Improntas Creativas

[experiencias curatoriales]

Carina Borgogno
 Gracias a toda la familia de Quema la nave,
por el apoyo solidario y creativo que recibí antes,
durante y luego del proyecto de Improntas
Creativas. Sin todxs ellxs, nada de esto hubiese
sido posible. Gracias, especialmente a lxs
artistas, lxs montajistas y a lxs espectadores.
Agradecimientos
Esta publicación forma parte del proceso traba-
jo conclusivo de la carrera de Curaduría y Ges-
tión, dentro la cátedra Formulación y Evaluación
de Proyectos Culturales, dictada por Mariana
Mele en el CIC (Centro de Investigación Cine-
matográficas). La propuesta inicial fue realizar
cuatro exposiciones 1 en el espacio Quema la
nave y una vez finalizado el proceso, el objetivo
era diseñar una publicación donde se evidencie
la experiencia a través de otro formato:libro.
La iniciativa surge para repensar los modos en
que se puede abordar la práctica curatorial. Así
este documento intenta transmitir la experien-
cia, la propia, en Improntas Creativas, al mismo
tiempo, seguir reflexionando sobre los proce-
dimientos y acercamientos que tenemos para
“curar”, además de bocetar otras posibilidades
curatoriales y finalmente dejar siempre abierto
el espacio para la pregunta amigable, partiendo
de la práctica como un lugar imperfecto y sin
certezas, pero necesario de ser vivido.
Se presenta así la experiencia como un esta-
do de pasaje, un ritual que implica dejar de ser
alumna para ser graduada o bien, simplemente
la legitimación institucional, o bien la aproba-
ción personal individual que necesitamos para
“auto-aprobarnos y animarnos”, y seguir en el
camino de la acción para trabajar en nuevos
espacios de arte. Considero que este trabajo
post- acción involucra a un/a lector/a-especta-
dor/a-estudiante que habite las nuevas posibili-
dades de pensamiento al momento de diseñar
sus genuinas propuestas. Crear, re-diseñar los
modos para acercarnos cada vez más a nues-
tros deseos y así transmitir cambios en la ges-
tión y en las formas de ver.
1 Lxs artistas elegidos para la propuesta Improntas Creativas
son Baiá, Cumby Giraudi, María Laura Verdinelli y Cielo Ogando.
- Hacé un listado de experiencias que
hayas tenido en tu vida que fueron vi-
vidas como un ritual.

- Animate a describirte. ¿Cómo entraste

y cómo saliste?

Ella lo hizo antes que todo el mundo > gracias Yoko.

Actividad 1
 Por el 2013, comencé a pensar y a sentir la
necesidad de volver a estudiar en un espacio
formal. Mi paso por la ciencias sociales con la
carrera de antropología y luego mis intervencio-
nes en el video y la fotografía, abrían un nuevo
espacio de creación. Se presentaba la posibili-
dad de unir varios territorios fragmentados den-
tro de mí. No recuerdo por qué, pero apareció
la práctica curatorial en mi cabeza, como una
acción que sentía cercana, quizás por mis cla-
ses de fotografía, no lo sé… pero dije: quiero
hacer curadurías.
La búsqueda de un espacio institucional me
daba temor, ya no era una joven salida de la se-
cundaria, buscando su inserción en el mundo
de lxs adultxs, de modo que volver a la práctica
y ser alumna era todo un desafío. Desde hacía
más de 10 años, había dejado la lectura siste-
mática y mis cursos y talleres se balanceaban
entre la fotografía, el arte, el yoga, la medicina
no convencional, la alimentación ayurveda y
respirar.
La posibilidad de aplicar para una beca en
CIC ( Centro de Investigación Cinematográfica)
fue de gran empuje y ser aceptada significó
una alegría grande. Volví a estudiar, cursar, a
leer fotocopias y hacer trabajos prácticos. Se
iniciaba el 2014.
El primer cuatrimestre de la cursada fue de
despejar, de comenzar a comprender un nue-
vo lenguaje ajeno para mí, hasta ese momento.
Todo lo llevaba a la antropología y la historia,
que si bien la curaduría se nutre mucho - tiene
una gran caja de herramientas-, existe dentro
del campo hegemónico un decir y hacer dife-
rente.
Ya entrando en la segunda parte de ese pri-
mer año, sentí acercamiento y empatía desde lo
filosófico pero no desde la práctica. Evalué que
a mi edad, sin contactos dentro de ese campo,
con escasas relaciones, ser “Curadora” en un
museo, galería, en Buenos Aires, sería compli- Sistematizar la experiencia
cado. Se necesita un cv extenso, con avales
costosos y una red de relaciones de la que no
dispongo para pertenecer. De modo que elegí
otro camino y me propuse armar mi propio es-
pacio, mi espacio de arte.
El verano del 2015, fue la gran cocina inter-
na. En un viaje con mi compañero a la costa
argentina, entre caminatas por el mar, la res-
piración por el bosque y textos budistas, tomé
la decisión de tener mi proyecto propio. ¿Era
posible? ¿Cómo hacer? Parecía una gran locu-
ra-aventura, pero era mi oportunidad, y tenía el
acompañamiento necesario. Los miedos, to-
dos, eso sí, pero igual seguí adelante.
- Hacé un listado de “montajes locos”, di-
ferentes a los que vemos en los museos.
Elegí uno y llevalo a cabo en tu cocina
con obras que tengas en tu casa.

- Invitá a tus amigxs a disfrutarlo.

Actividad 2
 Crear un lugar propio.
Por ese entonces - no tan lejano-, mi hijo Pe-
dro había planteado vivir con amigos, se podía
sostener económicamente sólo y mi ayuda ma-
terial no era vital. De modo que la casa que al-
quilaba en CABA en pleno microcentro porteño
¡estaba disponible!
Así se comienza a gestar entre febrero-mar-
zo-abril el proyecto: Quema la nave. La casa
estaba abierta: el living desaparecía para dar
lugar a una sala de exposiciones y el habitual
cuarto de dormir de Pedro, se transformaba en
mi estudio-taller, disponible para otrxs. La casa
dejaba su energía de hogar, para ser un espa-
cio de tránsito, al que bauticé laboratorio. El
nombre es parte de la identidad, de modo que
estaba en la búsqueda de una palabra en len-
gua quichua. Me gustaba Puka = rojo, pero no
cerraba, quizás no se entendería en este con-
texto citadino. Pero no tardó en llegar.
En una charla con Ana Villanueva -artista y
amiga-, -mientras realizábamos una lluvia de
ideas sobre las acciones potenciales en el nue-
vo espacio- se detiene de pronto y me dice: “...
Caro, las exposiciones tienen que romper con
lo que siempre se ve en los espacios, ¡ya! ¡Hay
que quemar las naves!...” y ahí casi a los gritos
y con vehemencia, Ana, bautizaba el espacio,
que sufrió una adaptación y así surge: Quema
la nave.
¿Dónde llevar adelante mi proyecto?
Había mucho trabajo; hacer un logo, ver los ámbito de confianza. El compromiso de “arte
colores, y el “puka” me gustaba, así que fue y como forma de vida”, se hacía sustancia. Crea-
sigue siendo el color que tiñe la marca y las pa- tividad e improvisación fueron las premisas ne-
redes del espacio – taller. Tres colores: rojo, ne- cesarias, sobre todo cuando hay pocos recur-
gro y blanco. Sencillez y minimal también serán sos económicos. Sabía que debía pedir ayuda,
las características de la web y de la fanpage de pelear precios, buscar aliadxs y generar activi-
facebook. dad. Hacer, hacer y hacer.
El laboratorio, surgía como la posibilidad
para hacer exposiciones, para que lxs artistas
emergentes y lxs curadorxs puedan visibilizar
sus trabajos y brindar a otrxs. También un/a es-
pectador/a propix se germinaba y había que
convocar. ¿Cómo hacerlo? Surgieron varias
ideas: talleres con nuevas técnicas, miradas y
enfoques, y sobre todo desarrollar obra en un
Arte como forma de vida
Integrar a la vida cotidiana formas artísticas, permitirse
caminos distintos, resoluciones inesperadas y nuevos
encuentros.
- Hacé una lluvia de ideas de proyec-
tos que tengas en mente y aún no los
concretaste.

-Hacé otra lluvia de ideas de proyectos

nuevos.

-Leé los dos listados y prioriza el que

más te agrade. Planifica realizarlo en
tres meses, seis meses o un año.

Actividad 3
Quema la nave
P: ¿Cómo me imaginaba el lugar?, ¿Cómo lo

Espacio en los bordes

proyectaba en mi cabeza?

La relación que se produce entre dos o más personas,

cuando ambas están dispuestas a soltar una idea que les
pertenece y la ponen a disposición de otrxs para generar
R: Tenía una idea y una imagen que me se-
ducía de las vanguardias, además de un imagi-
nario construido entre lo colaborativo del mun-

una nueva, diferente, enriquecida y nutrida.

do andino con los tinkus = encuentro y la minka
= trabajo comunitario. Por lo tanto, viajaba en
mi cabeza con happening y movidas culturales
donde alucinaba con un “todxs entusiasmadxs”
por crear, mostrar y además criticar lo estable-
cido.
Por eso, Quema la nave es un espacio en los
bordes, porque surge en medio de una crisis,

Co- creación
porque no se amolda a lo “correcto” en cuanto a
lo físico ni al mensaje. Un lugar que se identifica
con galería, exposiciones y talleres debe cum-
plir con muchos requisitos, si esperaba eso, no
hacía nada. No tenía los recursos, pero sí unas

dos modelos opuestos. En el caso de QLN, es un

espacio que no pertenece a lo hegemónico dentro
Es la frontera, es el espacio que se genera entre
ganas locas de inaugurarlo. El espacio frontera
nacía y no era una novedad.
Así planificamos el lanzamiento en mayo, no
pudimos, en junio, faltaba algo y finalmente el
11 de julio de 2015 se realiza la inauguración

de las instituciones artísticas.

de la exposición de Ana Villanueva, “Somos el
conflicto no resuelto”.

