Nombre del estudiante: José Manuel Madrigal Rios

Nombre del trabajo: Reflexión de videos

Fecha de entrega: 20/05/2021

Materia: Tendencias Arquitectónicas Contemporáneas

Carrera /Prepa: Arquitectura

Semestre/Cuatrimestre: 2do Semestre

Nombre del maestro: Ada Elena Riley Barrios

Documental - Luis Barragán

Luis Barragán, es el único mexicano que ha sido reconocido con el Premio

Pritzker el máximo galardón en arquitectura, en su obra imperan conceptos
como el silencio la intimidad y el asombro su arquitectura de paisaje y su
propuesta creativa han influido a arquitectos mexicanos y del mundo
entero.

Luis barragán, aunque se le reconoce como arquitecto hay que aclarar que
no era arquitecto en el sentido formal de título, él estudió ingeniería civil,
porque cuando él estudia en Guadalajara no había, es con la arquitectura,
aunque él siempre amó la arquitectura y tiene una inquietud y una excesiva
por la arquitectura. Su formación había sido sobre todo autodidacta y la
había caminado mucho por más que era como el lugar de veraneo de cierta
clase pudiente en Guadalajara donde había algunas haciendas y rancherías
y muy ligadas precisamente con elitismo con los caballos con los aguajes el
paisaje y Barragán estaba muy embebido de todo esto se alimenta de los
veranos de estas zonas y de este tipo de tierra él, se refiere en sus
reflexiones en parte a la arquitectura pero sobre todo al color de la tierra, al
olor de la tierra y hace este tipo de reflexiones para después de alguna
manera justificar un poco, el cómo su arquitectura retoma esto y después
las incorpora mágicamente sus largas estancias en estas zonas.

La segunda etapa del trabajo de barragán conocida como racionalista

comienza en 1935 con su traslado a la Ciudad de México cuando empieza
a construir obras de carácter habitacional de inspiración funcionalista y con
un objetivo netamente comercial y cuando llega a la Ciudad de México
Barragán, era una aristócrata estaba muy preocupado también por su
bienestar económico quería tener una experiencia mística como siempre la
tuvo y espiritual pero no quería perder las comodidades que te da el
beneficio económico y se dedica con cierta angustia a comprar un terreno
sobre todo en la Colonia Cuauhtémoc, se trata de una producción de
arquitectura con un lenguaje pseudo purista del estilo internacional donde lo
que se trata es de vender arquitectura llamémosle de punta o moderna a la
clientela de la Ciudad de México, a su vez, la capital también hay un
proceso de ensanchamiento de la ciudad muy importante.

Barragán se dedica a experimentar en estas arquitecturas las propuestas

puristas de Le Corbusier y del estilo internacional terminado el año 39,
Barragán hizo un pequeño capital con todo esto y de golpe decide que se
retira que se va a dedicar a hacer jardines, no hace más arquitectura y se
dedica exclusivamente primero a hacer jardines, pero a especular con
bienes inmobiliarios y es donde logra ser todavía un cápita. La urbanización
de los jardines del pedregal de san ángel comenzó en los años 40 del siglo
20 y su trazo, fue obra de grandes arquitectos de la época como Max Cetto
y Luis Barragán quien inicia su tercera etapa arquitectónica con este
proyecto, la tercera etapa que es una tercera etapa de consolidación donde
une la experiencia de la modernidad, la experiencia previa de todo lo que
vio en el mundo árabe y en Jalisco sobre todo es a partir de la creación del
pedregal y de las cuadras y lo de las arboledas, cuando empieza a
desarrollar los fraccionamientos y empieza la gran aventura urbanística
espacial que representó el pedregal de San Ángel en donde ya desarrolla
todas estas características arquitectónicas y paisajísticas y logra un lugar al
que vuelve único en el mundo contra el un terreno en tres pesos
seguramente para hacer un jardín para darse el gusto de hacer un jardín y
le plantea el negocio a Luis Aguilar que era un hombre de negocios
buenísimo también y lo convence y compran el pedregal.
Para Luis Barragán, la arquitectura es un medio para acercarse a la
naturaleza los muros y las fuentes de luz natural se complementan los
colores y las texturas armonizan en cada uno de los espacios comedores o
exteriores, con barragán sacude el gusto aunque no tiene una obra muy
vasta, percibida y variada, pero hay dos obras que a su juicio que sintetizan
perfectamente la esencia de los tesoros uno el espacio del comedor y la
alberca de la casa ghilardi y la capilla de las capuchinas y en la casa y el
jardín.

