Tema 5

Novela 1902
En 1902 se publicaron cuatro novelas que marcaron el inicio de la renovación novelista del primer tercio del siglo XX.
En esta novela encontramos algunos rasgos comunes:
-La voluntad de superación del realismo. Prevalece la expresión de la subjetividad y del mundo interior de los
personajes.
-El pesimismo y la conciencia del sinsentido de la existencia. Los protagonista se caracterizan por la falta de
convicción y la voluntad de vivir.
-La preocupación por la realidad española de la época, se critican el poder excesivo de la iglesia y del ejercito y se
proponen medidas de carácter regeneraonista.
*Novelas intelectual: Amor y pedagogía, La voluntad → cercana al ensayo, predomina en ella la reflexión de
carácter filosófico.
*Novela realista renovada: Camino de perfección → La observación de la realidad se combina con la reflexión
existencial.
*Novela formalista: Sonata de otoño → Frente a la acción o los personajes cobran mayor importancia el lenguaje y
el estilo.
Pío Baroja
Escribió mas de cincuenta novelas en las que toma como punto de partida observaciones de la realidad.
Pío Baroja nació en San Sebastian en 1872. Estudio Medicina pero desde muy pronto se dedico exclusivamente a la
literatura. Tras un breve exilio en Francia y Suiza durante la Guerra Civil volvió a Madrid donde murió en 1956.
En las novelas de Baroja la vida se concibe con una lucha incesante que carece de finalidad. Sus protagonistas
combaten la angustia que ello provoca entregándose al dinamismo y a la aventura continua.
La novela mas conseguida de Pío Baroja es El árbol de la ciencia. En ella narra la peripecia vital de Andres Hurtado un
medico que fracasa en su pretensión en hallar en la ciencia respuestas inquietantes.
Las demas obras como esta desvelan la extraordinaria capacidad narrativa de Baroja se caracterizaba por las frases
cortas.
Miguel Unamuno
Concibe la novela como un cause de expresión de los problemas filosóficos. Nació en 1864 en Bilbao aunque la mayor
parte de su vida en Salamanca donde trabajo como catedrático en Griego en la universidad, murió en 1936 meses
después del estallido de la Guerra Civil.
Las inquietantes existenciales que se plantean en sus novelas son:
-El ansia de inmortalidad: lleva al ser humano en creer en Dios y es la vida eterna a pesar de que la razon contradice
esta creencia, este es el tema principal de las novelas cortas.
-La vida como ficción: trata de controlar una vida que no es mas que un relato en la imaginación de este. Se
establece de este modo un paralelismo entre la relación del personaje con su autor y la del hombre con Dios.
La preocupación por la realidad de España característica de la generación del 98 la novela denuncia la envidia y el
tradicional cainismo hispánico. En las obras de Unamuno cobra especial importancia el dialogo.
Tema 6
El teatro anterior a 1936
En el teatro anterior a la Guerra Civil se distinguen dos orientaciones un teatro comercial y un teatro de renovación.
El teatro comercial incluye obras formalmente mas convencionales que responden a los gustos del publico de época:
-Las comedias de ambientación burguesa y los melodramas rurales de Jacinto Benavente.
-El teatro cómico de Carlos Arniches y los hermanos Serafin y joaquin.
Dos obras sobresalen por encima de las demás: Los intereses creados y La señorita de Trevelez.
En la primera obra se critican amablemente la hipocresía de la sociedad burguesa regida por la convivencia y el dinero
en la segunda obra la ociosidad e inmortalidad de la joven burguesía de provincias en sintonía con el regeneracionismo
de los autores del 98.
Ramón Mª del Valle-Inclán
Es el creador de una nueva formula teatral que recibe el nombre de esperpento.
El esperpento consiste en una deformación caricaturesca de la realidad para poner de relieve lo absurdo y miserable de
la existencia, los procedimientos que utiliza son los siguientes:
-La recreación de ambientes violentos y degradados.
-La animalización y dosificación de los personajes.
La manifestación mas lograda del esperpento es Luces de bohemia, en esta obra Valle realiza una critica de la realidad
política y social de la España de la época
García Lorca
(1898-1936) nació en Fuentevaqueros Granada, entre 1919 y 1928 vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid
donde conoció a Dalí y a Buñel. Viajo por América y dirigió el grupo de teatro La Barraca, volvió a Granada en 1936
donde murió asesinado poco después del comienzo de la Guerra Civil formo parte de la generación del 27
Es el principal dramaturgo de la generación del 27. El tema mas característico del teatro lorquiano es la frustración o la
insatisfacción que nace del choque entre dos fuerzas.
-Un deseo de libertad de plenitud erótica y vital encarnado casi siempre en un personaje femenino.
-La realidad que se opone al cumplimiento de esos impulsos.
Rasgos del teatro lorquiano:
-Empleo de versos y de la prosa, algunas obras como Mariana Pineda están escritas integramente en verso otras
como La zapatera alternan la prosa y el verso.
-Importancia de los signos no verbales desde una concepción del teatro como espectáculo total.
-Utilización de un lenguaje intensamente poético saturado de símiles, metáforas y símbolos.
