FOTOGRAFIA DE PRODUCTO

FOTOGRAFIA DE PRODUCTO
 FOTOGRAFIA DE PRODUCTO
Son las imágenes que se producen para vender o presentar un objeto determinado. Por lo tanto,
los estándares de calidad son los más altos, porque se trata de presentar la mejor imagen de ese
producto pero siendo fiel a sus características.

La fotografía de producto, por tanto, es aquella que se utiliza para presentar un determinado
producto y de la calidad de esta fotografía dependerá el grado de aceptación y el deseo de adquirir
el producto. De ahí la importancia de estas fotografías.

De la calidad de la fotografía dependerá la percepción que se tenga de ese objeto y, por lo tanto, su
aceptación en el mercado. Debes tener en cuenta que el comprador no puede ver el objeto en
persona: con la foto debes darle la mayor cantidad de información posible y persuadirlo de que lo
compre. No es presión… pero sí es verdad que una gran foto ayuda a vender un producto.
 FOTOGRAFIA DE PRODUCTO
La fotografía de producto es un tipo de
fotografía específico que se usa en el
comercio electrónico para presentar
de manera atractiva tus artículos a tus
potenciales clientes.
Esto quiere decir que la foto de
producto es un elemento fundamental
en todo negocio online que, bien
aplicado, realza el valor y la percepción
visual de la marca, despertando así el
interés en el consumidor.
LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA DE
PRODUCTO

La fotografía de producto es la pieza más importante de todo negocio online

ya que, a través de ella, los potenciales clientes pueden observar en detalle
cómo es el artículo que quieren comprar, y esto puede lograr que concreten
más rápido la compra.
El objetivo de este tipo de fotografía es concentrar toda la atención de los
consumidores en un único elemento: el producto. Para lograrlo, en la foto se
muestra la mayor cantidad de información posible como tamaño, color,
textura y accesorios de la pieza desde diferentes ángulos.
OBJETIVOS DE LA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

Despertar el interés: hacer que los

posibles compradores quieran tener el
producto o saber más de él.
Descripción visual: las fotos deben dar la
mayor cantidad de información del
objeto.
Acercar el producto al comprador: la
información que des con la fotografía hará
sentir al comprador que conoce el
artículo.
Diferenciarlo de la competencia: una
fotografía de producto exitosa destaca del
resto por su calidad y perfección.
SEGMENTACIÓN DEL MERCADO
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

https://www.youtube.com/watch?v=XS7_BQy8xM0

https://www.youtube.com/watch?v=00vxiXAjNJg
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO
Fondo neutro
El primer paso para tener éxito en una
fotografía de producto es tener un buen fondo.
Elige siempre un fondo neutro, ya sea blanco o
negro, dependiendo de lo que quieras lograr en
términos de iluminación y reflejos, y también
dependiendo de si tu objeto es opaco o
translúcido.

Fondo blanco: se utiliza para fotografiar objetos

de colores intensos y para alimentos. Los
objetos que están sobre fondo blanco son
mucho más sencillos para recortar y se
integrarán fácilmente a catálogos, trípticos,
revistas y sitios web.
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO

Fondo negro: le imprime sobriedad a la

foto y puede crear efectos muy elegantes
con productos transparentes.
Al empezar, tus fondos pueden ser
cartulinas o lienzos de tela (pero toma en
cuenta que en la foto se notará la más
mínima arruga de la tela y se percibirá
como una foto descuidada). Si pones
atención a estos detalles y los solucionas –
ya sea antes de hacer la foto o en
postproducción–, estos elementos de bajo
costo pueden funcionar perfectamente.
https://www.youtube.com/watch?v=QMQt
EpQgIAA
TEORIA DEL COLOR
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO

Consigue un acrílico blanco para

ponerlo como base: no es caro, su
textura es uniforme y puedes
conseguir reflejos de tu producto si
así lo requieres.
Cuando estés listo para
profesionalizarte, están disponibles a
la venta kits con fondos de estudio o
cajas de luz con fondo blanco y negro
específicamente para hacer fotos de
producto. Si piensas dedicarte a la
foto, es una muy buena inversión.
TRIPODE
Un buen soporte es indispensable para lograr una
buena foto. Considera que es muy probable que
vayas a mover mucho tu trípode hasta conseguir el
mejor ángulo de tu producto.
Lo más usual es un encuadre frontal pero esto
dependerá de lo que quieras transmitir. Puedes
hacer varias pruebas, pero siempre con el buen
soporte de tu tripode
Además con el tripode podrás realizar exposiciones
más largas y hacer varias tomas manteniendo el
mismo ángulo y encuadre, si es que modificas la
posición o los componentes de tu producto.
.
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO
PREPARA TU ESTUDIO PARA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO

https://www.youtube.com/w
atch?v=k9CkNFKXVnk
https://www.youtube.com/w
atch?v=U2gtICcrarI

