve para relajar el cuerpo. –Mejora la
digestión, -En cuanto al teatro nos ayuda a decir parlamentos, con el aire necesario para
cada palabra, frase, párrafo, y otros.

La respiración abdominal está centrada en el abdomen (estómago) y consiste en tomar

aire (inhalar), llevarlo hasta el abdomen, el cual se hincha (si el abdomen no se hincha, la
respiración no es correcta).y luego al botar el aire, o exhalar, el estómago se desinfla o
contrae (si no se contrae, la exhalación está mal realizada).

Para la ejercitación de la respiración abdominal se recomienda ponerse cómodo tendido

de espaldas en la cama o en una manta en el suelo, procurando estar relajado y colocar
música relajante, con ojos cerrados y concientizándose de dicha respiración. Se debe
ejercitar en el diario vivir.
 VOCALIZACIÓN EN EL TEATRO

La voz también es muy importante en el teatro, ya que a través de ella expresamos

sentimientos y emociones (reír, llorar, etc).

Al igual que en el canto, en el teatro también se necesita una buena utilización de todos
los recursos de proyección vocal. El actor/actriz de teatro debe dominar la respiración
diafragmática o abdominal y el soporte de la voz para poder dar todos los matices que
piden el texto y el personaje. La respiración abdominal ayuda a mantener una presión de
aire que asegura el volumen de voz y sobretodo la transmisión del sonido a través de su
tracto vocal. También se hace necesario dominar el uso de las cavidades de resonancia
(faringe, boca, fosas nasales) a partir del dominio de los órganos articuladores móviles
(lengua, labios y velo del paladar), para amplificar el sonido.

RECOMENDACIONES PARA UNA BUENA VOCALIZACIÓN: -Con una buena

articulación se da la perfecta claridad de la voz. –Hablar con precisión para que el sonido
llegue más claro y nítido al auditorio. –Utilizar las pausas y las entonaciones para reflejar
con exactitud la intención del texto. –La intensidad de la voz puede ser alta o bajita, pero
siempre ha de ser audible (que se escuche) desde las últimas filas.

ACTIVIDADES:

1. Escribir en el cuaderno la importancia de la respiración abdominal y de la vocalización.

2. Ejercite la respiración abdominal de pie, siguiendo las siguientes indicaciones: PRIMER

EJERCICIO:- Toma aire por la nariz (inhala), llévalo al estómago (debe hincharse) y
luego expulsa el aire por la boca (exhala); en la medida que el aire va saliendo el
estómago se va desinflando. SEGUNDO EJERCICIO: -Toma aire por la nariz, lleva el aire
al estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire por la boca
contando del 1 al 15 (el aire debe alcanzar para estos 15 tiempos). TERCER EJERCICIO:
- Toma aire por la nariz, lleva el aire al estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza
a expulsar el aire por la boca contando del 1 al 10 (el aire debe alcanzar para estos 10
tiempos). CUARTO EJERCICIO: Toma aire por la nariz, lleva el aire al estómago
(sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire por la boca contando del 1 al 5
(el aire debe alcanzar para estos 5 tiempos). QUINTO EJERCICIO: Toma aire por la
nariz, lleva el aire al estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire
por la boca en un solo tiempo. SEXTO EJERCICIO: - Toma aire por la nariz, lleva el aire
al estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire por la boca,
diciendo la vocal A, A,A,A,A,A…, contando mentalmente del 1 al 15 (el aire debe alcanzar
para estos 15 tiempos). SÉPTIMO EJERCICIO: Toma aire por la nariz, lleva el aire al
estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire, pronunciando la
vocal E,E,E,E,E,… contando mentalmente del 1 al 10 (el aire debe alcanzar para estos 10
tiempos). OCTAVO EJERCICIO: - Toma aire por la nariz, lleva el aire al estómago
(sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a expulsar el aire, pronunciando la vocal i,i,i,i,i….
contando del 1 al 5 (el aire debe alcanzar para estos 5 tiempos). NOVENO EJERCICIO: -
Toma aire por la nariz, lleva el aire al estómago (sostenlo contando 1,2,3,4,5) y empieza a
expulsar el aire, pronunciando la vocal o, en un solo tiempo. Repite este último ejercicio
con la u.

EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal es un lenguaje que utiliza el cuerpo para expresar sentimientos y

emociones, con una intención comunicativa, utilizando gestos, actitudes y movimientos.
Es el primer medio de expresión que utilizan los niños y que utilizaron los primeros
hombres que habitaron la tierra para comunicarse. Por lo anterior, la expresión corporal
tiene una finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento
y el sentimiento son instrumentos básicos. En conclusión es una forma de lenguaje, que
expresa sentimientos, emociones, pensamientos, valores, y todo lo que forma parte de la
cultura de la persona.