Espacio de los bordes

www.quemalanave.com.ar/exposiciones/intima-inmensidad
www.quemalanave.com.ar/exposiciones/somos-el-conflicto-no-resuelto
 Fotografía, diapos, collage, dieron el esce-
nario para una instalación con maniquíes y torta
comestible. Un mes y medio después se reali-
zaba la segunda exposición de la artista Maria-
na Copello, “Íntima inmensidad”.
Estas experiencias con artistas con quien
compartimos otros diálogos, sirvió de anda-
miaje para sostener la propuesta posterior de
Improntas Creativas. Las acciones se realizaron
con flexibilidad, en cuanto a determinar el guión
curatorial, seleccionar obra, escribir textos, dia-
gramar la logística para convocar espectado-
res, hacer gráfica y todo lo necesario para un
montaje óptimo.
Así se construyó el laboratorio: ensayo y
error, puesta a punto, y sobre todo un trabajo
coordinado con las artistas. Eran los primeros
pasos por la curaduría - luego de pasar por una
institución educativa - que advierte en algu-
nas cátedras, qué se debe hacer y cómo, pero
en esta instancias estaba permitido salirse de
guión y al mismo tiempo mostrar un sólido tra-
bajo.
La disrupción mayor se dió en la trastienda.
Se testimoniaba una nueva manera de “curar”,
co-creando y en reciprocidad.
Así pasó el invierno del 2015, luego la pri-
mavera y el verano. Ya cruzando el umbral del
2016, en pleno estudio de finales para la carre-
ra y un despido de mi trabajo formal, surge la
idea de Improntas Creativas. Otra vez en crisis
y parecía no detenerse el proceso, estos cam-
bios aceleraron lo que aún estaba en mí dando
vueltas como semillas creativas. Revisitando
mis materias faltantes de cursar, advierto que
una de ellas implicaba presentar un proyecto de
tesis y llevarlo a cabo. Un proyecto artístico, cu-
ratorial, de gestión, varias contingencias.
Así se gesta esta publicación que intenta na-
rrar este proceso. Lxs invito a seguir leyendo un
nuevo procedimiento, ya que estos escritos no
son un resumen o reseña de lo acontecido, sino
una revisitación para deconstruir lo aprendido,
para seguir la nutrición sin la intención de per-
seguir la perfección.
Reciprocidad.
Este concepto lo aprendí cuando vivía en el norte argen-
tino, el mundo andino es reciprocidad y redistribución.
Dar para recibir, en un intercambio que beneficia a todxs.
Es un círculo que te hace más humano y te conecta. No
estamos solxs.
-Quita los cuadros colgados de tu living
y ponelos en el suelo, corré los muebles
y dejá espacio.

-Inventá un recorrido curatorial. Invitá

a tus amigxs a tu casa y registrá sus
reacciones. ¡Podés dejarles consignas
anotadas!

Actividad 4
BAIÁ
Entre la alteridad y lo individual.La
emergencia de jugar con nuevos
relatos. Baiá y sus otros territorios

Por esos días de enero una artista de Brasil,
pero que residía en Buenos Aires desde hacía
muy pocos meses, se pone en contacto por la
fanpage de Quema la nave:
“-Hola! Qué tal? Gustaría saber quien hace
la curaduría de la galería. Soy artista visual bra-
silera. Estoy en Buenos Aires y gustaría presen-
tar mi trabajo. Saludos!
Este mensaje, fue el inicio de un recorrido
que juntas estamos transitando, para llegar a
“Otros Territorios”2
El encuentro enlazó varias consignas y se
gestó Improntas Creativas, como un proyecto
que abordaba la curaduría de obras de artis-
tas, pero la metodología será asistida desde las
ciencias sociales. Comencé a buscar bibliogra-
fía, volver a leer textos sobre historia de vida
como método y era posible. La reflexividad se
presentaba como análisis activo, atento y con
muchas evidencias a mi favor.
Entiendo al/la artista como un etnógrafx, que
investiga sobre su obra y por otro lado, aparece
la figura del investigador/a curador/a que tam-
bién inicia ese proceso de búsqueda. Así entre
Nuestra modos de hacer, pensar y sentir en el cuerpo van moldeando
nuestra sensibilidad, pensamientos y significados, siempre con constante
tensión con el mundo externo. Por lo tanto nuestras prácticas, nuestra
experiencia es vital para comprendernos e interactuar en un contexto
social determinado. También es la interpretación que hacemos de
esas dos perspectivas, surge el proceso de in-
teracción, donde cada agente construye desde
su mirada y se produce un campo intermedio
de fricción, tensión y negociación donde es po-
sible la creación.
En ese momento, en el que la artista se pone
en contacto con QLN, aparece la oportunidad
nuestra experiencia.
de abordar a una otra que traía su historia en el
cuerpo y que no había nacido en este país, y
eso fue el apéndice sutil que me socorrió para
Subjetividad
delinear tres áreas a problematizar la curaduría:
1) la historia de vida
2) la subjetividad y sus representaciones
3) y finalmente las obras, que hablan formal-
mente y se conectan con su artista-creador.
Historia de vida
Estos fueron los ejes, para eso comencé a
Historia de vida, es poder expresar con palabras aquellos acon-
pensar en entrevistas y a partir de allí, las co- tecimientos que marcaron de manera lineal nuestro crecimiento
necciones con la evidencia. Este procedimiento y desarrollo. Nuestra historia y forma de decirla, va cambiando,
metodológico me permitió acceder a Baiá, tam- vamos ficcionalizando nuestros relatos para reparar daños e intentar
dotar de sentido nuestra existencia.
bién a mi y a mi práctica.
2 Fragmento del texto curatorial extraído de http://www.quemalanave.
com.ar/exposiciones/otros-territorios
 “Juntas le fuimos dando forma al proyecto, lo
estiramos, lo estrujamos, lo dejamos ser y nace
la idea de improntas creativas como un gran pa-
raguas que acompaña desde lo conceptual la
huella que dejan los artistas en sus obras, en la
materialidad visible y tangible”.3
Con Baiá el trabajo se fue creando en con-
junto, había una idea germinal, saber quién
era, su historia de vida, dónde había nacido,
su padre, su madre, abuelxs, cuándo comen-
zó a dibujar, coser, pintar. Cuáles eran sus te-
mas de interés, qué le gustaba hacer, además
de pintar. En esos encuentros la información se
transparentaba en los relatos que se hacían a
veces dificultosos. Un portuñol exigido salía de
mi boca y un español con grandes deseos de
ser comprendido se soltaba de la boca de Baiá.
Representaciones
Es la manifestación de algo, de una idea. En el ámbito de la
ciencias sociales, podemos aplicarlo a las construcciones que
adquirimos de nosotrxs como seres integrando un colectivo
social -por ejemplo- y como puede estar contaminada esa
representación de adjetivaciones. En el campo visual, está
vinculada al signo y a las posibilidades que tiene el arte de
manifestarse.
La historia de vida nos trajo imágenes, foto-
grafías. La artista comienza a conectarse con
sus familiares en el norte de Brasil y llega in-
formación de su niñez. Las fotos viajan, traen
recuerdos y eran necesarias para contar, para
decir.
En todo el armado de Improntas, la consig-
na era poder evidenciar esos tres campos en
el espacio instalativo (historia de vida, subjeti-
vidad, obra). Su recorrido de vida se plasma
en la obra que se construyó con una batea de
acrílico llena de agua y en ellas las fotos de la
familia de la artista. Esa idea nos gustó mucho
y surge en el mismo hacer, mientras nos cono-
cíamos.
“Una de las propuestas que surgen en este
intercambio, -que implica un alto ejercicio de
la reflexividad-, es hacer visible el proceso. Es
hacer consciente mirarse y ser mirado”.4
3 Fragmento del texto curatorial extraído de http://www.quemalanave.
com.ar/exposiciones/otros-territorios
4 Idem.
 Baiá construye obra en el contexto de Im-
prontas Creativas. Ella indaga sobre sus in-
quietudes, su autobiografía y su subjetividad:
lo femenino, la masculinidad, el patriarcado,
los estereotipos, los orígenes. En ese espacio
de reflexión nuestras charlas fluían, el inter-
cambio de bibliografía, videos, documenta-
les, engordaban nuestros vínculo, la obra y la
propuesta curatorial. Así surge un video/audio
donde ella nos desnuda sus ideas, junto a un
libro de artista que deja pinceladas de ese
mismo camino. La artista hace evidente este
eje -subjetividad- que vertebra toda la exposi-
ción a la que llamó “Otros territorios”.
“El libro de artista, las fotografías y el au-
dio-video, son nuevas construcciones que se
presentan como obra y que nos hablan de
ese proceso íntimo de la creación para vol-
verse público. La subjetividad, la identidad,
la alteridad cultural, dejan su impronta para
subvertir la cultura dominante”5
Cuatro diseños para un mismo ser. Baiá,
entreteje el origen de la vida y lo hace a través
de la información que su abuela le proporcio-
na. La costura, el hilo rojo, los atravesamien-
tos6 del lienzo nos hablan de las incrusta-
ciones que la existencia demanda. Grandes
distancias por recorrer, los traslados y las mi-
graciones van armando la trama que configu-
ra su historia de vida. Esto despierta una nue-
va interpretación personal - casi como en un
acto de fe- sobre la artista y su producción.
Baiá cree que la vida es un círculo, nace-
mos, nos formamos, aparecen los condicio-
namientos, luego surge nueva información
que nos aleja y acerca a otrxs en una bús-
queda intensa de la genuina identidad. Cuan-
do nos vamos aproximando a nuestro ser, la
muerte llega.
El desafío que existe cuando se encuen-
tran dos personas de culturas distintas, im-
plica un aprendizaje que muchas veces se
desvía de lo planificado. El temor inicial a no
lograr acortar distancias culturales, ponía en
riesgo el proceso de Improntas Creativas. Sin
embargo, los tiempos diferentes y ritmos de
creación distintos generaron mayor flexibili-
dad para abordar la instalación y definir -de
la mano del azar- nuevas creaciones. En este
tránsito fuimos construyendo objetivos comu-
nes desde nuestra diversidad, hasta en los
pormenores corrientes y simples de la vida
cotidiana, emergían deliciosos detalles que
teñían de singularidad y magia el proceso
creativo.
5 Fragmento del texto curatorial extraído de http://www.quemalanave.
com.ar/exposiciones/otros-territorios
6 Concepto que usa Baiá para hablar del traspaso del hilo rojo
a través del lienzo. Atravesamiento como sinónimo de performar,
pasar de un lado a otro.
 Encuentro
Es un enfrentamiento entre dos, que traen y aportan ideas, energías y mi-
radas diferentes. Se produce ese instante que puede durar el tiempo que
ellxs desean y suceden acuerdos, nuevas líneas de pensamiento, rupturas
y hasta separaciones prolongadas sostenidas en un tiempo posterior.