https://www.youtube.com/
watch?v=tBUdO3fSI8Q

https://www.blogdelfotografo.co
m/caja-luz/
Sin embargo, para fotos de redes sociales puedes utilizar los fondos más variados y
obtendrás resultados muy estéticos de fotos de producto personales. Un buen tip es
enfocar el producto y dejar fuera de foco los demás elementos de la imagen
https://www.youtube.com/watch?v=uVsl61-9- Fondos madera
PU

https://www.blogdelfotografo.com/ Blog interesante de fotografía,

muy práctico
Iluminación

Iluminación
La luz natural, toneladas de ella, es ideal para
este tipo de fotos. Pero como no se puede
controlar, no puedes dejar la suerte de tu foto
a la nubosidad del día, así que lo mejor es usar
una iluminación artificial fuerte y difusa.
Es fundamental que estés equipado con
lámparas, flashes, difusores y reflectores. Un
buen comienzo son los kits strobits, que
incluyen flashes de mano compactos, un tripié,
un control remoto, una rótula y un paraguas.
Están pensados para trabajar en interior y
exterior y son portátiles.
La iluminación es el punto más importante a
tener en cuenta a la hora de tomar una
fotografía ya que define cuán atractiva va a
resultar la imagen.
Para tomar una fotografía de producto, puedes
optar entre dos tipos de luces:

• Luz natural.
• Luz artificial (que, a su vez, puede ser
cálida, fría o neutra).

En el caso de la foto de producto, lo ideal es

tomarla con luz natural o bien con luz artificial
pero en temperatura neutra o fría.
Fuentes de luz
Para la iluminación lo ideal sería
tener tres fuentes de luz, pero con
dos es suficiente para sacar una
buena toma, en este caso solo
usamos luz principal y luz de relleno
(foco rojo a la izquierda luz principal
y foco azul a la derecha luz de
relleno).
Lo más adecuado es contar con unas
luces de una potencia mínima de 500 w.
Es factible hacerlo con menos, pero no lo
recomendaría si empiezas en este campo
(a menor luz tendrás que jugar con
la velocidad de disparo o con
la sensibilidad ISO del sensor de la
cámara para compensar).
Según la difusión de la luz, tenemos estos tipos de luz:
•Luz dura. Proyecta una sombra con bordes nítidos y
muy definidos. Por ejemplo, fotografías tomadas con
luz natural, con mucho sol, como a las 12 del mediodía.
•Luz suave. Es una luz muy difusa que apenas
proyecta sombras. Está producida por una fuente de
luz muy extensa y de poca intensidad. Por ejemplo,
fotografías tomadas en una habitación en donde haya
un visillo o una cortina por donde entre la luz natural, o
fotografías tomadas en un día nublado.
•Luz semidifusa. Fuentes de luz grandes y próximas al
objeto. Esta luz destaca el volumen y la textura.
Según la dirección, la luz puede ser:
•Luz frontal. Aplana el objeto, las sombras se proyectan duras, por detrás del objeto.
•Luz lateral. La luz es muy dura, crea muchas sombras, y un lateral queda muy iluminado y el contrario no.
•Luz semilateral. Luz colocada a 45º, a medio camino entre la luz frontal y la luz lateral. Las sombras favorecen
la profundidad del objeto.
•Luz de relleno. Luz secundaria utilizada para rellenar o iluminar sombras de la luz principal.
•Luz de fondo o de ambiente. Es la luz que rodea al objeto.
•Contraluz. La luz se coloca detrás del objeto. Se fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el
fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará oscuro. Para fotografía artística.
•Luz de separación, de contorno, semicontraluz o luz de pelo. La luz estaría colocada a unos 135º, por
detrás del objeto pero en un lateral. Las sombras resaltarían las texturas. Se utiliza para distinguir el objeto del
fondo.
•Luz cenital o picado. Luz colocada por encima del objeto. Produce sombras muy duras y verticales, creando
zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.
•Luz de contrapicado. Luz colocada por debajo del objeto. Produce sombras antinaturales. Se consiguen
fotografías misteriosas.
https://www.youtube.com/w
atch?v=k9CkNFKXVnk
15 Consejos Indispensables para Aprender a Dominar la Iluminación en tus
Fotos
https://www.dzoom.org.es/15-consejos-indispensables-para-aprender-a-
dominar-la-iluminacion-en-tus-fotos/
Necesitaremos una mesa
bodegón, o en su defecto
colocar una mesa contra una
pared para que el papel del
fondo -¡recuerda limpiarlo
antes de hacer las fotos!-
haga curva o bien usar un
trípode para sujetar el papel.
Tips luminosos
•La luz dura se usa para los objetos
totalmente mates.
•Usa luz difusa para superficies
reflectantes.
•Para objetos rugosos utiliza luz de contra
para resaltar su textura.
•Las luces laterales dan volumen a los
objetos, creando brillos y sombras.
•Elimina fuentes secundarias de luz como
focos y ventanas para evitar variaciones
de luz indeseadas.
https://www.youtube.com/watch?v=4PXwTag
NNUI

