Autora: María Lucía González
Docentes: Santiago Lovecchio, Mercedes Comesaña, Gabriel Madueña, Contanza Isis
Teoría de la Arquitectura 2021 | Cátedra Del Valle
Recorrido crítico a través de las obras We can Xalant de A77 + Pau
Faus y el Centro de Rehabilitación Infantil Teletón del Gabinete de
Arquitectura. El trabajo se desarrolla a partir de tres ejes
problemáticos:
-La recuperación de lo artesanal, lo manual y lo aurático.
-El trabajo con la experimentación formal y material. Lo experimental
como dimensión crítica.
-La disolución de los límites disciplinares. Lo transdisciplinar.
WE CAN XALANT - A77 + PAU FAUS
CENTRO DE REHABILITACIÓN INFANTIL
TELETÓN—GABINETE DE ARQUITECTURA
La respuesta de a77 a ese encargo no sólo toma
Can Xalant es un centro de residencia, como objetivo la reconfiguración de la estructura
experimentación y producción artística de del patio de Can Xalant, sino también la
Catalunya, España, que ha caracterizado su construcción de unidades móviles, relacionadas
tarea, entre otras, a la observación crítica del con otros de sus trabajos ya realizados
territorio, al cruce interdisciplinario y a la relacionados a la producción de instituciones
formación de redes con instituciones de otros nómades y efímeras, que puedan salir de la
puntos del mundo. En 2006 convocó al artista misma institución a realizar acciones en el
japonés Tadeshi Kawamata para emplazar en su espacio público llevando los proyectos artísticos
jardín una de sus reconocidas construcciones del Centro e iniciativas de caracter sociocultural
conocida como Xiringuito Mataró. En poco al alcance de la población menos cercana a estas
tiempo el artefacto tomó un fuerte carácter de manifestaciones.
WE CAN XALANT
identidad para con el sitio y se convirtió en un
ícono de la institución.
La construcción está entendida en el proyecto
como un acto y ejercicio de visibilidad social. La
Tras el incendio de la emblemática instalación a misma tiene múltiples facetas ya que no se
mediados de 2008, Can Xalant convocó a A77
A77+ Pau Faus
centra solo en el hecho material sino también en
para construir una nueva estructura que la definición de una red social tanto para la
recupere el rol de ese espacio, el cual estaba construcción del artefacto como para las futuras
destinado a una numerosa cantidad de aplicaciones que tendrá. Con la obra se
actividades. pretendía extender el centro hacia el exterior
para la realización de actividades y proyectos en
el espacio público, de esta forma podrían
participar actores que no fuesen los usuarios
habituales del centro.
WE CAN XALANT
Constelación de recursos
“We Can Xalant es una hipótesis acerca de las dimensiones de la
visibilidad. Consiste en la puesta en evidencia de una constelación
de recursos y personas que forman parte de un mismo ambiente
en la sospecha de que su proximidad esconde configuraciones rela-
cionales, afinidades latentes y proyecciones objetivas.”
A77
El Centro de Rehabilitación Infantil Teletón es social. En la obra se desarrolla al máximo el valor
una obra del Gabinete de Arquitectura constructivo y estructural de la materia nueva
CENTRO INFANTIL TELETÓN
compuesto por Solano Benitez, Gloria Cabral, convocada para integrarse a inaugurales
Alberto Marioni, Xina Cabrera y Gabriela funciones, como señal de lo que la institución
Torreani, ubicado en Lambare, Paraguay. Estos debía mostrar a la sociedad.
centros nacen y se mantienen con las donaciones
recaudadas una vez al año en una maratón Se busca lograr una gran expresividad al generar
televisada. piezas de gran compromiso estructural a partir de
los materiales reutilizados: ladrillo, prefabricados,
La intervención comenzó con la demolición de las bóvedas y losas de cerámica. Es un obra que más
Gabinete de Arquitectura
compartimentaciones obsoletas de la zona de la allá de su uso específico responde a una gran
clínica y el gimnasio, luego se siguió con la experimentación proyectual ..
construcción de un nuevo pabellón de
hidroterapia. Todo el proyecto se desarrolló
contando con los materiales disponibles: por un
lado, fragmentos cerámicos producidos por las
demoliciones previas y por el otro, puertas de
vidrio templado donadas por un banco tras la
renovación de sus sucursales.
Los ladrillos que la componen son fruto de una
ofrenda social. La idea del proyecto de
rehabilitación era redimir muchos de los males de
una institución en abandono y víctima de la
corrupción, para rescatar su importante función
La recuperación de lo artesanal, lo manual, lo aurático
La densidad matérica.
