El folklore Dominicano

 El folklore dominicano y sus Características

¿Qué es el Folklore?

El folklore es el conjunto de las creencias, prácticas y

costumbres que son tradicionales de un pueblo o
cultura.

El término folclore o folklore, que significa “saber

popular” hoy se utiliza para designar a las diferentes
manifestaciones del pueblo como son los cuentos,
adivinanzas, leyendas, bailes, música, comidas,
artesanía, canciones, etc.

En la República Dominicana, la palabra folclore

apareció por primera vez el día 10 de Febrero de 1884,
38 años después que apareciera en Europa, cuando el
22 de Agosto de 1846 la utilizó William John Thomás.
Se usó por primera vez en un periódico de Santiago de
los Caballeros, llamado El Eco del Pueblo, en una carta
que envió una persona con el nombre de Valle de
Gracia. Después, otras personas lo siguieron
empleando, hasta conocerse y hacerse común en la
literatura y la cultura dominicana,

Cada pueblo tiene su propio folclore, que lo identifica y

ninguno es mejor o superior a otro, sino que son
diferentes, y que a pesar de tener cosas comunes,
cada uno es muy particular, esto es lo que hace que
cada pueblo sea auténtico. De esta manera nosotros
los dominicanos, tenemos nuestro propio folklore.
 Tradiciones del folklore dominicano

El folklore dominicano se vive a través de su artesanía,

su música, su colorido y su gente. Sin embargo, el más
enriquecedor y popular, la expresión del pueblo
dominicano es el merengue, el ritmo con más
trascendencia que, generación tras generación, ha
crecido y ha vivido una importante evolución musical.
El pueblo dominicano se distingue porque vive día a
día al compás de su música. La pintura y escultura
dominicana empezaron su desarrollo con la emigración
de artistas e intelectuales españoles que huyendo de
la guerra civil española se establecieron en nuestro
país.

 Celebraciones folclóricas

En las manifestaciones folclóricas que celebra el

pueblo dominicano a nivel nacional, regio y local,
donde se expresa todo el pueblo a plenitud, podemos
encontrar mues a religiosas, artísticas, culturales,
sociales, llenas de rezos, música, poesía y danzas,
dentro un ambiente festivo y recreativo.

Entre estas celebraciones tenemos:

o Las fiestas patronales

o Toro Ofrendas de Bayaguana
o Nuestra Señora de la Altagracia
o Carnaval de Febrero
o Semana Santa
o Santísima Cruz de Mayo
o Toros Ofrendas en Higuey
o Las Mercedes
o La Zarandunga
o Bamboulá
o Cocolos
o Los Congos
o Los Palos o Atabales
o Ga – Ga:
o A Nivel Local
o Navidades
o Rituales de la Muerte

 Bailes Folclóricos

Los primitivos habitantes de la isla de Santo Domingo

celebraban los grandes acontecimientos colectivos
con danzas y música en los “areitos”, pero se sabe
muy poco sobre los bailes y sobre la música de los
taínos, ya que eran ágrafas, es decir no sabían leer ni
escribir, tal como escribimos nosotros y también
porque fueron exterminados rápido y violentamente en
el proceso de la colonización española. Por esa razón,
hoy en día es prácticamente imposible determinar
exactamente como bailaban, que cantaban y con qué
ritmos y melodías lo hacían. Representación de
Ceremonia Taína

 Raíces de Nuestro Carnaval

Los primitivos habitantes de nuestra isla, los taínos,

llamados “indios” por los españoles no practicaban las
fiestas carnavalescas propiamente como las
conocemos hoy, pero ellos si realizaban sus fiestas
que llamaban areitos.

El Carnaval es una tradición festiva que nos llega con

la conquista española, como una de las expresiones
recreativas que había en Europa, al producirse el
descubrimiento y colonización de América.

Algunos investigadores folcloristas dominicanos,

afirman que los primeros carnavales entre nosotros se
realizaron en la Vega Vieja, se sabe por documentos
que había carnavales en la ciudad de Santo Domingo
antes del año 1520.