Al mismo tiempo la búsqueda de serenidad de un hombre, el legado de Luis

Barragán a la arquitectura nacional e internacional, es de gran
trascendencia prueba de ello, es la exposición realizada en el museo de
arte moderno de nueva york en el verano de 1976, unos años después en
1980 le fue otorgado el Premio Pritzker, la raíz de alguien que se quiere
acercar a Luis Barragán, la síntesis está en el discurso que hizo cuando
recibió el Premio Pritzker y Edmundo O ‘gorman leyó por él en Washington,
allí están con mucha sencillez puesto los conceptos de lo que Luis
Barragán buscó toda la vida hasta de su víctima, rendir tributo a la belleza
buscar la serenidad, la tranquilidad, digamos la hermandad con naturaleza,
el encanto de los espacios, el misterio todo, el jurado, el Clinker
generalmente redactan muy breve párrafo haciendo porque se lo atribuyen
y lo que porque ha hecho una serie de aportes a la tradición arquitectónica
universal, donde la arquitectura transmite una de las esencias del ser
humano más importantes; la sabiduría, la sorpresa, el abrojo, el sentir, se
publican y eso es lo que ha hecho con la aportación, es decir, una moderna.

Luis Barragán a la arquitectura y eso pues, es un golpe frontal para muchos

cristales de la actividad por funciones que debiese tener una utilidad, están
reconociendo en lo que está más allá de lo construido, lo que está en
nuestros sentimientos.
Historias de vida – Teodoro González de Leon

Teodoro es un arquitecto muy distinguido y muy admirado, el arquitecto

“González de León”, es un aspecto de formación clásica que no es muy
común, que la gente diga que es un gran amigo en las buenas y en las
malas eso no hay mucha gente, que se hace extraordinaria y acompañe a
una gente contra la cual se puede discutir un millón de temas y lo mejor el
tema de la arquitectura no es el más importante, aunque cuando surge el
cariño hoy en día, la pasión que tiene por él, el arquitecto Teodoro
González de León que es un hombre universal, es un gran amante de la
lectura, su relación también con la música, con la poesía, con la danza, con
todas las artes plásticas y eso es algo muy importante de lo cual muchos
arquitectos hoy adolescentes.

Teodoro González de León, es uno de los arquitectos más notables de

México y de Latinoamérica, fue un alumno destacado de la entonces
Escuela Nacional de Arquitectura, a todos le toca vivir el momento en
donde no solo en México sino en el mundo entero, se da una diferenciación
muy clara entre las escuelas de Bellas Artes y las escuelas de arquitectura
con nuevas tendencias, no solo en la arquitectura a nivel internacional sino
también en la visión de la ciudad y de la relación entre la arquitectura y la
ciudad del papel del arquitecto, en el desarrollo de las nuevas ciudades
porque las gentes que hacían la vivienda antes, lo hacían bien por una
tradición de hacer el bien, aunque no fueron rectos pero al maestro hacían
bien las cosas y a Teodoro le va a tocar vivir en la época en donde termina
el nacionalismo por Obregón Santanilla, que es uno de sus profesores y
vivir en el movimiento internacional a través del el primer momento en
México de Mario Pani y de la influencia Mario Pani tanto, en el urbanismo
como la arquitectura de México, desde luego habría que hablar en México
de la importancia del maestro Villagra, no sería García quien en realidad se
genera la fundamentación teórica de la escuela del entonces, con la noción
de arquitectura en la que se va a formar Teodoro González de León.

De hecho su propuesta para Ciudad Universitaria siendo estudiante con

otros dos compañeros, es la que se toma en cuenta para el proyecto final y
sobre el proyecto CU, Armando Franco Molinar y Teodoro González de
León presentan una propuesta de un plan maestro, que es el proyecto
urbano de Ciudad Universitaria pero realmente una idea de urbanismo
moderno en donde aparecen algunos elementos que ya van a caracterizar
el proyecto que finalmente será tomado por Mario Pani del Coral haciendo
lo suyo le llevamos gente de muy buena fe, por supuesto nos quedamos
satisfechos porque habíamos hecho una idea buena, es casi la que están
actualmente aquí, hay un cierto resentimiento por parte del arquitecto
González de León, por el hecho de no reconocimiento de este trabajo, los
estudiantes como se hace en el resto de Ciudad Universitaria cualquiera
que estudie ahí, cómo se desarrolló CU, encontrará que aparecen los
arquitectos y los estudiantes que fueron consultados arquitectos, pero que
en aquel momento eran estudiantes de la Escuela Nacional de Arquitectura,
que desarrollaron a este proyecto, que se caracteriza por su velocidad de
construcción y que se vuelve el emblema de la posrevolución de eso, de
algún modo detona una cierta gira, porque pues este Mario Pani en cierta
medida se apropia del proyecto y decide irse consigo una beca del gobierno
francés en el año 1947 y entonces lo que viene a suceder es que todo va a
buscar trabajo con récord 100 y en ese tiempo necesitaban personal,
porque reconocía y recibía el primer gran trabajo que hacer que era el
edificio de Marsella donde él consagra todas las ideas sobre la nueva
catedral del hombre Habitación Jazz desde Irán, inicio más allá, que es
paradigmático, maravilloso y está nueve meses en París, con el coro si es
sólo forma y le da toda esa educación y le reafirma precisamente toda esta
idea tan completa que tiene de la arquitectura no ligada con la cultura, con
las artes plásticas, con la escultura, con la historia, con la vida cotidiana a
Teodoro.

