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41820727khora Prefiguracion en Arq.J.Muntañola T.
41820727khora Prefiguracion en Arq.J.Muntañola T.
Elementos de
Prefiguración en
Arquitectura
Arquitecto
Abril, 1999
1
INTRODUCCIÓN
Este grupo de artículos sobre la
prefiguración en arquitectura, que conforma el
volumen 4 de esta serie KHORA (Arquitectura,
Ciencias Sociales y Ciencias Naturales), es
incomprensible sin el conocimiento de los
volúmenes anteriores del khora y sin la consulta
del libro “Arquitectura: Texto y Contexto”, que
contiene los apuntes de las lecciones del curso del
doctorado que ha producido los textos
“prefigurativos” aquí presentes.
El campo de la prefiguración en la
arquitectura debe abrirse al mundo de la cultura y
no encerrarse en sí mismo. Como la vida misma.
2
CONTENIDO
3
Capítulo 1
Nociones entre
Psicología y
Arquitectura:
breves notas del
inconsciente.
Claudio Pirillo
4
Claudio Pirillo DESDE LA ÓPTICA DE LA
PSICOLOGÍA
10
hábitos de pensamiento que debían ser eliminados ejemplo: construir un edificio. Considera tres
para que la psicología deviniera científica, uno, era emociones básicas: el miedo, la cólera y el
la psicología racional, la cual tenía acceso directo a amor. El pensamiento es una acción inhibida.
la realidad y a la verdad y; el otro era la concepción El enfoque moral del autor es irresponsable; la
de que el alma o la mente está dotada innata de sociedad es la única responsable porque lo
poderes y facultades que espacian el generó.
funcionamiento específico de la mente. I. Pavlov funda la escuela de la
Kant, a su vez, estableció la idea de que el reflexología. Su principal objetivo de estudio es el
mundo tal como lo conocemos es un mundo comportamiento. Su psicología es experimental,
ordenado, pero ese orden no deriva de la pretendiendo estudiar los fenómenos del sistema
experiencia, sino de la mente misma que a su vez neurológico en términos fisiológicos.
impone sus propias leyes naturales. Las cosas no Watzlawick realiza la escuela sistémica,
pueden ser reconocidas, sino que se las conoce tal donde la conducta es el resultado de un sistema de
como aparecen en la experiencia pero influidas por fuerzas o estructuras que la forman: no hay
nuestros pensamientos. conducta humana sin contexto. La estructura de los
Herbart, padre de la pedagogía científica procesos de comunicación son patrones de patrones
que se basa en la psicología, considera que la sin lograr algún fin.
psicología es una ciencia empírica pero • El patrón: es la información trasmitida por
experimental. La observación es el método de la medio de la presencia de ciertos hechos y la no
psicología. Está dispuesto a espaciar los fenómenos presencia de otros. Los sistemas ínter
mentales más complejos en términos de ideas relacionan, la familia es un sistema que
simples, estableció la idea de inhibición tanto como interelaciona a los individuos, siendo un
la de asociación. Toda idea tiene tendencia a conjunto de objetos de relación entre objetos y
mantenerse y a expulsar las ideas o grupos de ideas entre sus atributos.
más fuertes arrojada bajo el nivel de la consciencia • Medio: conjunto de todos los objetos cuyos
a otra que es incompatible con ella. Herbart atributos al cambiar afectan al sistema, y todos
representa una transición desde la especulación de aquellos que estén relacionados con el sistema.
Kant a la psicología experimental de Wundt. Los sistemas orgánicos son abiertos para su
Wundt fue creador de la psicología mayor relación entre el medio, intercambiando
experimental. En ella se hallaba una tentativa de materiales y energía.
estudiar la estructura de la mente buscando Jackson habla de que las reglas de relación
elementos mentales con los cuales pudiesen ser estabilizan las diferencias. La familia es un sistema
analizados todos los contenidos mentales; el gobernado por leyes.
método a utilizar es el conocido como El psicoanálisis considera los factores
introspección. Siguiendo la tradición lockeana filogenéticos y hereditarios, estableciéndose en el
prevalece una orientación ambientalista y un campo del determinismo y la causalidad y
reduccionismo, siguiendo la cadena leibnitziana, el Logrando una división de la psiquis en tres áreas:
hombre es el generador del conocimiento, activo inconsciente, preconsciente y consciente.
libre de la casualidad y a determinado el propio El inconsciente es una zona oculta es el
destino. lugar en que los pensamientos se entrecruzan,
donde la representación hecha por los impulsos de
Mayores exponentes de la corriente científico tipo instintivo aloja todos los actos y deseos que
natural causan desagrado y lo hace por medio de un
mecanismo de represión.
J. Watson es el creador del condutivismo. Dentro de estos sistemas se distingue la
Estudia al ser humano con respecto a la conducta, existencia de tres elementos que actúan a diferentes
siendo el modo de interpretar los procesos de la niveles: el Ello, el yo, el super yo.
conducta de modo independiente a la expresión • El ello: constituido por todo lo intuitivo. Busca
neurológica. satisfacerse a cualquier costo y se encuentra en
Causalismo (causa–efecto), busca causas el sistema inconsciente.
que dieran tales efectos. Conocidos los estímulos se • El yo: el encargado de conciliar los impulsos
logra conocer las respuestas. No hay con la realidad y adaptarse a ella. Recurre al
comportamiento que no esté determinado por los mecanismo de defensa como la represión,
estímulos. La persona es considerada como una encontrándose en el consciente.
suma de hábitos aprendidos. • El super yo: el conjunto de normas o leyes
• Estímulos: cambio de energía en el ambiente individuales que conforman el código moral y
que modifica el aparato sensorial del es formado por la incorporación de los padres y
organismo. Estímulos externos son los toda la sociedad.
culturales, estímulos internos son los S. Freud en su teoría fundamenta la
fisiológicos. importancia de la sexualidad infantil, definiendo
• Respuesta: todo lo que la persona hace. Una en ésta diferentes etapas: oral –del nacimiento al
respuesta es una serie de contradicciones primer año–, anal –del primer año al tercero–,
musculares y secreciones glandulares. Por genital primario –de los tres a los cinco, donde
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alcanza su mayor intensidad el complejo de Edipo– identificar un primer grupo muy general de
, período de lactancia –de los cinco a los once– y psicologías objetivas.
pubertad –a partir de los once–. Comenzaremos en primer caso por tomar
C. Jung estudia la complejidad de la “lo que podría haber sido” y en segundo la
psicología aplicando un método de psicología genética del estructuralismo que
enajenación activa, es decir, la imaginación es estimula lo que “podrá ser, dado lo que ha sido“
intuitiva. Pone el acento en lo mítico y lo dentro de las posibilidades de actuación y de
oriental. Para él, el consciente y el contemplación descubiertas a partir de las
inconsciente, no se oponen sino que se estructuras dentro de un desarrollo dialéctico–
complementan. Existe un único sistema no formal.
originado en la experiencia, que es nato. Él
explicó el yo de la siguiente manera: 1• • La psicología de la gestalt
1• Es el núcleo central de la consciencia.
2• Es el organizador de la mente consciente. Fue difícil en el comienzo encontrar
3• Es el guardián de la consciencia. relación entre arquitectura Moderna y psicología.
4• Es el sujeto de la consciencia. Tuve que retroceder hasta llegar a la segunda
5• Es el sí mismo es el sujeto de la psiquis mitad del siglo XIX. Ahí se gestó la primera
(consciente e inconsciente) relación, a cargo de los profesores de dibujo de
Sus modos de apreciación son: “Beaux Arts” quienes llegaron a trazar dibujos que
1• Dos pares racionales: el pensar, el sentir. desarrollaban la arquitectura, mientras que la
2• Dos pares irracionales: el intuir, el percibir. psicología de la forma lo hacía bajo la línea
La libido es un valor de energía que puede filosófica de Herbart y Zimmerman. El desarrollo
orientarse a cualquier sector: el poder, el hambre, de este proceso desemboca en la arquitectura
lo sexual, el odio, la religión; sin ser un hábito moderna, la pintura cubista, y la psicología de la
específico. Gestalt, obteniendo frutos en un continuo
A. Alder originó los culturalistas. Realizó desarrollo, que da lugar a una formalización del
la tercera revolución social mediante la terapia de conocimiento desde las matemáticas y su relación
grupo. Nombra los pilares básicos de la con el todo, pasando por la lógica hasta la estética
personalidad, tendencias de superación y el sentido para llegar al dibujo. Este aporte psicológico se
de comunidad. Habla de un don intuitivo que sirve sumó a la industrialización a principios del siglo
para adaptarnos a la sociedad. Trabaja en el aquí y XX.
el ahora, hace hincapié en un análisis breve y con La psicología de la forma desarrolla todo
objetivos, donde el sujeto tiene una meta a la cual su interés y todo “el misticismo natural y
arribar. exotismo” en las diferentes posturas que cabe
Si comprendemos esta historia de la dentro de los sistemas formales. Éstos se parecen,
transformación o evolución de la filosofía hasta pero al poseer uno o varios elementos distintos,
llegar a la psicología, sin perder la variación y el producen arquitectura muy diversa que hasta en
aporte de cada autor con su propia interpretación, ocasiones son opuestas siendo iguales en los
podemos arriesgarnos a decir que los psicólogos sistemas geométricos.
juegan un papel de arqueología con la mente
humana. Sería como el arqueólogo que busca las 1• • Algunos ejemplos que pueden dar origen al
huellas de los hechos de nuestra vida personal, concepto de una psicología de la forma
tratando de mantener equilibrada la relación de
inconsciente y el consciente. Sería como dejar a A partir de Banhaanes en el siglo XIX,
medio abrir la puerta que unen nuestros deseos con existe un intento de relacionar el nacimiento de la
nuestras posibilidades. arquitectura con la enseñanza a través del dibujo.
Poco se ha avanzado con respecto a los estudios
Las escuelas de psicología y su aporte a pedagógicos de las escuelas Bauhaus, Stijl y
las corrientes arquitectónicas Vchutemas rusas, en estas tendencias formales. La
psicología de la Gestalt o de la buena forma de la
Este ultimo campo de estudio se basará en Bauhaus, es la única postura que consigue la
observar la unión de los conceptos con los hechos organización objetiva de la forma, en la línea de
empíricos, conformando el conocer de las distintas Mondrian, Klee y Kandisky, y la organización
metodológicas que tienen relación en diferentes subjetiva de la percepción del diseño creador
escuelas psicológicas y arquitectónicas. siempre apoyado en el discurso de Gropius –
llamándola leyes de la óptica–.
1• Las psicologías nuevas y objetivas y la En cambio el trabajo de la forma de Stijl,
arquitectura con origen en Espinoza, se basa en un esquema
tridimensional corporal de equilibrio universal
El psicoanálisis pretende liberar los deseos entre lo fijo y lo móvil, donde la forma construida
ocultos del inconsciente que se sitúan en apunta a una visión universal que se encierra en sí
determinadas objetividades. Los analizaremos al misma y se desarrolla para expresar y articular el
lenguaje en dos dimensiones. La incorporación más
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relevante de la Bauhaus es la buena forma en el
hecho construido, en que las ventanas ya no solo Se trata de unas psicologías que no están
son un hecho estético, sino también tienen un papel directamente interesadas por lo que ocurre
de transición de un adentro hacia afuera. subjetivamente, sino en la interpelación de lo
Nos queda completar el campo con la objetivo. Estas tendencias se aferran a un óptimo
descripción del constructivismo ruso, donde la interés entre la explicación y la comprensión del
forma no era ni buena ni construida universal; ni comportamiento. Se comprende para después
monumental en particular. La forma contraponía el explicar el fenómeno a través de la relación del
espacio homogéneo generando tensiones, ya que acontecer evolutivo, histórico y geográfico del
ella existía en el centro, en el origen de objeto y el ámbito genético e histórico del sujeto. Y
coordenadas puramente ideales. El hombre de la hay que añadir que es muy oscura y difícil la
revolución era, para las escuelas rusas, un nuevo relación entre la génesis y la historia de ambos.
paradigma bajo la hermandad y la evolución a Sintetizando la base de su estudio sería la dialéctica
través de la técnica. La forma era un resultado de entre la unidad y el todo, el antes y el después, el
una tensión monumental en la cual la espacio y el tiempo, el concepto y la figura, la
industrialización de los elementos no era adaptación y la asimilación, etc. Estos son
comparable a la producción de los estándares de las elementos estructurales dialécticos esenciales, que
corrientes anteriores. no pretenden modular o medir el comportamiento,
sino comprobar las posibilidades que significaron
1• • El constructivismo conductista el movimiento y la comunicación.
El texto de la arquitectura tendrá una Las huellas que conforman nuestro saber
cierta contextura del hacer arquitectónico en el son los vínculos que enlazan al arquitecto con su
encuentro con la vida. La obra escrita en su propia proyecto, estas se manifiestan como pequeñas
textualidad contiene su red de medidas y formas, marcas que aparecen no siempre de forma
donde los actos esperan los acontecimientos que consciente y son parte de la memoria de los sujetos.
ocurrirán a medida de que pase el tiempo. Estos pequeños signos de nuestros sentidos que se
Este juego de sueños y fantasmas, va han transformado de las sensaciones que se
creándose en el campo de la arquitectura como un obtienen de las percepciones del medio que nos
posible velo desde la mirada de Derrida y Borchers. rodea, principalmente se consolidan en la infancia
Si volviéramos atrás comprenderíamos la prisión de distintas formas según el grado de desarrollo del
en la que se encontraba la arquitectura, quizás con niño, estas etapas son descriptas por J Piaget y
el aporte de Derrida al liberar el campo del desarrolladas en el campo de la arquitectura por J
lenguaje, dejando la textualidad regida por la gran Muntañola en Topogenesis I, El cuerpo de la
mitología como oposición de un juego. El mundo arquitectura.
se ha convertido en un texto de la vida real y se El entorno que nos rodea lo
concreta en cada día, al ser fiesta y obra de arte. La comprendemos en una acción inmediata al
vida como realidad y como representación en la relacionarlo con alguna experiencia vivida, que
arquitectura se afirma; y ya no representa “nada”, está fijada en nuestra memoria. Algunos
se representa en su propia locura atenta a dar investigadores determinan que siempre nos
forma a la vida en acción. remitimos a algún acontecimiento que esta alojado
Cuando miramos al exterior vemos a la ciudad y en la memoria, estos son de gran carga emocional y
toda la especulación de la construcción, nos se fijan en los primeros años de la vida. Las
preguntamos si será la hora de la arquitectura percepciones son asimiladas a través del
cómo acto de vida, de sueños, esperando ser los conocimiento de las sensaciones que nos relacionan
muros, construyendo el tejido de una vida con el entorno, y en el transcurrir de la vida se
inseparablemente humana. manifiestan como experiencias que dan estructura
Las huellas de nuestra historia al sujeto.
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Si las primeras relaciones que el niño una estructura dinámica en donde se alojan los
tiene con el entorno son agradables o elementos de composición, recuerdos o signos que
desagradables, según el medio socio cultural que lo se transforman en actores, en nuestro caso, surgen
rodea, esto se graba en la memoria como una o “saltan” en el proyecto siendo parte de una
huella, y según la carga emocional que produce en estructura fluyente y siempre cambiante en su
el niño, actúan en forma de filtro o escudo de representación. Las leyes que rigen el drama son
defensa cuando nos enfrentamos a algo poco conocidas al no existir la dramática como
desconocido. Estas experiencias se manifiestan en disciplina científica.
símbolos que son representados de diversas formas El resurgimiento de las artes clásicas se lo
en el transcurso de los proyectos, este es el debemos a la obra de Jacobo Levy Moreno medico
carácter personal de la obra. Rumano (1892-1975), creo el psicodrama introdujo
El primer estimulo que sentimos se el empleo de la dramatización en el campo de la
transforma de inmediato en un signo y se relaciona psicología, pedagogía y sociología.
con los acontecimientos vividos que se alojan en Conviene diferenciar en primer termino el material
nuestra memoria. Puede hacerse presente por un dramático:
olor, un sonido, un color, una textura, o cualquier • La base natural que hace posible las
otra sensación que en algunos casos no podemos dramatizaciones, hecho que estimula el
determinar cuando sucedió, siendo esta una señal recuerdo.
muy pequeña que percibimos en realidad, pero • Los elementos de la técnica, conjunto de
actúa como puerta en nuestra memoria, distintas técnicas dramáticas siendo el material
lanzándonos en búsqueda de aquel momento en bruto, el recuerdo.
vivido. • Procedimiento que utilizan material dramático
Estas huellas predeterminan los valores de elaborado en forma de técnicas dramáticas en
la persona al dar un juicio, y determinan los signos acción a otros materiales, verbales. Los
que el arquitecto transforma en símbolos, se procedimientos dramáticos se caracterizan y se
encontrar en todos sus actos de forma inconsciente diferencian uno de otro por el objetivo
generalmente, y determinan el saber del arquitecto, específico al que son destinados, forma de
donde este es personal. Cuando se manifiesta de componer o relacionar.
forma consciente logra un acto de libertad para él
mismo. Este es el primer paso del nuevo camino Ejemplos de técnica dramáticas, son las
que transitará el autor de los nuevos espacios. dramatizaciones simples de un hecho, la inversión
Estos hechos se pueden comprender si los de roles, el soliloquio y el doble rol.
tomamos como actores de la teoría del drama a la Podemos hablar de dramática aplicada o
hora de hacer consciente sus manifestaciones. disciplinas dramáticas cuando nos referimos a los
Sugiero para mayor comprensión hacer un repaso procedimientos dramáticos, ejemplo: teatro, cine y
por las teorías de la escena desarrolladas por Jacob televisión. Resumiendo, el drama es la disciplina
Levy Moreno, interpretando los recuerdos del que se ocupa en las escenas futuras, se pueden
arquitecto como actores de la escena. prever al menos, tres ramas:
• Dramática descriptiva o natural: estudio de las
Breves apuntes de las teorías del drama escenas como se representan espontáneamente
en la naturaleza, en la vida individual y social.
