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CURSO DE PRODUCCION Y REALIZACION EN RADIO

Introducción
En el mundo de la información de la radio el locutor es la pieza fundamental a la hora de
transmitir al oyente lo que se quiere informar.

Cuando el oyente une las percepciones a partir del ritmo, tono, intensidad de la voz del
locutor edita los sonidos que conforman el mensaje.

Se aprenderá a manejar los registros de voz que deben ser utilizados en cada momento. El
ritmo y la pronunciación de los textos deben diferenciar los géneros y contenidos.

Saber que la información literalmente leída es de muy mal gusto al oyente y conlleva al
fracaso del programa. Es muy importante una adecuada interpretación con absoluta
naturalidad.

Practicarás las técnicas aplicables a la educación de la voz y respiración, que serán la base
para la emisión vocal, estas harán que encontremos diferentes registros vocales: dicción,
entonación, vocalización y lo más importante: naturalidad. 

Conocerás todas las materias necesarias que conforman la producción y realización de los
distintos formatos radiofónicos, así como los contenidos para realizar una programación en
una emisora de radio.

Aprenderás a producir y realizar los distintos géneros periodísticos llevados a radio, como
por ejemplo el reportaje, el magazine, la noticia... 

La redacción en radio: no se escribe lo mismo para lo que va a ser escuchado que leído por
tanto estudiarás de forma efectiva y simple como conseguirlo.

Con ejemplos prácticos y auditivos adquirirás los conocimientos para lograr tus objetivos:
ser locutor/ra, y además sabrás producir y realizar el programa que te propongas.
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Locución-Producción y Realización en Radio

2-Importancia del cuerpo en la producción de

la voz
Comunicar es hacer saber a otro lo que uno piensa, siente o desea. La manera más
habitual es comunicarse hablando. El poder de comunicación en radio es muy
grande y la palabra en todo momento sugiere, estimula la imaginación,
provoca la creación de imágenes; además combate la enfermedad de la
soledad. La radio a través de la voz del locutor desempeña una función-
acompañante; el oyente se identifica con el locutor que le mantiene
agradablemente ocupado durante las actividades rutinarias.

La importancia del locutor en la comunicación radiofónica es definitiva, y su

desparpajo verbal, fundamental. Su labor consiste en seducir al oyente
ayudándose de su personalidad y de su capacidad para comunicarse. Debe
conseguir la atención del oyente y, por encima de todo, su confianza. Su VOZ en
este sentido juega un papel fundamental y destacadísimo.

 
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Es de suma importancia saber proyectar las palabras con nuestra voz, para darle la
emoción y persuasión necesaria para captar la atención del receptor.

En radio hay programas radiofónicos como los musicales y los deportivos que
juegan un papel fundamental con el volumen de la voz. Se producen altibajos
bruscos junto a frases de bajo volumen. El ritmo que adquiere el programa se
convierte en elemento contenido atractivo para el oyente. Por el contrario, los
programas nocturnos adquieren un volumen casi de susurro, confidencial, intimo y
sería totalmente erróneo alternarlo con un cambio inoportuno en el tono de la voz.
Son embargo, los programas informativos y las noticias no adquieren cambios de
volumen. Es suficiente con emplear uno similar a como se habla con otra persona
situada aproximadamente a unos dos metros.

Ejercicio:

Lee en voz alta esta frase e intenta darle con tu voz el sentido concreto que tiene:

“Lo que parece simplón, dependiendo de la actitud que demos con nuestra voz,
puede llegar a ser lo más interesante en importante”.

Vuelve a grabarte, a escucharte y recuerda: ten muy en cuenta CÓMO lo dices,

tiene que resultar lo más interesante posible. Ve habituándote a conocer el timbre
de tu voz (más adelante comentaremos un poco más sobre este tema).

Abajo, en el siguiente Audio, escucha las indicaciones y pautas a seguir.

Escucha las indicaciones del ejercicio

3-Cualidades Vocales
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No todas las voces sirven para dar información ni para realizar trabajos de locución.
Por unas razones u otras, existen ciertos límites para ejercer la profesión de
informador radiofónico, aunque se sea un magnífico periodista. Ese profesional,
podría ejercer en radio todo el proceso salvo la presentación de programas
radiofónicos. Para poder defenderse ante un micrófono es necesario: actitud,
aptitud, vocación y formación específica en este arte.

Además de esto, para trabajar delante de un micrófono hay que saber

hacer fundamentalmente tres cosas que son la base o cimientos:

Leer con naturalidad, hablar y escribir con gran desparpajo.

La condición principal de eficacia del mensaje oral no radica tanto en las palabras
que se emplean sino –sobre todo- cómo se presenten. “El mensaje llega mejor al
oyente por cómo se dice, más que por lo que se dice”. Ten en cuenta que la
mayoría de las personas NO están acostumbradas a escucharse a si mismas, y
quizás esa sea una de las principales razones de que al principio no te guste tu voz,
eso le sucede al 95% de las personas. Por esa razón es imprescindible que te
habitúes a escucharte a ti mismo, a conocer tu timbre y color de voz, saber
como “suenas” con un volumen más alto, medio o bajo y observar cuál te resulta
más atractivo. Una vez que estemos habituados y conozcamos cómo perciben los
demás nuestro timbre sonoro, estaremos en la línea adecuada para despegar y
avanzar.

Ejercicio:

Coge un párrafo de un libro, del periódico, de una revista, basta con dos líneas.

Lee en voz alta (grábate con el móvil si no dispones de equipo o software), una vez
que hayas terminado escúchate con mucha atención.

Pregúntate:

¿Parece que estoy leyendo?

¿Mi volumen es demasiado alto?

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¿Voy demasiado deprisa?

¿Se entiende lo que estoy diciendo?

Ejercicio 02

4-La Respiración-Técnica Vocal

Podemos decir que nuestra voz tiene 4 cualidades:

 La intensidad.
 La velocidad.
 El tono.
 El timbre.

(en el audio veremos un ejemplo)

La entonación, el ritmo, el acento, en definitiva, la manera de hablar, eso es a lo

que llamamos prosodia.

