FOTOGRAFÍA ARTISTICA

TECNICATURA UNIVERSITARIA EN FOTOGRAFÍA

FACULTAD DE ARTES

UNT

Prof. Adj. : TUF José Nuno

RRHH: TUF Paula García
 Fotografía
Documental
 Agencia “Magnum”

Esta agencia se creo en París en 1947, poco después de la

2º Guerra Mundial. Era una cooperativa de fotógrafos de
diferentes países, creada para controlar directamente su
obra y venderla a las revistas y medios. Los beneficios se
repartían entre todos. Sus fundadores fueron: Robert Capa
(húngaro y 1º director), Henri Cartier-Bresson (francés),
David Seymour (estadounidense), y George Rodger (inglés).
Por otro lado, Ernts Hass (austriaco) y Werner Bishof (suizo),
fueron los primeros miembros luego de su fundación.
 La agencia consiguió rápidamente reputación
internacional por sus fotografías de gran interés humano y
apolíticas. Desde su fundación se han unido a Magnum
muchos fotógrafos hasta la actualidad, de gran importancia
y talento, por citar algunos:

W. Eugene Smith, Eve Arnold, Bruce Davidson, Marc Riboud,

Josef Koudelka, Martin Parr, Rene Burri, Miguel Rio Branco,
Sebastian Salgado (retirado actualmente), Alessandra
Sanguinetti (argentina, ingreso en 2007, actualmente vive en
EEUU).

Unirse a Magnum no se da fácilmente, deben recibir una

carta de invitación por parte de algún miembro y luego de
una revisión de portfolios los miembros asociados llegan a
un consentimiento.

Es una agencia internacional y posee oficinas en París,

Londres, New York y Tokio.
A grandes rasgos presentamos algunos de sus miembros:
Henri Cartier-Bresson,(francés,1908-2004)

Famoso por su “invisibilidad”, trata de no influir sobre lo que

ocurre ante la cámara, unido a una gran habilidad para
disparar en el momento clave, “el instante decisivo”.
Sus motivos son situaciones que ocurren en la vida real y
que resultan accesibles a cualquiera que tenga una
cámara.
Observa los gestos, las relaciones, las yuxtaposiciones de
elementos y hace la exposición en un breve instante en
donde todo crea un conjunto significativo.
 Las fotografías de Cartier-Bresson recogen situaciones
cotidianas, pero tienen un toque de excentricidad. Supo
componer y comunicar una sensación de vida unido a un
toque de ambigüedad.

Cartier–Bresson se intereso por la fotografía al contemplar la

obra de Man Ray y de Eugene Aget. Desde 1930 viajó por
todo el mundo cubriendo sucesos históricos y anécdotas
cotidianas. Utilizó una cámara 35 mm. y limito su equipo a un
solo objetivo, siempre utilizando película en blanco y negro.
Sus negativos, se copiaban completos sin reencuadrar ni
cortar.
 Cartier – Bresson

Andalucía, Sevilla, España

1933
“Estación de tren de San Lázaro”
Paris, Plaza de Europa - 1932
Eve Arnold

Miembro de la agencia desde 1957, hija de inmigrantes

rusos, nació en Estados Unidos (Filadelfia,1913). Recorrió todo
el mundo. Sus reportajes son variados, siempre referidos al
hombre, cubriendo temas como pobreza, debilidad,
integridad, etc.

Frecuentemente trata de reflejar situaciones generales por

medio del estudio de incidentes particulares.
Todas sus imágenes se caracterizan por la excelente
composición de volúmenes, estructuras y colores.
 Arnold es conocida por sus retratos de mujeres (como los
de Marilyn Monroe). Evita las imágenes idealizadas o
embellecidas y trata de presentarnos a sus personajes
femeninos de forma natural, sin posar.
Su obra es el resultado de un fuerte compromiso personal,
como lo demuestra el libro “Mujeres sin retocar” que
muestra las vidas y el trabajo de las mismas.
 Eve Arnold

Haití, 1954 Marilyn Monroe, Hollywood, USA, 1960

William Eugene Smith (Estados Unidos,1918-1978)