https://www.youtube.com/watch?v=GjxhWQq
DRXQ
ESQUEMA DE ILUMINACIÓN PARA LA
FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO DE
PRODUCTOS MATE
Si el producto es mate y no nos va a crear
grandes brillos, lo ideal es colocar una de
las luces en posición cenital, encargada de
iluminar el fondo y la parte superior del
producto, y la otra en un lateral, cuya
función será dar profundidad al objeto
fotografiado con un degradado de luz.
Ambas deben colocarse en un ángulo de
90º respecto al producto que queramos
fotografiar.
Otra opción es eliminar la luz
superior, haciendo que el
fondo pierda iluminación y el
producto gane todavía más
volumen. El resultado será
muy dramático, algo que
puede ser útil dependiendo
de qué queramos transmitir.
ESQUEMA DE ILUMINACIÓN
PARA LA FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO BRILLANTE
si lo que queremos fotografiar es un objeto que
nos pueda crear brillos, como por ejemplo una
botella de cristal, deberemos usar una
aproximación distinta, algo más complicada.
Para esto necesitaremos cuatro ventanas de
luz.
El esquema más estándar es disponer de dos
luces la cada lado del producto, ligeramente a la
contra, de forma que nos perfile el objeto y que
nos dibuje franjas blancas en los laterales. Una
luz semilateral debe encargarse de iluminar la
parte frontal y darle un cierto volumen, mientras
que la cenital se encargará, de nuevo, del
fondo.
solemos colocar solo una luz
semilateral que se encargue de
iluminar la parte frontal y definir
una linea blanca al los bordes,
mientras que la cenital se
encargará de darle el volumen
necesario, y de equilibrar el
fondo
https://www.youtube.com/watch? FOTOGRAFIA ELEMENTOS
v=crV4artnzqY BRILLANTES

https://www.youtube.com/watch? FOTOGRAFIA JOYERIA

v=O3M0Ovzo0Oo
El objetivo
La foto de producto debe lucir profesional y
mostrar el máximo grado de detalle, así
que es indispensable el uso de un objetivo
de calidad. Elige un objetivo macro para
que puedas enfocar a tu objeto aunque se
encuentre muy cerca. Este tipo de lente es
el que se usa para hacer fotografía de
insectos en las que muestran todo el
detalle. Te sorprenderá lo que puede hacer
para tu foto de producto.
LENTES

La lógica ,
entre más
bajo el
número mm
más angular
y entre más
grande es un
teleobjetivo
LENTES
LENTES
COMPOSICIÓN
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA
COMPOSICIÓN
Cuando el ser humano percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y orden.
Cuando se habla de componer una fotografía, se refiere a utilizar diversos mecanismos para
poder transmitir esos mismos sentimientos o sensaciones.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

• Atracción de la atención en un cierto punto de interés.

• La textura y sensaciones de tacto que evoca una imagen.
• Forma y volumen de los objetos, de la misma forma la sensación de profundidad.
• El contraste como elemento de atracción y para resaltar ciertos elementos.
• Para trabajar estos elementos el fotógrafo tiene a su disposición estos elementos:
• Encuadre
• Ubicación
• Enfoque
• Perspectiva
• Iluminación
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA
COMPOSICIÓN

https://fotocreativo.com/8-reglas-de-oro-para-la-composicion-perfecta-en-
la-fotografia-de-producto/
Angulaciones y
https://www.youtube.com/watch?v=pgq__Ts planos
vQZE

https://www.youtube.com/watch?v=FYyIcZa3r_I Como mejorar la

composición en
las fotografias
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA
COMPOSICIÓN
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA
COMPOSICIÓN
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA
COMPOSICIÓN
ENCUADRES
 El encuadre ejerce una gran influencia en
el contenido de la misma y en los
mensajes y sensaciones que transmiten.

https://www.youtube.com/watch?v=cMbJgfmS6L8

https://www.youtube.com/watch?v=PK7685-EsRM
HORIZONTAL – VERTICAL - INCLINADO

Consiste en todo lo que el fotógrafo elije para

formar parte de la composición de la imagen.

. En toda escena debe existir un motivo y fondo.