La voz como instrumento necesita una buena técnica vocal. La base más
importante es la respiración diafragmática. Es el apoyo de la voz, la mayoría de
las patologías vocales vienen causadas por una incorrecta respiración.

Tenemos que apoyar toda la fuerza del aire en el diafragma, no confundamos

“respirar con el diafragma”, respiramos con los pulmones, el diafragma es un
músculo que apoya el aire y lo empuja hacia arriba y hacia abajo. Hay que trabajar
este tipo de respiración para lograr realizarla de manera inconsciente.

Gracias a la voz se introducen en el discurso matices expresivos mucho más ricos y

complejos que los que se transmiten a través del lenguaje escrito. Este es un factor
determinante de la comunicación oral, ya que estos aspectos esenciales del
lenguaje no pueden ser representados por escrito más que de forma parcial e
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insuficiente mediante signos ortográficos que nunca identifican adecuadamente ni

el timbre, ni el tono, ni la cantidad, ni la intensidad de la voz.

Pero si tenemos en cuenta estos signos gramaticales e intentamos interpretarlos

vocalmente, llegaremos a conseguir la musicalidad y ritmo en la voz que todo
locutor requiere.

Pero antes de profundizar más en la interpretación vocal de signos gramaticales a

la hora de enfrentarnos ante un micrófono, debemos trabajar la dicción con unos
simples ejercicios:

Ejercicios:

 Pronuncia la R de forma continuada: Rrrrrrrrrrr Rrrrrrrrrrrrrrrr e intenta subir y

bajar el volumen y la intensidad de tu voz. Hazlo durante 1 minuto, descansa
y vuelve a repetir.
 Práctica este trabalenguas:

Erre con erre guitarra.

Erre con erre barril.

Rápido ruedan los carros,

Rápido el ferrocarril.

En los siguientes 2 audios realizaremos un ejercicio juntos sobre las cualidades de

la voz y la respiración diafragmática que deberás practicar.

Ejemplos de las cualidades de la voz

Ejercicios de Respiración Diafragmática

5-Malos usos comunes que afectan a la voz

No podemos separar el uso de la voz del resto de nosotros. El impulso
de comunicar verbalmente no se centra tan solo en los órganos vocales,
sino que se extiende al resto de la persona, existiendo circunstancias
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tales como el entorno, la relación con uno mismo y la intención del

momento, como factores decisivos para utilizarla convenientemente o
no.

Es muy importante que pensemos lo que hacemos con nuestro

cuerpo antes de comenzar a trabajar con la voz, ya que es la base
sobre la que descansa el uso de la voz.

Pongamos algunos ejemplos:

 Echar la cabeza hacia atrás en lugar de dejar caer la mandíbula

mientras se inspira al hablar. Esta postura tiene un efecto de
cerrar parte de la garganta, por lo tanto la relación entre la laringe
y el aire no es adecuada. Esta acción apenas es perceptible, pero
las consecuencias para la voz son muy significativas produciendo
un tono excesivamente nasal y agudo. Al no estar la mandíbula
liberada –como estaría si tuviéramos la cabeza recta-, la
resonancia en la boca es débil y la respiración puede ser jadeante;
además se produce una tirantez en la base de la lengua lo que
puede llegar a producir problemas en la articulación.
 La espalda arqueada obliga a respirar con el pecho, y esto va a
dificultar la expresión de frases largas, pudiendo sentir la
sensación de ahogo, perjudicando al ritmo y a la entonación.
 Proyectar la cara hacia delante, acortando con eso el cuello,
estamos oprimiendo la garganta.

La postura idónea es aquella que con el más mínimo esfuerzo nos

permite sacar el mejor partido a nuestra voz.

 Si estamos sentados la postura debe ser relajada, pero esto no

significa tener la espalda apoyada en el respaldo del asiento.
o Las piernas ligeramente separadas descansando en el suelo.
o La columna vertebral debe estar alargada desde la cintura
para arriba.
o La lengua debe tener una situación plana, tocando los
dientes inferiores, de esta manera la boca estará más
ahuecada, ningún músculo estará tenso y la respiración será
correcta.
 Si estamos de pie, espalda recta, pero no tensa, piernas
ligeramente separadas y brazos cayendo en su estado natural, de
esta forma cada músculo y articulación estará libre de tensión.
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Hay que tener muy en cuenta que el tabaco, las bebidas tanto
muy frías, como muy calientes dañan considerablemente nuestra
voz.

6-Técnicas de locución radiofónica

La importancia de la entonación en radio es tal que sin una entonación correcta
no existirá una buena interpretación, por tanto, la lectura pierde el valor de la
palabra y el mensaje no llega al oyente.

Es importante tener en cuenta en énfasis en cada oración o palabra para proyectar

el entendimiento de lo que estamos diciendo al oyente.

La entonación la podemos clasificar en 3 tipos:

 Ascendente: es una ligera subida tras una coma.

 Descendente: aparece tras un punto.
 Monocorde: aparece en la mitad de la frase.

Por norma, la entonación en radio es similar a la de la expresión coloquial. La

entonación marca las inflexiones y las pausas. No olvidemos que requiere de una
respiración adecuada.

No confundamos la entonación radiofónica con la lectura en voz alta, el factor

importante es la naturalidad. El oyente no debe percibir que estamos leyendo.
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A todo esto le añadimos la persuasión y el ritmo. No olvidemos que estos factores

dependen de lo que estamos transmitiendo.

Un ejemplo:

No podemos entonar una noticia trágica con una en la que debamos transmitir
alegría.

Por tanto la entonación, el ritmo y el énfasis debe ser diferente.

Los signos ortográficos cobran importancia a la hora de enfatizar y entonar, y estos

puede interpretarse vocalmente como hemos dicho anteriormente con respecto al
(.) y la (,).

Ejercicios:

 Vamos a proyectar con nuestra voz las siguientes palabras, presta atención
al audio y practica conmigo. Persuasión. Interesante. Día. Noche. Alegría.
Tristeza. Entusiasmo. Maldad. Importante.

