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EL REMOLINO
(TAMBORA)
Autores
© Julio Castillo Gómez
Universidad de Córdoba
Editorial Zenú
www.editorialzenu.com
Dirección editorial
Henry Andrés Ballesteros Leal
Diseño de caratula
ISMN: 979-0-801639-24-0
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TABLA DE CONTENIDO
DESCRIPCIÓN 7
2. TÍTULO 10
3. LA TAMBORA 10
13. BIBLIOGRAFÍA 67
La música de cámara como recurso para el desarrollo de la técnica interpretativa del saxofón
El remolino
DESCRIPCIÓN
Esta colección está conformada por adaptaciones de obras representativas de la música tradicional del
Caribe colombiano a distintos formatos instrumentales de cámara: dúo, trío, cuarteto y quinteto de
saxofones, especialmente; sus principales objetivos son: servir de apoyo a las clases colectivas del
instrumento, la cuales son necesarias para la aplicación de los elementos adquiridos en las asesorías
individuales; y perfeccionar la técnica interpretativa, la digitación, afinación, el desarrollo de la audi-
ción; así como la apropiación del estilo, la forma musical y los fundamentos de la dirección musical,
entre otras ventajas.
Cabe resaltar aquí, que otro de los beneficios que brinda este tipo de prácticas consiste en la adquisición
de una conciencia colectiva en la interpretación a través de la multifuncionalidad de los intérpretes, en
donde algunas veces, cada músico tocará la melodía principal, otras, las contramelodías y, otras más,
los acompañamientos ritmicoarmónicos, permitiendo así el desarrollo de la audición polifónica, es
decir: escuchar el todo mientras se ejecuta lo propio.
Por otro lado, este recurso está diseñado para ser abordado según el criterio y las necesidades del
docente, así como también de acuerdo a las posibilidades encontradas en su entorno de trabajo, en
este sentido, entonces, el texto facilita la interpretación de la misma obra a través de las siguientes
conformaciones instrumentales:
• DUO
• TRÍO
• CUARTETO
• QUINTETO
A su vez, el texto permite una gama de combinaciones al interior de cada uno de los formatos
anteriormente listados, aumentando, de esta manera, sus posibilidades; en tal virtud, el dúo, por
ejemplo, podría interpretarse de la siguiente manera:
Además, esta publicación cuenta con el apoyo de un CD con pistas “menos uno”, con el fin de propiciar
un trabajo individual a fondo con un soporte musical.
Para finalizar, queremos expresar nuestra intención en enaltecer la música tradicional colombiana y
poner de manifesto nuestro compromiso con la difusión y la vigencia de nuestros valores culturales por
medio de su inclusión en los procesos académicos.
JULIO CASTILLO
Docente titular de la Universidad de Córdoba
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La música de cámara como recurso para el desarrollo de la técnica interpretativa del saxofón
El remolino
La música de cámara surge en el Barroco (siglo XVII), período en el cual se cultivó el Trío sonata, forma
musical escrita para dos instrumentos melódicos y bajo continuo, y que determinó, a la postre, la
utilización del formato instrumental reducido. Sin embargo, fue en el clasicismo (Siglo XVIII) donde se
establecen tanto el género como el conjunto de una manera verdaderamente importante. Su nombre
se deriva de los recintos, denominados Cámaras, espacios en los cuales ensayaban pequeños grupos de
músicos durante la Edad Media y el Renacimiento, por tal razón, el término siempre ha estado asociado
a estas conformaciones instrumentales abreviadas.
Existen tantos grupos de cámara como así lo permiten las combinaciones instrumentales, siendo el más
importante el cuarteto de cuerdas (Dos violines, una viola y un chelo) debido a que los más grandes e
importantes compositores de la música universal dedicaron obras a este formato. Otros grupos de
cámara cultivados en la música clásica son:
Por otro lado, el cuarteto de saxofones, que es una adaptación del cuarteto de cuerdas, apareció por
primera vez en París, en 1936, con la creación del Cuarteto de Saxofones de París, bajo la dirección del
gran saxofonista Marcel Mule, pronto, y sorprendidos por las posibilidades del saxofón y del cuarteto,
los compositores renombrados de la época: Glazounov, Bozza, Dubois y otros, empezaron a escribir
obras exclusivas para este formato puesto que el repertorio que se interpretaba, hasta ese entonces,
eran adaptaciones, precisamente, de obras para cuarteto de cuerdas.
En la actualidad, existen, además de las agrupaciones tradicionales de cámara, una gran variedad, y su
repertorio, en todas las situaciones, varía de acuerdo a los intereses de quienes desean expresarse a
través de este bello arte.
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Julio Castillo
2. TÍTULO
EL REMOLINO (Grado 3 de formación de acuerdo a la American Band College Music Gradding Chart)
3. LA TAMBORA
Por lo general, en la música del Caribe colombiano, un mismo término sirve para referirse a muchas
cosas, tal es el caso de la tambora, palabra que hace alusión a un instrumento musical de percusión, a
un ritmo y a una expresión coreográfica de la depresión Momposina, región ubicada a orillas del bajo
Río Magdalena, entre los departamentos de Bolívar y Magdalena. Este aire hace parte de los
denominados bailes cantados, con profundas raíces africanas, a los que pertenece también el
bullerengue; su forma está soportada en la lógica de un solista que improvisa versos y un coro que
contesta, al unísono, con un estribillo estable, acompañados de instrumentos de percusión.