Miembro de “Magnum” desde 1955 hasta 1959. Smith se

hizo reconocido en la revista “Life”, para la que trabajó
durante 20 años. Se especializó en reportajes fotográficos a
gran escala, como “Un pueblo de España”, “Enfermera de
partos”, “Un hombre compasivo”, “Country Doctor”,
”Guerra Civil Española”. A veces dedicaba varios meses a
conocer a sus personajes para conseguir no ser un extraño
para ellos. Tiene un gran sentido de la composición como
Cartier-Bresson, lo que combina con una preferencia por la
iluminación en claroscuro, la cual utilizó muchas veces
para ocultar los detalles que le interesan y para realzar el
ambiente sombrío de muchos reportajes.
 Smith se comprometía apasionadamente con los motivos
que fotografiaba. Muchas de sus imágenes, particularmente
las que tomo en regiones de guerra, hablan del trato
inhumano que unos hombres infligen a otros.

La enfermedad de Minamata
1971-1974
 W. Eugene Smith

Extremadura, Provincia de Cáceres

“Guerra Civil española” España,1951
Colorado, USA,”Country, Doctor”
1948
Bruce Davidson, (1933)

Miembro de Magnum desde 1959, trabajaba con una

cámara de 9x12 y utiliza luz artificial. Sus fotografías mas
conocidas son las que realizó en base a proyectos propios,
como la opulencia de Los Ángeles o la vida en un bloque de
viviendas de la calle 100 este de Nueva York.

Eligió cuidadosamente las personas y los escenarios,

consiguiendo revelar la fealdad en la riqueza y hermosura
en la pobreza, describiendo sus fotografías como tensas y
silenciosas.
Se esfuerza conscientemente en no hacer “claro” su
mensaje, para que sea el espectador el que pueda sacar
sus propias conclusiones al contemplar las fotografías.
 Bruce Davidson

USA. New York City. 1962. Black Americans

East 100th Street, New York,USA,1960

 Fotógrafos de Guerra
Los fotógrafos de guerra han tratado de expresar el horror e
inutilidad de estas, de una manera personal.
Podemos nombrar a los siguientes:

Robert Capa
Don McCullin
Philip Jones Griffiths
Robert Capa

Uno de los fundadores de la agencia “Magnum”. Entre 1936

y 1954 cubrió la guerra civil española, casi todas los ataques
de la segunda guerra mundial, la guerra de la
independencia israelí y la guerra de Indochina..

Capa tenia un lema: “Si tus fotos no son lo suficientemente

buenas, es que no estabas lo suficientemente cerca”.
Siempre estuvo dentro de la acción. Cuando fotografíó el
desembarco de Normandía de las tropas aliadas en las
playas de Francia, participó en la acción junto con los
soldados, lo que le permitió recoger el riesgo y el miedo de
aquel momento.
Falleció en Thai Binh, durante la guerra de Vietman, el 25 de
mayo de 1954.
 Robert Capa

“Miliciano herido (o en su momento) de Muerte” Normandia, Francia, Playa Omaha, 1944

Cerro Muriano, Córdoba, España ,1936
Don McCullin

Fotógrafo británico, tomo el relevo por Capa en lo que

respecta a develar el horror de la guerra. Sintió una
inclinación por registrar lo que llamo “el negocio de la
destrucción” y lo hizo de manera mucho mas explicita que
Capa. Fotografió cadáveres y refugiados hambrientos, hizo
tomas significativas de las guerras de Vietnam, Biafra,
Pakistán e Irlanda del Norte.
Don McCullin
 Philip Jones Griffiths

También parte de la agencia Magnum, evoca la guerra de

un modo mas reflexivo que McCullin, su obra, publicada en
diarios, revistas y en su libro “Vietnam S.A.” recoge la
acción que se desarrolla entre bastidores, la existencia
degradante de los que hacen la guerra y las vidas de sus
victimas inocentes.
Algunas de sus imágenes mas impactantes, muestran por
medio de situaciones cotidianas, la forma en que la guerra
destruyo la vida normal de las familias.
Philip Jones Griffiths
Philip Jones Griffiths
 Individualidades

Algunos fotógrafos enfocaron su trabajo de forma mas

expresionista que documental.
Las fotografías de Weegee, Brassai, Robert Frank; Diane
Arbus, por ejemplo, son muy personales. Todos ellos han
ejercido una importante y duradera influencia en el curso de
la historia de la fotografía.
 Weegee (Arthur Felling)

Entre 1931 y 1935 colaboró con el departamento de policía

de Nueva York y a partir de entonces trabajó positivando en
el laboratorio de una agencia de prensa por el día y reportero
gráfico de noche, por cuenta propia (Free Lance).
Su carácter era duro y detectaba las noticias turbias. Dormía
vestido junto con su cámara y un receptor de radio
sintonizado a la frecuencia de la policía en un cuarto
alquilado al frente del cuartel general, siempre aparecía
primero en la escena, cualquiera fuese el suceso.