“ Exposición en Quema La Nave.

Hilos. Fragmentos. Costuras. vida. Femenino.
La vida comienza con un hilo.Nos alimenta, nos hace
crecer y cuando nacemos se corta para darnos la
chance de conectarnos.
En la medida que vivimos creamos varios hilos/liga-
ciones que desarrollan nuestra personalidad... fami-
lia, escuela, sociedad,etc.
[usted no es usted sin las personas que hacen usted
ser quien és.]
Compartir y “nos emaranharmos” (enredarnos). La
vida es eso.
- 7 Momentos:
1. La invitación. entrada. caja
2. El Inicio. Rojo.Obra 1
3. El Corte.El momento de conectarse. Blanco.Obra 2
4. Las Influencias. Colores. Obra 3
5. El final. Negro. Rojo. Obra 4
6. Las cajas de secretos - historia personal - fotogra-
fías y objetos.
7. Instalación.
+ libro/cuaderno.”
En este mismo mail, donde la artista habla del recorri-
do, también expresa su visión de algunos conceptos
que luego forman la obra en video-audio.
“ En algún momento de la historia humana creo que
el patriarcado tuve su función. Por cuestiones biológi-
cas y fisiológicas y en busca de supervivencia hom-
bres y mujeres hicieron la división del trabajo. Lo que
vino después de eso es pura invención, pautas de
conducta para el control de la sociedad. Lo que vivi-
mos hoy, tantos resquicios de una sociedad patriar-
cal, creo que no cabe en nuestros tiempos. No hay
más espacio para una situación de distribución des-
igual del poder entre hombres y mujeres. Para mi es
un poco difícil hablar de esto, no tengo conocimiento
histórico pero es muy sencillo en mi vida no creer en
la diferencia de género como factor que determine
diferencias sociales .”
-Animate a ir a un lugar público ( un
mercado, por ejemplo) y conectá con
alguna persona que tenga una cultu-
ra diferente a la tuya. Decile que estás
haciendo un ejercicio para tu trabajo
o facultad y que necesitás hacerle una
entrevista donde el eje sea su historia
de vida. Si podés hacé fotos.
-¡Suerte!

-Si te da permiso, publicá la experiencia

en tus redes sociales.

Actividad 5
CUMBY
La explosión del color. Las capas.
La constitución del ser y su obra.
 No tengo certeza de cómo se produce el
encuentro con Cumby Giraudi. Recuerdo ha-
berlo visto en una exposición conjunta en una
galería por la zona del Abasto y Ana Villanueva,
fue quien nos presenta. Luego de ese aconte-
cimiento, muchos meses después nos articu-
lamos en el taller de QLN y compartimos unos
mates. Él estaba en la búsqueda de un nuevo
espacio para dar su taller de serigrafía y yo en
pleno armado de Improntas Creativas. De modo
que le presento la propuesta y nos animamos a
transitar. Las acciones de Baiá y Cumby para
las muestras se hicieron en paralelo de modo
que desde enero a junio-julio 2016 el trabajo fue
intenso. Había que conocer al artista, su obra y
sus sueños.
El objetivo final era hacer una expo, enton-
ces entre lxs tres diseñamos un proyecto de
financiamiento colectivo en la plataforma Idea-
me, esto consistió en armar un video de promo7,
ir a reuniones donde te guían para una óptima
difusión, preparar actividades exclusivas como
recompensas y disponer de obras de lxs artis-
tas para intercambiar. Obra x dinero, talleres x
dinero, experiencias x dinero. El financiamiento
era necesario para llevar adelante las expos:
comprar bastidores, enmarcar las obras, hacer
videos y audios, hacer postales, gastos de im-
prenta y hasta el vino de la inauguración. Traba-
jamos mucho, coordinadxs y en conjunto. A mi
me parecía necesario que lxs artistas se cono-
cieran, de modo que organicé visitas al estudio
de Cumby, mientras Baiá seguía construyendo
su obra. Entre una expo y otra sólo pasaron es-
casos treinta días, así que la puesta, el diseño y
montaje de “Por la Ramas”8 fue maratónico.
7 https://www.youtube.com/watch?v=zzzzZJd_Ks8 Video de un minuto
de promoción de la propuesta Improntas Creativas, para Ideame.
8 Nombre que se le dió la exposición de Cumby Giraudi.
 Reflexividad.
Dentro la práctica antropológica se presenta como una relación que se establece
entre quien investiga y el/la informante, donde la forma, los contenidos y las acciones
no van en una única dirección. Ambxs son modificadxs por el otrx haciendo este
proceso mucho más interesante, apuntando a la diversidad de ideas, construc-
ciones y puntos de vista.

La historia de vida de Ignacio (Cumby), cre-
cía, en su casa-taller de artista. Me esperaban
siempre muchos álbumes de fotos, obras de
colores y mates, para iniciar las charlas. Los
caminos elegidos por el artista fueron diversos,
el trabajo en la imprenta familiar fue un inicio,
pero el deseo no estaba puesto en esa manera
autómata de producir. La fotografía es la que
abre la puerta para el desarrollo posterior y la
profundización en la serigrafía artística. Los
traslados, viajes y contactos con otras perso-
nas, hacen posible esta nueva reconfiguración
como persona y artista.
“Iniciamos este camino hace unos meses
cuando volvimos la mirada sobre una serie rea-
lizada entre 2007 y 2009,“Viajes”, originalmente
“bocetada” en fotografía, que adquiere sustan-
cia cuando el artista la interviene digitalmente,
descomponiéndola en capas y le incorpora
color y texturas a través de la serigrafía. Gene-
rándose así obra nueva, interviniendo el soporte
analógico, digitalizándolo para luego volver so-
bre la materia, las tintas y el color. “...primero la
fotografía, luego digitalizar, retocar y finalmente
la serigrafía que es color, descarga… satura, los
dorados, plateados, los plenos… sumado a eso
la fidelidad del offset… y unirlos, fue mi modo,
fue un hallazgo.”Cumby tiene una gran pregunta
que le sigue dando vueltas y lo invita a seguir
creando: ¿cómo logro el color? Por eso necesi-
taba la materia, la descarga en las fotografías…
“yo no dibujo, de modo que fue el eje inicial.
Grafía, dibujo, escribir, las huellas….y el color
siempre presente”.”9
9 Fragmento del texto curatorial extraído de
http://www.quemalanave.com.ar/exposiciones/por-las-ramas
 Para evidenciar este procedimiento trabaja-
mos juntxs en la elección de la Serie Viajes, y
decidimos mostrar todo el proceso en QLN: un
libro álbum con las fotografías capturadas en
los viajes, por otro lado las obras ya trabajadas
y presentadas en serigrafía, estalladas de color
y componiendo una nueva. Aquí la representa-
ción es la misma pero se altera formalmente,
aparece la textura y los colores de fantasía tiñen
el papel. En esta instalación también decidimos
testimoniar el territorio geográfico, el taller y sus
elementos. De modo que trasladamos herra-
mientas del quehacer artístico: manigueta, sha-
blon, tintas. Mostrarlos nos parecía que podía
acercar al público al hacer cotidiano, situado en
el espacio de la galería; al mismo tiempo, dejar
en transparencia la complejidad de la técnica.
También se dispuso de una mesa pared donde
tiras de prueba, listado de compras y borrado-
res pintaban de cuerpo entero al artista: disper-
so, apasionado, rizomático y creativo.
Para trabajar su historia de vida, le propuse
seguir con el formato álbum, donde él elegiría
un puñado de fotografías significativas, pero
con eso no alcanzaba. Personalmente necesi-
taba la reinterpretación de Cumby, mirándose
y diciéndose “cosas”, como frente a un espejo.
De modo que ideamos un relato en audio y se
construyó una pieza donde la voz de Cumby
nos va describiendo quiénes son los que ve-
mos, qué relación tiene con ellxs, quien tomó
la foto y porqué juegan un rol importante en su
existencia.
“Por eso en este acuerdo reflexivo sobre qué
mostrar en un relato expositivo, nos parecía ne-
cesario hablar de estas etapas, las capas en la
vida del artista. Su historia de vida a través de
un audio – libro insinúa en casi una docena de
imágenes momentos significativos de su intimi-
dad y trabajo”.10
10 Fragmento del texto curatorial extraído de
http://www.quemalanave.com.ar/exposiciones/por-las-ramas
 Unos días antes de la inauguración Cumby
se traslada hasta QLN y realiza dos obras site
specific, una vinculada a las ramas y sus diver-
sos caminos, incorporando palabras que lleva
en su libreta diaria y por otro lado, junto a un
artista-colega, despliegan dos campos de color
que sólo se pudieron ver mientras la expo duró,
constituyendo obra efímera.
En nuestros encuentros, él siempre defendía
con mucha vehemencia la idea de trabajar con
otrxs, no sólo como una necesidad creativa, sino
existencial, por eso se incorporaron obras que
fueron realizadas para esta expo en co-autoría
con Fercho Guevara. Quizás su subjetividad se
hace certera en lo vincular y en esa múltiple bi-
furcación que propone en hacer. Esta tensión
entre lo individual y lo colectivo, es siempre una
constante, quizás dos modelos que traccionan
desde las equinas, cual ring de combate, pero
Cumby parece tener la decisión firme. Elegir, no
genera conflicto.
Luego de observar su trabajo en el taller y de
ver obras tan diversas, creo que para Cumby,
el corazón está dispuesto en la forma y no se
distrae en el contenido. La precisión en los
ensambles de color, la contundencia de carga
de tinta, y el abanico de texturas refuerzan esta
idea donde la formalidad y el procedimiento ri-
guroso hacen a la obra y son su columna verte-
bral. Así el artista trabaja con el nuevo desafío
que un otrx le puede acercar a su taller y co-
crean, discuten y acuerdan.
La obra habla.
Se dice que formalmente las obras de arte incluyen un mensaje:
en sus materiales, en la composición y en la distribución de los
elementos en el espacio. También las hacemos hablar a través
de nuestra interpretación y desde nuestro espacio cultural.
- Conseguí un cubo rubik. En una reunión
de amigxs llevalo y pasalo por cuatro
personas. Contales que cada unx de
ellxs tiene que colaborar con vos en
lograr el objetivo: que el cubo tenga
cada lado de un color.