Durante el período de la colonización española en la

isla de Santo Domingo, se celebraban carnavales
varias veces al año, para las festividades de santos y
vírgenes más populares, inclusive en fiestas tan
solemnes como Corpus Cristi, el aniversario de la
ciudad de Santo Domingo en agosto y con motivo de
grandes acontecimientos políticos.

 La Independencia Nacional

Proclamada el 27 de febrero de 1844, fue celebrada en

cada aniversario con fiestas de carnaval haciéndose
una ruptura con el carnaval tradicional que terminaba
el martes, antes del miércoles de ceniza, denominado
en Europa como “Carnaval de Carnestolendas”, de
acuerdo con la liturgia de la iglesia católica.

Hoy en día, en nuestro país, se celebran varios

carnavales en diferentes fechas del año como son el
carnaval de febrero, o de la Independencia, que se
celebra en todo el país, el carnaval de Semana Santa,
que se celebra fundamentalmente en algunos pueblos
de la región suroeste como Cabral, Barahona, y
comunidades cercanas, en Elías Piña, en algunos
barrios de San Juan de la Maguana, y en numerosos
bateyes de diferentes ingenios azucareros del país.
Personajes de Nuestros Carnavales

 Diablos Cojuelos
 Autor: Rafa Esteve
 Roba la Gallina
 Se Me Muere Rebeca
 Califé
 Los Indios
 Los Plataneses
 Las Marimantas
 El Doctor
 El Travesti
 El Papelón
 Los Galleros
 Los Africanos
 La Muerte
 Nicolás Den Den
 Los Monos Simonico
 Los Pirules
 Los Alí Babá

 La Opera

¿Qué es la Opera?

La ópera es una obra dramática y musical en la que los

actores se expresan mediante el canto, acompañados
por una orquesta que, a diferencia del oratorio, se
representa en un espacio teatral ante un público.
Existen varios géneros estrechamente relacionados
con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la
opereta.

Significado

La palabra «opera» significa 'obra' en italiano (de la

voz latina «opus», 'obra' o 'labor') sugiriendo que
combina las artes del canto coral y solista,
declamación, actuación y danza en un espectáculo
escénico.

Orígenes de la Opera

La palabra "ópera" significa "trabajo" u "obra" en

idioma italiano (del plural del Latín opus que significa
"trabajo" o "labor") sugiriendo que combina el arte del
canto solista y coral, declamación, actuación y danza
en un montaje de espectáculo. Esta forma surgió en
Italia desde un contexto de variadas formas de
entretenimiento cortesano, y aunque las primeras
óperas fueron modestamente montadas en
comparación con otras formas contemporáneas de
drama cantado, la ópera las superó, y actuó como
transición entre la corte y el teatro público,
adquiriendo los espectaculares montajes típicos del
Intermedio.

Dafne, de Jacopo Peri fue la primera composición

generalmente considerada ópera, tal como se la define
actualmente, aunque con solo cinco partes
instrumentales fue mucho más una Ópera de cámara
que el precedente Intermedio o que las óperas de
Claudio Monteverdi unos años después. Fue escrita
alrededor de 1597, en gran parte, bajo la inspiración de
un círculo elitista de literatos humanistas florentinos,
conocido como la Camerata Florentina.

Características

A lo largo de la historia de la ópera, se han incorporado

una gran variedad de elementos que han enriquecido la
puesta en escena, así como fortalecido sus principales
objetivos de acuerdo a la obra y su particularidad en
general, distinguiéndose de otros tipos de
composiciones artísticos. Estas son sus
características más importantes:

 Forma de elaboración
Un aspecto fundamental que se debe conocer
acerca de la ópera, es que su escritura de
principio a fin está elaborada a partir de las
colaboraciones y diálogos entre el libretista y el
compositor.
 Lugar de representación
La actuación de una ópera se suele realizar en un
teatro de ópera, la cual cuenta con la presencia
de un conjunto musical pequeño o de la orquesta
propiamente, cualquiera de los dos es dirigido por
el director de orquesta correspondiente.
 Características del canto
Se debe tener en cuenta que para cantar una
ópera no existe una cantidad en específico de
personas, sino que puede ser cantada por dúos,
por tríos, cuartetos o formaciones más extensas
que canten la obra, incluso se incluyen los coros.
Grandes Expositores

La obra más importante por ser la primera considerada

específicamente como este tipo de representaciones
fue Dafne.