 A continuación practicaremos con esta estrofa (ten en cuenta los puntos (.) y
comas (,): En la persuasión está el secreto con nuestra voz persuasiva bien
proyectada, se puede conseguir todo aquello que nos propongamos.
Aquello que puede parecer carente de importancia, podrá convertirse en lo
más apasionante.

Ejercicio Práctico

7-Interpretación Vocal de los signos

ortográficos
Como hemos visto, los puntos (.) y las comas (,) podemos interpretarlos en los
tonos: ascendente, descendente y monocorde.
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Pero además de estos signos, todos los demás nos pueden ayudar a enriquecer
nuestra locución, es lo que llamamos: Lectura Punteada.

A continuación explicamos la forma en la que podemos proyectar las oraciones

apoyándonos también en esta técnica.

 Las comas ",": son como la luz amarilla y se entonan hacia arriba o abajo
dependiendo de cómo continuemos tras ellas (eso se hace para darle
musicalidad a la voz).
 Los puntos ".": representan el semáforo rojo y se entonan hacia abajo ↘
Aprovecha para tomar aire en esos semáforos, especialmente en los rojos.

Veamos otros signos de puntuación que también conviene

conocer y obedecer:

 El punto y coma ";": separa frases más largas e implica una pausa mayor
que la coma.
 Los dos puntos ":": van antes de una enumeración. Se hace una pausa más
breve que el punto.
 Los puntos suspensivos "…": indican algo inconcluso o preparan una
sorpresa. La entonación queda abierta, suelta.
 Con las interrogaciones "¿?":, puedes hacer: -
o Preguntas cerradas (respuestas de sí o no) que se entonan hacia
arriba ¿Quieres un helado? ↗.
o Preguntas abiertas (qué, cuándo, dónde…) que se entonan hacia
abajo ¿De qué sabor lo quieres? ↘.
 Las admiraciones "¡!": exigen mayor énfasis en la entonación de la frase.
Mantén esa misma fuerza hasta el final, sin desinflarte.
 Los paréntesis "()": se modulan con una lectura más suave, bajando el
tono.
 Las comillas "": denotan ironía, también se baja un poco el tono. Si
destacan una frase célebre o una cita, se hace una pausa breve, se cambia el
tono y se enfatiza la lectura.

Siguiendo este sencillo manual de conducción, tu lectura será más fluida. A partir
de ahí, podrás modular mejor la voz y tu locución se enriquecerá.

 
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En el próximo tema realizaremos un ejercicio práctico y pondremos en marcha

junto a la lectura modulada lo aprendido hasta ahora.

Los signos también hablan

8-Lectura modulada
Subir el tono, bajar, hacer pausas, enfatizar palabras, cambiar ritmos a la hora de
leer es lo que llamamos: Lectura Modulada. No olvidemos la gesticulación. Para
modular mejor, los locutores y locutoras ganan texto con la vista, es decir, los ojos
van por delante captando palabras que todavía la boca no ha pronunciado. Esto
permite comprender el sentido de la frase, prever algunos términos difíciles, saber
cuándo respirar.

También es importante cuando repasamos el texto, realizar marcas al texto que

vas a leer, subrayar las cifras y palabras principales que dan sentido a las frases y
hay que enfatizar.

Esta técnica requiere cierta concentración y mucha práctica de lectura en voz alta,
siempre prestando atención al sonido que emitimos, el tono, etc... y lo más
importante: la comprensión del texto.

En el siguiente ejercicio vamos a practicar con este texto, es muy importante que

comprendas a la perfección lo que te está transmitiendo, para así proyectarlo,
locutarlo, enfatizando, transmitiendo, persuadiendo y enamorando con la voz. Es
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importantísimo conseguir realizarlo perfectamente, eso significa que como

locutores/as o profesionales de la voz vamos avanzando.

Recuerda la dicción para una impecable vocalización.

Texto para el ejercicio: 

"Vamos a transmitir con nuestra voz para que el receptor preste atención.
Emplearemos un buen ritmo para persuadir, entusiasmar y enganchar a quién nos
escucha. Los cambios de velocidad, romperán la monotonía. La suma de todas las
palabras, la proyección, ahora más alto, ahora suspiro, ahora más bajo, ahora
sonrío… ¿Estás ahí? ¡No te muevas!

Para cautivar no nos tenemos que esforzar, todo forma parte… de la naturalidad".

Ahora escucha el audio.

Ejercicio Técnicas de Locución

9-El Tratamiento Sonoro

En radio puede predominar más la palabra o la música, dependiendo de la emisora
en sí o tipos de programas. En este caso vamos a comenzar poniendo como
ejemplo el “Magazine”, en el predomina la palabra, pero no exclusivamente, existen
otros elementos como la música, las sintonías, en definitiva, nos referimos a
los efectos sonoros.

La música sin llegar a ser protagonista es un factor importante para darle

profesionalidad, veracidad, dinamismo... y en muchas ocasiones supone una
relajación para el oyente tras una larga tertulia, comentario, etc.
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La música dentro de un programa de contenidos hablados también sirve como

elemento importante en la transición de unos espacios a otros.

En otras ocasiones nos servirá para introducir un tema relacionado con el título de
la canción en sí. A veces también se utiliza mientras se consigue la conexión con el
entrevistado o colaborador a través del teléfono, tengamos en cuenta que en un
programa en directo es habitual que surjan situaciones imprevisibles. Pero nunca
cometamos el gran error de estar emitiendo canciones constantemente en un
programa de contenidos en el caso de que se presente un imprevisto, es
fundamental que el locutor vaya interviniendo adelantando contenidos, utilizando
recursos como por ejemplo el contacto de la emisora, saludar a los oyentes que
acaben de conectarse… pero nunca interrumpiendo la canción que está siendo
emitida, ya que eso daría una mala imagen hacía el oyente y rompería el ritmo del
programa. Recuerda que los oyentes no saben si en ese momento estamos
sufriendo un imprevisto en el programa.