La consigna: Ellxs pueden hacer cuatro

movimientos como máximo.

- Al finalizar la ronda observa cuánto

se avanzó y registrá cuales fueron los
temas de conversación que circulaban
mientras la acción sucedía.

-¿Te gusta trabajar solx o en equipo?

Actividad 6
VERDINELLI
Volver al budismo zen: el vacío
hace la forma, la forma contiene
el vacío. Verdinelli y su gesto ple-
no y silencioso.
 Tenemos la necesidad de comenzar a narrar
el encuentro, ¿por qué será? Hay información
que se presenta en esa experiencia de los pri-
meros momentos: la mirada, las palabras que
usamos en un texto o mail, o cuando nos pre-
sentamos en la calle con alguien desconocido
hasta este instante. Con La Verdinelli, que así
llamo a la artista María Laura Verdinelli, me pasó
algo sorprendente. Ella escribe para conectar
con QLN y conocer las formalidades del espa-
cio, ya que había visto fotografías de otra expo-
sición - Íntima Inmensidad de Mariana Copello-,
además por otra parte, la conocía de haber ido
a una exhibición colectiva de fotografías donde
ella integraba el grupo “Ojo Filoso”, coordinado
por la artista y antropóloga Andrea Chame.
Recibo un texto por face y hacemos el in-
tercambio, le propongo que me envíe sus tra-
bajos, fotos, pdf, etc. Vi su obra, y me dije…
“tiene que integrar Improntas Creativas”. Así
comenzó el viaje. El diseño del proyecto con-
bién. Entre otras cosas yo tenía una residencia
sistía inicialmente en trabajar en paralelo Baiá
de una semana en el Delta y todo se estiraba.
y Cumby, por ello hicimos Ideame que se rea-
Además, surgieron temas vinculados al diseño
lizó con un mes de distancia, y por otro lado
de la expo, ¿qué mostrar?, porque la artista te-
trabajar con Verdinelli - en encuentros viven-
nía mucha producción. La presentación de la
ciales- y con Cielo - en encuentros virtuales,
propuesta para trabajar los tres ejes (historia
porque residía en Córdoba-. La programación
de vida, subjetividad y obra), fue ordenadora, a
original era expo de Verdinelli en septiembre y
veces parecía ceñir y acorralar, pero al mismo
expo de Cielo en noviembre. Esto no se pudo
tiempo tener estas pautas nos ayudó al recorte.
sostener, por varios temas, sobre todo de orga-
nización de trabajo personal y de la artista tam-
Artista como Etnógrafx
Esta idea me pareció muy acertada, porque lxs artistas, se pasan días, meses, años investigando,
indagando sobre temas conceptuales o sobre instancias de resolución formales ante una creación.
Observar, conocer el terreno, conectar con otrxs que nutran tu idea, desarrollarla, armar hipótesis,
contrastarlas, interpretar, re-interpretar, poner la obra a disposición de otrxs para la crítica. Seguir
construyendo, no parar de imaginar, hacer y dar.
 Verdinelli, expone obra ya construida, los
encuentros eran de diálogo constante para
conocernos y en mi caso para reconocer y re-
conocerme en su obra. En un principio me in-
quietaba, la no forma, el vacío...tenía temor de
equivocarme en la interpretación, tenía miedos
y necesitaba de la palabra exacta de la artista
para generar un remanso ante mis dudas. De
modo que al compartir material teórico, pelícu-
las, visualizar otrxs artistas, nos aproximamos
y ese intercambio en reciprocidad nos hacía
bien. El asombro funcionaba como un imán,
ante nuevas obras, nuevas miradas y nuevas
tramas de sentidos. Por eso recuerdo haber es-
crito algo de esto en la introducción del texto
curatorial:
“Fuimos siendo intervenidas por su propia
creación en este proceso reflexivo que se da
entre una artista y una curadora.
El arte era completamente autónomo. La
obra, nos hablaba y nos decía en ínfimas dosis
de susurros por donde debíamos indagar, que
debíamos dejar para otro instante y cuando re-
visitarla para incluirla.”11
Los encuentros que cerraban con acuerdos
e ideas concretas del montaje, luego se des-
vanecían y brotaban nuevas vetas. Las obras,
nos indicaban señales. Leerlas, interpretarlas,
ver la materialidad, su formalidad nos ayudó
a integrar este concepto tan vacuo que termi-
namos en nombrar “anterior a la forma”. ¿Qué
hay antes de la forma?

11 Fragmentos del texto curatorial extraído de http://quemalanave.

com.ar/exposiciones/anterior-a-la-forma
 Mail enviado a Verdinelli 25/09/2916
Hola María, hoy es mi último día de residencia en
tigre en soledad, mañana viene la curadora pero sólo
estaré algunas horas y creo que le mostraré algo de
lo que aquí trabajé en fotografía.
Hoy fue un día raro, quizás porque ya me tengo
ir y volver a buenos aires... y pensaba .... cómo vuel-
vo... como hago el retorno, como me adapto... Ape-
nas pasaron siete días viviendo sola conmigo misma,
en un lugar, donde la noche es noche y el viento se
hace sentir con rugidos. Los árboles son gigantes
anclados en el barro y sólo dan ganas de abrazarlos
porque los miro desde abajo y los siento tan solos en
este pedazo de isla, que dan ternura.
Hoy no hice fotos, no caminé, no medité, no pude
hacer nada... sólo sentir el cansancio en el cuerpo,
ganas de dormir con el sol de septiembre en la cara,
quizás fue otra forma de habitarme.Y
me dejé... ser. Ya llegó la noche... y leo con dete-
nimiento tu texto. Y dejo escrito en el asunto de este
mail el posible Nombre de tu trabajo:” Todo lo que
no se ve, pero que también forma parte “, creo que
ahí se construye tu obra, por eso siempre me pare-
ció enigmática. No todxs podemos ver, verte, pero
reglas, donde todo lo establecido se desvanece y deja
No lugar, situación o estado emocional donde no hay
hay algo que late y nos dice...esto está adentro, for-
ma parte, como una molécula se presenta o a ve-
ces como es una letra extraviada dentro de un libro
espacio para crear con más posibilidades.
de 500 páginas, algo de eso produce tu obra que
inquieta y que es parte del acontecimiento vacuo y
trascendental a mismo tiempo.
Tengo muchas preguntas para hacerte con el tex-
to , vos y yo. Me resulta hermoso todo lo que escri-
biste.
Si podés nos vemos el martes luego de las 13
horas. avisame. Abrazo grande, Caro
Vacío
 Al mismo tiempo, la palabra abunda en las
obras, colma, traspasa el relato visual, la pa-
labra es poesía y es figura, pierde el sentido
como concepto para ser una isla, una maraña,
un nudo gigante, dos montones de ideas en-
frentadas. La palabra dejar de ser lenguaje, se
inventa y muta, se transfigura en forma, aban-
dona la definición. Así construye mundos de le-
tras superpuestas. Su obra también, la percibo
transparente, no existen dobles sentidos, pero
existen muchos otros sentidos. La obra es blan-
ca, -es lo que predomina-, la transparencia y el
plegado. Se puede ver a través del papel, ver
a través de la ventana y el papel, ver, ver, ver.
Siempre hay algo más por descubrir ¿qué bus-
ca Verdinelli? ¿me preguntaba?
También el gesto repetido se imponía. Pe-
queñas tarjetas blancas, donde la artista explo-
ra la iteración, instalando un mismo gesto que
deviene en cientos y cientos de obra interveni-
da en tinta negra. Nada es igual. Experimenta-
ción, azar, nuevos diseños se materializan.
Y finalmente la ausencia acontece como
el espacio entre la inhalación y la exhalación.
Este intermedio, necesario y muchas veces no
reconocido conscientemente. Obra blanco so-
bre blanco, nos deja pensativxs, en el intento
de encontrar la línea que dibuja Verdinelli y ella
nos dice:
“Lo invisible no está ausente y la ausencia
ocupa un lugar. Me acuerdo de esto que apa-
reció en un inicio y de esta idea del “entre”, el
espacio entre dos cosas. En una de nuestras
charlas me contabas del concepto infraleve de
Duchamp como el peso de la sombra, por ejem-
plo, pero yo lo pensaba como lo fantasmal, lo
que no está ni de un lado ni del otro, algo que
no podemos terminar de situar. Una sensación.
Aparece desde una percepción y no tanto des-
de lo conceptual.”12
12 Fragmentos del texto curatorial extraído de http://
quemalanave.com.ar/exposiciones/anterior-a-la-forma
 Iteración
Repetición, acción que se realiza de manera reiterada, en cada nuevo
intento volvemos la mirada para ver las diferencias en el procedimiento,
El diseño del proyecto consistía inicialmente libro álbum en proceso y en el texto curatorial es aprender de las equivocaciones y buscar nuevas oportunidades.