. Es importante que el encuadre deje un margen
alrededor del motivo para no atosigar la
imagen.
. También se debe tener en cuenta el formato
del encuadre.
Un formato horizontal sugiere quietud y
tranquilidad; uno vertical sugiere fuerza y
firmeza; y un encuadre inclinado sugiere
dinamismo, fuerza e inquietud.
HORIZONTAL – VERTICAL - INCLINADO
 REGLA DE TERCIOS
En las artes visuales y el área cinematográfica como
la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma
de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla
divide una imagen en nueve partes diferentes , utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos
más de las mismas características de forma vertical, y recomienda
utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los
objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en
todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
REGLA DE TERCIOS

https://www.youtube.com/watch?v=Up-jAVRisQQ
https://www.youtube.com/watch?v=4OT4vj8mvY8
 TIPOS DE PLANO SEGÚN LA
ANGULACIÓN DE LA CÁMARA
Estos tipos de plano no solo van a mostrar a nuestro protagonista de diversas
maneras, sino que van a generar sensaciones muy diferentes.

1. Plano Normal
Este es el plano estándard,
y corresponde a una situación no
angulada de la cámara, es decir, está
situada paralela al suelo. En este tipo de
plano, el elemento protagonista de la foto
está a la misma altura que la cámara. En
el caso de las personas, la cámara se sitúa
a la altura de los ojos de nuestro
protagonista.
2. Plano Picado

Este tipo de plano se consigue situando la

cámara por encima de la persona o
elemento protagonista de nuestra foto. En
el caso de las personas, la cámara debe
estar por encima de sus ojos, ligeramente
angulada mirando hacia abajo. El
plano picado empequeñece a nuestro
sujeto, haciéndolo parecer inferior.
3. Plano Contrapicado

Este tipo de plano se consigue situando la

cámara por debajo de la persona o
elemento protagonista de nuestra foto. En
el caso de las personas, la cámara debe
estar por debajo de sus ojos, ligeramente
angulada mirando hacia arriba. El plano
contrapicado consigue engrandecer a
nuestro sujeto, haciéndolo parecer
superior, magnificente, y lo dota de poder
o importancia.
 4. Plano Cenital

En este tipo de plano la cámara se sitúa

justo encima de nuestro sujeto o
elemento protagonista, mirando
directamente hacia el suelo. No es un
tipo de plano muy común, ya que solo
funciona bien en situaciones específicas,
pero precisamente por eso suele llamar la
atención. Conocerlo y experimentar con él
será muy útil para desarrollar nuestra
creatividad.
 5. Plano Nadir

Al contrario que en el plano anterior, en

este tipo de plano la cámara se sitúa por
debajo del sujeto, mirando
completamente hacia arriba. Al ser una
perspectiva muy poco usada, este tipo de
plano atrae mucho visualmente,
porque nos muestra el mundo desde un
punto de vista diferente. También es ideal
para desarrollar nuestra creatividad.
6. Plano Holandés o Aberrante
Aquí la angulación con el suelo va a ser indiferente, ya
que en el plano holandés lo que prima es la angulación
con el horizonte.

Para conseguir este tipo de plano, inclinaremos

significativamente nuestra cámara dejando el
horizonte en diagonal.

Es importante inclinarlo lo suficiente para que se note

que está hecho a propósito, y no se confunda con un
error técnico.
Este tipo de plano nos puede servir para dirigir la
mirada del espectador, para jugar con las líneas de la
imagen, para crear sensación de movimiento o, incluso,
para crear una sensación de inestabilidad.
https://www.youtube.com/watch?v=b0W2hXzTfWg
COMPOSICIÓN, ENCUADRE Y
PLANOS
PLANOS
Los tipos de plano en fotografía son muy
importantes, sobre todo, si estás
empezando.
Te van a ayudar a visualizar por
completo a tu elemento o sujeto
protagonista y a analizar el fondo, algo
que muchas veces pasamos por alto y que
es tan importante como nuestro sujeto en
cuestión.
¿Qué Son los Tipos de Plano?

Cuando encuadramos mirando a través de nuestro

visor o de la pantalla de nuestra cámara, estamos
decidiendo qué tipo de plano vamos a disparar.
Tanto la posición de la cámara como la escala del
elemento protagonista determinarán el encuadre
final de nuestra foto, es decir, el tipo de plano.
Los tipos de plano nos describen una serie de
estándares a la hora de encuadrar nuestro elemento
protagonista.
Aunque muchos de estos tipos de plano están
enfocados a planos para retratos, no se usan
exclusivamente en este tipo de fotografía, sino que los
podemos generalizar a cualquier tipo o estilo. Van a
referirse al objeto protagonista de nuestra foto, ya
sea una persona, un animal, un objeto, o cualquier
elemento en el que se focalice la fotografía.
¿Por Qué los Tipos de Plano Pueden Ayudarte a
Mejorar tus Fotos?

