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1. INSTRUCCIONES:
Leer la información teórica y relacionarla con las actividades a desarrollar.
Resolver las actividades propuestas.
TEMA 1: SOMBRA
LA SOMBRA: Se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura.Las sombras son producidas por la
luz. Hay dos clases de luz: la natural y la artificial.
•La artificial es la luz eléctrica, la de gas, la de las velas, en fin, toda luz que no sea la del Sol y de la Luna.
La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte de su intensidad o tono, es que producen
sombras distintas.
CLASES DE SOMBRAS
Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz, pero por el opuesto,
no. Por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que se produce en el propio objeto se llama sombra
propia.
Si en verano hace mucho calor, buscamos la sombra. Si es una calle por donde vamos, nos dirigimos al sitio
donde los edificios hacen sombra; si estamos en el campo, a la sombra de un árbol. La sombra propia es la que
se produce en el mismo cuerpo iluminado.
Es decir, tanto los edificios, como los árboles, como cualquier cosa iluminada, "echan" su sombra sobre el suelo
o sobre paredes o planos verticales próximos: la proyectan. A esta sombra se le llama sombra proyectada. La
proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared o, cualquier otra superficie cercana.
A. ¿Qué es sombra?
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Actividad 2: Colocar un pocillo o jarra e iluminarlo desde diferentes ángulos con ayuda de una linterna.
A. Dibujar la sombra proyecta del objeto
B. Dibujar la sombra propia del objeto
TEMA 2: PINTURA
QUE ES LA PINTURA
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca representar la
realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos
naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas).
TECNICAS DE PINTURA
Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de
las más populares son:
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de
origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al
secar, los colores quedan fijos a la superficie.
Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante pincel
o espátula. Finalmente, se le aplica un trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y
pulido.
Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se aplican sobre
papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e
imprecisos.
Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela, pero con una carga de talco
industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas
claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una emulsión de acrílico
(cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente resistentes.
Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia, usando una pluma
o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en goma o resina hasta
formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con
la mano.
Actividad 3: Imprime el siguiente dibujo el cual se encontrará en el ANEXO 1 y píntalo con temperas y una
esponja
Actividad 4: Dibuje y pinte su personaje favorito (Recuerde que esta técnica es pintura por ende debe
hacer uso de temperas, vinilos o acuarelas)
RECUERDE: Esta actividad desarrollada debe ser anexada en una hoja en blanco al finalizar la guía
El degradado es una transición de colores que se empiezan a ver nuevamente en todas partes, como
mencionábamos antes. Pero esta no es una herramienta nueva en el diseño gráfico. De hecho, se ha usado
desde los años 90.
Cuando se habla de un degradado de color se hace referencia de un rango de colores que van a ser ordenado
de forma lineal, en los que se hará una transición que puede ser suave, gradual y progresiva. Lo que se hace es
que se reduce el porcentaje de un color y se aumenta el porcentaje del otro color, esto hará que se produzcan
tonalidades nuevas que saldrán de la fusión de los dos colores originales.
Degradado axial o lineal: Este será definido por uno o varios puntos de color que harán la transición o
interpolación de color desde el punto en el que inicial hasta el punto en el que termine la línea recta imaginaria.
Degradado radial: este tipo de degradado, se va a tratar en una interpolación de color que se va a producir
basado en un círculo, esto es en vez de tratarse de una línea recta, como el caso anterior. Los colores que van a
quedar como intermedio van a ser calculados por medio de la interpolación linear en base a la distancia de este
color en el centro del círculo.
Actividad 5: Replique (haga el mismo degradado en el cuadro en blanco) la siguiente imagen en degrade
con colores, tenga en cuenta que este tipo de degradado es radial es decir debe realizarlo de forma
circular
Actividad 6: En el siguiente cuadro realice un degrado de colores de forma lineal. Usted podrá elegir la
gama de colores que quieres usar.
TEMA 4: ORIGAMI
Definición de Origami
El origami, o la papiroflexia para niños, es el conjunto de técnicas que permite realizar figuras en papel
doblándolo, sin realizar cortes ni usar pegamento. ... Incentiva la imaginación, ya que el niño puede hacer sus
propios diseños de origami para crear nuevas figuras. Se potencia la capacidad de visualizar e imaginar.
Este arte no solo lo llevan a cabo los adultos, es una excelente actividad para que desarrollen los más pequeños,
y lo mejor de todo es que practicar este arte tiene numerosos beneficios para ellos.
Lo primero que debes tener en cuenta es que esta técnica implica tener paciencia y constancia. Dos virtudes que
es importante que aprendan los chicos a través de actividades lúdicas como esta. Cada figura de Origami se
debe hacer siguiendo rigurosamente paso a paso los pliegues necesarios para que el resultado sea realmente el
buscado. Es así como los niños aprenden a seguir instrucciones, y si las cumplen como es debido, la
recompensa será increíble.
MATERIALES
Rotulador negro
PASOS
Dobla dos veces por la mitad, juntando las puntas, para marcar los pliegues.
Dobla la punta de abajo hacia arriba, pero un poco más abajo del pliegue del medio.
Luego dobla esa misma punta hacia abajo.
Dobla hacia atrás por las marcas de los primeros pliegues.
Y luego las puntas, dóblalas nuevamente hacia afuera.
Da vuelta la figura y tendrás un pingüino al que le podrás pintar los ojos.
Si quieres, puedes doblar un poco la punta de arriba para forma mejor la cabeza.
MATERIALES
Rotulador negro
PASOS
Dobla dos veces por la mitad, juntando las puntas, para marcar los pliegues.
Luego, lleva dos puntas opuestas hacia el centro que quedó marcado por los pliegues.
Mantén esas puntas dobladas y coloca la figura en forma vertical para juntar las otras dos puntas
plegando el papel en dos.
Pliega la punta que queda hacia el punto que se muestra en la foto, y luego abre y pliega sólo un lado
hacia abajo, de modo que, como resultado, quede un pequeño rombo blanco.
Doblas las dos puntas superiores un poco hacia dentro, para formar las orejas.
Finalmente, pinta los ojos y la nariz del cerdito con el rotulador.
Actividad 8: Consulte y realice 2 animales en origami que le gusten y escriba el paso a paso en el
siguiente cuadro