La importancia que adquiere la música en un programa de contenidos hablados es

máxima, esta dará un toque de distinción si nos hemos tomado la molestia de
seleccionar aquella canción que tenga algo en común con el tema que vamos a
tratar. Improvisar y emitir cualquier cosa dará mala imagen, romperá el ritmo del
programa y aunque se crea lo contrario, el oyente lo notará.

Los recursos sonoros en radio son:

 La sintonía: deberá ser agradable, pegadiza y que se convierta en

inolvidable para el oyente, para que en el momento que sea emitida en
antena antes de que el locutor hable, el oyente la asocie con el programa. A
la hora de seleccionarla hay que hacerlo con lógica, teniendo en cuenta el
tipo de programa. Por poner un ejemplo, nunca será igual la sintonía para
un programa nocturno, que diario o deportivo. La sintonía es la que abre y
normalmente cierra el programa y nunca debe aparecer a lo largo del
mismo. En el programa pueden existir bloques diferentes, o secciones
independientes de deberán tener sus propias sintonías, su función será la
identificación de cada sección que incluyamos en el programa.
 Careta: es la portada sonora del programa o sección y en este caso la
música va acompañada de texto que previamente se ha grabado por el
locutor. En la careta de entrada se dan los datos más significativos del
programa, el espacio o la sección y el nombre del locutor.
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 Ráfaga: es el fragmento breve de música que es utilizado para separar

bloques, su duración no debe exceder los 7 u 8 segundos, y si es utilizada
para cambiar de tema, no más de 4 segundos, a este sonido también se le
conoce como “cortinilla”. Estas breves ráfagas son muy utilizadas en
informativos.
 Indicativo: es la grabación sonora con voz o cantada que advierte al oyente
de qué programa o emisora está escuchando. En el caso de un indicativo de
programa, se suele utilizar como música de fondo o colchón la misma que la
sintonía que identifica al programa. Por el contrario los indicativos genéricos
de la emisora, es decir, los que advierten del nombre de la misma, el dial de
sintonización, eslogan de la emisora, etc... se realizará con una sintonía
identificativa de la misma y que aparecerá durante toda la programación.
 Promo: las promos son las portadas sonoras con texto locutado que
informan de la emisión, hora, día… de un programa concreto, y que son
emitidas en intervalos de 60 o 120 minutos a lo largo de la programación
general de la emisora de radio. Estas son grabadas previamente al igual que
las caretas, ráfagas e indicativos.
 Jingles: efectos sonoros y que normalmente son cantados bajo la sintonía
genérica o identificativa de la emisora, estos contienen el nombre de la
emisora, el dial y el eslogan. Su duración es variada, pueden ir desde los 3
segundos a los 25 más o menos. Normalmente los Jingles son elaborados en
un estudio de grabación y realizados por cantantes profesionales. En otros
casos no son cantados, pueden ser hablados con efectos sonoros llamativos
e identificativos.

En el siguiente audio te expongo algunos ejemplos sonoros con AulaFácil de

ejemplo.

Ejemplos Sonoros AulaFácil

10-La Publicidad en Radio (Producción-

Realización)
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Existen diferentes formatos publicitarios para ser emitidos en radio, los podemos dividir de
la siguiente manera:

 Cuña Publicitaria: es el anuncio publicitario que se intercala a lo largo de la

programación de la emisora, este será emitido durante un tiempo determinado, que
va dependiendo del contrato y acuerdo publicitario que se realiza entre la dirección
de la radio y el cliente (anunciante). La cuña publicitaria debe tener un tiempo
máximo de 30 segundos, aunque esto no siempre se cumple. Diferentes estudios
demuestran que si se excede de ese tiempo, el mensaje pierde interés por parte de la
audiencia. La cuña publicitaria es grabada en los estudios de la emisora por los
locutores y redactada bajo la supervisión del cliente (anunciante), en muchos casos
este trabajo es externalizado y realizado por agencias de publicidad y marketing,
todo esto depende de los presupuestos de las empresas destinados a tal fin.
 Comunicado y Menciones: es el texto publicitario o informativo que es remitido
por una empresa o entidad. Normalmente este es emitido en directo por el locutor, y
al igual que la cuña, su tiempo no debe exceder los 25-30 segundos. Los
comunicados y menciones se diferencian de la cuña en la forma en cómo lo dice el
locutor, con un tono informativo y mezclado con la naturalidad y personalidad del
locutor.
 Publirreportaje: es otro género publicitario radiofónico que utiliza distintos
elementos sonoros que se van intercalando con el locutor, por ejemplo el director de
la empresa anunciante que transmite el mensaje publicitario que se quiere ofrecer.
Este formato se extiende en tiempo pudiendo alcanzar una duración comprendida
entre 1,30-2,30 minutos. A veces puede ser a modo de "minientrevista" publicitaria.
 Programa Patrocinado:

El programa patrocinado puede ser de dos modalidades:

1- Un programa específico de la empresa que desea publicitar su producto, por

ejemplo: un concesionario de coches. Se realiza un programa que informa de
coches, últimas novedades, etc. Este llevará incluida su careta con el nombre
de la empresa e indicativos que pueden decir: wste espacio es patrocinado por:
“Tal empresa”. Este tipo de programas específicos empresariales por norma no
suelen tener una duración que supere los 10 minutos.

2- En otras ocasiones no es necesario crear un programa específico que hable

íntegramente de temas relacionados con el sector, en este caso utilizamos el
ejemplo anterior (crear un programa que solo informa de coches para un
concesionario). Un espacio patrocinado puede ser también un Magazine de
variedades, una sección del programa, el patrocinio del tiempo meteorológico,
etc.