Para abordar este eje empezaremos
aproximándonos al concepto de lo artesanal,
tomando como referente la obra de Richard Sennett
“El artesano”.
EJES PROBLEMÁTICOS
Según Sennett, el término «artesanía» puede sugerir
un modo de vida que languideció con el
advenimiento de la sociedad industrial, a su vez,
afirma que esto es engañoso, pues «Artesanía»
“designa un impulso humano duradero y básico, el
deseo de realizar bien una tarea, sin más.”
Hablamos de una actividad que es práctica, pero su
trabajo no es simplemente un medio para un fin que
los trasciende.
El autor también explica que el artesano explora
estas dimensiones de habilidad, compromiso y juicio
de una manera particular. Se centra en la estrecha
conexión entre la mano y la cabeza. Todo buen
artesano mantiene un diálogo entre unas prácticas
concretas y el pensamiento; este diálogo evoluciona
hasta convertirse en hábitos, los que establecen a su
vez un ritmo entre la solución y el descubrimiento de Croquis de Utzon descripto por Campos Baeza
problemas. en su libro “Pensar con las manos”
Como menciona Sennett, lo artesanal puede estar masiva en el lugar de una presencia irrepetible. Y
estrechamente vinculado a lo manual. confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir,
desde su situación respectiva, al encuentro de cada
Sennet también habla de la “conciencia material”, destinatario. Ambos procesos conducen a una fuerte
explicando que en esa conciencia se encuentran los conmoción de lo transmitido, a una conmoción de la
principios de la relación entre el artesano y sus tradición, que es el reverso de la actual crisis y de la
materiales. El afán del mismo está centrado en la renovación de la humanidad.”
modificación de los materiales, entiende que todos los
esfuerzos por lograr un trabajo de buena calidad De esta forma podemos interpretar la recuperación de
dependen de la curiosidad del artesano por el material lo artesanal en la arquitectura como una vuelta a las
que tiene entre las manos. tradiciones constructivas y materiales locales, así como
una importancia en el hacer manual. A su vez, en lo
Otro concepto a desarrollar es el de “Aura”. artesanal debe existir una vinculación estrecha entre la
tarea y el pensamiento, una preocupación por realizar
Walter Benjamin, en su obra “La obra de arte en la bien esa tarea.
época de su reproductibilidad técnica” define al aura Podemos relacionar también estas ideas con el
como “una trama particular de espacio y tiempo: la concepto de aura, ya que al recuperar estas
aparición irrepetible de una lejanía por cercana que tradiciones, realizar trabajos manualmente
ésta pueda hallarse.” fomentando la concentración y la búsqueda de
conocimiento en el hacer, se obtienen resultados
Afirma que “...en la época de la reproducción técnica únicos, que conservan su originalidad y su esencia. Al
de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. utilizar materiales locales, muchas veces fabricados o
El proceso es sintomático; su significación señala por confeccionados in situ a partir de técnicas tradicionales
encima del ámbito artístico. Conforme a una del lugar, se evitan elementos industrializados,
formulación general: la técnica reproductiva producidos en masa que no conservan esta
desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al autenticidad de la que habla Benjamin.
multiplicar las reproducciones pone su presencia
El trabajo con la experimentación formal y material.
Lo experimental como dimensión crítica
En primer lugar desarrollaremos el tema de la de pensamiento originales y desarrollar
experimentación. Partimos de la definición de la herramientas y metodologías de diseño
palabra experimental como 1. Fundado en la innovadoras. Esto podemos verlo tanto en lo
experiencia, o que se sabe y alcanza por ella. Física, formal, lo material y lo constructivo.
conocimiento experimental. 2. Que sirve de
EJES PROBLEMÁTICOS
experimento, con vistas a posibles Tal como dice Eduardo Chillida, el peso de la obra
perfeccionamientos, aplicaciones y difusión.3. Que está puesto en su material, en la forma en que lo
tiende a la búsqueda de nuevas formas estéticas y dispone, en la decisión que toma a la hora de
de técnicas expresivas renovadoras (según RAE). seleccionarlo.