Distintas investigaciones del drama Estudio de la materia dramática en bruto.
descubrieron el interlocutor imaginario y • Técnica dramática: estudio de los medios
demostraron su importancia en el acto creador, ya técnicos tendientes al aprovechamiento del
sea favoreciéndolo u oponiéndose a él. Dramatizar instrumental de la materia dramática y
es producir escenas, es encarnar personajes que entrenamiento para operar mediante ellos.
interactuan entre si. En el caso del arquitecto sería • Dramática aplicada: estudio de las prácticas que
creador de la escena con los símbolos de su incluyen técnicas dramáticas, uno de los cuales
memoria en el proyecto, donde cada uno es un es la investigación.
personaje, y la interacción de ellos se utiliza a fin
de nuevos valores creativos, estéticos, pedagógicos La escena y su teoría
y de investigación, siendo un material de gran
riqueza e incansable dinámica, que existe en El lugar donde se inició el drama, fué en
nuestro interior, que observamos habitualmente el teatro de la Antigua Grecia, se le dio una
como forma y expresión de la vida individual. interpretación a la escena o sitio donde se realizaba
El fenómeno dramático se nos hace el drama. Durante 2000 años no se trato de
manifiesto de distintos modos, lo percibimos por investigar en este tema, solo principios de este
interacción cuando prestamos atención a los siglo fueron aplicadas estas teorías en otros campos
aspectos de las relaciones, si ubicamos la atención Intentaré dar algunas pautas que
en el nivel latente de ellas lo percibimos como contribuyan a nuestro trabajo en como situar la
tensión dramática, “ovillo” de emociones, escena de nuestra memoria.
sentimientos e impulsos en rápido cambio. Con una La escena la podemos dividir en tres
mirada cuidadosa y un poco distante, identificamos puntos para entenderla con mayor claridad.
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Partiendo del hecho de que no existe un concepto de los colores, figuras y texturas que reflejen lo
adecuado acerca de la dramatización, se analizará expresado, esto se resolverá con el material que
así: elija el alumno, y se recomienda comenzar con
• En primer término se determinan dos tipos de escalas pequeñas para facilitar la manipulación.
escenas de acuerdo con el psicoanálisis, en el La escala de proporciones se ha de determinar
individuo existe el consciente y el inconsciente, según la estructura de puntuación utilizada en
determinando un material manifiesto y otro el relato de los acontecimientos
material latente; en consecuencia llamaré • Enlazar la sucesión de las formas identificando
“escena manifiesta” a lo relacionado con el los roles de cada idea como si fueran personajes
consciente y todo lo que tenga que ver con el de la escena. Buscar el equilibrio de las formas
inconsciente, “escena latente”. En toda tomando el grupo a las ideas del relato, que se
dramatización subyace otra estructura generaron por la propia experiencia del jugar,
dramática, la escena, que por si misma diferenciándolas del grupo de las ideas que se
comparte el significado. La escena manifiesta generaron por relaciones externas al
es una expresión de la escena latente donde protagonista, las del medio social. Luego se
considera el drama como un medio privilegiado ubican estas formas en una superficie, que se
para reconocerse así misma, de esta manera, se comporta como escenario del drama.
revela como rasgos gruesos e impactantes en los • En esta etapa se buscará un lugar real que se
intersticios de la escena donde encontramos tomará como escenario del futuro proyecto, un
parcialmente oculta a la “escena latente”. programa que tenga relación con el relato para
• Aquí intentaremos desvelar el llamado facilitar y agilizar el ejercicio. Se desarrollará el
“metabolismo de los significados” que han proyecto tomando como modelo la maqueta o
quedado integrados a la teoría de la escena, escenario del relato y adicionándole la
entendiendo bajo esa denominación, un proceso complejidad tanto del tema como del lugar a
que transforma lo vivido en lo pensable, es resolver. Se recomienda comenzar con
decir lo que vivimos en “escena latente” y se situaciones sencillas o de poca complejidad.
manifiesta en el discurso. Este proceso incluye
dos transformaciones sucesivas, que dan como Conclusión: describir los resultados y comparar las
resultado el “metabolismo de los significados”. expresiones volumétricas de las dos maquetas,
• El hombre habita en tres niveles: la vida, lo verificando si se demuestran los significados que el
latente y lo discursivo que se estructuran en lo autor le da a la expresión formal como
emocional, la vida y el convivir y a su vez estas representación de las escenas del drama de sus
transcurren en tres niveles, el inferior, el experiencias. A partir de aquí se abre una puerta
discurso, el más pobre en dimensión, el más que comienza a dilucidar las estructuras del
abstracto. El nivel medio es lo emocional inconsciente.
contiene estructuras que cambian Intento con esta experiencia identificar y utilizar la
constantemente de configuración: El nivel de memoria como herramienta de nuestros proyectos,
mayor complejidad es el que posee mayor donde normalmente un arquitecto lo utiliza
número de dimensiones, es el de la vida, el después de superar los 35 o 40 años de edad debido
empírico. Marca la presencia. a la disminución de sus energías vitales y
otorgando protagonismo a la experiencia como
factor decisivo.
EJERCICIO PRACTICO
Metodología: “Huellas de la memoria”
ETAPAS DE TRABAJO
La crisis de la
proyectación y
su aprendizaje
Gustavo Conte
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Gustavo Conte Pomi, Barcelona, 1998 creativa en los temas de proyectación), con aquellas
aproximaciones sistemáticas a diferentes aspectos
La crisis de la proyectación y su aprendizaje parciales de la realidad, esas sí, efectivamente
reducibles a valores cuantificables y manejables
La experiencia en la enseñanza del proyecto nos mediante las leyes de la mecánica, la matemática y la
permite observar que en la escuelas de arquitectura, combinatoria.
particularmente españolas, hay una ausencia total de
critica, o de una actitud que favorezca la polémica, En un artículo titulado “Límites pedagógicos del
acerca de las diferentes alternativas que ofrecen los Diseño Moderno” (2), Jordi Pericot atribuye el
recorridos de la arquitectura actual. El “acriticismo” nacimiento de las metodologías pedagógicas a una
se ha instalado cómoda y desgraciadamente, no solo concepción mecanicista de la enseñanza que tiene
en las escuelas, sino también en las publicaciones como referencia la división del trabajo industrial,
especializadas, dedicadas normalmente a glosar en aparentemente basada en principios racionales, pero
una clave positiva las obras de los amigos, “...las que, paralelamente, supone el rechazo sistemático de
criticas de arquitectura son, hoy, una tal flamarada. la propia capacidad de pensar y de la sensibilidad en
Son un genero ornamental, un genero literario de los procesos de producción:
acompañamiento”, según dice Josep Quetglas (1),
recomendándonos la lectura de un texto de Helio “...para poder justificar sus propias limitaciones, las
Piñón, “Las palabras y las obras”, publicado en el “modernas” metodologías del diseño adoptaron un
numero 12 de la revista DPA: “El texto (que maquillaje cientifista que les otorgaba una gran dosis
acompaña a las obras) raramente es hoy obra del de autoridad moral. Al igual que la industria, la
autor de la obra, en general, se confía la presentación enseñanza del diseño optó por menospreciar las
de los trabajos al compañero con mas labia o al aportaciones individuales que la tecnología del
critico con mas predicamento en la prensa momento no le permitía incorporar a los productos.
especializada. Se instituye así la coexistencia de dos
mundos inseparables pero ajenos: el de las obras y el De este modo, la metodología proyectual se
de sus valedores. Unos y otros, fingiendo sosiego, consideró tanto más científica y objetiva cuanto más
dan vida a su personaje como pueden, encontrándose alejada estaba de la influencia de las iniciativas
a menudo en tesituras que los sobrepasan. El personales. Los problemas de diseño sólo podían
comentario -mejor si es extenso y está trufado de resolverse a partir de unos conceptos predefinidos y
referencias estrambóticas- deja fuera de dudas que lo procesados rigurosamente en secuencias lógico -
publicado es cosa seria, por mucho que su aspecto a deductivas. Consecuentemente, el proceso de diseño
menudo invite a dudarlo”. quedó reducido a una simple práctica restrictiva y
esquemática de efectos redundantes.
Dentro del ecléctico panorama de la arquitectura de
nuestra época, e intentando reflexionar sobre el Fiel a una matemática y a una lógica única, esa
problema de la creación arquitectónica, resulta pedagogía defendía el principio de que todos los
interesante aproximarse a la obra de aquellos problemas que comporta un proceso de diseño
arquitectos comprometidos con la experimentación y podían resolverse algorítmicamente, esto es, por
el desarrollo de nuevos conceptos. Hoy, superado ya medio de una construcción lógica que acabó por
el afán metodologizante de los anos 60/70, todo el erigirse en modelo heurístico, único e infalible.”
mundo parece aceptar que hay distintas maneras de
proyectar y, naturalmente, que cada una de ellas Aunque ese tipo de didáctica produce la ilusión de
produce una arquitectura diferente. Sin embargo, capacitar para un avance ordenado y preciso en el
estos resultados, verificables en la producción proceso de proyecto, la mayoría de las veces conduce
profesional de arquitectura, difícilmente podrían a un callejón cuya única salida suele ser el recurso a
gestarse en unas escuelas que, ajenas a la innovación, la repetición de soluciones conocidas, superadas y
parecen ancladas aún en una idea de modernidad que a menudo están muy por debajo de las
cuyo máximo referente es, en el mejor de los casos, posibilidades y requerimientos derivados de la
la Bauhaus. condición viva, nueva, única y actual del tema a
resolver.
Basándonos en una interpretación lamentablemente
reduccionista y esquemática de esta realidad, nos Esta metodología se centra excesivamente en la
empeñamos a menudo en mantener una concepción información técnico-constructiva y en el
pedagógica incapaz de integrar en el alumno el adiestramiento en procesos de lógica proyectual,
cultivo de la intuición, la capacidad crítica y de pero pasa por alto la necesidad de la existencia de un
pensamiento ( el pensar por sí mismo), y la necesaria argumento o guión que confiera un sentido coherente
subjetividad (como motores básicos de la solución a todas las actuaciones que confluyen en la
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proyectación. El dibujo produce simultáneamente conocimiento
arquitectónico, y es al mismo tiempo una producción
Las asignaturas de proyectos, ensimismadas en una de ese conocimiento cuando se materializa en un
pedagogía tipologista, han ignorado reiteradamente proceso de proyecto.
la importancia del proceso proyectual donde el
desarrollo de la imaginación creativa se hace posible Sin la práctica arquitectónica, el dibujo es puramente
gracias a la existencia del dibujo, o de otros concepción y producción cultural libre de cualquier
mecanismos de ideación plástica . presión institucional, política, económica, o incluso
académica. El sujeto que lo usa para expresarse
Pero, acaso tratamos sobre la enseñanza del dibujo, o puede revelar sus propias tendencias y nociones
sobre la enseñanza del proyecto? acerca de la perfección, de la utopía, o sobre
La eficiencia con que las tecnologías informáticas cualquier otro tema que le interese. El dibujo puede
han resuelto hasta hoy los problemas de la ser una herramienta para inventar ciudades que
representación gráfica, nos permite despreocuparnos nunca existieron, edificios que nunca serán
de problemas técnico instrumentales y profundizar en construidos, y visiones del espacio que posiblemente
un aspecto esencial del dibujo o la ideación plástica nunca encontraremos en nuestras vidas. Los dibujos
arquitectónica, nunca suficientemente desarrollado: pueden producir objetos arquitectónicos sin mas
la concepción del proyecto, el nacimiento de la prejuicios que los de su autor, sin exigencias de
forma, los mecanismos con que opera el pensamiento costos, clientes, o reglas de ningún tipo.
a través de la mano, generando líneas, manchas o
formas que adquieren instantáneamente su propia Por el contrario, cuando usamos el dibujo para
autonomía. En síntesis, el modo en que la concretar una idea subjetiva en un objeto construible,
imaginación se desenvuelve hasta concretizarse en el dibujo se comporta como un instrumento social
un proyecto posible. práctico y objetivo para la producción de edificios, y
como elemento conceptualizador de la subjetividad,
Cuando observamos la práctica arquitectónica, que sirve culturalmente para representar una creación
podemos encontrar que el dibujo juega muchos, y a arquitectónica.
veces, contradictorios roles. Por un lado es esencial
su papel en la conceptualización cultural que permite La fuerza del dibujo, su importancia para los
la manifestación de un diseño. El dibujo es el pivote arquitectos, reside precisamente en esta doble y
sobre el que oscila el proceso necesario para dar compleja naturaleza.
sentido al proyecto, recorriendo los intrincados
mecanismos por los que se desenvuelve la práctica Como afirma Enric Soria (4), “...el trabajo de un
arquitectónica hasta completar un proyecto. Ese alumno al final es un papel, o un objeto en el marco
proceso, además, sirve como sostén del discurso estricto de las posibilidades de este alumno”.
entre los distintos actores que intervienen en el “...proyectar en primer curso es proyectar, por
mismo. Por otro lado, el dibujo es usado para ordenar ejemplo, una maqueta. Este es el verdadero objetivo
y estructurar las interacciones y relaciones sociales y todo lo demás son cuentos chinos. Una maqueta
de aquellos que participan en el proyecto, jugando un quiere decir una realidad virtual del proyecto, o es el
rol instrumental atraves del cual se organiza la papel, un bloc, un fotomontaje, o un vídeo, pero
producción arquitectónica. siempre es un intermediario, un fetiche, un elemento
para comunicar algo, pero que está explicado en sí
Como bien nos dice Edward Robbins (3), hay mismo, no es un referente. Esto lo he visto
muchas maneras de mirar al dibujo arquitectónico. claramente, tienen que proyectar maquetas, no salas,
Lo podemos considerar como un lenguaje o sistema por lo tanto no me interesa nada que me hablen de
de representación, deconstruirlo como a un texto para materiales, ni de texturas que no puedan ser
desentrañar su significación, o ver que ideas puede representadas en aquello. De la misma manera que
encerrar en sí mismo. Para ver al dibujo de estos no me interesa nada que me expliquen ideas y
modos, ciertamente es de critica importancia la conceptos que no pueden ser transmitidas con un
comprensión de qué es un dibujo, y qué rol juega en dibujo, o una imagen, o una forma. Estoy hablando
el proceso creativo y comunicativo que implica la de primer curso, y quizá las cosas son más
arquitectura. complejas. Los alumnos suelen mimetizar planos o
dibujos de arquitectos, pero el arquitecto sabe porqué
El dibujo arquitectónico sirve como nexo que los hizo, sabe lo que hará con ellos, mientras que los
materializa dos aspectos diferentes en el papel del alumnos solo necesitan ese objeto, el dibujo, que
arquitecto, como creador cultural, y a la vez, como quizás realmente no tendrá para ellos ningún
productor social del hábitat. significado. Quiero significar que no puedes corregir
un trabajo en función del resultado que daría si se
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realizara, y que ellos, los alumnos, no pueden ver, ni los medios audiovisuales se han convertido en los
saben lo qué es, ni han tenido ningún contacto con él, principales mecanismos de configuración del
esto sería peor que enseñar espíritu nacional, imaginario social, hace necesario resituar,
formación del espíritu nacional, o hablar de redescubrir, reformular las características del proceso
metafísica”. proyectual y su expresión, asimilando la interacción
de aquellos mecanismos para incidir positivamente
Según Luis Bravo (5), las ideas aparecen a medida en el proyecto.
que se van expresando y desarrollando, en forma de
maquetas, dibujos u otros sistemas. El proyecto no se Pueden todavía conservar su validez los preceptos
concibe de manera abstracta, en una potente, rápida arquitectónicos del Movimiento Moderno?, o dicho
y previa acción “mental” o imaginativa, para luego, de otro modo, aun tiene vigencia el revolucionario
finalmente, encontrar la manera de ser representado. lenguaje expresivo que tuvo esa arquitectura? Se
El proceso de dibujo o de maquetación, de expresión puede hoy proyectar igual que hace cincuenta anos?
plástica cualquiera que ésta sea, forma parte esencial Si las condiciones en que se proyecta han cambiado
del descubrimiento de ese diseño. Es, precisamente (puesto que la carga semántico-simbólica sobre la
en este punto, donde se revela la importancia de lo que se asienta nuestra capacidad de construcción
visual, de unas reglas de funcionamiento ajenas al lingüística lo ha hecho), ha variado también el modo
proceso verbal, relacionadas con “otro tipo” de de concebir y desarrollar nuestras ideas?, ha
lógica o de pensamiento. De ahí el papel cambiado así mismo el modo de reflexión a través de
intrínsecamente definitorio y decisivo que juegan las las imágenes? O ese modo del pensamiento, para
construcciones (más que “representaciones”) continuar vigente como sistema de comunicación,
gráficas, la imaginación plástica, en el proceso de debe necesariamente adaptarse y apropiarse de la
proyecto. El dibujo, la expresión gráfica en diversidad de imágenes que conforman nuestro
cualquiera de sus variantes no representa, ahí, ningún universo inmediato, incluso técnicamente?
pensamiento: ese dibujo es ese pensamiento, una
forma concreta y distinta de proceso mental. En este panorama, parece probable que, la cultura
espacial de los arquitectos ya no pueda nutrirse
Profundizando en el conocimiento y la solamente de sistemas convencionales (inventados
experimentación de los procesos imaginativos que hace 500 anos). El movimiento, la secuencia, el
acompañan al acto de dibujar - proyectar cambio, la diversidad, la contradicción, la
arquitectura, podria afirmarse que la enseñanza del ambivalencia, constituyen hoy mas que nunca la
dibujo arquitectónico adquiere sentido solo ligada al compleja trama sobre la que se estructuran las ideas
acto de la proyectación y, al mismo tiempo, que el sobre el espacio, la idea del lugar. En las sociedades
proyecto puede aprenderse aprendiendo a dibujarlo. desarrolladas, como la nuestra, interesa mas el
tiempo que la precisión, y por lo tanto es normal
Es importante señalar que el modo de expresión, tener solo un acceso fragmentario pero instantáneo a
gráfico o espacial, el lenguaje de la arquitectura en la información, debido a ello, la alimentación visual
nuestro caso, debe pertenecer a la época en que se ha devenido en el principal medio de formación de
desarrolla, y siendo esta una época en que la las ideologías de la población, al mismo tiempo que,
dinámica de las necesidades y respuestas es tan por su cotidianeidad e inmediatez, constituye el
acelerada, pareciera que no es posible, ni tal vez vehículo primordial del desarrollo de las capacidades
necesaria, la cristalización de conceptos que se de percepción visual. En este contexto, resulta obvio,
relativizan en un cambio constante. que como profesores de arquitectura, lejos de ignorar
esta compleja realidad, debemos esforzarnos en
“...Hemos entrado en una época en la que nada es capitalizar ese desarrollo para impulsar un
real hasta que es reproducido. Esta mezcla de hechos aprovechamiento mas consciente de la imaginación y
y ficciones es uno de los determinantes mas la intuición en los procesos creativos.
poderosos de la forma en el arte moderno, como lo es
también en la política y la diplomacia. El arte ha En este marco se nos piden respuestas. Intentamos
encontrado maneras de transferir a la pintura y la aprehender / incorporar / interpretar la realidad para
escultura los puros datos, adulterando la primera con poder modificarla, y en la situación que se describe,
cosas pegadas (collages), y a la segunda con objetos donde el cambio parece ser lo único permanente, mas
ya configurados o “ready-mades”... Los artistas están que nunca el proyecto deberá contener solo una
operando hoy en un limite donde el arte se funde con definición incompleta, provisional, modificable, de
la existencia” (6). acuerdo a como se modifican las necesidades y
percepciones sociales.