en trabajar en paralelo Baiá y Cumby, por ello mencionado como metáfora genealógica:
hicimos Ideame que se realizó con un mes de
“Las fotos habían sido rescatadas cuando
distancia, y por otro lado trabajar con Verdinelli
empecé a ir al taller de fotolibros y después del
- en encuentros vivenciales- y con Cielo - en en-
primer encuentro que se charló de abordar el
cuentros virtuales, porque residía en Córdoba-.
tema de la identidad, yo elegí encararla desde
La programación original era expo de Verdinelli
la construcción genealógica. Alguna que otra
en septiembre y expo de Cielo en noviembre.
vez había sentido que todo lo que fui recons-
Esto no se pudo sostener, por varios temas, so-
truyendo investigando y buscando si se quiere
bre todo de organización de trabajo personal y
desde lo transgeneracional, el árbol genealógi-
de la artista también. Entre otras cosas yo te-
co y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar
nía una residencia de una semana en el Delta
en alguna obra. De todas formas en el inicio de
y todo se estiraba. Además, surgieron temas
ese trabajo -que termina siendo la edición de
vinculados al diseño de la expo, ¿qué mostrar?,
fotos de ese primer momento de la muestra, o
porque la artista tenía mucha producción. La
“la metáfora genealógica” como lo nombré en
presentación de la propuesta para trabajar los
algún lado durante el proceso- no pensaba ha-
tres ejes (historia de vida, subjetividad y obra),
blar de mi historia o de algo puntual de esa bús-
fue ordenadora, a veces parecía ceñir y acorra-
queda, sino de los encuentros a los que me lle-
lar, pero al mismo tiempo tener estas pautas nos
vó, un poco explorando esos sentidos desde la
ayudó al recorte.
imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como
Cuando comenzamos a transitar el otro eje, metáfora, ahí es donde me quiero quedar.”13
el de su historia de vida, ella me comenta de un
 Para este inicio, Verdinelli selecciona un pu-
ñado de imágenes que refieren a momentos
comprendidos como “llaves” de su vida y que
involucran a sus familiares sin por ello estar
presentes de manera figurativa. La fotografía,
incluso aquella que sería descartada por no es-
tar en foco, o “bien resuelto” el encuadre, o que
incluye el error técnico de la superposición de
fotogramas (dos instantes), son la elegidas, las
que quedaron dentro. Estos momentos son los
nodos donde Verdinelli se construye a sí misma
poéticamente y diseña su genealogía desde un
nuevo presente.
Finalmente, si la subjetividad de la artista se
presenta en el abordaje de la sensibilidad, los
sentidos, pensamientos y maneras de hacer, es
que en Verdinelli su pensar y sentir están cor-
porizadas en sus acciones cotidianas, su mane-
ra de ver e interpretar el mundo y se manifiesta
en la obra: en lo invisible, en el vacío, en el ges-
to y en la repetición constante.
Quizás, ella en sus obras enrolla secretos y
como espectadores nos hace buscar en la bo-
bina, el final, que no existe, que es igual, al me-
dio, al inicio. Su obra, se acerca a lo genuino,
no está contaminada y mantiene la frescura de
los actos primarios. La experimentación incluye
todo el universo Verdinelli. El control se desva-
nece, el azar toma posesión de las tintas, los
papeles y la fotografía. El control se pierde en
la repetición.
13 Fragmentos del texto curatorial extraído de http://quemalanave.
com.ar/exposiciones/anterior-a-la-forma
Estilo Verdinelli

-Escribí durante siete días una palabra

que resuma o defina tu estado interior.
-Luego de toda la selección, tomá siete
hojas en blanco y siete marcadores de
colores.

-Acción: dibujá en cada hoja la palabra,

tantas veces como quieras. Escribirla
una y otra vez para que vaya mutando.
Agrandarla, achicarla, entrelazarla,
soltarla...ir tejiéndola para que desapa-
rezca su rigidez y muestre otra forma.

-Hacé un mural con las creaciones.

-¿Cómo te sentiste haciéndolo?

- Reflexiona sobre la idea de la repeti-

ción, cambio y vacío.

Actividad 7
C I E LO
No hay nada mejor que la infancia, aun-
que el patio de temor. Encriptados Relatos
visuales de Cielo Ogando.
 La última experiencia expositiva se aproxi-
maba, con Verdinelli habíamos trabajando en
noviembre y hacer una expo en diciembre de
ese intenso año me parecía trabajar sobre el
límite. De modo que en conversaciones por
mail con Cielo, llegamos a la feliz conclusión
de postergar Proyecto Patio para el 2017. Fue
una decisión que nos permitió seguir crean-
do en vacaciones y organizar no sólo la expo
sino una residencia, donde a lo largo de una
semana, se pudo abordar y cerrar el diseño
y recorrido de la exposición, hacer obra (co-
pias) en otros soportes, comprar materiales
para el montaje y filmar nuestras charlas, todo
en continuo diálogo y consenso.
Cielo Ogando, vive actualmente en Cór-
doba, allí realizó sus estudios visuales, pero
nuestro vínculo nace desde hace muchos
años. La conocí cuando tenía dos años, en
Jujuy e integré su familia a mis diecinueve. La
vi crecer desde un lugar no tan cercano ni tan
distante como es ser tía. Luego de dieciséis
años, me alejo de ese núcleo y nuestra rela-
ción se fue empequeñeciendo. Pasaron once
años más, y recién ahí comenzamos a escri-
birnos y a reconstruir el vínculo, el arte fue el
motivo. Nos encuentra... Ella ya toda una pro-
fesional del campo visual, presentando pro-
yectos a diferentes espacios y yo en la bús-
queda de nuevas experiencias en Quema la
nave. Ese verano del 2016, nos conectó y así
le propongo participar de Improntas Creati-
vas. Inicialmente una propuesta con otra artis-
ta, finalmente se decide un trabajo individual.
Extrañamiento.
Asombro que provoca estar con otra persona,
cultura, acontecimiento diferente a mi cotidianidad
social y cultural.
 El extrañamiento para construir el Proyecto
Patio era necesario, como familia y curadora,
tenía que tomar distancia, pero no para huir,
sino para acercarme más a la idea conceptual
que Cielo proponía. Extrañarse de otrx cultural,
es parte del ejercicio necesario para compren-

vividas que constituyen nuestra memoria y que se disparan por

recuerdos. Imágenes, situaciones, que surgen, que nos ayudan a

mejor no perder la memoria, es mejor no olvidar. Esto nos ayuda a

Esos espacios que tenemos en nuestro cuerpo que se nutren de

ver nuestra vida como en un film. También son aquellas emociones

emociones o por estar en contacto con los sentidos. Dicen que es

derlx e interpretarlx, pero más imperioso aún,
cuando compartimos universos y trayectos de
nuestras historias de vida. Parecía complicado,
pero no lo fue. Simplemente se presentó como
otro desafío y se logró en esta instancia de dis-
tanciamiento que algunas disciplinas sociales
plantean a través de ese esfuerzo reflexivo, de
ida y vuelta en el análisis de las ideas y sobre
todo en despegar de ciertos lugares naturales,
para deconstruirlos y volver a mirarlos, con esto
me refiero también a los vínculos.
Cielo presenta una idea-proyecto: construir

diseñar el presente.
y deconstruir un patio, su patio y usar las herra-
mientas instalativas y el espacio de QLN. Todo
Memoria.
el devenir de co-creación fue on line: mail, au-
dios de whatsapp, facebook y video-llamadas;
mirar el rostro de la otra, a veces era una nece-
sidad para transmitir mejor las ideas.
Es interesante el desarrollo de Proyecto Pa-
tio, que nace de un recuerdo que la artista co-
munica y es huella en su memoria y en su obra.
Territorio
Lugar, espacio físico donde nuestrx cuerpx pisó, habitó y se inte-
gró de alguna manera con esa geografía. El territorio puede ser
nuestrx cuerpx que inicialmente se vincula con otros espacios,
con otrxs cuerpxs y genera relaciones de apego o no, de amistad
o rechazo. ¿De qué dependerá?