Jacopo Peri, Ottavio Rinuccini y Jacopo Corsi. Richard

Wagner, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Claude
Debussy, Vincenzo Bellini, Ludwig van Beethoven,
Wolfgang Mozart, Jean Baptiste Lully y Alessandro
Scarlatti. Además, aparecen cantantes como: Anna
Renzi, Faustina Bordoni, Francesca Cuzzoni, Joseph
Legros, María Malibrán, Enrico Caruso, Kirsten
Flagstad, Feodor Chaliapin, Miguel Fleta, Fria Leider,
Giuseppe Martinelli, Lotte Lehmann, Melico Salazar,
María Jeritza, Gonzalo Castellón, María Callas, Renata
Tebaldi, entre muchos otros más.

 La Coreografía

¿Qué es la coreografía?

Movimientos que siempre mantienen relación unos con

otros y dependiendo del tipo de baile o danza
seleccionada, buscan ensamblar un complejo de
situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el
ritmo de la melodía presentada.

Pasos Para hacer una Coreografía

 elige el estilo de baile.

 elige la música.
 Analiza la música de tu coreografía.
 La improvisación a la hora de coreografiar.
 secuencias de principio a fin.
Elementos

 Movimiento corporal.
 Ritmo.
 Expresión corporal.
 Expresión facial.
 Espacio.

Tipos de coreografía.

 Coreografía monologa
 Coreografía grupal
 Coreografía expresiva
 Coreografía distributiva
 Coreografía principal
 Coreografía folclórica
 Coreografía histórica.
 Coreografía simétrica.
 Coreografía asimétrica.
 Coreografía del espacio parcial.

Características

 RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo

de movimiento controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión.
 EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o
lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación humana; ya que muchas
personas lo utilizan para el aprendizaje.
 MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un
fenómeno físico que se define como todo cambio
de posición en el espacio que experimentan los
cuerpos de un sistema con respecto a ellos
 mismos o a otro cuerpo que se toma como
referencia.
 PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los
movimientos de los artistas en un papel, la
planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya
que este con este material puede dirigir a un
grupo grande de personas en el escenario.

Importancia.

La importancia de la coreografía. A la hora de pensar

en el baile y la danza hay que tener en cuenta un
elemento muy importante, la coreografía, la escritura
de la danza. Se trata de un arte de crear unas
estructuras que establecen los movimientos que
realizan los bailarines.

 La Danza

¿Qué es la danza?

La danza es un arte que se basa en la expresión

corporal, generalmente acompañada de música. Es
una de las formas de expresión más ancestrales del
ser humano que puede tener fines artísticos, de
entretenimiento o religiosos.

Origen de la danza

Se encontraron registros pictóricos de la danza en

todas las épocas y en los distintos continentes, si bien
a través del curso del tiempo se fue modificando su
forma, su sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos

de la naturaleza, que más tarde fueron acompañados
por las palmas, el choque de los pies o de bastones,
que luego se vieron evolucionados en instrumentos
musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas
danzas primitivas eran pasionales y espontáneas,
buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como

Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en rituales:
defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las
divinidades, entre otros.

Características de la danza

Existen ciertas características que identifican a los

diversos tipos de danzas. Algunas son:

 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos

corporales para formar un baile que puede ser
ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser
creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen
pasos preestablecidos y otras permiten la
improvisación y creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario
especial que es utilizado por los bailarines a la
hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios
que se usan varían según el tipo de baile, muchas
danzas son representadas con sus trajes típicos,
algunos solamente se usan para la representación
frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de
cada danza, el entrenamiento es una pieza
fundamental para lograr una mejor ejecución de
las piezas.
  Interpretación. Implica las particularidades que
aporta cada bailarín al bailar, aunque la
coreografía sea la misma, cada individuo la
interpretará con sus matices y estilos propios.