Esta situación de extrema ambigüedad en la que
“todo vale”, en la que las acciones de la publicidad y Diseñar el aprendizaje del proyecto es atender,
26
principalmente, a lo que ocurre en la secuencia de la Según Jordi Pericot: “...es evidente que la pedagogía
proyectación. Otavio Yassuo Shimba (7), nos llama no debe limitarse a aplicar conocimientos y métodos
la atención sobre este punto cuando propone estereotipados para producir simples diseñadores de
reconsiderar las bases de partida habituales en la recambio del proceso económico. El diseño debe
enseñanza de la arquitectura reconduciendo la esforzarse en producir objetos “naturales y
atención (actualmente enfocada a los diferentes culturales” que, además de ser “útiles para hacer
productos ó arquitecturas acabadas) hacia esos algo”, también posean un valor simbólico que les
procesos que tienen lugar en el universo relacional legitime como signos de intercambio comunicativo.
centrado en el sujeto, tanto en lo relativo a su propia
formación como a los objetivos que se propone al El hombre social, como unidad, debe ser el punto de
intervenir en un complejo juego de actuaciones que partida de una nueva pedagogía que conciba la
sólo él puede orientar hacia una solución naturaleza humana como el resultado de una
estructurada y coherente del planteamiento convivencia social y, como tal, requiere del diseño la
proyectual. resolución de todas las necesidades surgidas de su
entorno. Para ello necesitamos configurar una
Desde hace mucho tiempo hemos estudiado y metodología que permita experimentar y reflexionar
enseñado arquitectura basados en el análisis de las sobre las condiciones existentes en el universo
obras más significativas, de los proyectos acabados, cotidiano que, además, incorpore modalidades
como si fueran modelos de los que podríamos técnicas para motivar la iniciativa y la curiosidad
deducir sus virtudes o aciertos, y sus errores o intelectual y, sobre todo, fomente la creatividad y la
desaciertos, para ser aplicados luego mecánicamente. aceptación de cierto relativismo en las valoraciones.
Estos modelos, en ese esquema de la enseñanza se En definitiva, una pedagogía que niegue la existencia
comportaban muchas veces como recetas a imitar de valores referenciales absolutos y adopte una
para conseguir un buen proyecto. A parir de ellos se actitud sincrética ante las distintas manifestaciones
dedujeron y ampliaron tipologías funcionales, del pensamiento diseñístico.
formales, constructivas, etc., etc. Sin embargo, se
ignoraron sistemáticamente las circunstancias en que Sólo así, el proceso de diseño podrá transformarse en
esas obras / proyectos / modelos se gestaron, y cuáles una estrategia del intelecto y en una aplicación de las
fueron en todo caso, las características del proceso en técnicas de control del proceso creativo. Algo así
que fueron concebidas por parte de sus diseñadores. como un regulador de los procesos intuitivos, en el
Allí estaría la clave del problema, en realidad lo que sentido de que éstos tiendan hacia determinadas vías
interesaría conocer debiera ser el proceso de diseño, y permitan obtener resultados juzgados
las diversas alternativas que permitieron y satisfactorios”(8).
condicionaron la concepción de esas obras. Mientras
que éstas permanecen “allí”, son visibles y palpables, Para Frank Gehry (9), esa estrategia del intelecto
el proceso, temporal, efímero, y tal vez un acto pasará por desarrollar una relación intensa de
intimo, pareciera haberse desvanecido. Seguramente “confrontación” con sus clientes. Cuestionar el
no es así, ese proceso ha debido dejar una huella programa, su ubicación, sus requerimientos... iniciar
rastreable en el conjunto de dibujos, maquetas y un proceso que permitirá a ambas partes clarificar
elementos que ayudaron a estructurar y darle soporte sus verdaderos objetivos, en virtud de ese contraste
y sentido al proyecto. Desentrañando sus abierto y sincero de informaciones, actitudes e
circunstancias es como mejor podríamos comprender intereses dirigidos a lograr una opción resultante que
el desarrollo de la imaginación creativa que permitió mejorará la simple suma de las aportaciones
el nacimiento de las obras y proyectos que respectivas.
históricamente han ido señalando el camino de la
buena arquitectura. A partir de esa confluencia, el arquitecto aporta su
propia narración, el argumento que vitalizará ese
Hacer consciente el significado del proceso creativo, proyecto individualizándolo, dotándolo de un
para los estudiantes, ayudaría a profundizar en el carácter propio y convirtiéndolo en un “individuo”
ejercicio de la crítica, y en consecuencia a romper los arquitectónico, antes que en un objeto, que
paralizantes esquemas metodológicos que demasiado establecerá así una relación dialógica con el entorno
frecuentemente hacen que en un mismo curso de urbano y el contexto social en que se construirá:
proyectos, los resultados parezcan siempre cortados
por la misma tijera, como si las circunstancias “En el caso del Centro Americano en París, el
personales y subjetivas del alumno proyectista edificio es como la institución; trata de dos
pudieran ser aplastadas por el peso de un programa, perspectivas, la europea y la americana. Es una
de unos condicionantes inventados, o por el interpretación americana de París, tal como yo lo
“indiscutible” saber hacer de los profesores. veo, sin intentar hacer un edificio francés. He
27
intentado que tenga que ver con la mezcla de Laocoonte: la arquitectura puede expresar ciertos
culturas. Es una especie de “Americano en París”. dramas, o no ?, o puede expresarse sólo a si misma,
Veo el edificio como muy parisino y muy americano. como Loos y compañía creían ?”
Y también muy festivo porque trata precisamente de
eso. “Tu vas probando, y comprendes que puedes hablar
Creo que lo más importante acerca de este edificio, de ciertas cosas y de otras no, seguro que puedes
para mí, es esa idea que tengo sobre la accesibilidad. hablar de construcción, e incluso de la construcción
El edificio tiene un lenguaje corporal que te dice en sí misma, puedes hablar de las condiciones del
“entra”, como el Temporary Contemporary o el hábitat. A lo mejor la idea es ir buscando realidades
Disney Hall. La arquitectura no trata de gente en las cuales puedas hablar de arquitectura”
entrando y saliendo. La cuestión clave para mí es:
¿qué le dice el edificio a la gente de la calle? ¿cómo “...descomponer esta habitación con las fotografías,
les da la bienvenida?. Mi lenguaje arquitectónico me interesa esto, aquello, lo otro, etc., … y lo más
puede ser sentido como extraño o raro por algunas fácil sería volver a construirla con una fotografía,
personas, pero aún así, deberían sentirse cómodos en verdad? En nuestro trabajo usamos mucho esa
mis edificios. El edificio del Centro Americano no técnica, en el caso de Hockney, además de juntarlas
compite contra el programa. Trata sobre el busca captar la calidad de los personajes, contar una
programa”. historia, poniendo en práctica aquel aspecto más
subjetivo con el que trabajan los pintores. Para mí ha
Un proceso, por tanto, que consiste más en significado más un modo de recoger la información
“escuchar” lo que el proyecto, entendido como … De todos modos, creo que siempre hay que buscar
proceso, quiere llegar a ser (confiando en la propia caminos alternativos, en el estudio profesional y en
capacidad de hacerlo), que en aplicar teorías o la escuela”(10).
soluciones dogmáticas, previsibles y concluyentes
que necesariamente habrían de responder a temáticas En esas circunstancias el estudiante se ve incapaz de
conocidas, tan verificadas y contrastadas como aplicar las viejas y conocidas estrategias que le
inevitablemente obsoletas y superadas. permitirían alcanzar una certeza prematura en la
configuración de sus propuestas, y se verá forzado a
De forma parecida, Enric Miralles, en su pedagogía realizar una “gimnasia proyectual” liberadora que le
del proyecto en la universidad, conduce al alumno a permitirá comprobar que introducir a posteriori todos
situaciones aparentemente paradójicas e los requerimientos funcionales, tecnológicos,
incoherentes, donde éste debe echar mano de sus estructurales y organizativos, en una propuesta que
recursos imaginativos para encontrar un orden y una ha nacido de estímulos producidos en un nivel
estructura operativa en un conjunto de datos de superior mucho más rico, sugerente, y ajustado a los
partida que en principio no encaja en los esquemas verdaderos requerimientos del tema y del lugar es tan
que hasta ese momento solía utilizar: posible y sencillo, (o más aún), que proceder en el
orden inverso (más “ortodoxo” y habitual).
“...encontrar situaciones confusas, de mixtura, donde
la construcción y la destrucción suceden al mismo La experimentación mediante procesos
tiempo. Me interesa mucho que el estudiante principalmente gráficos (dibujo, manipulación de
explicite lo que hace, más que el resultado final” imagen, pintura, collages, escritura, maquetación,
escultura, etc..) conducirá al alumno, en este caso,
“...pretendo que vayan documentando sus pasos, sin como al arquitecto en su trabajo, por nuevos
ningún afán narcisista. Porqué, en un proceso de senderos que le permitirán “salirse de sí mismo”,
pensamiento como el nuestro, lo mejor ha de ser superar sus propios hábitos y aceptar hechos y
necesariamente el resultado final ? Por ejemplo aquí relaciones que nunca hubiera podido imaginar sin
tenemos Ronchamp. Hay momentos en Ronchamp en dejarse arrastrar en esta búsqueda experimental, que
que el proceso de pensamiento de ese proyecto es se basa en la duda sistemática y el escepticismo
mucho más interesante que el resultado final. Por radical respecto a sus propios esquemas, así como
ejemplo las ventanitas, están muy por debajo de la una confianza sin vacilaciones en el desconocido
idea de rehacer el muro con los restos de los destino final de ese recorrido que acaba de iniciar.
cascotes, no?. Al final una obra da para lo que da.
Detrás de todo esto hay una idea, que me parece que En un proceder tal, se produce necesariamente la
es bastante importante, una idea clásica: al final de irrupción de lo nuevo y consiguientemente el
todo esto, podemos preguntarnos de qué cosas nacimiento de la curiosidad y de la admiración que
realmente puede tratar la arquitectura ? O casi, están en la base de una actitud investigadora y de una
aquella pregunta de los neoclásicos: la escultura poderosa motivación para la acción. Jordi Pericot
puede expresar el dolor, o no ? Aquello referido a destaca acertadamente la importancia decisiva de
28
este factor en el quehacer del diseñador: admiración, debemos considerar estos sentimientos
como elementos integrantes de un proceso de diseño.
“Es necesario que el alumno, partiendo de los Al igual que la confusión y la duda, el sentimiento de
propios fundamentos de la razón crítica, dude de admiración, condicionado por la tendencia al
todo cuanto creía cierto. Que sea metodológicamente conocimiento de una realidad que se refleja como
escéptico respecto a sus propias ideas y que, ante la objeto de investigación, debe formar parte de una
necesidad imperiosa de resolver la duda creativa, se pedagogía que pretenda provocar la experimentación
vea forzado a practicar ejercicios que le lleven a de nuevos recorridos diseñísticos”
abandonar esquemas y sistemas de orden
predefinido. No obstante, el pedagogo debe recordar “El alumno, al salirse de sí mismo, se sirve de una
que esta metodología de la confusión sólo será eficaz gama informativa más amplia que la de sus propios
si, de acuerdo a los puntos anteriormente expuestos, hábitos y acepta hechos y datos que posiblemente
el alumno conserva su capacidad de proseguir el nunca hubiera imaginado. Desprendido de la
razonamiento y el deseo de reintentar la comprensión autocensura, el alumno procesará libremente sus
de la nueva realidad” propias intuiciones, sus vivencias y situaciones, por
muy sorprendentes e inesperadas que sean” (11).
“De darse todas estas circunstancias, el alumno
dejará de adoptar procedimientos estereotipados que La actitud que permitirá abordar la iniciación a la
le llevarían a una prematura seguridad en sus practica proyectual requerirá de una conciacion
propuestas, para acceder, desde la incertidumbre y su previa que, en ningún caso, tiene nada en común con
interés por lo desconocido, a todo lo que es nuevo. esa ubicación exterior a la realidad, esa posición
En la duda creativa, el proceso de diseño aparece falsamente intelectual que puede desarrollarse y
teñido de inseguridad y la tendencia al saber cultivarse al margen de la actuación transformadora.
experimenta un trastorno que provoca, en el
estudiante, un sano replanteo de las propuestas de Es precisamente la unidad dialéctica acción -
diseño. Con ello, el alumno evitará ser víctima de reflexión la que constituye la característica, el modo
autocontroles subliminales que le privarían de la de ser mas específicamente humano: la
facultad de admirar lo que es nuevo” transformación del mundo.
“Lo nuevo despierta en el diseñador un sentimiento La cultura y la educación pueden plantearse en base
de admiración que, según Aristóteles, es “el a dos hipótesis: Fijarse como objetivo principal de
comienzo de todos los saberes”, ya que, bajo el sus actuaciones la adaptación deshumanizante a un
sentimiento de admiración, la realidad aparece sobre mundo hecho, considerado como una realidad
todo a la luz de la posibilidad de ser investigada y supuestamente inmutable, lo que conduciría a una
conocida tal como se muestra a los procesos del cierta domesticación estética incapaz de generar
pensamiento“ respuestas validas a las cuestiones planteadas por un
contexto en continua evolución burocratizante,
“Investigación y búsqueda de una respuesta adecuada esclerotización y cultivo sistemático de la oscuridad,
que requiere, como condición indispensable, adquirir y una actitud acrílica respecto de las estructuras
la capacidad de salir del estrecho círculo de las existentes como forma de eludir la propia
recetas y las fórmulas existentes para aventurarse en responsabilidad en el control de su adecuación al
procesos de transformación como única posibilidad proceso evolutivo que determina el contexto de su
de respuesta naturalmente nueva:” acción.
“La nueva pedagogía del diseño debe tener muy en Una segunda actitud, la que aquí se propone como
cuenta que el pensamiento y el saber diseñístico no consustancial al acto de proyectar, implicaría
son meros reflejos pasivos de la realidad, sino que necesariamente el cultivo sistemático de una visión
derivan de una actitud viviente de investigación y critica y dinámica del mundo, así como la
búsqueda apasionada de una nueva realidad a la que imprescindible asunción de la propia cuota de
la admiración no es ajena. Esta <<pasión del alma>>, responsabilidad en la configuración de ese proceso
como llama Descartes a la admiración, genera una global de transformación. Un cultivo sistemático de
súbita sorpresa que hace que prestemos más atención una actitud beligerante dirigida contra cualquier tipo
a los objetos que la han provocado. De ahí su utilidad de irracionalidad creadora de mitos, contra cualquier
en el ámbito del conocimiento, pues nos permite intento de preservación de la oscuridad y la
aprender y retener cosas antes ignoradas” ignorancia como elementos que permitan generar una
cierta sensación de seguridad frene a la propia
“En contra de una actitud pedagógica tradicional, que impotencia y la fatalidad. De este modo, el proyecto
rechaza o margina los sentimientos de duda y de vendrá a constituir el paradigma de lo mas
29
específicamente humano: la actuación
transformadora, libre y consciente sobre el mundo, y
la aceptación de su propio papel determinante,
individual y colectivamente, en esa dialéctica de
acción y reflexión.
NOTAS
Eric Cuevas
31
Elementos de Prefiguración
Eric Cuevas Martínez
3.1.
Singularidad figurativa como
papel del arquitecto moderno. ..............................................................
Consideraciones. ..............................................................
El Mito. ..............................................................
3.2.
Fragmentos de síntesis poética de
objetos arquitectónicos. ..............................................................
Andrea Palladio.
La Villa Rotonda (1570). ..............................................................
32
Le Corbusier.
La Ville Savoye (1929 - 1931).
El modulor.-
33
Ejemplos de pertenencia.- ..............................................................
Horizontalidad. ..............................................................
Alvar Aalto.
..............................................................
La Villa Mairea (1937 - 1939).
3.3.
La calidad prefigurativa como
punto de partida en el quehacer
del artista. ..............................................................
..............................................................
Enfoque epistemológico.
..............................................................
Referencias del artista.
..............................................................
Herramientas de las que se vale el arquitecto.
..............................................................
Calidad prefigurativa.
..............................................................
Aplicaciones de Robert Venturi.
La ambigüedad. ..............................................................
34
Niveles contradictorios: El fenómeno “lo uno
y lo otro” en arquitectura (Doble forma). ..............................................................
Elemento de doble función. ..............................................................
El elemento convencional / Elemento extraño. ..............................................................
..............................................................
ÍNDICE DE FIGURAS.
REVISTAS ESPECIALIZADAS,
POR AUTOR. ..............................................................