Los tipos de plano son una guía, no una norma, y es

por eso que, como siempre, podemos romper las
reglas y realizar el encuadre a nuestro gusto y
criterio. Sin embargo, pueden ayudarte a mejorar tus
fotos, sobre todo si te estás iniciando en la
fotografía.
Gracias a los tipos de plano vas a aprender a analizar
tu fotografía antes de disparar, y no después. Esto
es porque al intentar realizar un tipo de plano
concreto vas a mirar por completo tu encuadre a
través del visor o de la pantalla, visualizando así dos
cosas que normalmente pasamos por alto, sobre
todo cuando estamos empezando, y que son tan
importantes como nuestro sujeto o elemento
protagonista.
•El fondo: Normalmente obviamos el fondo y solo nos
centramos en mirar a nuestro elemento o sujeto protagonista.
El fondo es igualmente importante y debemos cuidarlo también.
Observa qué aparece detrás de tu protagonista, y pregúntate
cómo podrías mejorarlo

•Los bordes del encuadre: Muchas veces nos fijamos

solamente en la parte central de nuestro encuadre, y no nos
damos cuenta, por ejemplo, de que nuestro borde está
cortando alguna parte de nuestro sujeto protagonista o del
fondo. Prestar atención a los bordes será importante para
realizar una buena fotografía.
•Recuerda siempre que si tu elemento principal es una
persona, nunca deberías realizar un plano que corte alguna
de sus articulaciones o alguna mano o pie, ya que será
técnicamente incorrecto. Aunque, como siempre, las reglas
pueden romperse siempre y cuando esté justificado.
 TIPOS DE PLANO SEGÚN
LA SITUACIÓN DEL
ELEMENTO PROTAGONISTA
1. Gran Plano General

Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de
paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un
mayor ángulo de visión. Otro buen recurso para realizar este tipo de plano es montar
una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar.
2. Plano General

Este tipo de plano muestra también una gran

cantidad de paisaje, pero no de una manera tan
lejana. Suele tener también algo que
protagoniza el plano, un punto de interés, no
es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener
un elemento o persona protagonista, el fondo
tendrá casi la misma importancia que éste, por
lo que deberemos prestarle especial atención a
la hora de encuadrarlo.
Recuerda también las reglas de composición
básicas, como la regla de los tercios, para
encuadrarlo correctamente.
 3. Plano Entero
Nuestra persona o elemento de interés sale
completamente, protagonizando la fotografía y
ocupando de arriba a abajo todo el encuadre. Puedes
apurar más o menos este encuadre, para llenar más o
menos la fotografía, pero mucho cuidado con cortar los
pies. Muchas veces nos centramos tanto en el centro
de la fotografía que olvidamos mirar a los bordes antes
de disparar.
A partir de este tipo de plano hasta el Plano Medio, la
importancia de la persona reside en su pose, ya que su
cara va a estar demasiado alejada como para ser el
foco de atención. Pese a esto, el protagonista de
nuestro ejemplo va a quedarse en una postura neutra
para que puedas visualizar más fácilmente todos los
tipos de plano.
 4. Plano Americano

A partir de esta escala, estos tipos de

plano ya están pensados más bien
para fotografía de retrato. El plano
americano viene heredado de la
cinematografía americana, concretamente
de los westerns. Muestra 3/4 de la
persona, cortando justo por debajo de
las caderas, a medio muslo.
Es importante que tengas en cuenta el
borde inferior de tu encuadre, ya que
cortar la articulación, justo a la altura de la
rodilla, está considerado como
técnicamente incorrecto.
5. Plano Medio Largo

Este tipo de plano encuadra a

nuestro protagonista a la altura
de la cadera. Ten mucho cuidado
a partir de este tipo de plano, ya
que los brazos entran en acción.
En este tipo de plano es posible
que, si no nos fijamos, cortemos
las manos o los dedos. Como te
comentaba antes es muy
importante fijarse en los bordes de
nuestro encuadre para visualizar
qué entra y qué se queda fuera.
6. Plano Medio

Este tipo de plano encuadra a

nuestro protagonista a la
altura de la cintura. Aquí el
tema del corte de brazos será
mucho más delicado, ya que si
nuestro protagonista tiene los
brazos estirados, las manos se
saldrán del encuadre. Procura no
cortar las manos a la altura de
las muñecas
7. Plano Medio Corto
Este tipo de plano encuadra a
nuestro protagonista por debajo
del pecho, a modo de busto. Al
ser un tipo de plano más cercano,
ya empezamos a focalizarnos más
en la cara de nuestro sujeto más
que en su pose. Como te
comentaba al principio, es
importante no cortar articulaciones,
por lo que si el sujeto tiene los
brazos estirados deberías cortarlos
a mitad de antebrazo, antes de
llegar al codo.
 8. Primer Plano

Este tipo de
plano encuadra a nuestro
protagonista por encima
del pecho y debajo de los
hombros, focalizándonos en
su rostro. De la misma
manera que antes, procura
cortar los brazos a la altura
del bíceps, para no cortarlos
a la altura del codo.
9. Primerísimo Primer Plano
Este tipo de plano es más cercano que el
primer plano, focalizándose
principalmente en la cara de nuestra
persona retratada. Normalmente corta a
mitad de frente y a mitad de barbilla si
hacemos la foto en horizontal, o a mitad de
cuello y a mitad de cabeza si la hacemos
en vertical.
Suele usarse para enfatizar algún rasgo de
la cara, como la mirada o los labios, o para
centrarnos en su expresión facial
(sorpresa, miedo, felicidad, enfado...).
10. Plano Detalle