Elementos de la danza

Los elementos principales de toda danza son:

 El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para

expresarse a través de movimientos que realiza
con una sola parte del cuerpo o con varias a la
vez.
 El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a
cabo, el bailarín interactúa con el medio que lo
rodea, puede hacer pequeños movimientos o
trasladarse en varias direcciones.
 El tiempo. Es el elemento que determina y guía los
movimientos en la danza. Según el tiempo, los
movimientos se identifican según su intensidad,
su velocidad o su duración.
 La acción. Son todos los movimientos que el
bailarín realiza y que forman parte de su baile.
Puede incluir movimientos de todo el cuerpo,
traslaciones, gestos faciales, entre otros.
 La energía. Es el elemento que determina la forma
en la que ocurre el movimiento, teniendo en
cuenta características como el uso de la fuerza, la
tensión o el peso.
Tipos de danzas

La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy

se representa.

Existen muchos tipos y géneros de danzas,

generalmente se clasifican en:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se

basan en la transmisión de la cultura tradicional
de un lugar. Expresan los valores de una cultura y
las características de su ambiente: el clima, la
fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el
flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de
salón.
 Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos
antiguos, principalmente del periodo clásico de la
antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios
a través del tiempo hasta llegar a nuestros días.
Estas danzas se identifican porque quienes
ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en
cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por
ejemplo: la danza ballet.
 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan
una identidad social que se manifiesta en los
movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping,
el funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop o
el rock and roll.
  El Teatro

¿Qué es el teatro?

El teatro es una de las actividades culturales y

artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es
una de las artes escénicas, es decir, aquellas que
tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la
recreación de una o varias historias de distinta índole
mediante actores, discursos, música y escenografía.

Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o

escénica, como danzas chamánicas, bailes religiosos o
ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad
humana desde sus épocas más primitivas, el teatro
como forma de arte proviene de la antigüedad clásica,
específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes

importantes en culturas anteriores, como la egipcia.
Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la
presencia de actores que, disfrazados con máscaras,
relataban los mitos fundacionales de la muerte y
resurrección de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en

cultivarlo profundamente: incluso la palabra «teatro»
deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio
para contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del que
proviene también “teoría”). Las representaciones de la
época se daban en un espacio central para la actividad
cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las
edades, como parte de su educación cívica, política y
religiosa. Según explica Aristóteles en su Poética, los
griegos antiguos consideraban el teatro un lugar en el
que podían purgarse las pasiones bajas del ser
humano, a través de la puesta en escena de
situaciones conmovedoras.

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las

siguientes características:

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la

representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos
personajes. Dicha representación tiene lugar
generalmente en el escenario de una instalación
propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.),
aunque también puede darse en otros ambientes,
públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o
audiencia, que dependiendo del tipo de puesta en
escena puede verse más o menos involucrado en
la pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo
algún grado de participación (real o simulada) en
ella.
 Requiere de la actuación de profesionales
entrenados en la representación (actores), que
encarnan a los diferentes personajes del relato y
que les dan vida. Antiguamente, estos actores
eran sólo hombres y empleaban máscaras que
ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún
sobrevive en variantes teatrales orientales, como
el teatro del No japonés.
  Los relatos representados siempre ocurren en
presencia del público, o sea, en un presente
recreado. Rara vez interviene un narrador que
cuente parte de la historia, aunque también es
posible.
 El espacio teatral puede contener material
escenográfico (decoración y ambientación), así
como utilería, o puede apelar a la imaginación
para suscitarlo todo.

Elementos

Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual

transcurre la acción y que puede o no
identificarse con el mundo real. En él suelen
hallarse los elementos de la escenografía, que
forman parte del decorado, y que le aportan
atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin
embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el
fondo, el decorado e incluso la utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los
cuales los actores interactuarán: espadas, flores,
árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera.
Pueden hallarse en escena, siendo reales o
simulados, o pueden suscitarse mediante la
actuación y la imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza
teatral, quienes encaran toda clase de personajes
y llevan adelante la obra al representar las
acciones de la trama.
  El guion. O sea, el texto dramático que contiene
las indicaciones para representar la obra y que
puede ser más o menos obedecido por el director
de la obra.