 Por tanto, los elementos que intervienen en la realización y producción de la

publicidad son:
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 La Voz: es el papel fundamental. Los anunciantes buscan las voces de locutores con
notable poder de comunicación y de persuasión. Los locutores serán los encargados
de darle vida al mensaje publicitario, que deberá ser sugerente, llamativo, grato al
oído... y aquí el locutor al igual que en los demás formatos debe poner en marcha
toda su profesionalidad y su arte a la hora de entrar en el estudio de grabación para
crear.
 La Música: aparece como fondo del mensaje y acompañamiento. Debe ser
pegadiza, agradable al oído y elegida con criterio. Por ejemplo: no vamos a utilizar
una música dance para anunciar una “Boutique de Moda” o un “Centro de
relajación”, hay que tener en cuenta este factor de suma importancia. Decir que en
algunas ocasiones el mensaje publicitario aparece a modo de Jingle (cantado por
profesionales entonado el nombre de la empresa, producto, etc...) otras veces puede
ir incluido en la cuña publicitaria.
 Efectos Especiales: en la producción y realización de la publicidad en radio se
cuida con mucho esmero la integración de efectos especiales que despierten en el
oyente la imagen del producto. Por ejemplo: una marca de motos, en la producción
de la cuña se puede incluir un efecto como puede ser el arranque de la moto. O en
cambio una marca de una bebida refrescante, dentro del mensaje sonoro puede
apreciarse el sonido de unos cubitos de hielo, el derrame de la bebida en el vaso,
etc.

Formatos Radiofónicos

11-La Redacción Radiofónica

Cuando hablamos de escritura para el oído tenemos que tener en cuenta dos
factores muy importantes: Claridad y Simplicidad. Esto asegurará la
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comprensión del mensaje y facilitará la transcripción oral, es decir, cuando el

locutor se dispone a transmitir el mensaje delante del micrófono.

Esto se logra respetando la lógica gramatical: Sujeto-Verbo-Predicado. Así se

conseguirá frases no divagantes y sí concretas.

El oyente debe saber que puede confiar en nosotros como locutores, en lo que le
contamos y transmitimos, ya que por norma suele recordar a la perfección nuestros
errores y pocas veces nuestros aciertos.

Debemos evitar los fallos técnicos, la mala pronunciación de las palabras (nunca
olvidemos realizar ejercicios de dicción y calentamiento antes de ponernos ante el
micrófono). Los “titubeos” transmiten inseguridad, perdiendo la veracidad de lo
que estamos contando. Y lo más importante: el locutor que no entiende lo está
leyendo desembocará en un fracaso toda la información. Recuerda esta frase: Para
convencer, tienes que estar convencido.

En ocasiones la redacción de dos minutos de radio pueden llevar media hora de

trabajo, ocurre que cuando repasamos lo redactado nos da la sensación de que
todas las palabras no suenan igual y nos provoca una sensación de bloqueo, por
tanto es conveniente dejar pasar un intervalo de tiempo para volver a intentarlo.

Es habitual que se olviden cuestiones fundamentales, que aún teniéndolas en

nuestra memoria no las hemos transmitido al oyente.

Es conveniente y un truco factible leer salteadamente, sin orden, en diagonal, en

forma sesgada, para detectar presencias no buscadas como pueden ser rimas. Ten
en cuenta que la memoria auditiva retiene fácilmente las palabras acabadas en
“mente” y “on”, por lo tanto, palabras que debemos evitar.

Un buen locutor y redactor radiofónico debe saber escribir sobre cualquier

tema, y si el tema en sí no lo domina, basta con documentarse. Recuerda que eres
el primero que debe conocer y comprender el asunto, en caso contrario el mensaje
no llegará al oyente.

 
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En el primer audio te cuento los factores definitivos para conseguir que nuestro

mensaje sea recibido y asimilado con un rotundo éxito al oyente.

En el segundo audio te ofrezco unos consejos para que no pierdas tu veracidad

como locutor.

Consejos para una buena redacción y locución efectiva

Consejos para tu veracidad y éxito en el mensaje

12-El Reportaje
El reportaje es uno de los formatos más creativos de la información en radio. El
requisito indispensable es ser fiel a la hora de describir con detalle la información
que se desea transmitir al oyente.

Este formato tiene un hilo conductor, y en él podemos añadir todos los elementos
que se nos ocurra. La música juega un papel fundamental, esta deberá ser breve en
tiempo de aparición y variada. Los efectos de sonido enriquecen este tipo de
información y ayudan a ser descriptivos como si de una imagen visual se tratase.

El/La locutor/a deberá ser el/la narrador/a de la historia, y sobre lo que

cuenta van apareciendo los protagonistas (entrevistados, testimonios…) con
respuestas ya depuradas, es decir, sin manipular jamás lo que el entrevistado
diga. Cuando nos referimos a depurar, queremos decir: se pueden eliminar
espacios de tiempo en blanco que pueden aparecer por diferentes motivos, como
por ejemplo: quizá el entrevistado tiene que pensar la respuesta, o se incluye en la
grabación del testimonio algún ruido externo, algún error en las palabras, etc
(durante el montaje del reportaje en el estudio de radio se editaran todos estos
errores). Siempre emitir la esencia de la respuesta, pero repetimos, jamás
modificarla.
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Lo mismo puede ocurrir con el entrevistador que se ha desplazado con la

grabadora al lugar de la noticia, en el reportaje son pocas las ocasiones en las que
aparecen estas preguntas, como decíamos al principio, el locutor cuando esta
editando el formato será el encargado de llevar el hilo conductor mediante la
narración.

En el reportaje siempre vamos a recoger los diferentes puntos de vista de aquello

sobre lo que vamos a informar, por tanto el uso de opiniones distintas sobre la
información del tema, darán un excelente resultado y enriquecimiento al formato.

Es interesante que el locutor narre sobre un fondo musical y vaya conduciendo la

información. Se deberá llevar un orden cronológico, aunque a la hora de comenzar
la información podemos arrancarla por donde queramos. Con los datos de última
hora sobre la información que queremos ofrecer a través del reportaje podemos
comenzar a construir la historia.

El reportaje se inicia con una introducción sobre el tema en sí, ofrecer datos y
poner al oyente en situación.