“El método de trabajo, la lleva a indagar en la
metamorfosis de su patio interno. Así la imagen
piensa, se detiene, se hace visible en cámara
lenta y nos trae al presente el recuerdo de la
travesía experimentada a temprana edad.“…me
acuerdo seguir el camino de los ladrillos para
llegar a la habitación de mis padres. El patio se
transformaba cuando estaba sola y más si sabía
que no debía estar ahí. Una sola vez lo enfrenté
de noche, el camino se alargó y las plantas ce-
rraban el paso. Llegué llorando de miedo…”14
Es este párrafo del texto curatorial le doy én-
fasis a la obra visual que la artista construye.
Para realizarla ella viajó a Jujuy y recorrió con
una cámara en mano, el mismo camino que a
los cuatro años. Esa experiencia es interpreta-
da como un ritual de paso. En la búsqueda de
amor y abrigo se aventura a la selva, que resul-
taba peligrosa y amenazadora, pero sabía que
existía una buena compensación. El video man-
tiene el punto de vista desde donde ella miró y
peregrinó en aquel entonces, así nos deja in-
quietxs, incómodxs ante una pregunta palpitan-
te en el suelo:
¿qué es un patio?
¿cuidaron de mí?
“Para acercarnos de la obra de Cielo Ogan-
do, debemos interactuar con conceptos como
territorio, memoria, vínculos de apego y arrai-
go que crean lazos afectivos al espacio. Así se
construye el devenir existencial y de esa mane-
ra también se desarrollan los relatos artísticos
en la vida creativa”.15
Todo el cuerpo de obra de la artista está en
relación directa con su historia de vida, ella se
presenta mesurada, discreta y concreta, al mis-
mo tiempo compleja y abierta. Nos dice: …va-
loro la obra abierta, ya sea en sus múltiples lec-
turas que de ella se puedan hacer. Así también
utilizo un trabajo de distintas maneras.
Esto habla de la coherencia con una misma.
De pronto me encuentro con obras pasadas
que inevitablemente forman parte de lo actual
de patio y que fueron construidas quizás mu-
chos años antes, con otra perspectiva; partien-
do incluso de ideas y búsquedas diferentes…y
de pronto los cruces están, estaban ya desde
antes…”16
14 Fragmento del texto curatorial extraído de http://www.quemalanave.
com.ar/exposiciones/proyecto-patio
15 Idem
16 Idem
 De modo que en todo el transcurso de la
ideación, Cielo iba uniendo capas de recuerdos
y obras, por ello se suman los nuevos patios,
los de la adultez, éstos que parecen más fríos y
despojados de permanencia, pero patios al fin.
Una maceta en un balcón, el piso gastado de
una terraza. Estas geografías internas, son ex-
puestas por la artista, a través de fotografías que
se arrinconaron en la sala. El resto del espacio
estaba protegido por una luz verde y aromas de
pasto y hierba. El mensaje de toda la instalación
era fragmentado, encriptado y para interactuar,
la obra requirió de unx observadorx entrenadx,
dispuestx a interpretar y llevar el mundo de otr-
xs al propio. El patio que Cielo había transitado,
se hacía recuerdo, éste vuelve sobre la artista
a través del ejercicio de la memoria, es reinter-
pretado en la adultez y se hace obra ( video/
fotogramas, etc). Finalmente es desmenuzado
y puesto a consideración por otras formas de
patios. La resignificación de la vivencia y la sub-
jetividad se trasladan a la materialidad artística.
“Las preguntas que me llevan a la búsqueda de
patio se desprenden directamente de la idea de
desarraigo, siempre me negué a plasmar en mi
trabajo el tema de haberme alejado de casa, de
haber construido una vida en un lugar nuevo,
pensando en ese rechazo, buscando el porqué
es que me doy cuenta que nunca sentí una raíz
en nada, mis vínculos son muy profundos pero
el terreno no tiene nada que ver, no me falta
mi suelo, me falta lo que ahí creció (pero que
podría llegar a trasladarse). Entonces pienso
en qué de mi niñez no podría trasladarse y ahí
pienso en el verde, en los primeros recuerdos y
en cómo el salto a la “adultez” está representa-
do en pasar al cemento.”17
Esta exposición requirió trabajar con mate-
riales como la tela donde se pueda dejar mar-
cados algunos fotogramas del video, o ¿la me-
moria de Cielo? Así telas suspendidas desde lo
alto, se balancean, como un vaivén de recuer-
dos. La instalación habla formalmente, con los
materiales y dispositivos usados. Un viejo y usa-
do proyector de diapositivas juega con una foto
de Cielo en ese mismo patio que la vió crecer
entre plantas y macetas de plástico coloridas.
Un poema lo interrumpe.
17 Cielo Ogando, enero, 2017. Fragmento extraído de documento
de intercambio, artista-curadora.
¿Yo jugaba ahí?
¿Tuve costras en mis rodillas?
¿Qué es un patio?
Yo recuerdo la selva
- la sangre infinita -

¿Qué es un patio?

Recuerdo el escondite el calor

de la siesta el secreto.
¿Yo jugaba ahí?
¿Cuidaron de mí?
Recuerdo el piso,
el susurro solitario,
el verde, las que
nunca crecían.

¿Qué es un patio?
- Animate a recordar aromas o espacios
que te lleven a tu niñez. Explora con los
sentidos, puede ser una música, tam-
bién. Bucea sin temor en la memoria.
Comienza a escribir un listado de: situa-
ciones, temas musicales, aromas que
provengan de alimentos o de lugares,
olores de objetos, colores de muebles
que pasaron por tu vida.
-Si sos curador/a, ése puede ser el tema
desde donde construirás tu próxima
exposición.
-Si no sos curador/a, podés escribir un
poema a mano, ponerlo en un sobre y
enviarlo por correo postal a quien de-
sees. ¡No te olvides de comprar el sobre!

-Luego lee el listado detenidamente,

dale tiempo.

-Finalmente hacé una priorización de

recuerdos.(con libertad de criterio)
-Esos recuerdos ahora deben transfor-
marse en una idea. (puede ser poética)