Tipos de teatro

Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado

de acuerdo a ciertas características de su
representación. Así, suele hablarse de géneros
teatrales, entre los que se distinguen formas mayores
(más largas y más elevadas) y formas menores (más
breves y más populares). A continuación, las veremos
por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes

para el público y los actores, dado que requerían de
largos tiempos teatrales y muchos actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que

representa a los seres humanos mejores de lo que
son, para así luego mostrar su caída en desgracia.
Es un género nacido en la antigüedad y poco
cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género
que representa a los seres humanos peores de lo
que son, para así poder reírse de ellos. Esto es
particularmente importante cuando la burla está
dirigida a los poderosos. La comedia también
nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta
nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como
“drama”, se supone que es un punto intermedio
entre tragedia y comedia, en la que pueden
reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores. Aquellas, por ende, cuya
representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:

 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira

en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante
el medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que
representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más
tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los
límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay
un único personaje en escena, que habla para sí o
para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa
en los equívocos, las malas interpretaciones y
tienden a estar llenas de escenas amorosas y
números musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que
refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora
de la telenovela de nuestros días.
 Ballet
El ballet es una danza clásica cuya representación se
desarrolla de manera grupal sobre un escenario. El
concepto, de origen francés de acuerdo a lo indicado
en el diccionario de la Real Academia Española (RAE),
también se utiliza para nombrar a la compañía de
bailarines y a la música compuesta para este tipo de
baile.

El ballet es un arte escénico que puede incluir danza,

música de orquesta, coro, mímica, actuación,
escenografía, vestuario y relatos fantásticos. Todo
depende de quién sea su creador y de la época en que
se haya creado.

Origen del Ballet

El ballet es una danza cuyos orígenes se encuentran

en el Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y
XVI. El ballet se explayó desde Italia hasta Francia con
la ayuda de Catherine de' Medici, donde el ballet se
desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. La
literatura y la música utilizada en el ballet tenían como
fin entretener principalmente a los aristócratas de la
época.

En 1573, se llevó a cabo la primera puesta en escena

de la primera pieza del ballet de corte, cuyo nombre
fue Ballet des Polonais. Esta pieza fue llevada a
escena por Catherine de' Medici en honor del
embajador polaco que estaban de visita en París.

A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la

Académie Royale de Musique en la Ópera de París, en
donde surgió la primera compañía profesional: la
compañía de ballet, el Ballet de Ópera de París. El
predominio francés en el vocabulario del ballet refleja
esta historia.
El origen de la palabra ballet refleja su historia. La
palabra ballet viene del francés y fue tomado por la
lengua inglesa en el siglo XVII. La palabra francesa a
su vez tiene sus orígenes en italiano con balletto un
diminutivo de ballo que quiere decir danza. Ballet en
última instancia se origina con la remonta a lengua
italiana, Ballare significa bailar.

Características ballet

 Exige muchos años de preparación en forma y

técnica
 El vestuario propio son los leotardos y las mallas,
con una falda opcional (tutú).
 Las bailarinas usan zapatillas de media-punta
hasta que sus huesos sean lo suficientemente
fuertes y estén entrenados para usar y soportar
las zapatillas de punta.
 Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser
lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en
punta).
 El ballet clásico está basado en pasos, posiciones
y formas de cargar el cuerpo que se originaron
fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo
de Jean-Georges Noverre.
 El ballet o danza clásica es un género dramático
cuya acción es representada por medio de
pantomimas y danzas.

Tipos de ballet
  Ballet Clásico.
 Ballet Neoclásico.
 Ballet Moderno o Contemporáneo.
 Ballet Romántico.
 Ballet de Diághilev.
 Ballet de acción.
 Ballet cortesano.
 Ballet acuático.