Este tipo de plano se centra en alguna

parte concreta de nuestra persona o
elemento protagonista, en algún detalle
de éste, para resaltarlo. Si, además,
usamos profundidades de campo
pequeñas, este detalle se enfatizará
todavía más.
https://www.youtube.com/watch?v=41-TJMxVNHA
TÉCNICAS DE MAQUILLAJE
Jabón en vez de espuma
La espumita tan agradable de las
cervezas o el café suele ser, en
realidad, espuma de jabón de
tubo que aporta un color más
apetecible y una mayor solidez
Glicerina con alcohol en
tus Alimentos
La glicerina es un
instrumento indispensable
para la Fotografía de
Producto y Alimento, en un
bote atomizador puedes
revolver glicerina con un
poco de alcohol, agitas y
ya solo rocías un poco y
tus productos darán un
aspecto de frescura o
como si estuvieran recién
lavados.
Burbujas en tus bebidas
Seguramente ya conoces las
pastillas efervescentes, cualquiera
puede ayudarte a lograr esas
burbujas en tus bebidas y que
tengan un aspecto refrescante,
además que puedes colocar las
que sean hasta que logres tus
fotografías.
Vapor en tus comidas
Como simular que tus productos o
alimentos simulan estar calientes
hay varios trucos, el primero sería
con un incienso este permanecerá
echando humo por un largo
tiempo, solo tienes que colocarlo
detrás de tu producto y listo a
fotografiar sin prisas. La segunda
opción sería un algodón remojado
en agua, después mételo al
microondas, tu puedes ir
calculando el tiempo que necesite
para que emite el vapor,
nuevamente puedes colocarlo
detrás de tu producto y listo.
Incienso en vez de vapor
Pegamento y crema solar
en vez de leche
Los anuncios de cereales
ocultan una curiosa realidad.
La leche que suelen utilizar
no es leche, sino pegamento,
crema solar o productos
capilares. Todo ello da al
producto una consistencia
que no se lograría si se
utilizara leche real.
Simulador de Miel
Hay dos formas de realizar una
fotografía de unos ricos hotcakes, la
primera sería el aceite combustible, lo
sé suena y se ve realmente
asqueroso, pero créeme en tus
fotografías se verán tan apetitosos.
La segunda puedes rociar tus panes
con un spray repelente al agua así
evitará que la jalea real sea absorbida
rápidamente.
Tinta con agua
Si creías que los fotógrafos
aprovechaban abrir las botellas
de vino tinto o blanco para
después brindar por el gran
resultado, déjame decirte que no,
este truco evitará que olvides
que ibas a tomar fotos, con tan
solo agua y una pequeña gota de
tinta vegetal podrás simular un
cuerpo de vino envidiable.
Crema de afeitar
Este gran truco ayuda que tus helados o vasos de yogurt con fruta se mantengan
en forma durante la sesión, de lo contrario si utilizas crema batida real sería un
desastre en segundos ya que por las luces o calor de tus flash esto se derretiría
con facilidad.
 Grasa vegetal y crema de afeitar en
los helados
Los helados son uno de los platos más
difíciles de moldear por los artistas. Se
derriten demasiado rápido y su factor de
atracción se lo deben prácticamente
todo a su apariencia. Es por ello que los
estilistas utilizan muchos trucos para
darles forma, como grasa vegetal,
sirope de maíz, crema de afeitar para la
nata o azúcar glas. Todo sirve para
llegar a los ojos de los consumidores.
 Desodorante y gelatina en bebidas
Los fotógrafos de bebidas solo usan
alcohol real cuando la foto es para una
marca de bebidas alcohólicas. En el resto
de los casos, rara vez se fotografían las
bebidas reales. En el caso de margaritas o
daiquiris se suele utilizar polvo de hielo y
gelatina, colorante de comida disuelto en
agua y cosas como cubitos de hielo falsos
hechos de plástico que no se derriten bajo
los focos. Pero todavía más original es
utilizar desodorante en spray y glicerina
para recrear esas gotas de condensación
que adornan los vasos de bebidas
combinadas, cócteles y refrescos.
Esponjas en vez de carne
La comida mexicana también
recurre a la mentira. Para los tacos,
algunos estilistas utilizan esponjas
cosméticas pintadas con salsa
marrón que, colocadas detrás de la
carne real, aportan textura,
consistencia y logran que las
"conchas" se mantengan abiertas.
Las tortillas de los diferentes tacos
suelen estar pegadas con
pegamento entre ellas.
Helado con puré de papa
Debes tener en cuenta que en
ocasiones la intensidad de tu
iluminación puede arruinar tus
productos o alimentos a la hora de
la sesión, es por eso que el truco
para la fotografía de un helado se
hace con puré de papa ya que
tiene la misma textura y simula
perfectamente un helado, solo
tienes que poner un poco de
colorante vegetal para lograr el
color de tu preferencia.
Grasa de zapatos
La carne en las hamburguesas o
cualquier carne o pollo para
publicidad es casi cruda, se fríe solo
por unos cuantos segundos para
que no pierda jugo y siga
pareciendo grande. Para una mayor
credibilidad, se pinta con crema para
calzado, y para crear rayas que
imiten los rastros de la parrilla,
a la superficie de la carne
se le ponen brochetas metálicas
calientes para dejar marcas.
FOTOGRAFIA CULINARIA
LA REALIDAD DE LA FOTOGRAFÍA CULINARIA.