Debido a su elaboración, el reportaje rara vez se hace en directo, sufrimos el riego

que que algo falle, como por ejemplo: algún corte del entrevistado no surja en el
momento, existan espacios en blanco, los efectos no se emitan a tiempo, etc. Esto
sería lo más normal cuando se implican tantos factores.

Este formato es uno de los más complejos en la producción radiofónica, ya

que consiste en ir dando paso a su debido tiempo y con una duración
preestablecida a cada una de las fuentes que se aportan. Por esas razones en
muchos casos este formato es emitido como “falso directo”, es decir, será editado
en el estudio de grabación previamente.

A continuación te proporcionamos un reportaje a modo de ejemplo emitido por

RNE con motivo del Día Mundial de la Radio.

Reportaje Día Mundial de la Radio Emitido por RNE

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13-Creación de un Programa de Radio

Un programa de radio es un conjunto de contenidos que con un título, tiempo y horario
definido son difundidos en la parrilla o programación de la emisora de radio.

Cuando nos planteamos su elaboración tenemos que tener en

cuenta diferentes puntos específicos que hay que llevar a cabo con
la máxima profesionalidad, ya que lo que pretendemos es eso, un
programa profesional y nunca improvisado. Por tanto tiene que estar
bien definido.

En primer lugar debes decidir qué tipo de programa deseas realizar.

 Programa grabado: es una producción grabada que se emitirá en

diferido.
 Programa en vivo: producción que tiene lugar simultáneamente a
la emisión. Por lo general, no hay etapa de postproducción.

A continuación hay que desarrollar la idea del programa:

 Temática.
 Público. Debemos plantearnos que a que público va dirigido.
 Hora de emisión. Si lo primero que nos viene dado es la hora en la
que se debe emitir el programa, la operación la realizaremos al
revés. Primero vemos que perfil de público hay en la emisora de
radio a esa hora y adaptaremos nuestra idea de programa a esa
audiencia.
 Locutores. Decide quiénes van a conducir el programa y el rol que
va a desempeñar.
 Colaboradores. Necesitarás planificar y producir tu programa
según tu disponibilidad y el tiempo que les vayas a asignar.
 Selección musical. Si vas a usar música o efectos de sonido, tienes
que estar preparado: recopila el material, y ten en cuenta su
duración y el tono que va a aportar.
 Publicidad. Si la hay, decide quién va a patrocinarte, cómo van a
ser los bloques comerciales y cuándo van a emitirse.
 Equipo humano y técnico. Tenemos que tener muy en cuenta con
qué equipo humano contamos para la realización y producción del
programa y de qué medios técnicos contamos, incluidas las horas
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de estudio de grabación que necesitamos para realizar previos o

contenidos del programa.
 Enfoque. Este apartado es de suma importancia. Hay que
determinar el carácter del programa, si es musical, humorístico,
informativo, nocturno…
 Guión. Elaboraremos la estructura que seguirá el programa, que
elementos serán incluidos.

Elabora el guión dependiendo de lo mucho o poco que quieras dejar

a la improvisación, puedes optar por un guión cerrado o uno
abierto.

 Para un programa en vivo: guión de escaleta o continuidad.

Aunque dejes espacio a la improvisación, el contenido que
has desarrollado a través de la guión debe estar ordenado
cronológicamente en la escaleta.
 Para un programa grabado: se elaborará un guión técnico
junto a las indicaciones detalladas y precisas de los aspectos
técnicos de la producción radiofónica.
 Hay que plantearse si existirán llamadas de los oyentes en el caso
de que el programa sea emitido en directo, pueden existir partes y
secciones del mismo que sean emitidas grabadas, el oyente no
percibirá que ya han sido producidas en el estudio de grabación.
 Se crearán las secciones que servirán para enriquecer el
programa: entrevistas, encuestas, concursos, coloquios, peticiones
musicales, etc.
 Y para finalizar el ritmo del programa, es imprescindible para su
correcta realización y muy determinante para el ÉXITO o FRACASO
del mismo. La locución, la naturalidad, la persuasión vocal, la
ambientación, el montaje del programa será el ingrediente
fundamental para su ritmo final.

14-La Entrevista Radiofónica

Este formato es uno de los más efectivos y dinámicos para dar a conocer una información,
ya que nos permite profundizar en cualquier hecho, además es uno de los géneros
periodísticos que mejor se adapta al medio radiofónico.
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El locutor será el entrevistador, el que marque la pauta de la conversación. En una

entrevista lo ideal es mantener el diálogo “vis a vis”, aunque en ocasiones esto no sucede
por diferentes motivos y circunstancias que pueden venir dadas por la urgencia de la
información, en otros casos el entrevistador se encuentra al otro lado del teléfono, aunque
siempre tenemos que procurar conseguir que el entrevistado se encuentre en el estudio, esto
aportará mayor fluidez, confidencialidad y calidez a la entrevista.

El objetivo de la entrevista es obtener información y opinión del entrevistado, y ten muy

presente como locutor/a que el entrevistado es el protagonista, como hemos dicho
anteriormente, el locutor y en este caso el entrevistador es el que la dirige.

Para llevar a cabo una entrevista sea de la índole que sea, el locutor debe dominar el tema
o como mínimo tener unos conocimientos básicos de lo que se va a tratar y va a girar
en torno a la entrevista y para eso previamente nuestra obligación como profesionales es
documentarnos.

El siguiente paso será intentar crear un buen clima de confianza con el entrevistado o

invitado, de esta forma se sentirá más cómodo, liberará tensión acumulada y el locutor
podrá sacar lo mejor de él.

Al entrevistado debemos señalarle la duración de la entrevista, dentro de ese tiempo se le

deja hablar sin interrupciones, el locutor deberá evitar sonidos molestos como: aha, si,si,
mmmha, muy bien, muy bien, etc... esto suele ocurrir en muchísimas ocasiones y lo único
que transmitimos es monotonía e inseguridad. Olvida y evita por todos los medios las
horribles muletillas.

Toda entrevista requiere la presentación del tema que la motiva y de la persona que la
protagoniza. Los datos de estas cuestiones serán los que situarán a la audiencia y darán a
conocer la personalidad del entrevistado, ten siempre muy presente que lo importante para
los oyentes son las respuestas, más que las preguntas que el locutor formula.