35
3.1.
Singularidad figurativa como
papel del arquitecto moderno.
A la manera de…
Tanto en el mundo del arte en general, Del mismo modo que es diferente la
como de la arquitectura en particular se pudiera escritura de M. Duras y la de Gabriel García
decir que todos manejan un mismo QUE, y la Márquez; así también la concepción
poética de cada individuo es lo que hace singular arquitectónica para resolver un mismo QUE será
a cada arquitecto que manejará diferente el tan distinta como distinta es la interpretación
COMO poética del COMO de cada autor.
36
“Poética, nos recuerda Muntañola, Alvar Aalto tenía en su concepción
significa e implica producción; justo como arquitectónica el mito del “hombre pequeño de la
retórica supone y genera persuasión”(1, pág. 8). calle” y en las habitaciones el ve al enfermo, al
abuelo, su poética como vemos se relaciona con
La poética es la transformación de lo personajes concretos de la vida real..
físico en significativo, de un objeto en imagen.
La poética también implica ficción. “Los genios son los que producen la
nueva poética, no los que interpretan la historia
“la imitación de la acción - dice pasada. Le Corbusier, Gropius, Alvar Aalto,
Aristóteles - es la fábula” (1, pág. 22). Mies, etc. construyen sus poéticas a partir de
maneras de proyectar diferentes” (1, pág. 46).
“El arquitecto es el poeta de las formas,
porque sabe construirlas (tramarlas)
poéticamente, mediante la encadenación de sus
elementos (caracteres) dentro de una misma
totalidad, mito o fábula” (1, pág. 24).
El Mito.
37
3.2. compone de dos formas básicas: el círculo y el
cuadrado. Esto es tratado por Andrea Palladio en
Fragmentos de síntesis poética de el capítulo de Los Templos, en su publicación
objetos arquitectónicos. “Los cuatro libros” en donde nos habla del
encuentro contrastado de proporciones musicales
y proporciones aritméticas.
Andrea Palladio.
La Villa Rotonda (1570). Formación del sistema palladiano.-
38
planta circular cubierta con una cúplula cuyo
modelo fue “El Panteón” romano.
39
Le Corbusier. Análisis poético de la Ville Savoye (1929 - 30)
Dentro del marco de la arquitectura
La Ville Savoye (1929 - 1931). racionalista de Le Corbusier.
Jordi Segura Torres.
Junio, 1980
Le Corbusier quiso levantar en la Ville (30, págs. 114 - 125)
Savoye un volumen por encima del prado; la
geometría del hombre cerniéndose sobre la Lévi - Strauss (“La estructura y la
geometría de la naturaleza. El problema consistía forma”)
en resolver el acceso a un volumen en alto. La
forma del volumen de entrada sale de la “El arte, conocimiento por medio de
capacidad de giro de un vehículo; se suscita la signos, se sitúa a medio camino entre la ciencia
dinámica fundamental de un volumen curvilíneo y el mito... y a medio camino entre el objeto y el
confrontado a un rectángulo. lenguaje”...”La fuerza de su estructuración
interna es el verdadero soporte de la
Los hechos escultóricos de mayor significación de una obra”.
relevancia que tienen lugar en el espacio son la
rampa y la escalera de caracol, ambos perfectos La Ville Savoye pude ser contemplada,
objetos funcionales, de formas contrapuestas, dentro de la obra de Le Corbusier, como la
ocupando los centros de gravedad de las zonas última pieza o eslabón de la que podríamos
respectivas. llamar su Etapa Racionalista; que abarca la
década de los veinte (1920 - 30)
La “promenade architecturale” finaliza en
la cubierta, allí donde Le Corbusier crea una “El nuevo espíritu” de la arquitectura,
terraza suplementaria. La terraza se encierra con “su concepción” clara”, la concesión de los
una pantalla, rúbrica final del diseño, gesto avances técnicos, a los nuevos materiales y al
rimbombante que proclama el sentido de libertad planteamiento funcional del espacio, el concebir
y la idea de liberación que manifiesta la villa. el proyecto no como una acción simple, sino
como la encarnación de una idea y la manera
La Ville Savoye manifiesta un gran justa de resolver un problema en particular, pero
contraste entre un volumen cuadrado en alto y al mismo tiempo ser transmisible y comunicable,
otro circular a nivel del terreno. la arquitectura como un servicio a la “nueva
visión de la sociedad”... son puntos que se
Ejemplo de ambigüedad es la pantalla encuentran en la médula de la “nueva
que se levanta en la cubierta tiene una lectura de arquitectura”, que a través de una postura
objeto macizo desde un lado y plano desde el intelectual y objetiva configuran la teoría de la
otro. Se extiende hasta convertirse en la “Arquitectura racionalista”.
envoltura de la escalera de caracol, por lo que
deviene un cuerpo sólido. En la Ville Savoye, Le Corbusier
introduce un complejo, pero claro sistema
Un ejemplo más de esta ambigüedad es el funcional dentro de un volumen que responde a
volumen despegado del suelo que puede leerse una previa imagen total de partida del proyecto:
como objeto macizo, pero también como objeto La de un cuerpo puro, regular, geométrico, como
al que es posible penetrar por la presencia de la imagen abstracta anterior al proceso de proyecto.
ventana corrida que deja ver la terraza en La “Figura” de la Ville Savoye puede
cubierta. considerarse como el punto final del proceso de
descomposición, en variedad de caminos e
instrumentos, del mecanismo único de montaje
que, en la casa Citrohan de 1920, nos daba una
lectura directa a través de la forma.
41
El modulor.-
5
7
42
8
43
Ludwig Mies van der Rohe (1886 -
Esta casa la diseñó Mies en dos niveles:
1969). En el nivel inferior se desarrollan las actividades
Casa Tungendhat (1928 - 1930). del comedor, la cocina, sala de estar y servicios;
y en la parte superior la zona de descanso.
Ludwig Mies van der Rohe, hijo de un La Tungendhat house tiene características
maestro cantero, al igual que Gropius, trabajó muy similares al Pabellón de Barcelona que
con Beherens y en 1913 comenzó a trabajar por diseñó en esta misma época, en ambos utilizó
cuenta propia en Berlín, aunque lo interrumpió la materiales de gran fineza en su calidad y
guerra mundial. continuó su ya tradicional práctica de diseñar
hasta el último detalle de la casa; inclusive aquí
Al principio su carácter fue casi clasicista diseñó hasta las sillas.
y luego no mostró ningún deseo de crear
novedades sensacionales, sino más bien se Algunos maestros de los años veinte
preocupó por acrecentar un amor casi artesano trasladaron la búsqueda de lo nuevo al terreno
por profundizar en el estudio de elementos del análisis racional.
constructivos y actuar sobre las partes
funcionales del edificio, transformándolas en La aceleración de las experiencias
arquitectura por la sola virtud de las relaciones pictóricas agotó el repertorio de las formas
bien calculadas. llegando a la tela vacía de Kandinski y de
Malevich.
En la arquitectura de Mies van der Rohe
observamos que está concebida por flujo de En la ambivalencia de los arquitectos se
espacios. Por yuxtaposición de elementos, encontraba el misterio de la articulación
proponiendo ámbitos que la misma utilización entrelazada del espacio. Con la Casa
del espacio los deducirán en una voluntad de Tungendhat, Mies daba una interpretación de la
establecer “la claridad de los dominios” , los vivienda que era simultáneamente celda y
pilares aparecen como soporte casi mágico, mundo, centro de “recogimiento” y, al mismo
“desmaterializando” su esencia, se utilizan los tiempo, lugar que se abría.
materiales como metáfora del subsuelo y la
materia; y hay un manejo homogéneo de las Ventanas y paredes comunican el
fachadas aunque variando las proporciones de microcosmos transparente del espacio interior
cada elemento en cuanto a anchuras y alturas. con la amplitud del paisaje y del cielo, como una
membrana que no oponía ninguna resistencia a
Mies van der Rohe ha creído idealmente los ojos. El espacio parecía unirse con el
conseguir su “libertad” situándose al margen de universo, aunque sin embargo estaba
la sociedad, en lugar de luchar por encontrar esa completamente cerrado y descansaba en sí
libertad creativa a través del enfrentamiento y mismo. Descanso y movimiento, estática y
superación de todo condicionamiento y la de su dinámica, seguridad y aventura caracterizaban el
propia necesidad creadora. espacio “miesiano” o, expresado con las parejas
e lo “apolíneo” y lo “dionisíaco”, que utilizaba
La creatividad en la arquitectura de Mies Ebeling para describir su “Espacio activador”:
van der Rohe mostró su capacidad de abstracción una “absoluta posibilidad de concentración” y un
sobre la complejidad, al aplicar los últimos “entusiasmo “dionisíaco” por la vida”. La casa
descubrimientos de su generación, sin olvidar su Tungendhat, cuyas grandes vidrieras descendían
pasado histórico. por la fuerza motriz accionando un botón,
satisfacía la necesidad del “hombre tranquilo
La Casa Tugendhat es el edificio menos realizando astrológicamente por una relación, no
abstracto y más satisfactorio “funcionalmente”de disminuida de luz y vistas con el cielo nocturno”.
toda la obra de Mies van del Rohe. Exploró la
topografía y la orientación para ganar luz solar, El espacio “miesiano” ofrecía al hombre
vistas y “privacidad” para todas las habitaciones. la posibilidad de una existencia propia que
44
prometía una nueva dimensión de libertad, sus interiores y los muebles modernos ha sido
amplios y “tranquilizadores” espacios invitaban a especialmente profunda.
la contemplación.
Como otros grandes arquitectos de hoy
A la abertura del espacio hacia el amplio (en especial Le Corbusier), Mies no llegó jamás
horizonte respondía la atmósfera de los espacios a graduarse en la Universidad, y ni siquiera inició
internos de gran sentido liberador. una carrera de estudios formales universitarios.
Ludwig Mies van der Rohe era hijo de un
La casa Tungendhat, más que una humilde albañil que tenía un pequeño taller de
vivienda, era una creación ideal de la talla de piedra. Nació en la vieja ciudad alemana
arquitectura. En su espacio poético se fundían de Aquisgrán (que los alemanes llaman Aachen y
dos grandezas entre sí. La “bipolaridad” del los franceses Aix - la - Chapelle), la capital de
interior y exterior, de lo concreto y la amplitud Carlomagno y en 1944 adquirió la ciudadanía
unida al universo; y por otro lado estaba en norteamericana.
armonía con el hombre.
Mies van der Rohe tomó en gran medida
En este espacio reinaba el “espíritu de la siempre en cuenta aquella tradición tan antigua,
técnica” el concepto medieval de orden que había sido
expresado en los escritos de dos de los
personajes que ejercieron gran influencia a lo
“Less is more”. largo de toda su actividad artístia, como lo
fueron San Agustín y Santo Tomás de Aquino
“Less is more” es una frase que encierra que con su pensamiento filosófico influyeron a la
de modo magistral el concepto arquitectónico de arquitectura tanto como algunos de los principios
Mies van der Rohe. modernos de funcionalismo y la claridad
estructural empleado en este tipo de arquitectura.
El artista se está inmerso en un mundo
que se rige tanto por él mismo, como por los La violencia emocional de aquellos años,
demás, entre la la belleza que requiere para vivir acompañada de una adoración por la ciencia y la
y la comunidad de la que no puede desligarse. máquina, que impulsaban a Le Corbusier y otros
a definir la habitación humana diciendo que “una
Una época desordenada, violenta y casa es una máquina habitable”, tenían que hallar
caótica, como la nuestra, necesita a la vez de un dique que los encauzara y asimilara,
artistas que expresen el desorden y de genios domesticándolas al servicio de la estética y de la
como Mies que nos recuerden que el orden sociedad. Ésta fue la función de Mies van der
existe, ha existido y puede volver a predominar. Rohe.
Mies van der Rohe ha creado o Mies es sin lugar a dudas un “poeta del
contribuido a crear, un “estilo” típicamente espacio”. En la claridad de su diseño y la
moderno, basado en superficies desnudas de sobriedad de los elementos que maneja resulta
piedra, ladrillo o cemento, en cajas de cristal y sin lugar a dudas ser un artista que tiene que ver
acero; su influencia sobre la decoración de totalmente con lo mejor de la tradición clásica.
45
Pero hay que tener cuidado, ya que sin embargo
es uno de los artistas más modernos de nuestro
tiempo. Esto parece ser un indicador de que lo
mejor del arte contemporáneo no debe
forzosamente oponerse a la tradición clásica,
sino que por el contrario, le dará mayor vida ya
que la continúa dentro de un marco y un
ambiente que en realidad son muy diferentes.
12
10
46
Frank Lloyd Wright (1869 - 1959). debatimos ya sea por una afición extenuada y
desolada por la problemática o por miedo
The Fallingwater house (1935). inconsciente de la arquitectura.
Ejemplos de pertenencia.-
Cultura Americana.
14
Horizontalidad.
17
16
50
Alvar Aalto.
Así, podemos hablar de las siguientes
La Villa Mairea (1937 - 1939). como algunas de sus identificaciones:
• Paisajes.
En su obra se confirma la vitalidad de los
• Ecología.
países escandinavos y el interés que en ellos
• Humanismo.
existe por las artes plásticas.
• Racionalismo.
La arquitectura y el diseño de interiores • Finlandia.
de los países escandinavos introducían sus líneas • Topografía.
en el ámbito de la arquitectura con Alvar Aalto. • Madera.
• Piedra.
En un mundo dominado por la máquina, • Agua.
los diseños de Aalto nos satisfacen • Bosques.
especialmente porque nos revelan los numerosos
detalles de la contemplación de la naturaleza. El chalet Mairea fue construido para una
pareja de amigos Maire y Harry Gullichsen. Se
sitúa en un bosque de pinos, en la cima de una de
La madera, tan importante en sus las colinas de Finlandia occidental. En este
edificios, como toda finlandés, con la impresión paraje de un verde uniforme reina una gran
notoria de haber sido trabajada a mano es calma. A través de los árboles, se abre un claro
característica en esta casa que marcará la pauta sobre un río. Un “aserredero” permanece como
de sus grandes obras posteriores. vestigio de la primitiva industria de este país
nórdico.
Alvar Aalto se identifica con la actividad
que desarrollaba su padre, que era Topógrafo, La planta, en forma de herradura de
aunque nunca siguió con exactitud sus pasos. caballo, se abre hacia el bosque, que está en
segundo plano. La “sauna” con la piscina se
En su arquitectura siempre se encuentran encuentra en el lado opuesto de la gran sala de la
presentes elementos como: planta baja.
Estaba obsesionado por adaptar su Esta obra constituye sin duda el momento
arquitectura al lugar en contacto con la cumbre en la obra de Aalto.
naturaleza.
19
18 20
53
21 22
54
3.3.
Soledad y aislamiento del artista.
La calidad prefigurativa como
punto de partida en el quehacer Los artistas son unos experimentadores
del artista. aislados que continuamente se están criticando
unos a otros y en ocasiones acaban por crearse un
estilo personal. Cada uno se siente fuera de lugar
Enfoque epistemológico. y molesto. Citando un ejemplo en palabras de
Cézanne Decía: Seguiré siendo un primitivo en
Viendo la singularidad figurativa del la línea que yo mismo he descubierto… quizás
arquitecto desde un punto de vista haya venido demasiado pronto, era pintor de
epistemológico, como lo apuntaba Pierre vuestra generación (se refiere a Gasquet) más
Pellegrino en su libro de Arquitectura e que de la mía.
Informática, decía que se debería enseñar a
hablar en arquitectura como se hace en Inglés o
en Francés; o también así como el músico, antes Calidad prefigurativa.
de crear por sí mismo, se adiestra haciendo
escalas e interpretando luego el repertorio de los Como antecedente diré que la poética se
mejores compositores, el arquitecto se forma en encuentra dentro del eje ESTÉTICO de estudio
un planteamiento didáctico “a la manera de”, Se de la arquitectura y más concretamente en su
dota de medios para concebir el espacio aspecto de PREFIGURACIÓN.
arquitectónico, de unos medios que le permitan
conseguir más autonomía en el proyecto. La poética tiene que ver con la calidad.
Al contrario del análisis retórico, la poética no
vende, se trata de que una obra, y en este caso el
Referencias del artista. edificio, esté bien estructurada y tenga valor
estético; podemos decir que es algo muy
El arquitecto cuenta con referencias que peculiar, un nivel de ficción potente y de calidad
pertenecen a la cultura que le envuelve y el muy alta.
proyecto es “indisociable” a este cuadro de
referencia y sus esquemas serán hábitos mentales El tipo de comunicación estética es en
que unirán estrategias de proyecto y propuesta de ausencia de la persona a la que comunicas. El
forma arquitectónica. otro no está presente pero ha de aceptar este tipo
de comunicación.
Herramientas de las que se vale el arquitecto. Aquí podemos hablar de una teoría de las
acciones en el sentido en que la poética
La primera es la geometría, que revela la representa una acción y no te obliga a actuar.
presencia de tramas y trazados reguladores, y
determina leyes de composición en plantas y La poética de la arquitectura es lo que da
alzados. valor a la obra. El diseño es la parte más
fuertemente influenciada por la Estética y es de
La segunda explora figuras estilísticas en carácter “prefigurativo”. La misma poética de un
el “lenguaje arquitectónico”, útiles para la edificio le da diferentes impactos e
descodificación y lectura de la representación interpretaciones a quien lo percibe estéticamente,
gráfica del arquitecto. Por ejemplo la metáfora esto no va en contra de la calidad poética, la
referida a una o varias dependencias del edificio buena poética es “dialógica” y “multicultural”,
ocultando dimensiones dentro de lo aparente. produce polémica y hace que haya diálogo entre
las culturas
Una tercera puede ser el contexto del
proyecto que juega un papel importante como
condicionante del diseño arquitectónico.
55
Teoría de la poética aristotélica. Aplicaciones de Robert Venturi.
Lo importante en una obra de arte es la Como lo he mencionado anteriormente,
“Estructura del argumento de la obra”, en Aristóteles sentó las bases del análisis poético;
escultura, pintura, teatro esto es bien claro, pero dijo entre otras cosas que la imitación de la
en arquitectura es más fácil encontrar las acción es la fábula.
catástrofes.