“Si ves una fotografía de alimentos

profesional en una revista de gastronomía o
en un lujoso libro de cocina, es bueno
aspirar a eso, pero no te decepciones
cuando tus fotos no se vean así: debes
recordar que, en una situación como esa,
tienen un estilista de alimentos profesional
que básicamente vino a peinar y maquillar
la comida. Tienen una varita mágica para
preparar estéticamente la comida, lo que
hace que los alimentos sean tóxicos e
incomestibles”.

https://www.adobe.com/la/creativecloud/photography/discover/food-photography.html
“Hay muy poco en un set de fotografía
profesional de alimentos que realmente
puedas comer”.
Empezar de cero.

“Yo siempre intento trazar

un plan. Tengo una idea en
mente de lo que quiero
hacer antes de empezar”.
El vapor caliente puede afectar
negativamente a la iluminación
y a las sombras, por eso es
mejor dejar enfriar un producto
caliente antes de comenzar a
disparar: planea con
anticipación y piensa qué hará
que tu comida parezca
apetitosa.
“La textura que estás fotografiando
puede ser importante. Si estás
fotografiando una ensalada
mediterránea, tal vez no quieras
tener muchos accesorios rústicos
estadounidenses alrededor. Quieres
piedra o azulejo o algo así debajo
de la ensaladera”.
TRIANGULO DE EXPOSICIÓN
Los tres elementos (velocidad de obturación,
apertura de diafragma, e ISO) conforman lo que
conocemos como el triángulo de exposición. ¿Por
qué es importante conocerlo? Pues bien, porque
los tres tienen la misma capacidad de añadir o
restar luz que los demás, por lo que hay que
saber equilibrarlos para conseguir una imagen
correcta en cuanto a exposición.
Por ejemplo, si quiero un fondo muy
desenfocado, tendré que abrir mucho el
diafragma (entrará mucha luz), si además tengo
configurada una velocidad de obturación lenta (el
obturador permanece abierto más tiempo
dejando pasar mucha luz) y una ISO alta (muy
sensible a la luz), tendré una imagen
probablemente quemada (a menos que sea de
noche y necesite grandes cantidades de luz).
•La apertura de diafragma: es el orificio por el que entra la luz a través
del objetivo y hasta el sensor de la cámara. cuanto más abrimos el
diafragma, más luz dejamos pasar y al revés, cuanto más lo cerramos
menos luz. la apertura de diafragma se relaciona también con
la profundidad de campo (zona enfocada en la imagen). a mayor
apertura, menor la zona enfocada.
•La velocidad de obturación: es la velocidad a la que se abre y cierra el
obturador. cuanto más rápida sea la velocidad a la que se trabaje,
menos luz pasa al sensor y al revés. la velocidad de obturación se
relaciona directamente con la capacidad de congelar el movimiento de
la escena.
•La sensibilidad iso: es la sensibilidad del sensor a la luz. cuando el valor
es bajo, este es poco sensible pero nos ofrece mayor calidad de
imagen. si necesitamos más luz, debemos subir ese valor, pero a partir
de determinado valor, la calidad se resiente ya que empieza a aparecer
ruido en la imagen.
https://www.youtube.com/watch?v=YcMZxwKISyQ

https://www.youtube.com/watch?v=Ar_h-uwUvDs
Obturador : velocidad
Obturador : velocidad
Obturador : velocidad
Obturador : velocidad
Obturador : velocidad
Obturador : velocidad
 Velocidad de obturación
La velocidad de obturación
es el tiempo que el
obturador de la cámara
está abierto, exponiendo la
luz en el sensor de la
cámara. Esencialmente, es
el tiempo que la cámara
pasa tomando una
fotografía. Esto tiene
algunos efectos
importantes en la forma en
que tus imágenes
aparecerán.
 Velocidad de obturación
Cuando se utiliza una velocidad de
obturación larga, se termina exponiendo el
sensor durante un período de tiempo
significativo. El primer gran impacto de esto
es el desenfoque del movimiento. Si la
velocidad de obturación es larga, los sujetos
de la foto en movimiento aparecerán
borrosos en la dirección a la que se movían.
Este efecto se utiliza con bastante frecuencia
en los anuncios de coches y motos, en los
que se comunica al espectador una sensación
de velocidad y movimiento mediante el
desenfoque intencionado de las ruedas en
circulación.
https://fototrending.com/obturador-y-velocidad-obturacion/#punto_1
 Velocidad de obturación