Actividad 8
 ¿Cómo diseñar y hacer una exposición?
Apartado Abierto
Esta fue la gran pregunta y la respuesta fue
la acción de Improntas Creativas. Una experien-
cia que me llevó a conocer a lxs artistas, obser-
var con detenimiento sus trabajos, saber de sus
vidas, sus recorridos, sus búsquedas estéticas
y las relaciones con la comunidad y lxs otros.
Este proyecto me abrió la posibilidad de acer-
carme desde lo estético y lo formal de sus crea-
ciones y analizarlas de a dos. También implicó
comprender el marco de la producción de las
mismas, ya sea desde los materiales utilizados
hasta el contexto emocional germinal que final-
mente se evidencia en la subjetividad a la que
considero central porque es la manera de ver,
sentir y pensar el mundo. Es ella la que lleva a
lxs artistas a crear obra en diferentes soportes y
en ambiguas direcciones.
Existe un campo de acción autónomo, pero
al mismo tiempo interrelacionado con la historia,
con las lecturas e interpretación de los propios
caminos transitados, así la obra se presenta
como texto y nos advierte nuevos conocimien-
tos, nuevas visiones.
El procedimiento en Improntas Creativas,
fue la experimentación en un laboratorio donde
en cada encuentro, el entramado se tejía para
complejizar aún más la práctica curatorial. Esta
experiencia de más de 15 meses de trabajo con
otrxs me lleva a repensar los modos “enlatados”
o “etiquetados” y que es conveniente siempre
desafiar aquello que otrxs transitaron, inclusive
Improntas Creativas, porque de esta manera se
deconstruye y construye no sólo el hacer del
ejercicio curatorial, sino aquello que definimos
como realidad.
Ser crítica de un procedimiento implica ani-
marse a invitar a otrxs y ensayar como en un
cóctel alquímico: hacer nuevas invenciones,
trasladar recetas de otras disciplinas para amal-
gamar nuevos sentidos, nuevas propuestas,
donde el o la curadora y el o la artista se sien-
tan a gusto, cómodxs, co-creando en reciproci-
dad, para brindar a unx espectadorx abierto la
oportunidad de desafiar con la mirada y con su
cuerpo la intervención. Creo en el arte en pro-
ceso, en construcción, en debate y en disputa
también, ¿por qué no?, siempre que alimente la
creación, donde la humanidad se descubra en
su capacidad de hacer con otrxs.
Retomando los ejes, me parecía necesario
hacer el acercamiento a lxs artistas desde lo
personal/histórico, desde lo formal y desde la
subjetividad. Cada unx de ellxs arrojó y brin-
dó más información para seguir trabajando,
las singularidades permiten abrir espacios a
otras reflexiones. En caso de Baiá, debo res-
catar que la distancia de estar en situación de
trabajo con una persona que habla otro idioma,
que trae otra cultura, generó sorpresas gratas,
porque fue en los detalles -donde cada una se
mostró auténtica- donde el vínculo fue crecien-
do y la comprensión de su obra y sus ideas se
asentaba en cimientos precisos. La contracara
quizás fue el trabajo con Cielo Ogando, que al
tener parte de una historia transitada, proyecté
inseguridades por el máximo acercamiento, de
modo que el distanciamiento y extrañamiento
era un ejercicio a practicar con más rigurosidad
para llegar a comprender con “otros anteojos”
la obra de la artista. Romper los límites y desa-
fiar el borde del vínculo.
En el caso de Cumby el aprendizaje fue po-
der llevar adelante Improntas con un artista que
se instala en la dispersión creativa y donde los
acuerdos fueron una constante negociación. En
el caso de Verdinelli, por el contrario, “todo vale”,
todo puede ser potencial obra a mostrar, pero
era necesario establecer un límite, un recorte y
fue una acción conjunta, interesante y abruma-
dora. En las cuatro instalaciones, creo, desde
mi perspectiva, que se logró el objetivo y fueron
las obras y sus lecturas o su nueva disposición
las que señalaron los tres ejes. Éstos, a su vez,
fueron azarosos, podían haber sido otros, pero
lo enigmático de esta acción es que ellos mar-
caron un rumbo que es posible de transitar en
la práctica curatorial, este documento es parte
de la evidencia empírica.
Pensé siempre en esta publicación como un
recorte, que intenta ser útil para transformar lo
aprendido, con sus aciertos y desventuras. De
modo que este texto deja material afuera que
será necesario revisitar quizás en otros forma-
tos y con otros cuestionamientos de partida.
Otro de los aspectos que me interesa men-
cionar en este apartado es lo vincular y la posi-
bilidad de crear buenos y mejores lazos cuando
se trabaja co-creando con lxs artistas dentro de
la práctica expositiva. No es una acción fácil,
estamos “demoradxs” en el arte de hacer con
otrxs. No nos fluye y ambxs debemos despojar-
nos por momentos de nuestros egos para dar
prioridad a “un algo nuevo” que es superador
de la idea en soledad.
También considero importante destacar el
proceso de planificación que requiere el dise-
ño de un proyecto cultural, al mismo tiempo
acentúo la flexibilidad al cambio, la alteración
del tiempo y el ajuste del presupuesto de ma-
nera permanente, porque cuando se crea en un
espacio en los bordes, los financiamientos pro-
vienen de la red que circula y fuimos creando
alrededor nuestro. Por eso es importante y vital
nutrir este gran entramado de contactos y vín-
culos. Sabernos en comunidad nos potencia y
nos acompaña a que germinen novedosos pro-
yectos culturales.
Por último este libro relata en parte, la ex-
periencia de Improntas Creativas en Quema la
nave, en un formato que altera lo convencional
y que intenta dejar plasmada otras intervencio-
nes en el campo artístico que generen nuevas
formas de colaboración, aprendizaje y rupturas
de los tránsitos ya conocidos.
Voces de lxs que co-crean.
Anexo_
 Volver sobre el proceso de Improntas Crea-
tivas es volver a pararme frente a una pregunta
que nació durante los encuentros y que todavía
permanece marcando rumbos: “Que vi a través
de mi experiencia, que ahora quiero compartir
con el mundo?” La pregunta fue un disparador
para el montaje de la muestra y me abrió el
camino a observar más en detalle el recorrido
que habíamos hecho: el re-descubrir de mi for-
ma de trabajo, mi ritmo, mi obrar. ¿Cuál es mi
método? ¿Qué busca? ¿Cuál es el movimiento
presente durante mi proceso creativo y en qué
me transformo cuando dejo que ese movimien-
to me lleve?
Poder pensar(me) en mi obrar hoy, implica
volver sobre los ejes que guiaron el proyecto
y ser capaz de tejer -y destejer- las relaciones
entre cada ámbito, sabiendo que uno modifi-
ca al otro: historia de vida / subjetividad / obra.
Cada uno un momento, un campo de informa-
ción, una voz que me constituye. Cada voz, un
Foro de artistas mundo del cual formo parte.
¿De qué mundo me hace parte mi obra(r)??
La pregunta inicial ahora se reformula: ¿Cuál es
el mundo que veo a través de mi experiencia?
El obrar me enfrenta con un momento que no
es ni mi voz ni la del otro: aparece así una voz
poética que interpela sin buscar respuesta, la
voz impersonal.
Soy yo, soy otro, soy y no soy…
El encuentro de esa voz es mi encuentro con
la paradoja, con el misterio: algo me atraviesa
para poder manifestarse y se transforma en el
camino.
Dejarse hacer, dejarse decir. Devenir desco-
nocido.
Ser artista puede ser percibir ese proceso
silencioso de transformación. Hacerlo visible,
dar cuerpo a la brevedad del instante y generar
posibilidades donde el otro pueda detenerse y
desplegar su propio movimiento.
A través de la reconstrucción a la cual me
invitó el proyecto, vi como se había trazado -sin
saber- el inicio de la búsqueda por esa voz que
emerge con la quietud y el intento que conlleva:
convertir la obra en un territorio de ensayo per-
manente, en un estado a habitar en busca de
aquello que es anterior a toda forma y a todo
movimiento.
María Laura Verdinelli
 En el inicio del año 2016 me contacté con
Carina para presentar una propuesta de expo-
sición en su galería Quema La Nave. Soy brasi-
leña y estuve viviendo en Buenos Aires, así que
me interesaba hacer exposición de mi trabajo en
la ciudad. Pero después del primer encuentro la
propuesta se tornó mucho más interesante, mu-
cho más que una exposición, Carina me invitó
a participar de un proyecto intitulado "Impron-
tas Creativas". Fueron 4 meses de encuentros
semanales, charlas, lecturas y una inmersión
profunda en mi trabajo. Mientras yo aprendía a
expresar sentimientos en castellano, Carina me
guiaba y presentaba diversos caminos. Siem-
pre muy observadora, paciente, generosa y di-
recta, me traía nuevos puntos de vista. A cada
encuentro un nuevo descubrimiento: artistas,
libros, música y hasta nuevas expresiones lin-
güísticas que expresaban lo que yo quería de-
cir. En estos meses hice un analisis muy deta-
llada de mi trabajo, mi modo de expresarme a
través de la pintura y líneas de coser, entre otras
herramientas, se tornó muy clara la relación de
mi trabajo con mi propia vida, mi infancia, mis
valores. Yo creo que Improntas Creativa me hizo
crecer mucho como persona y como artista,
yo pude mirar mi trabajo desde afuera, desde
"otros territorios" con todos sus atravesamientos
y traer un significado mucho más claro para mi.
Al final de los encuentros hicimos una exposi-
ción con cuadros, video-obra y una instalación
intitulada "Otros Territorios".
Baiá
 Para el ejercicio de recordar la experiencia
en Quema revisé nuestros primeros diálogos, el
proyecto que presenté y pienso lo mucho que
mutó hasta el momento de exponerse. Los pri-
meros diálogos me conectaron plenamente con
el material a trabajar, fueron disparadores de
preguntas y acciones. El “Proyecto patio” esta-
ba inevitablemente teñido de subjetividad, pero
pretendía esforzarme en tratar de ser lo más le-
jana y objetiva posible a la hora de exponer la
producción. Ya con la propuesta que recibí de
tu parte de pensar una instancia de residencia
derrumbó esa posibilidad, la construcción de
la exposición se convirtió en algo mucho más
humano y orgánico. A nivel personal fue una ex-
periencia muy movilizadora, reafirmó en mi mu-
chas creencias respecto a mi posicionamiento
en el arte y por donde circular, o si circular. Y
la obra creció de manera sorprendente, todas
las decisiones tomadas a último momento, los
resultados de la puesta y la inauguración termi-
naron por disparar la emoción que venía conte-
niendo en el proceso.Muy feliz de haber pasado
por ese espacio y curaduría, muy agradecida
también.
Cielo Ogando.
La diferencia que tuvo la exposición “Cumby
por las Ramas” en relación a otras exposiciones
- recuerdo una de fotografía- es que no había
un curador, alguien que vaya haciendo un se-
guimiento de mi trabajo como fue en Improntas
Creativas. Esa fue la mayor diferencia, porque
anteriormente trabajé en soledad y con IC lo
hice en complemento con otros trabajos, con in-
vestigación y valoro el aporte de otras miradas
sobre mi trabajo, sobre mi hacer. ¿Qué cambió
luego de esta experiencia? La búsqueda, y ella
es constante, sigue y se puede plasmar tanto
en soledad como construyendo obra con ami-
gos, cuando todo fluye. Actualmente estoy en
un proyecto, abrir el espacio taller para otros
artistas, para que vengan a mi espacio para ge-
nerar obra nueva. Siempre sigo aprendiendo y
me nutro de las personas que hacen su arte,
que me atrapan para continuar en un desarrollo
conjunto de la mano de la serigrafía artística.
Cumby Giraudi
 La experiencia en Quema La Nave fue
superlativa, en lo que refiere al trabajo pro-
fesional y la calidez humana de todo el
equipo, durante el proceso de creación y
montaje de la obra. La experiencia, per-
mitió expandir las muestras de una manera
muy potente, haciendo hincapié en aspec-
tos sutiles pero definitorios.
El contacto con los otros artistas, que
Foro de espectadores forman parte de la comunidad de Quema
La Nave, genera un clima muy rico, de
intercambio de ideas, habilitando lo mul-
tidisciplinario, enriqueciendo las miradas.
Es interesante que las muestras hayan
quedado activa por varios días o semanas,
permitiendo el acceso por parte de la co-
munidad, y con ello la reflexión colectiva
sobre los temas que nos atraviesan.
Ana Villanueva
El proyecto me acercó a aquel univer-
so ignorado (o menos tomado en cuenta)
por el espectador de como es el momento
creativo. Me mostró algunos de los contor-
nos del vórtice (cual galera de mago) de
donde salen las creaciones. Me permitió,
no solo ver la historia de la obra y la del
artista, sino también cómo dialoga entre sí,
y así entender y re-vivir las múltiples aristas
que convergen para dar vida a un hecho.
La cantidad de personas, emociones, mo-
mentos, vivencias, tiempos, espacios, que
se entretejen para que una nueva realidad
surja. Pude ver un pedacito del puzzle que
se nos presenta encriptado en cada obra,
lo que me llevó a entender, cómo lo que
parece haber sido obra de uno, es en rea-
lidad una creación colectiva llena de vidas
que se manifiesta a través de la mente y
manos del artista. Como a través de su
obra, cual fractal, se refleja escondida la
totalidad de su historia.
Pedro Ogando
 La propuesta de Improntas, en lo perso-
nal, claro, fue sumergirme en la subjetividad
de las y los artistas. Cada propuesta, formas,
no formas, figuraciones, me identificó en ma-
yor o menor medida, pero todos los procesos
me interesaron en sus búsquedas estéticas o
visuales. Otros territorios, por ejemplo, tenía
mucha fuerza de color y de sentidos. Tuve la
sensación de estar en un gran útero sangrante
que miraba. Compartir con Baiá, en una charla,
esta identificación sugestiva fue motivadora. En
general, la experiencia vivenciada y compartida
junto a cada artista fue un proceso enriquece-
dor y, éste ir descubriendo en cada encuentro
las herramientas y elementos utilizados para las
propuestas, un bello viaje.
Anabella Aranda
Habiendo participado de las cuatro exposi-
ciones realizadas para el proyecto Improntas
Creativas, se ha notado el activo protagonismo
y compromiso del artista trabajando junto la cu-
radora para que la muestra pueda expresar el
contenido y el mensaje en cada obra.
Lo que me llamó la atención en particular
fue que en cada una de las muestras de las
distintas “improntas” hubo un común denomi-
nador, la espontaneidad, característica que es
muy difícil de encontrar en las presentaciones
en general, del artista, su obra y el curador. La
espontaneidad marca una diferencia y genera
una motivación para acontecimientos futuros,
atrayendo a un nuevo público sensible, no sólo
a manifestaciones plásticas, sino a manifesta-
ciones humanas.
Carlos Shibuya
Foro de curadores