“El punto esencial es que la filosofía y
Una obra de arte se dice que está bien diseño de Venturi son humanísticos,
“Cuando no le sobra ni le falta nada”, ¿Como característica que asemeja su libro a la obra
conseguir esto? Pues mediante la habilidad del básica de Geoffrey Scott, “The Architecture of
arquitecto para localizar bien las cosas. Humanism” publicada en 1914. Por lo tanto,
valora sobre todo las acciones de los hombres y
Le Corbusier decía “organizar bien las el efecto de las formas físicas sobre el espíritu”
cosas”, “colocar bien las cosas”, la medida justa (3, pág. 13)
es lo que caracteriza a la poética, localizar bien
las cosas en el lugar en que tienen que estar. La catarsis se mide mediante la doble
¿Como se mide esta calidad?, Aristóteles dio la significación de cada elemento: “Doble función,
solución diciendo que la medida es la colocación doble forma, el elemento ambiguo”, La Poética
de tres “catástrofes”. no necesita de una base filológica estricta.
Debemos saber llegar a lo “justo” al cumplir la
1 “Cambio o reconocimiento del papel del mayor parte de la complejidad de la situación
personaje”. Agnosis o relación entre la mediante elementos de gran sencillez inclusive,
reversión del espacio tiempo y la tanto como una simple línea o un punto.
identidad.
56
Niveles contradictorios: El fenómeno “lo uno
y lo otro” en arquitectura (Doble forma).
Analizábamos en la poética a la
metáfora, ya que es la única figura que tiene
valor poético también. La aplicación en el
análisis giró en torno a la complejidad del uso, la
complejidad de la forma y la integración de
ambas.
La contradicción yuxtapuesta.
57
ÍNDICE DE FIGURAS.
1
Planta de la Villa Rotonda. 8
La Rotonda et sa Gémétrie, Robert Streitz Croquis perspectivo de la Ville Savoye.
Architecte, Bibliothèque des arts, Lausane - Le Corbusier, Willy Boesiger, G.G., Barcelona,
París, 1973 1991
(pág. 20) (pág. 44)
2 9
Fachada de la Villa Rotonda. Vista desde ángulo norte de la Ville Savoye.
La Rotonda et sa Gémétrie, Robert Streitz Le Corbusier, Willy Boesiger, G.G., Barcelona,
Architecte, Bibliothèque des arts, Lausane - 1991
París, 1973 (pág. 46)
(pág. 20)
10
3 Perspectiva desde el jardín de la casa Tugendhat.
Fachada “Invitante” de la Villa Rotonda. Tugendhat house, Christian Norberg – Schulz,
La Rotonda et sa Gémétrie, Robert Streitz Officina Edizioni, Roma, 1984
Architecte, Bibliothèque des arts, Lausane - (pág. 12)
París, 1973
(pág. 20) 11
Planta baja de la casa Tugendhat.
4 Tugendhat house, Christian Norberg – Schulz,
Vista Este de la Villa Rotonda. Officina Edizioni, Roma, 1984
La Rotonda et sa Gémétrie, Robert Streitz (pág. 8)
Architecte, Bibliothèque des arts, Lausane -
París, 1973 12
(pág. 20) Planta alta de la casa Tugendhat.
Tugendhat house, Christian Norberg – Schulz,
5 Officina Edizioni, Roma, 1984
Planta baja de la Ville Savoye. (pág. 8)
Le Corbusier, Willy Boesiger, G.G., Barcelona,
1991 13
(pág. 44) Perspectiva de la casa de la cascada.
Fallingwater, Robert McCarter, Arquitecture in
6 Detail, Phaidon Press Ltd, Singapure, 1994
Primer piso de la Ville Savoye. (pág. 26)
Le Corbusier, Willy Boesiger, G.G., Barcelona,
1991 14
(pág. 45) Planta de conjunto de la casa de la cascada.
Fallingwater, Robert McCarter, Arquitecture in
7 Detail, Phaidon Press Ltd, Singapure, 1994
Planta de la terraza de la Ville Savoye. (pág. 47)
Le Corbusier, Willy Boesiger, G.G., Barcelona,
1991 15
(pág. 45) Planta primera de la casa de la cascada.
Fallingwater, Robert McCarter, Arquitecture in
Detail, Phaidon Press Ltd, Singapure, 1994
(pág. 48)
58
16
Planta segunda de la casa de la cascada.
Fallingwater, Robert McCarter, Arquitecture in
Detail, Phaidon Press Ltd, Singapure, 1994
(pág. 48 - 49)
17
Planta tercera de la casa de la cascada.
Fallingwater, Robert McCarter, Arquitecture in
Detail, Phaidon Press Ltd, Singapure, 1994
(pág. 49)
18
Planta de conjunto de la Villa Mairea.
The complete work in 3 volumens, Volume 1
1922 – 1962, Birkhäuser Verlag, Berlín, 1995
(pág. 109)
19
Planta baja de la Villa Mairea.
En Contact avec Alvar Aalto, Musée Alvar Aalto
1992, Finlande 75 Ans, Strassbourg, 1993
(pág. 68)
20
Planta alta de la Villa Mairea.
En Contact avec Alvar Aalto, Musée Alvar Aalto
1992, Finlande 75 Ans, Strassbourg, 1993
(pág. 68)
21
Fachada principal de la Villa Mairea.
En Contact avec Alvar Aalto, Musée Alvar Aalto
1992, Finlande 75 Ans, Strassbourg, 1993
(pág. 70)
22
Entrada de la Villa Mairea.
En Contact avec Alvar Aalto, Musée Alvar Aalto
1992, Finlande 75 Ans, Strassbourg, 1993
(pág. 70)
59
BIBLIOGRAFÍA GENERAL. BIBLIOGRAFÍA POR AUTOR.
1 8
Poética y arquitectura, Alvar Aalto,
Josep Muntañola Thornberg, Fabio Mangone e Maria Luisa Scalvini,
Editorial Anagrama, Editori Laterza,
Barcelona, 1981 Roma, 1977
2 9
Retórica y arquitectura, Alvar Aalto,
Josep Muntañola Thornberg, Karl Fleig,
Herman Blume, G.G.,
Madrid, 1990 Barcelona, 1985
10
3 Alvar Aalto,
Robert Venturi, The complete work in 3 volumens
Complejidad y contradicción en la arquitectura, Volume 1 1922 - 1962
G.G., Barcelona, 1978 Birkhäuser Verlag,
Berlín, 1995
4
Topogénesis Uno, 11
Ensayo sobre el cuerpo y la arquitectura, Le Corbusier,
Josep Muntañola Thornberg, Análisis de la forma,
Oikos - tau, Geoffrey H. Baker,
Barcelona, 1978 G.G.,
Barcelona, 1994
5
Topogénesis Dos, 12
Ensayo sobre la naturaleza del lugar, Le Corbusier,
Josep Muntañola Thornberg, Arte Artigianato e Tecnica nella poetica di Le
Oikos - tau, Corbusier,
Barcelona, 1979 Luisa Martina Coli.
Laterza, Roma, 1981
6
Topogénesis Tres, 13
Ensayo sobre la significación en arquitectura, Le Corbusier,
Josep Muntañola Thornberg, Guías de Arquitectura,
Oikos - tau, Deborah Gans,
Barcelona, 1980 G.G.,
Barcelona, 1988
7
Pellegrino, Pierre 14
Arquitectura e Informática Le Corbusier,
Barcelona, 1998 Willy Boesiger
G.G.,
Barcelona, 1991
60
15 23
Ludwig Mies van der Rohe, Palladio,
Escritos, diálogos y discursos, La Rotonda et sa Gémétrie,
James Marston Fitch, Robert Streitz Architecte,
Murcia, 1981 Bibliothèque des arts,
Lausane - Paris, 1973
16
Mies van der Rohe,
Continuing the Chicago School of Architecture, 24
Werner Blaser, Palladio,
Verlag für Architectur Artemis Zürich, The Villas of Palladio,
Switerland, 1981 Trager,
Bulfinch Press book,
17 London, 1992
Mies van der Rohe,
Peter Carter, 25
Pall Mall Press, Wright,
London.1974 Frank Lloyd Wrigth,
Bruno Zevi,
18 G.G.,
Mies van der Rohe, Barcelona, 1995
Th Artless Word on the Building Art,
Fritz Neumeyer, 26
The MIT Press, Wright,
London.1991 Fallingwater,
Robert McCarter,
19 Arquitecture in Detail,
Palladio, Andrea 1508 - 1580 Phaidon Press Ltd,
Architect between the Renaissance and Baroque Singapure, 1994
Benedikt Tashen,
Hamburg, Germany, 1979 27
Wright,
20 Romanza,
Palladio, The California Architecture of Frank Lloyd
Guías de Arquitectura, Wright,
Caroline Constant, San Francisco, California, 1988
G.G.
Barcelona, 1988
21
Palladio,
L’Architecture de Palladio
Wolftraud de Concini
Arthaud
París, 1981
22
Palladio, Andrea,
La Rotonda,
Electa,
Milano, 1990
61
REVISTAS ESPECIALIZADAS,
POR AUTOR.
28
Alvar Aalto,
Arquitectura,
No. 291,
Marzo, 1992
29
Alvar Aalto,
Cuadernos de Arquitectura
No. 72, 2T
1969
30
Le Corbusier,
Annals,
No. 2,
1983
31
Le Corbusier,
Architectural Design,
No. 7/8,
1985
32
Palladio,
Architectural Review,
No. 1015,
Septiembre de 1981
33
Palladio,
Space Design,
No. 196,
Enero, 1981
34
Wright,
L’ Architettura,
Agosto, 1962
35
Wright,
Temas de Arquitectura y urbanismo,
No. 149,
Noviembre de 1971
62
Capítulo 4
Arquitectura y
Naturaleza:
Breves notas
históricas.
Andrés Lozano
63
Andrés Lozano Alberti un ordenamiento claro en lo que refiere a
la selección del entorno, del medio en el cual se
4.1. ARQUITECTURA Y NATURALEZA: ha de edificar, criterio este como la principal
BREVES NOTAS HISTÓRICAS cualidad ha observar por parte del arquitecto
según dice: “En un principio - así lo creemos - el
género humano se buscó lugares para descansar
El estrecho vinculo entre arquitectura y en cualquier sitio que fuera seguro y allí, una vez
naturaleza hasta nuestros días ha sido dejada de encontrada una zona apropiada y agradable, se
lado como consecuencia y prioridad dada al estableció y tomo posesión del emplazamiento
progreso industrial, el auge económico, al mismo, de modo y forma que no fue su deseo
concepto de desarrollo y muchas variables más, que se hicieran en el mismo lugar lo familiar y lo
surgiendo la problemática en la cual nuestros individual, sino que quiso que un lugar fuera
edificios y ciudades están condicionadas a la para dormir, que en otro distinto se conservara el
continua transformación del espacio urbano y hogar, que cada cosa se emplazara en un lugar
arquitectónico, temas que en ocasiones carecen distinto según su función -, que colocaban
de investigaciones sobre técnicas constructivas techumbres para protegerse del sol y de la lluvia;
con criterios ambientales, de regulación de las y para conseguirlo, a continuación levantaron
intervenciones arquitectónicas y urbanas con además muros, sobre los que hicieron descansar
criterios ambientales, la implantación de técnicas las cubiertas- en efecto, se daban cuenta de que
de construcción sostenible para el ahorro así estarían más protegidos de las heladas y los
energético, la aplicación del concepto de confort vientos invernales-: abrieron por último desde el
ó bienestar del usuario en el espacio, y que suelo y a lo alto de lugares de acceso y ventanas,
simultáneamente contemplen las variables con las que no solo se facilitarían la entrada y la
ecológicas de preservación y estímulo a la posibilidad de reunirse sino que sobre todo se
protección de los recursos naturales existentes, y obtendría luz y aire en la época adecuada y se
en especial el desconocer la naturaleza y su haría salir la humedad y los olores que
potencial como medio de desarrollo y como eventualmente se hubieran formado de puertas
analogía a interpretar para conseguir las mejores adentro - tal es mi opinión”-. León Battista
condiciones en la calidad de vida del objetivo Alberti.
primario por el cual existen la arquitectura y la
ciudad: “ el hombre como ser social”.
Tadao Ando
71
BIBLIOGRAFIA CAPITULO 4. BIBLIOGRAFÍA DE FOTOGRAFÍAS
ARQUITECTURA Y NATURALEZA
72
Capítulo 5
Intervenciones
nuevas en
contextos
antiguos:
Rehabilitación
arquitectónica.
Gustavo Possos
73
INTERVENCIONES NUEVAS EN EDIFICIOS todos los demás”1
ANTIGUOS El edificio como signo.
Rehabilitación Hablar de texto arquitectónico es hablar de signo
Cuando se presenta el caso de una intervención sobre porque lo expresado por el texto no es igualmente
un edificio antiguo, sean cuales sean sus entendido por diferentes lectores. Y al igual que
características, existen tres posibilidades de todos los signos, según Husserl, estos se dividen en
actuación. La demolición, la restauración o la signos “expresión” y signos “señal”. Un edificio que
rehabilitación. No existe un criterio muy bien sea signo expresión es un edificio que comunica un
definido que dicte la forma adecuada de actuar según contenido mas allá del evidente y que lo diferencia
las características de cada edificio. Se han de valorar de los demás en cuanto a que su imagen es sugerente
muchas variables dentro de las cuales están el valor y critica; en cambio el edificio “señal” se limita a
histórico, el significado del edificio, sus condiciones mostrar un contenido funcional y en cierto modo
estructurales etc. estético que es pobre en cuanto a los resultados que
La rehabilitación de un edificio implica otra serie de un análisis poético2 y retórico3 podrían mostrar.
variables que serán tratadas desde el punto de vista Husserl muestra la diferencia entre los dos tipos de
de lo que se ha llamado “traducción arquitectónica”. signo expuestos; hablando del signo con calidad de
El proceso de toda rehabilitación arquitectónica pasa “bedeuten” o signo que “quiere decir”; y de la misma
por tres etapas: lo que quiere expresar el edificio manera que en la idea anterior, se puede hacer el
antiguo o contexto inmediato, la traducción que se paralelismo con el edificio y concluir que hay
hace de el y la intervención o texto final. edificios que “quieren decir” o que son signos
El texto del edificio antiguo expresivos; signo con capacidad de comunicar un
Comprensión del texto. texto que esta mas allá de lo puramente visual,
Toda producción arquitectónica es el reflejo de las funcional o estético.
condiciones socio culturales de un momento en la El aura del edificio.
historia articuladas por su diseñador. Se trata de un Se va ahora a introducir un termino definido por
convenio cultural entre forma e historia que se ve Walter Benjamin en “Discursos interrumpidos”, y es
representado en el texto o edificio. Este texto no está el del aura o autenticidad de la obra de arte. Se
codificado de forma que pueda ser interpretado define como aura al aquí y el ahora de algo.
igualmente por diferentes lectores, su contenido se ve Arquitectónicamente hablando se puede relacionar el
distorsionado por la realidad de cada momento. aura con el contexto socio cultural de una
Quien se enfrenta a la comprensión de un edificio construcción, de como se ensambla o articula
para realizar una rehabilitación arquitectónica se adecuadamente en el.
enfrenta con una multitud de textos entremezclados Según Benjamin la arquitectura es una recepción
sin ser ninguno de estos el texto original o simultanea y colectiva que es percibida a través del
dominante. Se puede afirmar que la traducción del uso y la contemplación. El aura de un hecho
texto arquitectónico ya esta dentro del edificio arquitectónico es entonces mas singular aun, puesto
mismo. ”Los textos son injertados unos sobre otros,
1
S. Kofman: “Un philosophe “unheimlich”, en lecturas
se hacen eco, sin que sea posible encontrar un primer de Derrida, París, 1984, pag 42
2
texto, un primer germen que llevaría en potencia J Muntañola: “Poética y arquitectura” Barcelona
3
J Muntañola : “Retórica y arquitectura” Barcelona
74
que no puede ser extraído y además es variable con “La dimensión de la tarea de leer4 se abre hasta el
respecto al tiempo. Si el aquí y el ahora de una punto de que la lectura es todavía escritura, desde el
pintura queda plasmado dentro de ella misma, el de momento en que el texto no es simplemente
la arquitectura es propio y externo a ella; es inútil “expresión” de un significado constituido por la
pensar en un edificio sin pensar en su contexto, el consciencia y comprensible para el entendimiento”5
edificio depende de su adecuada implantación en el Con estas palabras se define al texto como un ente
lugar. activo capaz de generar interpretaciones variables
Traducción arquitectónica según cada lector. El concepto de texto histórico se
Definición y presupuestos ve afectado, y por consiguiente el edificio antiguo
La traducción del lenguaje arquitectónico de un como texto arquitectónico. Además para
edificio que va a ser rehabilitado reside en la complementar esta idea del pasado no estático
interpretación de lo antiguo desde el punto de vista Benjamin propone que “la verdadera imagen del
moderno. Consiste en la lectura de la intersección de pasado transcurre rápidamente, puede retenerse como
dos o mas culturas donde coexisten una pluralidad de imagen relampagueante”6. El texto arquitectónico
épocas y arquitectos cumpliendo el ciclo mantiene aun su característica de signo expresivo
hermenéutico del texto que interviene el contexto con contenido indefinido listo a ser interpretado por
para luego volverse contexto. Por tanto una buena la intuición del buen traductor.
rehabilitación depende de la “intuición” del buen Nueva propuesta
traductor, de su habilidad de interpretar los signos Comprensión como creación
pasados en signos modernos. Se trata de leer el texto A medida que el contexto va siendo traducido se va
original con otro sistema de codificación llevando a cabo la tarea de conciliar dialógicamente
manteniendo el significado. De igual manera que con dos textos o arquitecturas que dependen una de la
el texto escrito, la traducción arquitectónica alcanza otra sin ser ninguna de las dos la dominante. Con
tres niveles de precisión; la traducción literal que esta afirmación se plantea entonces que la tarea de
deja de lado el significado global centrándose en el leer o traducción es una creación poética en si
significado de los elementos que componen el todo; misma, y no se trata simplemente de una labor pasiva
la traducción libre que compone un nuevo texto a de conversión de términos y conceptos.
partir del significado global original; y la traducción Espacio híbrido
interpretativa que mantiene el significado global pero Junto con la tarea de leer se fusiona otra escritura, es
con la transposición adecuada de elementos de un decir, la intervención o nueva poética en el contexto
lenguaje a otro. antiguo. El éxito o fracaso de esta fusión reside en la
Sea cual sea el tipo de traducción o combinación de búsqueda de la máxima catarsis con el nuevo
traducciones siempre habrá de suceder la conjunto. La correcta composición de poéticas y
comprensión del texto, la perdida de algo en ese retóricas produce espacios considerados “híbridos”.
proceso de comprensión y la certeza que todo Un espacio híbrido es singular en cuanto a que su
lenguaje es factible de ser traducido. lectura es únicamente de conjunto, pero coexisten
Traducción como lectura del pasado
4
J. Derrida: La voz y el fenómeno Valencia 1995
5
J. Derrida: La voz y el fenómeno Valencia 1995
6
W. Benjamin: Discursos interrumpidos Ed. Taurus
1973
75
dentro dos lenguajes, dos conjuntos simbólicos que
no pueden ser separados ni entendidos
individualmente.