Las velocidades lentas de obturación también

se utilizan para fotografiar la Vía Láctea u otros
objetos por la noche, o en ambientes oscuros,
casi siempre utilizando un trípode. Los
fotógrafos de paisajes suelen usar largas
velocidades de obturación para crear una
sensación de movimiento en ríos y cascadas,
mientras mantienen todo lo demás
completamente nítido y con un efecto
“estático”.
Velocidad de obturación y exposición
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Apertura de diafragma
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
Diafragma :apertura
ISO
ISO
https://www.youtube.com ISO, VELOCIDAD Y
/watch?v=SvwhUedblbo DIAFRAGMA
La fotografía de producto es uno de los factores principales de la
venta, una buena fotografía es la cara de tu negocio.
Recuerda:

"Una imagen vale más que mil palabras"

FOTOGRAFIA DE PRODUCTO CON UN
CELULAR
1. Luz y sombra
Lo que debemos tener en cuenta a la hora
de tomar la fotografía es la luz y la sombra,
una buena iluminación que puede hacer la
diferencia. Lo que buscamos es una luz
homogénea, lo que significa que haremos
que la luz más uniforme y atenuemos las
sombras para que vean muy suaves.
2. Crea una caja de luz
Lo ideal es usar una caja de luz, en el mercado
encontrarás diferentes opciones, algunas un
poco costosas, pero te vamos a ayudar a
ahorrarte un dinero y hacerlo tú mismo en solo
minutos. A continuación te dejaré un video y
te explicaré paso a paso cómo podemos
construirla, para que aprendas cómo hacer tu
propio estudio profesional en casa con
simplemente una caja de cartón, cartulina y un
poco de creatividad
3. La calidad de la cámara importa
Podemos tomar las fotos con la cámara del teléfono
móvil o una buena cámara digital que tengas en
casa, es importante que si vas a usar la cámara del
móvil esta sea de buena resolución porque no nos
serviría de nada tener una buena iluminación si la
foto es de baja calidad, hoy en día los teléfonos
tienen mejor sensibilidad a la luz, si el tuyo trae la
opción de modificar el ISO (La sensibilidad ISO nos
indica la cantidad de luz que necesita nuestra cámara
para hacer una fotografía) puedes practicar y jugar
un poco con él, pero ten en cuenta que entre mayor
sea el ISO mayor será la cantidad de ruido en la foto
(ruido se refiere a los puntos que aparecen en la foto
por el esfuerzo que hace el sensor al tratar de captar
la luz)
4. Fuentes de luz
Para la iluminación lo ideal sería
tener tres fuentes de luz, pero con
dos es suficiente para sacar una
buena toma, en este caso solo
usamos luz principal y luz de relleno
(foco rojo a la izquierda luz principal
y foco azul a la derecha luz de
relleno).
Pautas :
Usar un trípode es importante sí
tendremos la certeza de que la
imagen no quedará movida, si no
cuentas con un trípode puedes
poner tu cámara o móvil sobre una
superficie que queda a la altura que
necesitas y ponerle temporizador.
No uses flash, el flash genera luz en
un solo lado del objeto y quemará la
foto.
Usa fondos neutros, es lo mas
recomendable en la fotografía de
producto crearemos un efecto visual
muy limpio.
Limpieza , Asegúrate de Que Todos
Los Objetos Que Vayas una usar o
fotografiar estén limpios, Sobre Todo
en las superficies blancas.
Es recomendable hacer las
pruebas una vez y otra vez hasta que
la fotografía que desee y así mismo
sea sabrás qué estilo implementar
en tus próximos sesión.
Usa la misma fotografía para
tomar detalles del producto , basta
solo con recortar la imagen original.
Si sabes algo de la edición básica de
la fotografía te recomiendo que
te lleves las fotos en los programas
de edición en el ordenador o en el
teléfono. Para realizar la edición de
las fotos te
recomendamos Snapseed de
Google , es gratis y está disponible
en dispositivos Android y Apple .
https://www.youtube.com/watch?v=_tmhMZrXJpw

https://www.youtube.com/watch?v=vwSlGWCM_jo&vl=es

https://www.youtube.com/watch?v=tBUdO3fSI8Q

https://www.youtube.com/watch?v=U2gtICcrarI

https://clubdefotografia.net/estudio-fotografico-barato/
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