En tiempos como el actual, en donde la apre- tocar, trenzar, manchar, recortar, estrujar el ma-
ciación y el cuidado a los procesos creativos terial de trabajo y de sentir proximidad con el
está en franca desaparición, en donde la co- dispositivo, vuelve la relación con la obra más
munidad artística urge por tener nuevas y gran- honesta a la hora de ser mostrada.
des obras que mostrar, en donde los nombres
En estética oriental existe el término do,
parecen ser más importantes que las distintas
que, si bien su traducción es un concepto en sí
individualidades en la manera de conmover, o
mismo, algo cercano a traducirlo sería la pala-
en donde hay que tener obra nueva y ya y lis-
bra camino. El cuidado de ese camino es lo que
ta para vender, no parece que fuera importante
identificó, para nosotros, el proyecto Improntas
prestar atención al momento previo al éxito (o
Creativas. El camino es el proceso que hace el
al fracaso, en términos estrictamente comercia-
artista mientras tanto. No esperando llegar a un
les) de la obra; ese es el momento del proceso
lugar, sino esperando una manifestación uní-
o del camino. Improntas Creativas marcó un
voca con lo que lo rodea. Improntas Creativas
cambio en relación con otras muestras porque
recordó la importancia de ese camino y el cui-
de alguna manera, lo que llevó a cabo fue el
dado de ese proceso, asumiendo nada menos
cuidado del tiempo respecto de los procesos.
que el camino del arte es mejor que el arte.
No es casual que los artistas participantes del
proyecto mostraran un profundo contacto físi-
co con el material que trabajaron. El hecho de
Lucía Luna
 Una de las críticas más frecuentes en torno
a la figura del curador, refiere a su rol respecto
del artista. Ésta cuestiona si se opaca al mismo,
si se enaltece lo suficiente, si se excede, si se
generan relatos sobredimensionados filosófica-
mente hablando. Todo esto forma parte de su
surgimiento y maduración, que si bien está en
la escena desde hace algunos años, es ahora
cuando se cuestiona su accionar y sus posibili-
dades creativas.
No obstante, el curador no desplaza al ar-
tista, si no que se abre paso a ocupar un lu-
gar propio en la escena del arte. No le quita
prestigio al creador, es otro tipo de hacedor. El
trabajo entre estos agentes es mutuo y horizon-
tal, se crea entre ambos una sociedad donde
contar con el otro es un vínculo emancipador.
Improntas creativas ha plasmado esto y resultó
en un nuevo paradigma para la actividad cura-
torial. Implica a través de su método generar
lazos con los artistas, con los públicos, y sobre
todo con el proceso creativo como eje, donde
muchos otros agentes participan. Es visibilizar
factores fundamentales que han constituído al
artista y acercar a los espectadores a estrechar
vínculos con ellos identificándose de un modo
que no descansa en la pura contemplación sino
también en un aprehender contenidos, asimilar
discursos e interpretar y disfrutar con libertad.
Gisele Mirochinik
Creo que la serie de muestras Improntas
Creativas en el espacio Quema La Nave en el
centro político y urbano histórico de Buenos
Aires, cumplió una de las funciones del arte
que es su carácter intrínsecamente social. Su
carácter de reunión para la sensibilidad y para
la propuesta. El arte se caracteriza por el en-
cuentro con el otro, no es simplemente una pro-
ducción que va a un espacio para que alguien
la vea: significa que un artista y un espacio se
encuentran para que en un lugar un especta-
dor complete la obra con su mirada y su propio
texto. Dentro de esto, poder articular distintas
sensibilidades, formatos, experiencias y reco-
rridos es un desafío. Uno de los elementos que
indican cierta radicalidad comienzan desde el
espacio, un espacio apropiado que se convier-
te, como convertimos los humanos las cosas,
pero un sentido creativo y potente, en el centro
de la ciudad, un lugar en un edificio de oficinas
que redirige la posibilidad de la mirada abrién-
donos a otras posibilidades que no habíamos
contemplado. Esto es lo que propone el circuito
de galerías en Buenos Aires, que independien-
tes de la tutela del estado, con una imaginación
extrema para sobrevivir en tiempos de crisis, o
precisamente por eso, abren lo que no había
sido dado: lugares apropiados y apropiación
de las herramientas artísticas para que creati-
vamente surjan esos rastros que dicen sobre la
importancia del encuentro del que cura y del
que hace, de la obra y del que encuentra en las
obras los rasgos de lo que somos aquí y ahora,
en lo que es más que un exponer algo; es un
proyecto, es pasar a la acción en un contexto.
Roberto Camarra
 S
IENTA
RRAM
DE HE
CAJA
Artistas E x p o s i c i o n e s

Noè Mirada Retrospectiva / Museo Nacional de Bellas Artes, 2017

Henri Michaux
Malevich / Fundación Proa, 2016
Chiharu Shiota
Sublevaciones / Curador Georges Didi- Huberman, Muntref, 2017
Ana Gallardo
Familia, Modelo para desarmar / Curaduría Sub-Cooperativa de fotógrafos, Arte x Arte, 2016

Teresa Pereda Les Visitans / Curador Guillermo Kuitca,CCK, 2017-2018

Ana Mendieta Experiencia Infinita / Curador Agustín Pérez Rubio, Malba, 2015

Tekoporä / Curador Ticio Escobar, Nacional de Bellas Artes, 2015

Agnes Varda

Jeremy Deller / El ideal infinitamente variable de lo popular, Curadores - Amanda

John Cage
de la Garza - Cuauhtémoc Medina – Ferran Barenblit, Fundación Proa, 2015
Doris Dörrie
Cuídese Mucho / Sophie Calle, CCK, 2015
Mark Rothko
El círculo caminaba tranquilo / MAMBA, 2014

Graciela Iturbide Nada está donde se cree / Graciela Sacco, Curadora Diana B. Wechsler, Muntref, 2014

Graciela Sacco Kaly Gong presenta 7 chakras / Xirgu Espacio Untref, 2016

Horizontes de Deseo / Curador Rodrigo Alonso, MAR, 2015

P e l í c u l a s L i b r o s
A través de los Olivos / Abbas Kiarostami
Visión y diferencia / Griselda Pollock
Memorias de Antonia / Marleen Gorris
Las estructuras elementales de la violencia / Rita Segatto
Aquiles y la tortuga / Takeshi Kitano
Profesión: Sus labores / Estela Pereda
Las playas de Agnes / Agnes Varda
La ficción de la memoria / Irene Klein
Fukushima mon amour / Doris Dörrie
Pariremos con placer / Casilda Rodrigañez Bustos
La bicicleta verde / Haifa Al-Mansour
Shanzhai / Byung Chul Han
Langosta / Yorgos Lanthimos
Micropolíticas. Cartografías del Deseo / Suely Rolnik y Félix Guattari
On Body and Soul / Ildikó Enyedi
Elogio de la sombras / Tanizaki
Es sólo el fin del mundo / Xavier Dolan
Dolor exquisito / Sophie Calle
The Florida Project / Sean Beaker
Manual de Mapeo Colectivo / Iconoclasistas
The square / Ruben Östlund
Acorn / Yoko Ono
Toni Erdmann / Maren Ade
I Ching
 Carina Borgogno
Macarena Cacciuttolo