76
Ejemplo 1 dúplex -, hasta el restaurante, con su vista
7
Hotel Wasserturm . Colonia panorámica sobre los tejados de Colonia. La fábrica -
Alemania, 1990 casi siempre construida con el tosco ladrillo original
Arquitecto: Konrad L. Heinrich - y la discreta elegancia de salón del mobiliario
Diseño interior: Andrée Putman interior, casan perfectamente en un armonioso
conjunto.
El mobiliario, las alfombras y los accesorios han sido
especialmente diseñados para esta obra. Como
motivos recurrentes en este proyecto hay que citar el
círculo y el cilindro; la forma circular de la torre se
repite en los sillones, mesas, lavabos, y marcos de las
puertas. Por contraste con la casi ausencia de
colorido de otras obras de Putman, aquí el mobiliario
ha sido tapizado en amarillos y azules fuertes. Es de
destacar la admirable economía desplegada en el
manejo de las difíciles formas de las habitaciones,
semejantes en planta a las porciones de un pastel.
Para Andée Putman, la clave estuvo en la
iluminación empotrada a base de paredes de vidrio
mate a toda altura iluminadas por detrás, o de
A la arquitecta interiorista parisiense Andrée Putman estrechos paneles luminosos auto estables para
le fue encargada la tarea de transformar un edificio compensar la ausencia de ventanas exteriores.
funcional de carácter industrial del siglo pasado en
un hotel de lujo. Los requerimientos arquitectónicos
de restaurar el edificio histórico y modificar las
fachadas y los forjados fueron cubiertos por el
arquitecto local Konrad L. Heinrich. La antigua torre
de aguas, construida en 1872, resistió los
bombardeos de la segunda guerra mundial y, aunque
seriamente dañada, permanecía en el centro de la
ciudad. Dada su catalogación como edificio histórico
artístico, esta semi ruina se salvó de ser demolida.
La sobria mano de Andrée Putman, parcialmente
guiada por modelos de los años veinte, se distingue
en cualquier detalle del interior, desde el vestíbulo de
recepción, el bar y las 90 habitaciones y “suites” -
algunas de ellas diseñadas como apartamentos
7
Tomado de “Hoteles” Ed. Gustavo Gili
77
Dimensiones poética y retórica. puramente civil, con el punto de vista de otro
Se maneja aquí un doble lenguaje formal simplemente funcional. Su éxito reside en la
funcional. El edificio antiguo de carácter conciliación de dos aproximaciones opuestas en un
civil controla, con la forma del cilindro y el mismo contexto.
círculo, la nueva intervención; la antigua
forma se ve reforzada por la nueva.
Funcionalmente hablando la propuesta nueva
es absolutamente contraria a la original, el
deposito de aguas pasa de ser sustento de la
ciudad a ser parte habitada de ella. El
elemento que mezcla estas dos posturas
contradictorias es el manejo de la luz, que
articula los aspectos formales y funcionales.
80
Ejemplo 3 fuese posible ampliar, cambiar o modificar su
9
Galería del Passatge . Igualada configuración, prolongando el minúsculo espacio
Autores: Xavi Claramunt, Pep Valís y Se Duch. interior de la sala al ámbito del pasaje.
El elemento fundamental de la intervención lo
constituyen tres planos móviles, articulados con la
antigua fachada, a través de los que se realiza el
acceso al interior de la sala. Estos paneles de
cerramiento de la galería están formados por una
parte vidriada y otra metálica que, al abrazar los
arte se realiza por medio de un meticuloso proteger al observador de la circulación a lo largo del
al que abre su fachada. Un sistema de paneles Al desencajarse, los sectores vidriados se mueven a
móviles permite controlar y matizar meticulosamente lo largo de unos ejes y giran sobre sí mismos,
la relación que se establece entre el minúsculo adoptando infinitas posiciones tanto en el interior del
pasaje, hasta el punto de que aquélla se convierte en Los pilares metálicos pasan de ser elementos
El local está ubicado en un pasaje cubierto, situado circulación y, de esta forma, la sala deja de estar
en el centro histórico de la ciudad de Igualada, que cerrada para ser totalmente permeable.
Las singulares características geométricas del local, carácter variable de las galerías de arte
de dos metros de profundidad y una longitud total de manteniendo la doble función de borde y de
catorce, que configuraba la fachada abierta al pasaje, contenedor. La interpretación del texto es
permitía que con una pequeña intervención la obra aquí en función del uso futuro, la fachada
expuesta pudiese ser vista desde el exterior sin interior del pasaje sigue siendo fachada pero
necesidad de acceder al interior de la sala, que ahora hacia dentro y hacia afuera.
82
Ejemplo 4 materiales originales, incluidos en esta
Rehabilitación de la torre del homenaje del consideración los incorporados en la
10
castillo de Torija . reconstrucción de 1965.
Guadalajara 2. El tratamientos reversible y en ningún caso
Arquitecto José Luis Condado Ayuso. traumático de los muros y elementos conservados
de la fortaleza, susceptibles de ser retirados en
cualquier momento.
3. La utilización de nuevos materiales que cumplan
la función requerida sin excesivos contrastes en
forma y en textura con los materiales y elementos
constructivos existentes. Son cuatro los materiales
básicos: el hormigón, el acero, la madera y el
vidrio.
10
Tomado de Revista ON: Diseño 171 (1996)
83
Dimensiones poética y retórica
La nueva intervención se sirve de una
interpretación de las formas propias del
castillo antiguo para incorporar un elemento
que es ajeno a el pero que se fusiona
perfectamente sirviéndose de un lenguaje
ajeno, pero familiar al de la construcción.
Con el reducido tamaño de la sala de
exposición se aprovechó al máximo el
volumen de la nueva torre utilizando
elementos de múltiple uso. Los nuevos
materiales son afines con los antiguos pero
perfectamente identificables con respecto a
forma y textura.
84
Capítulo 6
La Arquitectura
del diálogo
Carlos A.
González
84
La Arquitectura del diálogo. “restauración” de Camilo Boito ni ceder a la
pereza de la mimesis” (3); para así constituir un
El Condicionante histórico o la transferencia del adecuado trabajo dialógico entre el pasado y las
pasado al presente nuevas propuestas arquitectónicas.
Arquitecto Carlos Andrés González Rodríguez. Para poder hablar sobre rehabilitación se hace
necesario diferenciarla del termino restauración,
“ Lo originario jamás se dará a conocer en la ya que la primera hace un planteamiento
consistencia desnuda, patente de lo fáctico, sino dialógico armónico entre el pasado y el presente,
que únicamente se abre a su ritmo a un doble (aplicándose en la mayoría de los casos a
atisbo... , que concierne a su prehistoria y a su construcciones de carácter residencial y en
historia posterior”(1) algunos casos institucionales, que en su momento
El acelerado crecimiento urbano de las ciudades marcaron la tipología de un conjunto
en los últimos cuarenta años, ha llevado a que sus determinado), donde interactuan agentes
centros históricos pierdan el valor necesario para heterogéneos que van desde los urbanísticos,
su preservación, debido a que los habitantes históricos, políticos, sociales, económicos y
originales han sido “expulsados” de ellos por arquitectónicos; mientras que la segunda
diversos factores de carácter social, cultural o desarrolla y recupera de forma integral el
económico, alterando usos, formas y significados lenguaje y la estructura arquitectónica con que
llevan a que su desaparición sea inminente con lo fue construido inicialmente el edificio
cual no solo se pierde la historia urbana sino la (aplicándose por lo general a construcciones de
memoria colectiva y la tradición de una carácter institucional que representan una época
sociedad. Estos casos se desarrollan ante todo determinada dentro de una sociedad).
con el advenimiento de la arquitectura de la Es necesario ante todo que para poder generar
posguerra que con sus propuestas para una sensaciones en quienes habitan un edificio están
sociedad con mejores condiciones de vida sean dadas por un diseño acorde con las
propone la erradicación de las estructuras necesidades planteadas. Se debe de tener en
culturales del pasado que finalmente desemboca cuenta la historia cultural dentro de la cual se
en el mal llamado “international style”, que con desarrolla la obra ya que para crear es necesario
sus propuestas de viviendas y edificios tener en cuenta el dominio del lenguaje cultural
institucionales con características poco de los antiguos. Es así como trabajan Frank
expresivas tan solo representaban la masificación Lloyd Wright, Alvar Aalto, Carlo Scarpa o
Daniel Libeskind, quienes asimilan la cultura
partiendo de quienes habitaron o habitaran un
texto o un contexto en ocupara un mom
Esta lectura cultural debe de tener como punto de
partida la historia, pero no para repetirla ni para
eliminarla, sino para adecuarla a las necesidades
del contexto que es al fin y al cabo dentro del
cual se genera un dialogo cultural. Sin embargo el
hombre (arquitecto) de hoy siente que el pasado
. cultural se convirtió en una barrera proyectual,
Fig.1. Carlo Scarpa. Museo Castelvecchio, Verona, 1958/1964. Imagen dejando de lado el hecho, que cuando se plantea
Que muestra el enlace entre la Reggia con el Mastio. “...Logra que el
manejo de las circulaciones se suspenda en el aire, revolucionando el un nuevo proyecto se hace necesario manejar una
conjunto de planos correlativos que se interfieren en la red ortogonal del decisión colectiva que se anteponga a la
monumento.”
individual, para así lograr una coherencia
de la sociedad. Es durante la década de los 70´s arquitectónica.
cuando la conciencia de la rehabilitación de la Estas premisas son las que hacen que la
arquitectura del pasado se revitaliza y toma en rehabilitación logre manejar la diferenciación
cuenta las propuestas y tratados desarrollados entre lo antiguo y lo moderno, proponiendo un
durante la época de la posguerra, hay que tener nuevo significado para la arquitectura dentro del
en cuenta que todo el trabajo de Scarpa es cual se logran integrar los contrates, para así
anterior a esta concientización, “Después de encontrar y ver la semejanza en lo que no se
Scarpa, ya no es posible volver a la parece, que es lo que logra hacer un buen artista,
85
tal y como lo promulgaba Aristóteles. Los casos que sobre rehabilitación textual y
contextual se analizan a lo largo del presente
Para manejar la traducción de lo existente (solo estudio, se basan en los trabajos desarrollados
es traducible lo que esta (2)). , hay que tener en durante los últimos diez años tanto en España.
cuenta el significado de un lenguaje antiguo que Pasando por claustros, conventos e iglesias que
se enfrenta a otro lenguaje nuevo. hoy son museos o bibliotecas, así como antiguas
La traducción se maneja de la misma forma que fabricas que en la actualidad albergan centros de
cuando en el teatro o en el cine y a veces en la educación o estudios de arquitectura.
literatura misma, se presenta la analogía entre el
castillo medieval y el Centro de Poder actual tal y
como se ha hecho con las obras de Shakespeare,
Cervantes o Lorca, sin perder la escénica
dramática y transmitiendo el mensaje original.
Sin embargo surgen posiciones criticas que van
en contra de las nuevas propuestas que
propenden por la conservación de la memoria a
través de la arquitectura del pasado, venidas de
sectores tecnocráticos que ven en estos trabajos
tan solo obstáculos económicos que impiden el
desarrollo de construcciones que no logran (1) Walter Benjamin, Ursprung des deutschen
armonizar con el contexto dentro del cual son Trauerspiels, Berlín, 1928, pag.32
propuestas. Son estas oposiciones las que llevan
esto determinado, logrando así asimilar la esencia (2) Josep Muntañola Thonberg. Seminario:
del lugar. “Metodología e Investigación en la arquitectura”
A hacer ver que la rehabilitación es un paso más
en la construcción o en el entendimiento de la (3) Ada Francesca Marcianò, “Carlo Scarpa”
ciudad, que así mismo se convierte en el deseo de Estudio Paper Back, Gustavo Gili, 1985,
saber y conocer de manera colectiva la forma de Barcelona, pag.
la convivencia urbana del pasado, para aplicarla
en el presente logrando su interacción dialogica
en el futuro.
86
edificio se levanta una estructura que
Rehabilitación de La Pleta. seguramente en algún momento sirvió de
Parque natural de Garraf . Jordi Ambrós, albergue del mecanismo que indicaba el nivel de
arquitecto. agua del mismo. La conformación espacial del
recinto no deja dudas con respecto a su uso
-Antecedentes original, el de servir de refugio temporal para
El Garraf un macizo calcáreo situado en los pastores y rebaños de cabras. La altura de la
alrededores de Barcelona. Esta formación edificación no deja de ser paradójica, teniendo en
geológica esta asociada a la ausencia en la cuenta las actividades desarrolladas en el interior,
superficie de agua condicionando la vegetación sin embargo y de acuerdo al avanzado estado de
que se presenta sobre la superficie terrestre. El deterioro de la construcción no permitió
interés paisajístico, ecológico y cultural de este determinar la utilización de los niveles superiores.
sector así como la necesidad de habilitarlo para
el uso humano llevaron a que en 1987 El Garraf -Programa de Funciones
fuera nombrado espacio natural protegido. De acuerdo a las necesidades del Parque Natural
El trabajo de rehabilitación aquí desarrollado de Garraf en La Pleta se desarrollo un programa
permite la actuación en dos campos como lo son que cubría tres necesidades básicas: espacio para
el de la conservación del patrimonio las actividades de un Centro d Interpretación de
arquitectónico y la conformación de un conjunto un Espacio Natural Protegido, las dependencias
urbano que conforma el equipamiento público administrativas y dirección y, por último, una
necesario para apoyar la gestión de desarrollo del sección para el personal de mantenimiento.
territorio. De acuerdo a las características especiales de la
edificación y teniendo en cuenta su alto estado de
-La Construcción preexistente deterioro la compañía promotora permitió un
Se puede decir que la Pleta es una construcción amplio margen en cuanto al desarrollo y
perteneciente al modernismo catalán de la cual ubicación de actividades concretas.
no se conoce su autor, (algunos aseguran que fue
Gaudi quien la construyo), con una funcionalidad -La Intervención
ejemplar. El edificio principal es un largo El desarrollo de los espacios interiores se vio
determinado a partir de la sala de proyección en
la cual se informaba acerca de las actividades a
desarrollar en el parque. Debido a que las
características de una sala de proyecciones de
características actuales afectaría la estructura de
las crujías se opto por generara una sala
lineal(“túnel audiovisual”). Las oficinas de
dirección y administración respectivamente
ocupan la ultima planta de la construcción; la
zona de servicios se desarrolla en planta baja en
los laterales del patio exterior. La escalera
original es removida de acuerdo a las
Fig.2.“Vista general del conjunto edificado de La Pleta, en necesidades del ala audiovisual y se desarrolla en
el Parque Natural del Garraf; en primer término, la la crujía posterior.
característica estructura abovedada que protege el brocal
de la cisterna de recogida de aguas pluviales”. Revista
“ON DISEÑO” No 180, 1997,pg. 109
88
Intervención en el Hospital del Rey y las de exposición, las cuales a medida que
avanzo el proyecto fueron desplazadas al exterior
Melilla. Arq.José Ignacio Linazaroso del proyecto para así lograr que el proyecto
tuviera concordancia con su planteamiento
-La construcción preexistente exterior inicial.
La intervención se desarrolla en un antiguo
Hospital Militar el cual estuvo abandonado
durante varios años y que se localiza sobre un
conjunto fortificado (baluartes, torres y
estructuras murarias) que confirma la
comunicación entre el tejido urbano y el mar.
El alto estado de deterioro no es tan solo del
edifico hospitalario, sino que también afecta a su
entorno inmediato por lo que hace necesaria una
intervención de rehabilitación del contexto, para
así lograr una correcta relación del edificio con la
ciudad.
- Programa de Funciones
Las funciones requeridas al interior del edificio
debían de incluir oficinas de archivo, oficinas y
despachos para las labores propias del municipio
89
que remata la idea de comunicación con el
entorno y termina dando a esta fachada de la
construcción un carácter más escenográfico que
de edificio rehabilitado.
-Historia
El edificio del Almudín servia como deposito
para la distribución de trigo dentro de la ciudad,
desde que se implanto dentro del recinto del
alcázar islámico, hasta finales del siglo XIX.