Tema 7
Las vanguardias
La palabra vanguardia designa un conjunto de movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Europa y
América durante el primer tercio del siglo XX.
El denominador común de las vanguardias es la ruptura no solo la literatura y el arte anterior sino toda la tradición
estética occidental, surgieron en un clima malestar ante el presente y se agudizo tras las atrocidades de la I Guerra
Mundial. Comparten las siguientes características:
-Antirrealismo: los autores de vanguardia rompen con la idea del arte y la literatura como imitacion del mundo
exterior.
-Primitivismo: produce una mitificación del hombre primitivo anterior a la cultura y a la civilización en la evolución
historica de Occidente.
-Irracionalismo: las vanguardias comparten con el fin de siglo el rechazo de la razón y la ciencia, propugnan un arte
irracional basado en el azar.
-Afár de originalidad: los autores de vanguardias pretenden fundamentalmente un arte nuevo para un tiempo nuevo.
Las vanguardias europeas
Los principales movimientos de vanguardias que afectan a la literatura europea son el futurismo el dadaismo y el
surrealismo.
-Futurismo: su rasgo fundamental es la exaltación de la velocidad, la técnica, el deporte o la fuerza. Los textos
futuristas se caracterizan por el uso de onomatopeyas y de signos no verbales y también con innovaciones
tipográficas el autor que destaca es Filippo Marinetti (1876-1944).
-Dadaísmo: parece limitar el balbuceo de un bebé y siguiere el regreso a un estado de inocencia originaria
relacionado con el primitivismo característico de las vanguardias. Los autores cultivaron la poesía fonética y sus
obras presentan un carácter absurdo y provocador el autor que destaco fue Tristan Tzara (1896-1963).
-Surrealismo: propugnó la liberación del ser humano de la tiranía de la razón y de la moral mediante un arte. Para
ello los escritores se inspiraron en los sueños y practicaron la escritura automática el autor que destaco fue André
Breton (1896-1966).
Las vanguardias en España
El iniciador de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna creador de las greguerías.
Las greguerías son enunciados breves e ingeniosos y sus características son:
-Utilización de metáforas insólitas y otros recursos como las personificaciones.
-Sentido del humor.
El ultraismo es un movimiento de vanguardia especifico de la poesía en castellano. Los poemas ultraistas evitan la
expresión directa de sentimientos y tienen un tono jovial, presentan las siguientes características:
-Influencia del futurismo
-Importancia de la disposición visual de las palabras
-Empleo de metáforas originadas.
-Supresión de los signos de puntuación.
Tema 8
Generación del 27
La generación del 27esta formado por un conjunto de poetas que publican sus primeras obras entre 1920-1930.ç
Las características son las siguientes:
-Proceden en general de familias burguesas de talante liberal y una solida formación literaria, ademas muchos de
ellos fueron profesores de literatura.
-Presentan una actitud estética común que pretende una síntesis entre la tradición y la vanguardia. En sus poemas
trata sobre temas universales.
-Durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y en la II República (1931-1936) se mantiene una evolución
conjunta. La Guerra Civil (1936-1939) la marcha al exilio de algunos de ellos motivaran después la dispersión del
grupo.
Los poetas que formaron la llamada generacion del 27 son los siguientes:
-Pedro Salinas(1891-1951)
-Jorgue Guillén(1893-1984)
-Gerardo Diego(1896-1987)
-Federico García Lorca(1898-1936)
-Vicente Aleixandre(1898-1984)
-Dámasco Alonso(1898-1990)
-Emilio Prados(1899-1962)
-Luis Cernuda(1902-1963)
-Manuel Altolaguirre(1905-1959)
Neopopularismo y poesía pura
La poesía de la generación del 27 presenta en un principio dos lineas de desarrollo fundamentales el nepopularismo y
la poesía pura.
El neopopularismo consiste en la incorporación de recursos y formas métricas de la poesía popular española las
principales son:
-Romance gitano de García Lorca. A los gitanos encarnación de la libertad y la pasión se oponen los guardias civiles
que representan la civilización.
-Marinero en tierra de Rafael Alberti. La contraposicio se establece en este caso sobre el mar y la ciudad.
Dentro de la poesía pura se encuentran las siguientes obras:
-La voz a ti debida y Razón de amor de Pedro Salinas. A través del amor.
-Cántico de Jorge Guillén. El poema celebra jubilosamente la realidad y la plenitud del instante.
Influencia del surrealismo
A partir de 1929 algunos poetas del 27 recibieron el influjo del surrealismo.
El surrealismo postulaba la exploración de subconsciente y de las dimensiones irracionales del ser humano y un
desafió a la moral establecida
Las principales obras de este periodo son:
-La realidad y el deseo de Luis Cernuda. Para el poeta solo puede dar sentido a la existencia el deseo de realización
erótica.
-Sobre los ángeles de Rafael Alberti. Los ángeles caídos que acosan al poético representan las angustias del autor.
-Poeta en Nueva York de Lorca. La ciudad de Nueva York a la que viajo el poeta en 1929 se presenta como símbolo
de la deshuminizacion del mundo moderno.
-La destruccion o el amor y Espaldas como labios de Vicente Aleixandre. Al fundirse como la persona amada el
amante sale de si mismo y accede a una vida plena.