Estas preguntas deberán ser proyectadas con lógica y orden, siempre se comenzará con las
más sencillas y cuando el entrevistado se vaya sintiendo más a gusto, comenzaremos a
introducir las más profundas. Un locutor debe además tener la psicología suficiente para
captar actitudes y aptitudes del entrevistado, para así exprimir y conseguir que el
entrevistado aporte la máxima información.

Se aconseja que las preguntas se formulen de forma concisa y directa, evita por todos los
medios divagar, además de realizar preguntas que puedan ser contestadas con un
monosílabo “sí-no”.
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Nunca olvides el nombre del entrevistado, si esto sucede el locutor-entrevistador ofrecerá

una imagen penosa, esto se evitará si nos tomamos la precaución de tener anotados los
datos básicos del personaje, teniéndolos a la vista.

Recuerda esto siempre:

 Infórmate sobre tu invitado: nombre completo, título/función, ¿cómo quiere que te

dirijas a él/ella? Infórmale sobre ti y tu propósito. Tu nombre, cadena de radio y
programa, tema/ especialización y la duración aproximada de la entrevista.
Concierta una fecha y un lugar adecuados para la conversación.
 Es importante que te elabores un cuestionario o guía sobre el tema a tratar que nos
sirva como documentación en el proceso de la entrevista (somos humanos y nadie
está libre de poder quedarse en blanco).
 Intenta que en cada intervención como locutor no lances más de una pregunta, a lo
sumo dos, y nunca adviertas al invitado de que es la última pregunta ya que su
respuesta puede dar pie a que tengamos que realizarle otra.
 Para dirigirnos al entrevistado hay quién defiende el trato de usted para marcar
límites y no transmitir “compadreo”, esto dependerá del tipo de entrevista y lo
marcará el entrevistado, ya que en el transcurso de la misma ocurrirá de forma
espontánea este tema o no. Yo soy de los que opina que si es una entrevista formal,
siempre de usted.

Hoy en día en radio se utiliza mucho la llamada: entrevista de actualidad, en ella se

pueden entrevistar a varios protagonistas de cualquier acontecimiento, a personajes y
testigos que intervienen significativamente en el mismo, autoridades, expertos, en
definitiva, a todos aquellos que de una forma u otra están vinculados a un tema de
actualidad y pueden aportar información y perspectivas diferentes del tema en cuestión.

Las preguntas que lleva toda entrevista es la aplicación de la fórmula de las 6W (Preguntas
en inglés que comienzan por W):

 ¿Quién?
 ¿Qué?
 ¿Dónde?
 ¿Cuándo?
 ¿Por qué?
 ¿Cómo?
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15-El Magazine
Decía Cebrián Herreros que el magazine constituye en radio una
modalidad de programa en el que se combina la información y la
opinión con el entretenimiento y el espectáculo.

Por tanto no se trata de un programa exclusivamente informativo

aunque la nota predominante sea esa, además incluye contenidos de
cualquier tipo que tengan vinculación con la actualidad.

En el magazine se pueden incluir absolutamente todos los géneros

radiofónicos que hemos ido conociendo a través del curso: entrevistas,
reportajes, concursos, musicales, secciones, debates, opinión,
colaboradores…

Cada contenido que conforma el magazine lo podemos denominar

“microespacio”, si ese microespacio lo sacásemos fuera del formato
podría tener una entidad propia como programa.

El riesgo que corre la creación de un magazine radica en la variedad de

contenidos, los cuales pueden caer en su conjunto en una mezcla un
tanto confusa si no está claramente definida su figura y el locutor sabe
darle la coherencia y personalidad suficiente para mantener ese
equilibrio.

El magazine se enriquece ofreciendo la mayor variedad posible de

temas, de voces y situaciones, recuerda que en definitiva el objetivo es
la información y el entretenimiento.

Por norma el magazine se convierte en un programa diario, y esto hace

posible su consolidación, y por tanto supone un gran reto para el
locutor.

Su estructura se basa en la combinación y variedad de temas, de

colaboradores, secciones, entrevistas, reportajes, documentos sonoros,
músicas y sintonías, esta variedad será la que le dará el ritmo al
programa.
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La duración está estimada desde dos hasta cinco horas, y la

permanencia en antena suele prologarse durante varias temporadas. Las
secciones por temas y contenidos están divididos en “cuartos de hora”
aproximadamente, aunque se pueden exceder puntualmente en el
tiempo dependiendo de la importancia de la información, del personaje,
etc. Si en el magazine se incluye una sección destinada al debate, este
tiempo puede extenderse.

La fórmula más habitual es la de crear secciones que se emiten a diario

y a la misma hora, por ejemplo: gastronomía, agenda cultural,
efemérides, discos dedicados…

Y otras secciones por su complejidad y elaboración pueden ser incluidas

en determinados días de la semana. Todo esto se irá observando y
valorando durante la producción del programa.

Gran parte de la publicidad de la emisora se reparte en la franja matinal

de los magazines programados en horas de mayor audiencia. Por
tanto el magazine genera “la hora de audiencia más consumista” por
esa razón son programas que cuentan con abundante publicidad, que va
desde el patrocinio de espacios, cuñas radiofónicas, publirreportajes,
menciones, etc.

Como dato curioso de este género radiofónico, es muy habitual que el

programa se conozca más por el nombre del locutor-presentador que
por el título del programa.

16-Clasificación del Magazine según su

contenido
 El Magazine general: acoge todo tipo de contenidos, este es el
que mejor define el género. Puede incluir un espacio en el que se
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resumen y comentan algunas noticias del día, incluso si alguna

noticia se produce en el transcurso del programa, el locutor dará
paso al redactor para poder ofrecerla, este tipo de situaciones
aportan dinamismo y vida al programa. Pongamos un ejemplo: en
una emisora donde nosotros vamos a presentar y dirigir un
magazine de dos horas podemos plantearlo de la siguiente
manera.