Es importante la Expresión Corporal tanto para el desarrollo del cuerpo como para el
desarrollo personal; ayuda a la integración, a relacionarse con los demás, a expresarse a
través del movimiento, comunicación verbal y no verbal, etc. Por tanto, el lenguaje
corporal se puede transmitir con la mirada, las manos, los pies, los gestos, la manera de
sentarse y muchas cosas más que muestran cualidades de la personalidad de cada
individuo.

En el teatro los actores tienen muchas posibilidades expresivas, a través del cuerpo para
transmitir mensajes.

ACTIVIDADES:

1. Retomando la metodología que siempre se ha llevado en la clase de Educación

Artística, se sacará una nota del cuaderno: II PERIODO, DIBUJO LIBRE Y
DESEMPEÑOS. (El DESEMPEÑO QUE SE VA A TRABAJAR EN ESTE PERIODO
ES: Desarrolla habilidades teatrales, para aplicar en sus improvisaciones).
2. También sacaremos una nota de ―INTERPRETACIÓN DE TEXTO‖: Escribir en el
cuaderno el siguiente mensaje y decir su significado: ―Las palabras se pueden
disfrazar, se puede fingir una conversación, pero los gestos te delatan‖.
3. Escribir en el cuaderno qué es Expresión Corporal y su importancia.
4. Realizar el siguiente calentamiento corporal: -Cabeza adelante (10 tiempos),
cabeza atrás (10 tiempos), cabeza inclinada hacia la izquierda (10 tiempos),
cabeza inclinada hacia la derecha (10 tiempos). –Cuello estirado hacia adelante
(10 tiempos). –Hombros hacia atrás (10 tiempos), hombros hacia adelante (10
tiempos). Soltar las manos sacudiéndolas (10 tiempos), abrir y cerrar manos (10
tiempos). –Brazos estirados hacia adelante, abrir y cerrar brazos, a la altura de los
hombros (10 tiempos). -Cintura: mover la cintura a lado y lado (10 tiempos).
Cadera: Con piernas estiradas mover la cadera hacia adelante y hacia atrás (10
tiempos). – Piernas: con columna recta, flexionar las piernas y permanecer 10
tiempos en esta posición. –Ponerse en punta de pies y sostenerlo 10 tiempos. –
Pies: Levantar pie derecho y girarlo 5 veces por la derecha y 5 veces por la
izquierda (hacer lo mismo con el otro pie). –Hacer un trote suave, en el espacio
que tenga en casa. –Tomar aire por la nariz y exhalar por la boca (10 tiempos).
 5) Dibujar en el cuaderno 2 fotos suyas, donde exprese emociones y sentimientos
(alegría, asombro, temor, etc.).
6) Dibujar en el cuaderno la siguiente Obra de Arte:

―LOS ÁNGELES DE LA MADONNA SIXTINA‖ de RAFAEL SANZIO.

CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES

Caracterizar un personaje es representar un personaje que convenza al público. Debe

tener cualidades humanas que lo hagan real. Para ello, existen varios recursos desde lo
externo a lo interno:

1) Caracterizar un personaje a través de su apariencia:

Podemos empezar caracterizando un personaje, desde la descripción física del mismo: El

color del pelo y de los ojos, la altura y el peso, alguna manía o tic (algún gesto particular
como abrir y cerrar los ojos, etc.), la forma de vestir. Estas cualidades son importantes
para lograr que el espectador pueda identificar a primera vista el personaje.

Voy a dar un ejemplo de un personaje llamado ―Irene‖, quien no es protagonista, pero

tiene una parte importante en la historia, en la trilogía ―LA SAGA DE LOS FORSITE‖,
escrita por el Premio Nobel JOHN GALSWORTHY.

Galsworthy describe físicamente así a Irene:

Una mujer alta, de hermosa figura, a quien alguien de la familia había comparado con una
diosa, contemplaba a aquellos dos con una sonrisa indefinida.Tenía las manos,
enfundadas en guantes de color gris piedra, cruzadas una sobre la otra, y el rostro, serio
y encantador, ligeramente ladeado, atrayendo las miradas de todos los hombres próximos
a ella. Su figura se mecía con tanto equilibrio que parecía bastar un soplo de aire para
ponerla en movimiento. En sus mejillas había calidez, aunque poco color; los ojos eran
grandes, oscuros y aterciopelados; pero eran los labios —al formular una pregunta o dar
una respuesta, con aquella leve y enigmática sonrisa—los que atraían las miradas de los
hombres; eran delicados, sensuales, dulces y parecían exhalar un calor y una fragancia
propios de una flor.

Este párrafo presenta a Irene como una mujer hermosa, elegante, que despierta la
admiración de los hombres a su alrededor.

En posteriores descripciones, Galsworthy no deja de mencionar la elegancia de la ropa de

Irene, dando breves descripciones de sus vestidos. O la atractiva manera en la que se
mueve, describiendo sus gestos o sus andares.

Recuerda que no solo la apariencia física sirve para representar un personaje, también
sus gestos contribuyen.