Es un humanista, es más que un arquitecto o sea lo ha hecho en varias

ocasiones, es un hombre de una formación muy profunda de cara filosófica,
es un hombre que lee, es un hombre que piensa, es un hombre que
reflexiona se cuestiona constantemente se estaba haciendo preguntas pero
más que eso leyendo, acercándose con gente dentro de la cultura
mexicana que escritores poetas fotógrafos pintores y eso lo ha puesto sin la
menor duda en un lugar donde esas pláticas esas reflexiones llevan a una
parte cultural fundamental que cualquier intento tiene que tener, para que
su arquitectura tenga densidad y cuerpo, cuando Teodoro regresa México,
trae nuevas ideas y va a generar nuevos proyectos empezando a trabajar,
primero proyectos urbanos porque es el momento en que estamos
rehaciendo México en todas sus escalas, como al año industrias mexicanas
buscaron los arquitectos jóvenes para hacer una gran residencia en las
Lomas de Chapultepec.

Tatiana Bilbao – Time Space Existence

Algo que caracteriza a las personas es que están acostumbrados a trabajar

con el mínimo. En realidad, trabajan con muchas restricciones Como
principio, hacen todo muy eficiente que pueda ser utilizado en todas partes
y pueda ser traducido en otros contextos.

El estudio no está definido por la forma del edificio, sino por el efecto que
tiene sobre las personas. Para los demás, también se trata de aceptar
muchas opiniones. No se va a debatir las reacciones a la belleza o hacia la
parte estética del edificio, pero si va a debatir si esa belleza le presta algún
servicio a las personas que van a habitar ese espacio. Para muchos la
parte más importante, es el entendimiento de nuestras raíces, el
entendimiento de muchas capacidades y poder traducirlo a una arquitectura
contemporánea. Se tiene que ser muy consciente de la gente que vive ahí,
quienes lo construyen y quienes hacen el mantenimiento.

Ellos básicamente utilizan materia prima, que es lo que se tiene a

disposición como parte de la economía local, y se entiende que es bueno
utilizar intensivamente la mano de obra, porque la gente necesita empleo,
pero también porque es la manera como se trabaja aquí. Se intenta no
reemplazar a las personas con máquinas, y eso es una ventaja muy
importante. Tiene una mano de obra creativa y flexible. Y se debe tener en
cuenta desde el primer momento que se empieza a diseñar. Al parecer es
lo que nos enraíza a México.

También, de alguna manera, es uno de los principios de la arquitectura:

entender que se trata de crear lugares y espacios, hechos por personas
para personas. Se aprende cada momento que uno está en la escuela con
los estudiantes, y por eso se aprende. Se espera que los estudiantes
aprendan al menos lo básico. Se ve a los estudiantes con energía que es
fácil olvidar cuando estás practicando profesionalmente, con clientes y la
realidad y los presupuestos. Ese el momento en el cual verdaderamente
aprendes y entiendes todas sus cosas.

Al parecer todo gira alrededor de un solo propósito, que es, tratar de crear
espacios que tengan relevancia. La relevancia viene cuando mejoras la vida
de alguien.

Eso exige activismo, requiere academia e investigación para convertirse en

algo. Para el Estudio Tatiana Bilbao, el tiempo, el espacio y la existencia
significan arquitectura, y arquitectura en su mejor expresión. Cuando
puedes envolver todas esas cosas, y coordinarlas en armonía, estás
haciendo la mejor arquitectura que puedes hacer. Y eso también significa
que algunos proyectos fracasan, ¿no? Pero si no los haces, o si no
respondes a ellos, no tendrás la oportunidad de hacerlo mejor la próxima
vez, de entender que puede ocurrir. Se está intentando tener un impacto en
la vida de las personas. Y se pueda cumplir, al final del día.

Si eso es lo que ocurre, es lo que se ve como un legado. No se ve un

impacto, en un sentido amplio, ojalá se pudiera ver un impacto directo sobre
esas personas. En los últimos cincuenta años, el rol del arquitecto ha sido
completamente dirigido y sometido al capitalismo.

El arquitecto se ha distanciado de la vivienda social en todo el mundo. Creo

que, si miras hacia atrás, y ves que la vivienda es para la gente, los
arquitectos tienen que ser parte de esa ecuación.