Ballets Ruso

Los Ballets Rusos (en ruso: Русский балет Дягилева,

en francés: Ballets Russes) fue una célebre compañía
de ballet creada en 1907 por el empresario ruso
Serguéi Diáguilev, con los mejores integrantes del
Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San
Petersburgo. Durante veinte años exploraron
diferentes corrientes y géneros artísticos en pos de la
innovación y la vanguardia, siempre bajo el concepto
wagneriano del arte. Tuvo diferentes residencias,
primero en el Théâtre Mogador de París, luego en
Montecarlo, París y Londres. Se deshizo en 1929 tras la
muerte de Diáguilev.

 El Cine

¿Qué es el cine?

El cine, mejor conocido como la cinematografía, es

una técnica y un arte que consiste en la captura,
montaje y proyección de fotogramas de manera rápida
y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en
movimiento.
Origen del Cine

El origen del cine se remonta a fines del siglo XIX,

cuando se creó el cinematógrafo, o sea, la máquina
capaz de grabar y reproducir imágenes para crear la
sensación del movimiento. Hubo muchos antecedentes
a esta invención, que iba de la mano de los primeros
pasos formales en la técnica de la fotografía.

Quizá el más importante de ellos haya sido el

“kinetoscopio” de los estadounidenses William
Dickinson (1860-1935) y Thomas Alba Edison (1847-
1931), cuyas funciones eran aún muy limitadas

En comparación con el cinematógrafo patentado en

1895 por los famosos hermanos Lumière, Auguste
Marie (1862-1954) y Louis Jean (1864-1948), hijos del
fotógrafo Antoine Lumière.

Fueron ellos quienes, un 28 de diciembre de 1895 en

París, llevaron a cabo la primera proyección pública de
cine. Consistió en una serie de, por llamarlos de alguna
manera, documentales: tomas de obreros trabajando o
de un tren aproximándose a la estación de La Ciotat.

Justamente la filmación del tren causó un impacto tan

grande en los espectadores, que muchos huyeron
despavoridos de la sala. Algún tiempo después, los
Lumière fueron también los primeros en hacer ficción
cinematográfica, adaptando una tira cómica de
Hermann Vogel en dos cortometrajes humorísticos,
conocidos hoy como “El regador regado” (L’arroseur
arrosé).

Inicialmente, estas exhibiciones se llevaban a cabo en

sótanos, clubes nocturnos y cafés, con asistencia
masiva y no duraban más que unos pocos minutos. Se
trataba de un cine aún rudimentario, mudo y en blanco
y negro, que acompañaban lecturas, música y mucha
participación de la audiencia.

Sin embargo, estos humildes inicios demostraron ser

sumamente rentables, y una nueva industria surgió a lo
largo de los siguientes 30 años, lista para invertir en la
producción fílmica, pero también en la innovación de
sus aparatos y materiales. Así nació la industria del
cine.

Gracias a ello, desde inicios del siglo XX tuvieron lugar

los primeros intentos de un cine a color, cuyos
primeros resultados formales aparecieron alrededor de
1915. Pero esto no sería algo popular hasta mediados
del siglo.

En cuanto al sonido, los primeros filmes eran

acompañados en cada proyección por músicos en vivo,
o a lo sumo con grabaciones musicales que
acompañaban la atmósfera del relato. En 1927
apareció en los Estados Unidos el primer largometraje
con un diálogo sincronizado, grabado en un disco
aparte con cada carrete de la película, y que debían
reproducirse al unísono. Se trató de “El cantante de
Jazz” (The Jazz Singer).

Conquistados el color y el sonido, en 1930 tuvo lugar la

“Edad dorada” del cine. El séptimo arte había llegado
para quedarse.

Historia del Cine

Luego de las primeras experiencias de los hermanos
Lumière, el cine durante años fue considerado una
atracción de feria. En ese contexto, el ilusionista
Georges Méliès exploró las posibilidades del invento a
través de pequeños relatos ficcionales en los que
ponía en práctica rudimentarios efectos especiales.

El atractivo que la ficción causaba en el público

motivó que a principios del siglo XX surgieran diversos
estudios fílmicos en Europa y Estados Unidos. En
aquella época sólo se podían capturar imágenes en
blanco y negro y sin sonido. Por eso, las proyecciones
se acompañaban de música en vivo o comentarios.