2) Caracterizar a un personaje a través de cómo habla y de lo que dice:

La forma en que los personajes hablan dice mucho sobre ellos y revela detalles como: su
posición socioeconómica, nivel de estudios, lugar de origen, costumbres, tradiciones, sus
ideales, sus valores, sus gustos y preferencias, sus caprichos, etc.

Siguiendo con el ejemplo de ―Irene‖, en el siguiente diálogo Irene revela uno de sus
intereses mientras habla con Jolyon Forsyte.

— ¿A qué dedicas tu tiempo? —preguntó.

—Doy clases de música. Además, tengo otro interés.

— ¡El trabajo! —Exclamó Jolyon, mientras cogía la muñeca del columpio y le alisaba las
enaguas negras—. No hay nada como el trabajo. Yo ya no trabajo. Me hago mayor. ¿Qué
interés es ese?

—Intento ayudar a las mujeres que han tenido un accidente.

Jolyon padre no lo entendió bien

— ¿Qué han tenido un accidente? —repitió.

Entonces comprendió sobresaltado que Irene se refería a lo que se habría referido él

mismo si hubiera utilizado aquella expresión. ¡Ayudaba a las Magdalenas de Londres!
¡Qué interés tan raro y espantoso! Pero la curiosidad venció a la vergüenza y preguntó:

— ¿Por qué? ¿Cómo las ayudas?

—No puedo hacer gran cosa. No me sobra el dinero. Solo puedo darles comprensión y a
veces algo de comer.

Este diálogo proporciona bastante información sobre Irene: da clases de música y no

tiene mucho dinero. Pero sobre todo cuenta algo de gran importancia, que se ocupa de
mujeres desamparadas, lo que nos hace entender como espectadores el motivo por el
que lo hace: ella misma es una mujer desamparada.

3) Caracterizar a un personaje mediante la descripción de su casa

Los espacios físicos que ocupa un personaje también ayudan a caracterizarlo. Puede ser
su casa, pero también el lugar donde trabaja o su carro: Si la casa está ordenada o
desordenada, si la losa está limpia o sucia, si tiene muebles modernos o antiguos, si la
mesa de trabajo está con papeles encima, desordenada, o todo limpio, etc.

Tomando el ejemplo de ―Irene‖, el autor describe lo siguiente: Enseguida percibió los

cambios provocados por el acceso a una renta segura, aunque modesta, y recordó el
desgastado piso de ocho años antes, cuando le había anunciado a Irene su buena suerte.
Ahora todo era nuevo, delicado y olía a flores. La impresión general era de un gris
plateado, con algún toque de negro, hortensia y oro. ―Una mujer con muy buen gusto‖,
pensó Jolyon.

En este párrafo Galsworthy describe, el ambiente refinado del piso de Irene. Unas pocas
palabras, subrayadas por la opinión de Jolyon de que Irene tiene muy buen gusto, son
suficientes para que el lector comprenda.

4) Caracterizar a un personaje mediante sus acciones

La mejor manera de caracterizar a un personaje es mediante sus acciones.

Nuestros actos muestran mucho mejor lo que somos, más que nuestras palabras o
nuestra apariencia. Como en el caso del agente de bolsa del ejemplo anterior, podemos
querer dar una falsa apariencia, incluso engañarnos a nosotros mismos; pero al final
nuestros actos siempre acaban por mostrar la verdad de lo que somos.

En La saga de los Forsyte Irene se ha separado de Soames Forsyte, al que odia.

Soames se había apartado de la ventana para detenerse cerca de Irene, que había
buscado refugio en la curva que formaba el piano .

—Es muy poco probable que volvamos a vernos —dijo Soames despacio—. ¿Nos damos
la mano —le temblaban los labios y las palabras le salieron entrecortadas— y enterramos
el pasado?

Le tendió la mano. Irene palideció aún más, sus ojos negros se posaron fijamente en los
de él y permaneció con las manos entrelazadas.

Fíjate en cómo Irene se refugia de la proximidad de su ex marido en la curva del piano. Y

cómo se niega a darle la mano, porque hacerlo implicaría «enterrar el pasado» y eso es
algo que ella no está dispuesta a hacer.

5) Caracterizar a un personaje a través de su efecto en los demás

La manera en que los demás reaccionan ante él, también te va a ayudar a caracterizar a
un personaje.

Más arriba hemos visto un diálogo donde algunos Forsyte comentaban la falta de fortuna
de la familia de Irene como un quebranto, y esa actitud está revelando algo sobre la
personalidad y las inclinaciones de esos personajes. Les importa el dinero, han dedicado
toda su vida a amasarlo y miden a los demás por el dinero.

ACTIVIDAD:

1) En qué consiste caracterizar un personaje?

2) Crear un personaje de la vida real, dibujarlo y describirlo utilizando las 5 maneras
de caracterizar un personaje, enunciados en el texto.