Construido durante la etapa gótica, es la
resultante de una serie de adhesiones
arquitectónicas que parten desde su
conformación en torno a un patio delimitado
perimetralmente por una serie de arcadas que
fueron ampliándose a lo largo del siglo XV. El
Fig.7. “vestíbulo general del edificio en donde se puede observar la puerta desarrollo de su planta trapezoidal lo debe a la
de ingreso y los potentes huecos abocinados que perforan la nueva fachada distribución de sus crujías las cuales se duplicaron
del antiguo hospital. Es posible observar la estructura de hormigón armado
que resuelve la cubierta superior de este ámbito. La utilización de materiales en el costado oriental. Su ubicación con respecto
monocromos y texturas lisas es una constante en el proceso de a las calles es de defensiva de acuerdo a los
rehabilitación, tanto en el interior como en el exterior”. Revista “ON
DISEÑO” No 181 pg.117 requerimientos de un edificio que servia de
abastecimiento a la ciudad. Su acceso doble se
Los archivos se desarrollan en la planta baja producía a través de una portada de piedra la cual
sobre las dobles crujías de los testeros, así como se localizaba en el centro de la fachada principal.
las oficinas se localizaran en el espacio
comprendido entre las crujías y el vestíbulo
logrando así plantear una comunicación directa
interior exterior, este a su vez se comunica por
medio de un punto fijo que comunica la sala de
investigadores que se ubica en la planta superior
justo sobre la crujía frontal. Es así como en los
dos cuerpos laterales se desarrollan las labores de
tipo administrativo, que cuentan con acceso Fig.8. “El edificio del Almudin en su contexto urbano más inmediato; en
directo al corredor perimetral que a su vez se primer término puede observarse la Plazuela de San Luis Beltrán, sobre la
que se abre la espléndida fachada frontal de la edificación”. Revista “ON
comunica en forma directa con el vestíbulo DISEÑO” No 185. Pag.102.
general que se localiza en el centro de la crujía
posterior. -Criterios de Restauración
Aunque la intención inicial era la de rehabilitar el
edificio, esta no se ejecuto debido al estado de Tras la exhaustiva investigación histórica y
deterioro en que este se hallaba y ante la falta de arqueológica se comprobó la importancia de esta
datos que demostraran la validez o la carencia de edificación para la ciudad. Con lo cual se pudo
elementos se opto por la rehabilitación que de desarrollar el trabajo de restauración de la misma,
manera integral logro darle un nuevo uso a la permitiendo así la recuperación de los valores
edificación y recupero el entorno de la mismo ocultos dentro de la edificación llevando a cabo
consiguiendo que se recuperar su relación un trabajo dialogico entre pasado y presente,
urbana. Para lograr una lectura literal de esta función imprescindible dentro del trabajo de
propuesta se construye una fachada de ladrillo rehabilitación arquitectónica.
90
- Adecuación Estructural De las intervenciones parciales efectuadas en el
edificio vale la pena destacar la abertura de la
La intervención para la recuperación del edificio entrada que permite el acceso a la plaza, la cual
se baso en la cimentación del mismo, debido a antes se encontraba cegada, la conservación de la
que su mal estado habían producido grietas y ortogonalidad de la planta a la cual no se le
desplomes de las paredes interiores así como el intervino ni horizontal ni verticalmente, el trabajo
debilitamiento del entramado de madera de las que se hace con los vanos al recuperar una serie
naves central y lateral; unido todo esto al de almenas antes tapiadas y que impedían la
desgaste del material utilizado para la fabricación entrada de luz natural al interior de la edificación.
de los muros estructurales (argamasa de tierras y
gravas, mampuestos y cal), que produjeron el La recuperación y el trabajo hecho en la
debilitamiento de las portadas y los soportes de carpintería en madera para los nuevos faldones de
los arcos. la cubierta de teja, reafirman el trabajo
desarrollado en el siglo XVI; así mismo la
recuperación de los niveles inicialmente
planteados, y el planteamiento de una circulación
que permita el recorrido a través de las almenas
originales, logran la revaloración de los
caracteres originales del edificio, logrando así que
el pasado pueda fundirse en una armonía
dialogica con el presente para poder recuperar un
espacio alterno para la ciudad.
Revistas Especializadas
94
Capítulo 7
Fragmentación.
Una forma [de]
construir la
actualidad.
Augustín
Ocampo
95
Fragmentación dentro de la historia de la filosofía.
Autoridad, es precisamente el objeto de la
Una forma [de] construir la deconstrucción. La autoridad deconstruida
actualidad es retenida, pero sin su autoridad, aunque
cuando entra la cuestión de la evaluación y
De[con]strucción del texto: el criterio son estos mismos articulados en
Augustin P. F. Ocampo Goujon
términos de esa autoridad”13. La evaluación
en la arquitectura, según Kant en la “Crítica
¿Qué se pretende fragmentar y para del juicio”, viene unido a la prueba (en la
qué? deconstrucción literaria de Derrida, los
conceptos tanto de prueba, observación,
“Lo que debe explotar... experimentación y demás tratan de ser
es la figuración de los objetos. explicados lejos de la ciencia y de un modo
La piedra ya no es una piedra sino un sistema
aestructuralista). Prueba o evaluación,
de intersecciones de ángulos y superficies;
la base geométrica de sus formas ha hecho
como la forma universal y autoreferida del
explosión en el juego complejo de éstos. trabajo legitimado antes, durante y después
...El objeto –el pretexto– desaparece. de la construcción: mediante el diseño.
Se ha disuelto, ha desaparecido ya. Benjamin, en ese juego de sutiles
Ha estallado en trozos y elementos, contradicciones, más no contrarias,
que con fragmentos y quintas concluye remitiéndonos al principio: “la
construyen un mundo de nuevos volúmenes prueba o evaluación, es el lenguaje de la
11
y sus intersecciones”. estética”, pero añade: "... que con la
deconstrucción se ha tenido que poner en
Pero no es, ni ha sido, la figuración sola la revaloriza-
que ha estallado, tampoco lo es solamente ción...", y no
la geometría. Lo han hecho los conceptos solo como
que dan razón y azar/locura a la una utorefe-
arquitectura. Y lo han hecho desde adentro, rencia, sino
como indica Derrida: “El pensamiento de continui-
arquitectónico solo puede ser dad, de lo
deconstructivo en el siguiente sentido: reunido y lo
como una tentativa de visualización de lo disperso,
cual establezca la autoridad de la desde lo
concatenación arquitectónica en filosofía”12 siempre
Y que mejor que aclarar esto de dicho y del
modo deconstructivo, fragmento a comentario
fragmento, con una concatenación. presente,
Concatenar como aquella figura de dicción porque "el
que consiste en repetir la última palabra de potencial de
una frase en la primera de la siguiente, o la decons- Museo Guggenheim
"...en lo arquitectónico que es ella misma trucción, es Frank O. Gehry
repetida dentro de la historia de la extender lo
metafísica. La repetición que se encuentra que ya está escrito...”14 igual que lo que ya
a través de los textos –y parte de la está construido.
estructura de los textos– que son incluidos "Algo ha sido construido, un sistema
11
filosófico, una tradición, una cultura, y de
Sergei M. Eisenstein, Piranesi o la fluidez de las repente viene un de-constructor (quien)
formas en Márgenes de la arquitectura de Enrique
Sobejano. Arquitectura 270, enero/febrero 1988, pág. 16-
destruye piedra por piedra, analiza la
17. estructura y la deshace... Uno mira un
12
Jacques Derrida, en una entrevista para Domus No.
13
671 de abril de 1986. Architetture ove il desiderio può Andrew Benjamin en Derrida, Architecture and
abitare, en Derrida, Architecture and Philosophy de Philosophy de Architectural Design, Vol. 58, No. 2/4,
Andrew Benjamin, Architectural Design, Vol. 58, No. 1988, pág. 11.
14
2/4, 1988, pág. 11. Idem 3.
96
sistema... y examina como fue construido, oportunidad del ahora/hoy postmoderno
qué clave, qué ángulo... sostiene la para el aprovechamiento de distintos
construcción, uno les hace conmutaciones y proyectos, de su interacción entre ellos, no
de ese modo se libera uno mismo del solo de lo interdisciplinario, sino del diálogo
dominio del sistema”15. Pero no solo intercultural19. Se ha fragmentado, para
Derrida, Benjamin o Muntañola de algún revalorizar los fragmentos, pero con la
modo han insistido en que hay más de la riqueza de ellos y para ellos, y además, con
deconstrucción que eso. No es de ninguna la posibilidad dialógica de Ricoeur, de lo
manera solo una “técnica de construcción que entre ellos puedan revalorizar un
invertida”, no es una simple inversión del conjunto, el conjunto de que forman parte.
blanco y el negro. Se trata más bien de “un Es una fragmentación que tiene en el
indagar que sondea a la propia técnica”, la zapping (anglicismo que habla de la practica
técnica que es deconstruida. No por nada del espectador de televisión que efectúa
Muntañola insiste en que la construcción de continuos cambios de canal mediante el mando
20
las nuevas culturas es lo importante, pero a distancia o control remoto ... habría que
que “los arquitectos han utilizado los agregar que es una práctica de tendencia
últimos 30 años para jugar alrededor del viciosa), por ejemplo “...un síntoma de [una
concepto de la fragmentación como una posible] postura crítica y madura del
perdida de tiempo estética, y, que muy poca espectador frente al viejo absolutismo de
atención se le ha dedicado a la interrelación los Mass Media Media [...] La valoración del
cultural entre estética política y ciencias, fragmento haría realidad por fin el mito de
que es lo que esa fragmentación la obra abierta...”21.
verdaderamente significa... La interacción La idea de fragmentación de la que
cultural, es en palabras de Paul Ricoeur, se quiere tratar, es aquélla que, como la
dialogía, un concepto intercultural, que no deconstrucción, busque un cambio en el
se aplica solo a la estética o a la cultura, sentido actual del pensamiento. Pero la
sino también a las relaciones entre traslación o vinculación de las ideas que
diferentes culturas, grupos sociales, existan de una posible filosofía
fragmentos u objetos arquitectónicos”16. ”17 fragmentaria, así como ocurre con la
El estallido (retomando el fragmento deconstructiva, a la arquitectura, no deben
de texto de Eisenstein con que se abre este ser tan estrechas como las que han
escrito), da paso a un modelo alternativo y
lanzadera de proyectos y narrativas que no (“El objeto de la poscrítica”), Frederic Jameson
se circunscriben alrededor de la unicidad. (“Posmodernismo y sociedad de consumo”), Jean
Momento es de aprovechar los rastros del Baudrillard (“El éxtasis de la comunicación”) y Edward
W. Said (“Antagonistas, públicos, seguidores y
sentido moderno de “lo–único” superado,
comunidad”) en el libro La posmodernidad (The Anti–
del que hablan, por ejemplo, Keneth aesthetic: Essays on Postmodern Culture) de Hal Foster
Frampton o Craig Owens18. Es la como compilador y escritor del Prólogo, traducción de
Jordi Fibla.. Editorial Kairós, Colofón S.A. Bay Press y
15
Jacques Derrida en Deconstruction: a student guide, Editorial Kairós, S.A. 1985. Barcelona y México, 1988.
19
Andreas Papadakis. Jorge Glusberg, editor, London Retomado del Seminario de Investigación impartido
Academy Editions, 1991. por Josep Muntañola Thornberg: del doctorado de
16
Muntañola, Josep. The Meaning of Architectural Proyectos Arquitectónicos en la línea de Texto y
Fragmentation (A Semiological Discussion with an Contexto Cultural del Proyecto. Curso 1997-1998.
20
Aristotelian Flavor). Barcelona, 1997. Diccionario Enciclopédico El pequeño Larousse
17
Muntañola, Josep. The Meaning of Architectural Ilustrado 1997. Larousse, Planeta, Barcelona, 1996. Pág.
Fragmentation (A Semiological Discussion with an 1053.
21
Aristotelian Flavor). Barcelona, 1997. Juan Antonio Ramírez. Del artículo
18
Se pueden encontrar muchos conceptos e ideas de ellos “Neoapocalípticos y neointegrados en la civilización del
dos en sus artículos “Hacía un regionalismo crítico: Seis paro” en Arte y arquitectura en la época del capitalismo
puntos para una arquitectura de resistencia” y “El triunfante, texto de una comunicación presentada en un
discurso de los otros: Las feministas y el debate organizado por el Departamento de Historia del
posmodernismo”, respectivamente; y de Jürgen Habermas Arte de la Universidad Autónoma de Madrid en la
(“La modernidad, un proyecto incompleto”), Rosalind primavera de 1987; publicado posteriormente en Lápiz,
Krauss (“La escultura en el campo expandido”), Douglas año VI, núm., 60, verano de 1989, pág. 22-23. La balsa de
Crimp (“Sobre las ruinas del museo”), Gregory L. Ulmer la Medusa, Visor, Madrid, 1992. Pág.222.
97
manifestado la crisis de la modernidad. solo se observen como antagónicos o
Juan Antonio Ramírez va más allá en esta cartesianamente opuestos. De igual
línea y subraya que: “...los lenguajes [de la modo, se debe considerar positivo la
deconstrucción en filosofía a la búsqueda de líneas de pensamiento que
deconstrucción en arquitectura] son contradigan parte del pensamiento
intransferibles. No se puede traducir [por estructuralista (peso que sin duda ha
ejemplo] a Kant en términos arquitectónicos llevado Derrida) y que hoy, de algún modo
(You Kan´t)... las correspondencias y las u otro, sustentan un gran porcentaje de
equivalencias entre las diferentes artes y/o proyectos y hechos arquitectónicos:
dominios del pensamiento, son más etnocentrismo (la creencia de que la
azarosas e inconsecuentes de lo que al propia cultura o grupo étnico de algún modo
bondadoso intelectual le parece”22. Hay que es superior a otros y por lo tanto existen
entender que de lo que habla Ramírez no normas por medio de las cuales, los otros
es más que de la traslación figurativa de pueden y deberían ser juzgados), el
ciertos conceptos que se relacionan a lo logocentrismo (la creencia que en las
simplemente estético: “¿Qué monstruosa raíces de toda existencia hay “verdades”
deformación del entendimiento permite abstractas organizadas en “categorías”
identificar un sistema filosófico con una absolutas e inevitables. Éstas existen
serie de complejos volúmenes solamente en la Mente y la Palabra de Dios,
23
desplegándose en el espacio” . ¿No hay, si bien que todas las cosas “reales” están
quizás, para evitar este estrecho formadas de ellas. Podemos penetrar en
entendimiento la traducción, que ahora ellas solamente por el uso del lenguaje) y
mas que nunca nos presenta amplias fonocentrismo (la idea de que hablar es
posibilidades?, o ¿la metáfora, mejor aún? mejor que escribir ya que aquella fue
El cambio sugiere una expansión más allá primero y nos da acceso directo a los
de la limitación presentada por el clásico pensamientos del orador; el discurso es
modo de la realización arquitectónica como “Transparente” en un modo que la escritura
un independiente discurso, libre de nunca podrá ser). Líneas de pensamiento
externos valores, la intersección de lo que nos llevan a pensar que el sentido de la
significativo, de lo arbitrario y lo temporal en obra de arte no sea entendido como único,
lo artificial...24 valores que han modificado que no se muestre patente y con claridad,
su sentido, que se han revalorizado. sino de un modo diseminado; definido por
Sin embargo, esos valores deben ser un continuo parpadeo de presencias y
observados, sobre todo, como los que han ausencias. El marco claramente delimitado
permitido que conceptos como, el Azar y la por las oposiciones binarias del
Locura, (pero sin olvidar aquellos que se estructuralismo (algunas de ellas
refieren al orden y desorden, al fuera y expresadas en las líneas precedentes) pasa
dentro, a la unidad y complejidad, a lo a ser entendido ahora como un tejido
acabado e inacabado, por ejemplo) se infinito en constante interrelación de
consideren como positivos, contrariamente elementos, designado por la palabra:
a lo expresado por Descartes en su Texto"25. Texto–tejido formado a partir de la
discurso de un método, y además no tan cita y de la re–utilización de uno o varios
textos y sus interrelaciones.
22
Juan Antonio Ramírez. Del artículo “Des– Importante es detenerse aquí y
deconstrucción (Más ejercicios de estilo)” en Arte y escudriñar las intenciones de la citación
arquitectura en la época del capitalismo triunfante,
que plantea Derrida en la deconstrucción.
retomado a su vez de un escrito con el mismo nombre
para la revista Lápiz, No. 72, noviembre de 1990, pág. 24- La interrelación no hace perder el valor y la
29. La balsa de la Medusa, Visor, Madrid, 1992. Pág.222. esencia del fragmento. Esto es, entendido
23
Idem 7. en el ámbito que plantea de lo escrito, que
24
Peter Eisenman, en The End of the Classical, aunque se repita una y otra vez una frase, y
Perspecta No. 21, 1984; Arquitectura Bis, No. 48, 1984,
pág. 29-37, y Jacques Derrida en ¿porqué Peter
25
Eisenman escribe tan buenos libros? en Arquitectura No. Enrique Sobejano en Márgenes de la arquitectura.
270, enero/febrero 1988, pág. 52-65. Arquitectura 270, enero/febrero 1988, pág. 16-17.