En cuanto a la definición de la palabra “material” la También podemos interpretar lo experimental
se define como lo proveniente de la materia o como la experiencia al realizar la actividad. La
relacionado con ella. experiencia que se adquiere a través del hacer, el
aprendizajes que se incorporan con el hacer
Considerando a la materia como la realidad manual, con las prácticas del cuerpo, probando a
espacial y perceptible por los sentidos de la que prueba y el error.
están hechas las cosas que nos rodean y que, con
la energía, constituye el mundo físico. Esta experimentación como prueba y error, como
repetición de una tarea Sennet la vincula con la
A partir de esto podemos pensar en la artesanía. Explica que el saber en el hacer
experimentación desde el lado de la búsqueda artesanal se obtiene gracias a esta repetición.
formal de una obra, se puede relacionar con el
desarrollo de proyectos que desafían las prácticas
convencionales y consolidadas. Explorar caminos
“...Comienzas por un bosquejo, luego haces un dibujo,
después produces un modelo y finalmente vas a la
realidad —vas al terreno específico— para volver luego
a dibujar. Creas una especie de circularidad entre dibu-
jar y hacer.”
Renzo Piano
Sobre su procedimiento de trabajo
En cuanto a la repetición Piano observa: “...Esto es muy típico del enfoque artesanal.
Piensas y haces al mismo tiempo. Dibujas y haces. El dibujo... es revisado. Lo haces,
lo rehaces y lo vuelves a rehacer…”
La disolución de los límites disciplinares
Lo transdisciplinar
Lo transdisciplinar desde el punto de vista considerar una realidad multidimensional,
etimológico, está integrado por el prefijo de origen estructurada a varios niveles, que reemplaza la
latino “trans-”, que significa “al otro lado de” o “a realidad unidimensional, a un solo nivel, del
través de” y la palabra “disciplinariedad”, que pensamiento clásico.
proviene del latín “disciplina”, entendida como Debido a estas mezclas de acciones, es usual
EJES PROBLEMÁTICOS
“enseñanza” o “instrucción”. encontrarnos en estos casos frente a hibridaciones
y fusiones.
De esta manera, la transdisciplinariedad se puede
entender como lo que está al mismo tiempo entre, Néstor García Canclini, en su texto “Noticias
a través de, y más allá de las distintas recientes sobre hibridación”, define el concepto de
especialidades. Podemos pensarla como un hibridación como “procesos socioculturales en los
conjunto de acciones en un campo no que estructuras o prácticas discretas, que existían
necesariamente compartido. en forma separada, se combinan para generar
nuevas estructuras, objetos y prácticas.”
Se fundamenta así, en la noción de ir más allá de
las disciplinas y aporta una metodología de Estas hibridaciones en donde se mezclan aspectos
indagación transdisciplinaria. de diversas disciplinas lleva a producir en muchos
casos objetos enigmáticos. El proyecto en sí
En este hacer transdisciplinar se produce muchas conlleva la invención de un problema, lo que
veces una disolución de los límites disciplinares, genera una sensación de incertidumbre. Podemos
donde se mezclan los campos de acción de las pensar de esta forma que la disolución de los
disciplinas y se desdibujan los límites entre ellas, lo límites disciplinares nos lleva a pensar y construir
cual nos lleva a tener una nueva visión de la una nueva forma de ver la arquitectura, que a su
realidad. La visión transdisciplinaria nos propone vez amplía el campo de intervención de la misma.
El primer eje abordado se vincula con lo artesanal, lo
manual, lo aurático. Retomando las palabras de Sennet,
lo artesanal está vinculado a un “impulso humano
duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea,
sin más”. Esta idea podemos verla reflejada en el
trabajo y el pensamiento tanto del Gabinete de
Arquitectura como del equipo de A77, ambos muestran
una preocupación por el origen de los materiales, cómo
se tratan, cuál será su finalidad y su destino.
A su vez, podemos identificar que en el proceso de
INTERRELACIONES
ambas obras, los integrantes de los proyectos muestran
una conciencia, concentración y compromiso con la
tarea. Encontramos esa relación entre mano y cabeza
explicada por Sennet, hay un diálogo constante entre la
tarea que se está realizando y el pensamiento detrás de
ella. Resultando así, un interés por “hacer bien las
cosas”.
Esto también se relaciona con lo que Sennet
denomina “conciencia material”. En esa conciencia se
encuentran los principios de la relación entre el
artesano y sus materiales. El afán del mismo está
centrado en la modificación de los materiales, entiende
que todos los esfuerzos por lograr un trabajo de buena
calidad dependen de la curiosidad del artesano por el
material que tiene entre las manos.