La adaptación de este tema musical se basa, principalmente, en los acentos y en los golpes
característicos del patrón rítmico de la tambora:
Gráfica 1. Patrón básico de la tambora interpretado por dos saxofones, mientras uno interpreta la línea melódica
principal.
Entre los múltiples desarrollos de competencias interpretativas que ofrece la práctica de la música de
cámara en la formación de un músico, podemos citar las relacionadas con los papeles que éste asume
en el transcurrir de la obra, en este sentido, entonces, listaremos los roles establecidos para la
interpretación de las presentes adaptaciones: interpretación de la Melodía principal; interpretación de
la Melodía principal a voces (Homofonía); interpretación de la Contramelodía; interpretación del
Acompañamiento ritmoarmónico.
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La música de cámara como recurso para el desarrollo de la técnica interpretativa del saxofón
El remolino
Consiste en la ejecución de la línea melódica líder, es el rol que el auditorio, generalmente, identifica
de manera espontánea y que, para efectos de variedad e interés, no está exclusivamente adjudicada al
instrumento más agudo del formato:
EL REMOLINO (TAMBORA):
Gráfica 2. Melodía principal interpretada por el saxofón alto en la versión para Trío de saxofones.
En este rol una o más voces tocan, simultáneamente, el mismo ritmo de la melodía principal, estas
líneas melódicas están determinadas por las funciones armónicas que la soportan y permiten la
percepción de los encadenamientos de los acordes.
EL REMOLINO (TAMBORA):
Gráfica 3. Melodía principal interpretada con igual ritmo por el saxofón alto y el saxofón tenor en la versión para
Cuarteto de saxofones.
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b. Contramelodía
Son diseños melódicos encargados de llenar el espacio dejado por la melodía principal, guardando
coherencia con el discurso musical.
EL REMOLINO (TAMBORA):
Contramelodía a voces
Gráfica 4. Contramelodías, a voces, interpretadas por el segundo saxofón alto y el saxofon tenor en la versión
para quinteto de saxofones.
En este papel, uno o más instrumentos soportan la armonía sobre esquemas y motivos rítmicos; en la
presente versión de quinteto de saxofones, el ritmo es extraído del patrón de la tambora, instrumento
que le da nombre a este ritmo tradicional del Caribe colombiano.
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El remolino
EL REMOLINO (TAMBORA):
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a) Es necesario que antes del montaje, haya un trabajo detallado, por parte de cada interprete, de
las partes individuales, haciendo énfasis, especialmente, en: la articulación, el fraseo, la
dinámica y los pasajes que ofrecen dificultad para la digitación.
b) Indagar sobre el estilo en el cual se enmarca la obra, el contexto histórico y social y aspectos
relevantes del compositor o arreglista.
c) Una vez, en el trabajo colectivo, se recomienda afinar cada instrumento tomando como
referencia el sonido “La”440 Hz.
d) Hacer una lectura general de la obra, en un tempo cómodo, de esta manera se adquiere una
visión global de la misma.
e) Aumentar, gradualmente el tempo, a medida que las dificultades se vayan superando.
f) Estudiar la obra por fragmentos, en las presentes versiones, estos están delimitados por las
letras de ensayos.
g) Prestar especial atención a la dinámica, ella está definida, en gran parte, por el rol de cada uno
de los intérpretes.
h) Tomar conciencia del papel a interpretar en cada uno de los momentos de la obra.
i) Escuchar lo que se ejecuta tanto individual como colectivamente.
j) Trabajar las articulaciones, especialmente, en aquellos fragmentos homofónicos.
k) Verificar la afinación, dada a las características y propiedades de los metales, esta varía
regularmente.
l) Durante los ensayos y presentaciones debe haber un constante contacto visual entre todos y
cada uno de los intérpretes.
m) Mantener, en todo momento, la referencia del director y estar atento a sus señales.
n) Ensayar y revisar constantemente los fragmentos musicales de complejidad, estos son los
principales medios para alcanzar una buena interpretación.
o) Disfrutar de la música, es el principal fin.
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(Tambora)
Trío de Saxofones
Soprano Sax Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Trío de Saxofones
Alto Sax Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Trío de Saxofones
Baritone Sax Arreglo: Julio Castillo
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EL REMOLINO
(Tambora)
Trío de Saxofones
Saxo Alto Opcional (Soprano) Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Cuarteto de Saxofones
Soprano Sax Arreglo: Julio Castillo
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EL REMOLINO
(Tambora)
Cuarteto de Saxofones
Alto Sax Arreglo: Julio Castillo
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EL REMOLINO
(Tambora)
Cuarteto de Saxofones
Tenor Sax Arreglo: Julio Castillo
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EL REMOLINO
(Tambora)
Cuarteto de Saxofones
Baritone Sax Arreglo: Julio Castillo
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EL REMOLINO
(Tambora)
Cuarteto de Saxofones
Saxo Alto Opcional (Soprano) Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Soprano Sax Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Alto Sax 1 Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Alto Sax 2 Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Tenor Sax Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Baritone Sax Arreglo: Julio Castillo
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(Tambora)
Quinteto de Saxofones
Saxo Alto Opcional (Soprano) Arreglo: Julio Castillo
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13. BIBLIOGRAFÍA
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Murcia: http://www.um.es/aulademayores/docs-cmsweb/tema_4._la_musica_de_camara.pdf
La Tambora, m. y. (31 de 2016 de 2016). Revista Lattitudl . Recuperado el 1 de abril de 2017, de Revistas
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