El primero en intentar acoplar el fonógrafo con las

proyecciones de cine fue Charles Pathé. Aunque no
tuvo mucho éxito en ello, logró fundar la primera
compañía que integró las tres ramas de la industria
cinematográfica: producción, distribución y exhibición.
La célebre Pathé Frères (“Hermanos Pathé”).

El éxito del cine como entretenimiento masivo fue

inmenso, y pronto surgieron los grandes estudios
fílmicos del siglo XX. Entre ellos se encuentran
empresas de Hollywood que aún existen como Fox,
Paramount, Universal. Entre productoras
norteamericanas y europeas se disputaban el mercado
mundial del cine.

En ese período, aún mudo, se filmaron dos películas

consideradas pioneras del lenguaje cinematográfico:
El nacimiento de una nación de David W. Griffith (1915)
y El acorazado Potemkin de Sergéi Eisenstein (1925).

El cine a colores surgió en 1916, con la aparición de

Technicolor, una tecnología tricromática a partir de
rojo, verde y azul. En 1935 La feria de las vanidades de
Rouben Mamoulian fue el primer largometraje en color
en proyectarse.

Luego de una serie de experiencias más o menos

exitosas que se venían produciendo desde inicios del
siglo, en 1923 el ingeniero Lee De Forest, resolvió los
inconvenientes de sincronización y amplificación del
sonido. Así, patentó el cine sonoro como Phonofilm.

Géneros

Con el desarrollo de la ficción cinematográfica,

algunas películas mostraron similitudes argumentales
o formales. Esto permitió agruparlas en diferentes
géneros. La lista de géneros posibles es demasiado
extensa para intentar hacer una lista, pero algunos de
los más comunes actualmente son:

 Cine comercial. Equivalentes a los best-sellers en

la industria del libro, estas producciones fílmicas
tienen siempre el beneficio económico como
objetivo fundamental, es decir, que buscan
alcanzar a las audiencias más amplias y recaudar
en taquilla la mayor cantidad posible de dinero.
Suelen ir acompañadas de grandes despliegues
publicitarios y, en términos artísticos, responden
comúnmente a estándares muy tradicionales o
poco innovadores.
 Cine de autor. Este título fue acuñado por los
críticos de la revista francesa de cine Cahiers du
 Cinéma, para diferenciar las producciones
fílmicas en las que el director deja una huella
autoral evidente, o sea, que constituyen parte de
un proyecto artístico reconocible y personal, y por
lo tanto también de una noción de cine, de la
estética y un estilo único de narrar. Son, digamos,
las películas artísticas por excelencia.
 Cine independiente. Generalmente se refiere a
producciones modestas, de bajo presupuesto,
llevadas adelante por pequeñas casas
productoras, al margen de los consorcios fílmicos
tradicionales.
 Cine animado. Se trata de producciones
desprovistas de actores, y basadas en dibujos
animados mediante la técnica cinematográfica.
En la actualidad son más o menos
computarizadas, y en ellas suelen intervenir
actores únicamente para aportar sus voces al
relato animado. Muchos de ellos están dedicados
al público infantil y juvenil, aunque esto no sea un
rasgo exclusivo.
 Cine documental. Se llaman “documentales” a las
producciones fílmicas que buscan, justamente,
registrar la realidad: documentarla, capturarla tal
como es, y por lo tanto no echan mano a la
ficción, sino que persiguen una mirada más o
menos objetiva, casi se diría periodística. Sin
embargo, no debe confundirse con el reportaje
periodístico, ya que los documentales poseen
también una postura propia en torno a lo contado.
 Cine de docu-ficción. Producciones que se
manejan en un delgado y ambiguo límite entre lo
 documental y la ficción, a menudo con fines
humorísticos o satíricos. Forman parte de este
género los falsos documentales y los llamados
“mockumentaries” o documentales satíricos.
 Cine experimental. En esta categoría se incluyen
las producciones que intentan llevar más allá los
límites de lo posible en el género cinematográfico,
es decir, que intentan hallar nuevas formas de
expresión con la cámara. Pueden considerarse
como el equivalente al arte abstracto.
 Cine ambiental. Producciones dedicadas al
registro de la naturaleza y de la vida silvestre, a
menudo con fines ecológicos o medioambientales.