Representación en collage de la relación entre mano y cabeza en Solano
Benítez. El pensamiento como base para el diseño y experimentación con el
Fuente: En Línea, revista digital FADU.
Vemos en la obra del Teletón cómo el Gabinete de formando hipótesis y planteando nuevas premisas
Arquitectura trabaja de esta forma, toma materiales sobre los materiales y las distintas formas de
simples, los estudia, conoce su naturaleza y a partir utilizarlos. Se muestra esta idea de “aprender
de este conocimiento explora con el mismo, investiga haciendo”, donde a partir del hacer se encuentra el
y experimenta. La investigación y experimentación es conocimiento.
la base de su trabajo. Proyectan investigando,
construyen investigando. De esta forma van
Estas acciones podemos vincularlas con el concepto de En las dos obras se pueden ver claramente estas ideas, se
aura. Benjamin sostenía que en la reproducción se pierde busca una eficacia con los materiales, utilizarlos
el aura, la esencia y originalidad de las cosas. Esto conscientemente, comprometiéndose con la tarea como
podemos asociarlo , como mencionábamos en el apartado antes mocionábamos. Este accionar, en su búsqueda de
anterior, con la industrialización, la producción en masa y utilizar materiales tradicionales locales, conocerlos,
en serie. Un sistema de producción muy asociado a la investigarlos, explorarlos y experimentar con los mismos,
modernidad. así como la vuelta a las tradiciones locales constructivas y
el trabajo colaborativo produce que se obtengan
Sin embargo, durante el siglo XX y aún en el XXI esto no resultados únicos, que conservan su aura, su esencia.
tiene una connotación negativa, sino que se asoció Podemos verlo representado en la obra del Centro
siempre con un ideal de progreso. Este progreso visto Teletón, donde en vez de utilizar materiales y elementos
desde la modernidad estuvo siempre muy relacionado con prefabricados industrialmente, se utiliza el ladrillo para
la sofisticación, llevando a buscar la utilización de prefabricar in situ piezas mas complejas.
materiales de ultima tecnología con los medios de
construcción mas avanzados.
De esta forma, tanto Solano como A77 nos llevan a
cuestionar este concepto de modernidad en cuanto a la
práctica y construcción de arquitectura. Nos hablan de
una modernidad diferente, nos muestran que no
necesariamente la sofisticación está dada por mano de
obra ultra calificada o materiales innovadores y de ultima
tecnología, sino que si entendemos a esa sofisticación
como una búsqueda de la eficacia, puede obtenerse a
partir de materiales simples, e incluso reutilizados, como
lo es el ladrillo o los elementos de descarte utilizados por
A77.
Piezas prefabricadas in situ a partir de ladrillos utilizadas
en las bóvedas del Centro Teletón.
Elementos de descarte reutilizados en We Can Xa-
lant.
Como podemos observar, en ambas obras existe una Las dos están realizadas a base de elementos recicla-
importancia de la experiencia, entendiéndola como dos. En el caso de We Can Xalant se reutiliza parte de
el hacer experimental. La prueba, el juego con los la estructura original de la instalación preexistente
materiales y las formas. Así como también la expe- en el centro dañada por un incendio, a su vez se re-
riencia entendida como el saber adquirido a través cuperan elementos de descarte industrial aportados
de esta repetición que explicaba Sennett. por empresas de la zona así como el uso de carava-
nas reutilizadas para las roulotte.
En el Centro Infantil Teletón se utilizan materiales de En We Can Xalant, como en la mayoría de las obras de
demolición de la construcción que ya existía, A77, también se utilizan materiales de descarte, se los
destacándose el ladrillo. estudia y se busca explorar sus formas de construcción,
pero el aspecto más sobresaliente en cuanto a la
Entendemos que la reutilización de estos elementos exploración y experimentación, es cómo se sale a partir
impulsa en gran parte la experimentación, ya que se elige de estos elementos, de la idea pre configurada de
trabajar con los materiales disponibles y se buscan las institución de arte. La obra representa a Can Xalant, un
formas y resoluciones para utilizarlos. centro de creación y pensamiento contemporáneo, un
centro que está vivo y en constante transformación. A
Solano en el Centro Teletón utiliza un material de uso través del carácter efímero de la obra y su búsqueda de
común, analiza y estudia su naturaleza, sus propiedades y lograr una ciudad más dinámica y una conectividad con la
en base a ellas se explora y se lo pone de una manera no sociedad, se sale de la idea tradicional de institución de
convencional. Se toma los ladrillos partidos y se decide arte, como lo es un museo. Se contrapone a esta
reaglutinar estas piezas generando bóvedas. A su vez, se concepción, donde se toma a la institución como estática
desafían las propiedades del material, el ladrillo es un y con elementos del pasado. Incluso, a través de las
material que trabaja a compresión , sin embargo en la roulette, se puede desplazar el centro por fuera del
obra no se utiliza solo de este modo, se manipula y utiliza edificio, llevando sus actividades a otros barrios, ciudades
el ladrillo armado no solo trabajando a este esfuerzo. o países, reforzando la noción de movilidad y
Opera con el material hasta alcanzar formas que conectividad.