-Una entrevista y un reportaje por hora, recuerda que en

temas anteriores comentamos que ambos pueden estar
previamente grabados y ser emitidos como si fuera en directo.
Cuando esto ocurra, nunca olvides que en la producción y
grabación del reportaje o entrevista no deberemos comentar
nada a cerca de franja horaria ni día, ya que si se trata de una
entrevista o reportaje atemporal, podremos recuperarlo y
emitirlo otro día y disponer de ello como recurso por si en
algún momento algún contenido se “cae” de la escaleta.

-Dos secciones fijas por programa con un tiempo

aproximado de 15 minutos cada una.

-Un concurso. Esta opción dinamiza el programa, hace muy

partícipe a la audiencia de forma divertida y entretenida.

-Todo ello se puede ir alternando con información

cultural que el locutor irá comentando en momentos
puntuales y en pequeñas dosis.

-Tertulia-Debate.

Además de esto, podemos incluir espacios más ligeros como una

encuesta, el recurso del teléfono para que los oyentes den opinión
a cerca de un tema en concreto que propongamos, y por supuesto
la música, que juega un papel fundamental y que servirá también
para que el oyente descanse de tanto contenido, esta aportará
frescura, recuerda que no sirve cualquier música, esta deberá ser
previamente seleccionada y tener concordancia con el tema que se
esté tratando en ese momento.

 Magazine Especializado: este tipo de formato se centra en un

solo contenido, pero en todas sus modalidades, dentro de este
contenido para tener claro lo que lo diferencia valga como ejemplo
el Magazine Deportivo, en él se centran todas las modalidades
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deportivas, predominan las conexiones con exteriores, la

entrevista, tertulia y opinión deportiva.
 Magazine Informativo: aquí el locutor-presentador del espacio
pierde fuerza y será el que dé paso a otros informadores
especializados. Son espacios más abiertos como el clásico
noticiario, la presentación es más informal y dialogan incluso en
clave de humor. Un claro ejemplo de este tipo de programa es el
clásico de la Cadena Ser “Hora25”.
 Magazine “Info-Sow”: este tipo de magazine está muy de moda
y ha sido una revolución en la radio actual. Parece que todo es
improvisado cuando en realidad no lo es, todo gira en torno a una
dinámica divertida, ingeniosa, un lenguaje coloquial e incluso
desinhibido dependiendo del horario. Este tipo de magazine es una
de las grandes apuestas de la mayoría de las emisoras, y su
horario de emisión comienza al amanecer (sobre las 6 de la
mañana y hasta las 10) en el caso de los de mañana. Y los de
noche giran en torno a las 23.00 horas hasta altas horas de la
madrugada. Por este tipo de formato apuestan más las emisora
musicales que las convencionales que siguen una línea más
“clásica”.

En el siguiente audio te ofrezco algunos consejos y claves para que este

formato radiofónico en todas sus vertientes pueda mantenerse en el
tiempo y consolidarse, además, como hemos ido viendo, el locutor juega
un papel fundamental: recuerda que este tipo de formato es más
recordado por la audiencia por el nombre del locutor que por el título del
programa. Prepárate y lánzate al reto para producir el tuyo. 

Éxito del Magazine y su Locutor-a

17-Locución Informativa
La primera exigencia para una buena locución informativa es
la comprensión y dominio de las noticias para poder exponerlas
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oralmente ante la audiencia. Los locutores profesionales disponen de

grandes recursos de vocalización, dicción, entonación y dominio
fonético. La locución informativa necesita de naturalidad, fluidez y
contundencia. La naturalidad huye de la voz afectada que trata de
impresionar. La fluidez nace del dominio del tema y de las frases que
componen la noticia.

El dominio elimina las divagaciones, titubeos y equivocaciones.

Por otra parte es natural que se produzcan errores, pero el profesional
debe tratar de reducirlos al mínimo, sin que ello le lleve a estar tan
pendiente de la perfección que lo que consiga es alejarse del oyente. Por
tanto, como profesional hay que leer y ensayar en la medida de lo que
se pueda el guión antes de lanzarnos al micrófono. Es cierto que en
radio el tiempo apremia, pero nuestro deber como profesionales del
medio es conseguir un dinamismo y organización en el trabajo para
sacar tiempo de donde no lo haya y ser audaces para tener nuestros
propios recursos profesionales.

Evita las palabras de relleno, es decir, aquellas que en la revisión del

texto se suprimen sin que afecten en detrimento a la noticia, esto
ganaría agilidad y claridad.

La información radiofónica deber ser clara y ante todo concisa

En el siguiente audio explico errores frecuentes que suceden en la

locución informativa, además conocerás las pautas a seguir para tener
una buena actitud en este tipo de locución.

A tener en cuenta en la Locución Informativa

18-Pasos a seguir en la confección de la

noticia radiofónica
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Salvo en algunos casos especiales la noticia no suele superar los dos

minutos de duración, la estructura es simple: Titular-Entradilla-
Desarrollo-Cierre.

 El titular es el reclamo para captar la atención del oyente, solo con

escucharlo este debe quedar parcialmente informado.
 La entradilla es una síntesis con los dos o tres datos más
relevantes o importantes.
 El desarrollo contiene todos los datos sobre la información que
hemos aportado en el titular. Hay que poner especial relieve en la
captación de las voces de los protagonistas y la selección de los
sonidos documentales (cortes sonoros) que permitirán una
comprensión de alcance de la noticia.
 El cierre se incorpora en noticias de gran complejidad y muy
excepcionalmente, en la mayoría de los casos se pasa
directamente a la siguiente noticia.

En general, toda información radiofónica la precede una presentación

ordenada de los datos. Es preciso ir de lo conocido a lo desconocido, de
lo general a lo particular, de lo más importante a lo menos importante.

Redactar todo lo que vamos a locutar siempre con sencillez, reiteración

y consecuencia.

19-Recomendaciones Finales
Muchas gracias por haber ampliado tus conocimientos con nuestro curso gratuito
de Locución, Realización y Producción en Radio
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