Iluminaba frontalmente con un flash montado en la

cámara, que alumbraba los primeros planos y dejaba los
fondos en sombra, la técnica siempre era la misma.
Sus motivos cubren distintas escalas de sucesos.
 Su obra presenta una mezcla de despiadado,
degradación, vida y muerte, de lo grotesco y lo ridículo, de
desesperación y de violencia. Apuntaba la cámara hacia los
curiosos para captar sus expresiones de morbosas.

Weegee se conformaba con llegar al lugar adecuado en el

momento correcto y vender sus fotografías a los medios a la
mañana siguiente. Nunca le interesó ser discreto ni pasar
desarpecibido, las imágenes de Weegee se mantienen
como testimonios intemporales de la mezquindad del
hombre.
Weegee
 Brassai

De origen húngaro, trató de abrirse camino como

periodista, pero animado por André Kertesz, comenzó a
tomar fotografías en 1929. Durante varios años trabajó por la
noche, recogiendo la vida oculta de Paris. Manifestó un
interés por las personalidades extrañas que retrataba con
una cámara, un trípode y flash, para que la iluminación
fuese espectacular. En aquella época, de los años treinta,
había prostitutas, travestis, marginados, amantes furtivos , de
los cuales Brassai tomó sus imágenes mas logradas en bares
. A diferencia de las de Weegee, las imágenes de Brassai,
tienen valor como imagen, independientemente de su
significado.
Brassai
Robert Doisneau

Célebre por el suave humor de sus fotografías, captó

durante 30 años la vida de Paris. Sus fotografías son
inmediatas y se limitan a recoger una escena o suceso
aunque, a otro nivel, dejan entrever un significado mas
profundo.

A Doisneau le interesan las cosas importantes de la vida,

como el amor, el matrimonio, la vejez, la juventud, etc.
Siempre consigue captar los pequeños incidentes: el beso
robado, la expresión fugaz, las relaciones ambiguas. Evita la
simbología oscura y no le interesa la estética ni la técnica
fotográficas presentando las escenas tal como las ve y las
capta de manera sencilla. La elección del punto de vista, es
su principal medio de control de la imagen.
Robert Doisneau
Robert Frank

Su estilo fue el mas original en los años 50, y hacia el final

de la década, el mas imitado. Nacido en Suiza, y
nacionalizado en Estados Unidos, comenzó como fotógrafo
de modas, en Estados Unidos. Fotografió todo lo
considerable significativo de la forma de vida del país.
Sus imágenes recogen la superficialidad, la soledad, la
solidez, la excentricidad, la tristeza y el patriotismo ritual, tal
como el lo percibió. El resultado fue su libro titulado “Los
Americanos” en 1959. Considerado duro y nada patriótico,
influyó en los jóvenes de los 50, y en autores como Lee
Friedlander o Elliot Erwitt.
Frank reconoce la influencia de Bill Brandt y Walker Evans en
su trabajo.
Robert Frank
Diane Arbus

Realizó retratos a principios de los 40. En 1957, comenzó a

dedicarse a crear la obra por la que seria conocida.
Durante los 60 y hasta su suicidio en los 70, realizó retratos
de distintos tipos de personas, prácticamente eran
personajes, por su forma de vida y características.
Utilizaba flash directo, logrando reflejar tanto las
apariencias externas como las realidades ocultas.
 Diane Arbus

A young Brooklyn Family going for a

Identical twins, Roselle, N.J. 1967 Sunday outing, N.Y.C. 1966
 Fotografía
Documental

Características

Básicamente es objetiva Se centra en el aspecto

social, en fotografiar el
entorno con el punto de
vista del fotógrafo.
Nacimiento y utilización
de la cámara portátil y el
flash.