cuestionan las lógicas constructivas preconfiguradas del
mampuesto.
Hay además una importancia en ambas obras por el
significado y valor del material. En la reutilización de
materiales podemos decir que se le da valor al mismo, ya
que se lo recupera, interpreta, reconvierte y luego se
vuelve a poner en circulación.
De esta forma entramos en el tercer eje, donde empezaron a participar otros actores que no
podemos ver a partir de lo analizado que en tenían que ver con el ámbito artístico, la
muchos aspectos de estas obras hay una visibilidad social del proyecto llevó a que
transdisciplinariedad. Nos encontramos ante colaboren y participen una diversidad de actores
campos de acción donde por momentos es muy de distintos rubros. Este pensamiento y accionar
difícil diferenciar las distintas disciplinas que transdisciplinar implica una ruptura respecto de
intervienen, no es posible clasificarlas. Podemos los pensamientos tradicionales y establecidos del
ver por ejemplo en We Can Xalant como trabajo disciplinar.
“Los momentos de crisis ponen en evidencia que las especialidades en sí
mismas no resuelven nada, porque muchas veces no tienen una mirada
perspectiva hacia delante. Las acciones multidisciplinarias son las úni-
cas que pueden hacer desarrollos sostenibles en el tiempos”
A77
¿Cómo se puede promover la deconstrucción de los pa-
radigmas para ir más allá de las distintas disciplinas?
En las obras analizadas podemos ver que se arquitectos y la comunidad, planteando así una
intenta dar un enfoque que transgrede porque crisis a la división social del trabajo y de los límites
rompe con los cánones disciplinares y su estrecho disciplinares. Se busca una horizontalidad, todos
campo de acción. proyectan y todos construyen.
En ambas obras se pone en crisis la idea del
En el caso de We Can Xalant se trata de un arquitecto establecida, la idea del arquitecto
proyecto colectivo, donde participan los como proyectista y un obrero que ejecuta.
BIBLIOGRAFÍA
• Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.
• Richard Sennet. El artesano. Ed. Anagrama. Barcelona, 2010.
• ARQUITETURA, TECNOLOGIA E TRANSFORMAÇÃO SOCIAL NA AMÉRICA LATINA: GRANDE ESCALA,
PEQUENA ESCALA. Architecture, technology and social change in Latin America: big scale, small sca-
le.Arq. M. Daniela Alcântara, Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa.
• Farrugia, E. (2018). Arquitecturas de las contingencias. Anales deInvestigación en Arquitectura, 8, 43-
64.
• ARTE Y CIUDAD: Dispositivos de observación y representación. revista_180 | #27 | Pablo Brugnoli |
p. 14>17
• CAN XALANT DES D’UNA ROULOTTE, Marta Frías Jiménez, Facultat de Geografia i Història – Universi-
tat de Barcelona.
• http://wecanxalant.blogspot.com/
• https://vitruvius.com.br
• we can xalant | http://estudioa77.com
• Panel Resignificar los espacios de encuentro. Ciudades Comunes.
• ELFOSFORO ARG Entrevista a Lucas Gilardi y Gustavo Diéguez, de A77.
• La imaginación como herramienta de construcción social: Solano Benitez. Charlas TEDxAsunción
• Basarab Nicolescu, La transdisciplinariedad. El manifiesto. Ediciones Du Rocher.
• Una teoría para la educación transdisciplinaria (Basada en el Manifiesto de Basarab Nicolescu). María
Luz Chávez Cáceres.
• “Forma, Espacio y Orden”. Francis D.K. Ching
• “Arquitectura Experimental, Peter Cook. ”, Peter Cook.
PARA UNA CORRECTA VISUALIZACIÓN DEL
TRABAJO INGRESAR EN EL SIGUIENTE LINK:
https://www.flipsnack.com/F956DA88B7A/gonz-lez_modernidad-
otra_entrega-final.html