El proceso cinematográfico es complejo, y en él

intervienen diferentes instancias y elementos, que
podemos abordar según su rol desempeñado en el
proceso normal de producción fílmico.

El guion. La primera etapa de todo el proceso

productivo del cine, consiste en crear el primer
elemento del cine: el guion o storyboard, es decir, el
bosquejo más o menos completo de la historia,
detallando el modo en que será contada e incluso los
tipos de fotografías que se tomarán para ello. A partir
de estos textos preliminares se obtiene un guión
literario (que cuenta la historia) y un guion técnico
(que detalla cómo van a filmarla).

El casting. Así se llama al proceso de selección del

personal que trabajará en la película, y corre por
cuenta de la producción y del director, quienes
escogerán entre los actores interesados quiénes son
más adecuados para el papel, ya por razones de
talento, ya por razones de apariencia o de otra
naturaleza.

El rodaje. Se conoce como “rodaje” a la filmación

propiamente dicha de la película, de acuerdo a lo
estipulado en el guion. Para que ello pueda ocurrir,
intervienen diferentes actores en el proceso:

 La dirección. El director del filme está a cargo de

conducir al equipo para que su visión particular de
la historia pueda llevarse a la realidad. Es, si se
quiere, el “autor” de la película, y es el
responsable de coordinar los aspectos técnicos y
artísticos de ella, junto a su equipo de
profesionales.

 La actuación. Los actores son indispensables para

hacer una película. De ellos se espera que
conozcan muy bien el guion y que encarnen lo
más verosímilmente a sus personajes, prestando
su imagen y sus voces para ello.
 La iluminación. Dado que no siempre se tienen las
condiciones climáticas necesarias para filmar
adecuadamente, existe una intensa labor de
iluminación que garantiza a la cámara las luces
adecuadas para captar la imagen. No hay que
olvidar que el cine es una forma de fotografía.
 La fotografía. Justamente, los camarógrafos y
directores de arte se ocupan de que la imagen
capturada cumpla con los requisitos estéticos,
narrativos y de calidad necesaria para que, una
 vez proyectados los fotogramas, todo salga tal y
como el director quiere que salga.

El montaje y la edición. Una vez terminada la

filmación, que puede durar días o semanas de trabajo
intenso y de campo, el resultado suele ser un conjunto
desordenado y voluminoso de material fílmico, que
debe entonces organizarse y seleccionarse.

 El montaje es el ensamblaje de la cinta,

literalmente: el ordenamiento de las escenas de
acuerdo a la lógica narrativa, añadiendo sonido y
otros elementos necesarios.
 La edición es la intervención por parte del director
en dicho orden narrativo, para elegir qué tomas
conservar, cuáles eliminar y de qué modo
transitar de una hacia otra. En esta etapa se
toman decisiones críticas para la estructura del
relato.

La post-producción. También llamada “finalización”, es

la última etapa de intervención del filme, en el que se
añaden cambios y se llevan a cabo modificaciones,
generalmente mediante programas informáticos. En
esta etapa se incorporan los efectos especiales, se
vuelve a grabar el sonido que falte, etcétera.

La distribución. Una vez culminada la producción del

filme, se procede a su distribución en salas de
exposición y otros formatos que lo aproximan a su
audiencia, y que completan el circuito mediante su
comercialización. En ello también tiene participación
la publicidad y promoción del filme.

Importancia
El cine es una de las más importantes formas de arte
contemporánea, debido a su enorme difusión. Un
número variable pero abundante de espectadores
pueden disfrutar simultáneamente del relato
cinematográfico.

Junto con la literatura, es una de las principales

formas en que se difunden historias de ficción.
Además, permite compartir registros de realidades
lejanas, opiniones, visiones de mundo, biografías y
otros tipos de relatos.