98
se “...pierda cualquier frontera entre este probado la necesidad, antes bien para
texto y lo que está fuera de él...”, “...la frase relanzarla, esta escritura mantiene lo
sobrevive a cualquier presencia personal, desunido como tal, adjunta el “dis–“,
por tanto, ningún contexto resulta saturable. manteniendo la separación, reúne la
Ninguna inflexión goza de absoluto diferencia. Esta reunión será singular. Lo
privilegio y ningún significado puede que mantiene junto no es necesariamente la
decidirse o fijarse en función de él”26. forma del sistema, no reemplaza siempre a
Aunque, para María Teresa Muñoz, ésto la arquitectura y puede no obedecer a la
significa un “nuevo valor de los lenguajes lógica de la síntesis o al orden de la
históricos frente a la modernidad”, o de que sintaxis”30. ”31.
la segunda “...afirmación cuestiona la Además que la fragmentación
primacía del contexto arquitectónico...”27; requiere de una respuesta cultural, “ya sea
debemos entender que lo importante aquí estética o ética desde un punto de vista
es la no–despersonalización y la no– científico, con el fin de producir un proceso
ausencia del discurso28 dentro de la gran dialógico humano de co–construcción, y no
cantidad de fragmentos, de la que tanto se un proceso de co–destrucción”32, donde el
quejan, en la deconstrucción, críticos como diálogo de lo proyectado, construido y
J A. Ramírez: No hay uno, sobreviven habitado sea siempre completo [o positivo],
varios discursos que forman uno complejo y donde el sueño33 de lo creado nos lleve a
de distinta lectura... trasladémoslo a la una conexión, a una construcción, aunque
arquitectura sin figuraciones evidentes y sea deconstruida.
olvidemos las imágenes y las figuras tantas Subraya el propio Derrida que la
veces machacadas. . arquitectura, es como el auto–retrato, como
Ciertamente nos encontramos frente el retrato, como la ruina. La obra de
a una orientación, a lugares y a identidades arquitectura asociada directamente al
no tradicionales (expresadas en el sentido nombre de su autor es esencialmente, y lo
clásico), que son inacabadas y con fuerte es siempre, algo que sobrevive, un resto,
sentido provisional y fragmentario, pero una ruina34. Pero no es aquella ruina que
diferentes en una manera que tampoco es significa decadencia, que se traduce en
semejante a la forma tradicional de destrucción, sino la del vestigio, la del
diferencia29, en el que ahora debe fragmento. Y es que para Derrida el
subrayarse que "...no se puede hacer una
30
obra con un simple desplazamiento o con Jacques Derrida, Point de Follie-Maintenant
una mera dislocación. Es preciso además l´Architecture, en Bernard Tschumi, La Case Vide,
inventar. Es necesario abrir paso a otra Architectural Association, 1986, en Deconstruir la
Arquitectura de Jacques Lucan, Arquitectura 270,
escritura. Sin renunciar a la afirmación enero/febrero 1988, pág. 20.
deconstructiva de la que nosotros hemos 31
Jacques Derrida, Point de Follie-Maintenant
l´Architecture, en Bernard Tschumi, La Case Vide,
26
Extraído por María Teresa Muñoz del ensayo de 1977 Architectural Association, 1986, en Deconstruir la
Survivre (Living On) de Jacques Derrida en el artículo Arquitectura de Jacques Lucan, Arquitectura 270,
“A Jacques Derrida” de la revista WAM en Internet enero/febrero 1988, pág. 20.
32
(http://web.arch-mag.com/3/vestigio/03.html). Mayo de Muntañola, Josep. The Meaning of Architectural
1997. Fragmentation (A Semiological Discussion with an
27
María Teresa Muñoz. “A Jacques Derrida” de la Aristotelian Flavor). Barcelona, 1997.
33
revista WAM en Internet (http://web.arch– Sueño como realidad virtual, que va más allá de lo
mag.com/3/vestigio/03.html). Mayo de 1997. Pág. 3. imaginado, y que alberga , no solo en lo arquitectónico,
28
Tan solo basta recordar las cartas que Jacques Derrida razones políticas, científicas y estéticas. Muntañola,
le escribe a Peter Eisenman y sus respectivas respuestas, Josep. The Meaning of Architectural Fragmentation (A
recopiladas por William J. Lillyman, Marilyn F. Semiological Discussion with an Aristotelian Flavor).
Moriarty y David J. Newman en Critical Architecture Barcelona, 1997.
34
and Contemporary Culture. Oxford University Press, Á propósito de la exposición “El dibujo es ciego”
1994, pág. 20-44; y mencionado por María Teresa montada en el Museo del Louvre por Jacques Derrida en
Muñoz. “A Jacques Derrida” de la revista WAM en 1991, retomado por María Teresa Muñoz en el artículo
Internet (http://web.arch–mag.com/3/vestigio/03.html). “A Jacques Derrida” de la revista WAM en Internet
Mayo de 1997. Pág. 3. (http://web.arch-mag.com/3/vestigio/03.html). Mayo de
29
La DifferAnce de Jacques Derrida. 1997.
99
fragmento es el único capaz de entrar en el trascendido multitud de ámbitos:
juego propio de la De–construcción. Si no El “rigor metodológico” y la
es en la construcción de Arquitectura, inspiración formal de origen constructivista
todavía queda, como dice J. A. Ramírez, su de Bernard Tschumi, ya son multitud de
utilidad académica: “Se insinúan dos textos, proyectos y obras y un indudable
dominios perfectamente diferenciados: la Parc de La Villette.
deconstrucción como estilo y la
deconstrucción como actitud crítica, o La “experiencia dinámica” de Zaha
mejor, como manera peculiar de estudiar la Hadid, ya es una escuela que persiguen
arquitectura en general. Ahora bien, una gente como Franklin D. Israel, Smith-Miller
cosa tira de la otra. Quizá se reconozca en y Laurie Hawkinson, Tod Williams, Neil M.
el futuro que el mérito mayor de la Denari, etc., sin contar la gran cantidad de
deconstrucción como tendencia estudiantes y jóvenes arquitectos en todo el
arquitectónica haya radicado en el estímulo mundo.
prestado a esa nueva manera de examinar La “literal formalización de los
las cosas”35. Ni duda cabe de ello. principios” de Peter Eisenman, que ya es
una iglesia del año 2000 en Roma que
¿Quiénes y en qué lugares (de)construye y (re)construye del mismo
fragmentan?:
No pretendo
extender este
modesto escrito,
erigido sobre
conceptos,
mucho menos
propios. Apenas
pienso en una
recopilación
deconstructiva,
no en un tratado
de arquitectura
contemporánea. Restaurante Quick
El esbozo, pues, Follie en La Villette. Paris
ha quedado en
un trazo cuyas suelo los restos y esperanzas de la religión
direcciones, católica.
pedazos, líneas, O el “pesimismo de la especulación
son tan extensos en torno a la imposibilidad” de la
La Villette
como las Bernard Tschumi
posibilidades de arquitectura de Daniel Libeskind, es hoy
lo anteriormente un Museo a punto de abrir sus puertas, con
expuesto. Legado, al fin, que pretende interrumpirse el optimismo y el beneplácito de no tan solo
ahora [nunca cerrarse], en una opinión personal la comunidad judía sino de una ciudad
sobre la generación–creación–figuración
arquitectónica con estos dos ejemplos que por lo entera y de todas y cada una de las
menos ilustren parte de los conceptos vertidos. direcciones/línea del edificio/proyecto.
Es por eso interesante observar lo Particularizando y extendiendo algo
que antes en palabras de Jacques Lucan más, podemos introducirnos a dos casos
despertaba dudas y parecía no ser "más franceses. Retomados por sus distintos
que un lúcido juego intelectual", hoy ya han niveles de fragmentación, nos sirven como
parámetros uno del otro, y dan la
35
Juan Antonio Ramírez. Del artículo “Des– posibilidad de abrirnos a otros, igualmente
deconstrucción (Más ejercicios de estilo)” en Arte y conocidos.
arquitectura en la época del capitalismo triunfante, En el proyecto y construcción del
retomado a su vez de un escrito con el mismo nombre Parc de La Villette de Bernard Tschumi,
para la revista Lápiz, No. 72, noviembre de 1990, pág. 24- la trama puntual que es regular y
29. La balsa de la Medusa, Visor, Madrid, 1992. Pág.222-
223. ortogonal, está inscrita en un territorio, pero
100
con la posibilidad de ser infinita. No se trata en algún momento una conexión entre lo
ni mucho menos de una síntesis armoniosa, proyectado, lo construido y lo habitado?...
“sino de una posición antisintáctica y desgraciadamente, y para este caso en
antiestructural” [que más bien podría particular, no.
acotarse como postestructural], donde, lo Otro ejemplo interesante y
que es importante hacer sobresalir de la contrapuesto, en el sentido de la obra (La
trama, es su idea de lo inacabado y de la Villette) y de la forma de abordar el
no–totalidad, más que su regularidad y proyecto es Christian de Portzamparc, con
ortogonalidad. Lo es así porque no busca el que se puede abrir una discusión sobre
tener ni centro y mucho menos jerarquía36. lo trabajado en pruebas y evaluaciones
Las otras dos tramas que se como lenguajes de la estética. Aún con la
superponen en este proyecto, alcanzan utilización de una lógica y de una geometría
valores distintos en el mismo número de cartesianas, se ha dedicado a la
proyectos; esto es, en la Opera de Tokio fragmentación por vía de la representación
son las líneas y en el Palacio del y la experimentación en la
Departamento de Estrasburgo, los planos representación, acentuando el valor de
que reciben y reagrupan fragmentos “cuyas cada pieza o figura fragmentada de modo
direcciones principales privilegiadas están que el resultado se puede considerar como
en consonancia con las de los elementos pluralista37.
construidos importantes en el paraje que lo
circunda”. Sobresale de este proceso la En otro pro-yecto ubicado en el
estrategia de explorar espacios Oeste de
antijerárquicos, donde ningún elemento París y que
arquitectónico debe finalmente estar formó parte de
colocado en situación de dominar sobre los los fa-
otros, que son otra vez de des– raónicos fes-
concentración. concentración. tejos (las
Vale acotar que la prueba/criterio obras, igual-
de Bernard Tschumi se han desvirtuado mente lo
en las estructuras Les Follies de La fueron) del
Villette, con los cambios de programa y las bicentenario
intervenciones de los concesionarios: Una de la Revo-
de ellas cedió a cambios sustanciales para lución Fran-
poderse “adaptar” al programa cesa, la Cité
globalizado/globalizante e imagen de la
corporativa establecida por y de la cadena Musique;
de hamburguesas y comida rápida Portzamparc
americana Quick. Sorprende, en qué parte acudió a la Cité de la Musique (modelo)
más delgada se ha podido romper el hilo. Y fragmentación Christian de Portzamparc
es entonces que comienzan a surgir para confor-
algunos cuestionamientos: ¿Es que se ha mar contrapuntos (las dos alas del pro-
creado y completado entonces el ciclo yecto) sin que existiese uno u otro negativo
hermenéutico o dialógico?, ¿Existe o existió o positivo, simplemente definiendo usos o
distintas percepciones en diferentes
espacios de trabajo, que en su caso fueron
cerrados: en el este, espacios dinámicos y
en el oeste, regulares, que se comunican
por circulaciones y espacios de reunión al
aire libre o de iluminación cenital.
37
Christian de Portzamparc, Pour une géométrie
36
Lucan, Jacques. Deconstruir la Arquitectura. singulière, entrevista en Techniques et Architecture 258,
Arquitectura 270, enero/febrero 1988, pág. 20. febrero y marzo de 1985. Pág. 106.
101
Cité de la Musique (Modelo)
Christian de Portamparc
Las escalas que se observan desde consecuencias; la experimentación
variadas posiciones y que se separan de estética–geométrica–didáctica de Odile
acuerdo a momentos o partes diferentes del Decq y Benoit Cornette. E intentar
edificio complementan la geometría y dilucidar la fragmentación en lo producido
buscan distintas relaciones del mismo actualmente por Greg Lynn, Winny Mazz,
edificio, o del edificio con el hombre, las Zenghelis/Gigantes (O:M:A.) o Peter
partes colindantes o hasta la misma ciudad; Eisenman, en los que se destaca la
en un ejercicio de prueba intertextual e discusión de la des-multiplicación del
íntercontextual estético. Las posiciones de tiempo o de sus multiplicaciones estáticas
observador, no son más que el romper con en un sentido que supone una interacción
el centro único y proponer otros tantos científica, estética y política. Un apartado
alternativos, en correspondencia con la especial guardaría Frank O. Gehry, quizás
multiplicidad y pluralidad de los espacios. mejor, otro escrito sino parecido, de iguales
circunstancias y posiciones. Y no olvidar,
por supuesto, las experiencias académicas
y profesionales particulares. Si en verdad
está abierta la discusión, como escribía J.
A. Ramírez, habrá la oportunidad de
expresar todo esto.
Octubre de 1998.
102
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Arquitectura
Virtual.
Marina Kusnir
108
“La salvación está al borde del precipicio, y Sistema de realidad virtual: es un sistema
cada vez que nos acercamos al peligro, nos informático con tres componentes: 1) espacio
acercamos a la salvación. Es la paradoja de la geométrico definido en un modelador
sociedad moderna” tridimensional; 2) punto móvil que contiene los
censores del navegante, inmerso y con vistas a
Marina Kusnir ese espacio; 3) una serie de dispositivos
utilizados por el navegante, que controlan en
Introducción. tiempo real el punto móvil (ordenador, visio-
casco, guantes de datos, traje sensible, etc.).
Es evidente que hubo cambios en la arquitectura. Ciberespacio: este concepto está reservado para
Al mismo tiempo, hubo cambios en los la parte más arquitectónica de la realidad virtual,
pensamientos relativos a la arquitectura. es decir, la que guarda similitudes con el espacio
Existieron innovaciones en la manera de cartesiano convencional, es decir, el primer
representar esos cambios en la arquitectura. componente aludido del sistema de realidad
Me gustaría analizar aspectos de la arquitectura virtual.
que han sufrido cambios, crecimientos, crisis, Veamos algunos de los principios del
etc., a partir de determinados hechos mundiales ciberespacio:
que se producen en estas últimas décadas. a) Principio de exclusión: no pueden haber dos
Los hechos que se tienen en cuenta para entender cosas en el mismo sitio al mismo tiempo
el vuelco que ha dado la arquitectura son (Leibniz).
aquellos que están íntimamente relacionados con b) Dimensiones y tamaño de un espacio virtual: a
las nuevas tecnologías y el producto material medida que el ciberespacio aumenta en
necesario para llevar a cabo las mismas. complejidad y contenido, existen cuatro métodos
Bien sabido es que una gran cantidad de hechos para crecer: 1) aumento
nos rodean, no sólo las altas tecnologías de la
computación, sino también el producto colectivo, del tamaño absoluto (más territorio virtual); 2)
el net (redes), y la mayor fantasía que lo compone aumento del rango de las escalas en las que uno
(¿y nos abarca?): el ciberespacio. Mucho tiene puede operar (mayor resolución del ciberespacio
que ver todo esto con la gran fascinación que se y más información por unidad de volumen); 3)
ha producido en estos últimos años en el área de aumento de la información codificada en las
las telecomunicaciones digitales ( ya muchos se dimensiones intrínsecas de los objetos-dato
han atrevido a hablar de una revolución en este (mayores dimensiones por objeto y más valores
campo). Ciberespacio y realidad virtual por dimensión); 4) invocar a la informática
representan un punto focal intensamente latente (comportamiento de configuración
concentrado en esta explosión que se ha dinámica).
producido. c) Continuidad y medidas: en la práctica el
espacio es continuo. El infinito del
Lo que trataré de desarrollar es que, ciberespacio tiene medida.
probablemente todos estos cambios que han d) Principio de indiferencia: la realidad percibida
tenido lugar, y de los cuales hemos sido testigos, de cualquier tipo de mundo virtual dependerá
han proporcionado a la arquitectura un vuelco del grado de indiferencia a la presencia de un
muy importante. Si hablamos de espacios cuando usuario concreto y a la resistencia de su deseo.
hablamos de arquitectura, pues es exactamente en e) Principio de escala: la máxima velocidad en el
este punto donde me gustaría enfatizar este movimiento del usuario de un ciberespacio es
trabajo de investigación. una función inversa a la complejidad del
Para dar comienzo a este ensayo, me gustaría mundo visible por él. Este principio establece
dejar aclarado el significado de ciertos conceptos una conexión entre la cantidad de espacio en
que serán empleados a lo largo de estas páginas. el espacio y la cantidad de información en el
Considero de gran utilidad establecer esta espacio (Inmensidad. Densidad de
“normalización”, a fin de evitar confusiones información).
posteriores y considerando que dichos conceptos f) f) Principio de tránsito: viajar entre dos puntos
son empleados en vastos entornos en la del ciberespacio debiera ocurrir
actualidad; a saber: fenomenológicamente como si se tratara entre
109
sus puntos intermedios, con con sobremodernidad es productora de no lugares,
independencia de la velocidad y debiera es decir, de espacios que no son en sí lugares
representar un cierto coste al viajero, antropológicos y que, contrariamente a la
proporcional en alguna medida a la distancia. modernidad baudeleriana, no integran los
g) Principio de visibilidad personal: en este punto lugares antiguos: éstos, catalogados,
se establecen dos cláusulas: 1) los usuarios clasificados y promovidos a la categoría de
individuales del ciberespacio deberían ser “lugares de memoria”, ocupan allí un lugar
visibles a otros usuarios en la vecindad; 2) un circunscripto y específico.
usuario individual del ciberespacio podrá
decidir si otros usuarios en la vecindad han de La distinción entre los lugares y los no-lugares
ser visibles a él o no. pasa por la oposición del lugar con el espacio. Un
espacio puede ser un cruce de elementos en
h) Principio de comunalidad: los lugares virtuales movimiento (una calle por donde circula gente,
deben ser “objetivos” u homogéneos para una donde la calle es un lugar). El espacio sería al
comunidad definida de usuarios. lugar lo que se vuelve la palabra cuando es
hablada, es decir, cuando está atrapada en la
En los años noventa, ya acariciando el siglo XXI, ambigüedad de una ejecución, mudada en un
nos encontramos en una nueva era, marcada por término que implica múltiples convenciones,
un crecimiento feroz en las comunicaciones, presentada como el acto de un presente (o de un
producido por un avance (o revolución) tiempo) y modificada por las transformaciones
tecnológica sin precedentes. Esta era de debidas a vecindades sucesivas.
cibernética y tecnología ha producido una ruptura Podemos entender un no lugar como una especie
en las concepciones básicas de la noción de lugar, de cualidad negativa del lugar, una ausencia de
entendido como una correlación entre tiempo y lugar en sí. El espacio del no lugar no crea ni
espacio, y donde ahora el espacio ha perdido, identidad singular ni relación, sino soledad y
probablemente de manera inconsciente, su similitud.
protagonismo junto al tiempo. ¿Queda así, el Sería interesante poder ver cual es el papel que
tiempo mismo, como único factor para construir juegan los conceptos de lugar y no-lugar en los
un espacio?. espacios virtuales; entendiendo a estos espacios
Así, se puede ver un nuevo protagonista, el cual de la realidad virtual como “lugares” creados por
ha nacido en estos últimos años en el campo el hombre, en espacios (cinberespacios) creados
arquitectónico: el espacio virtual. por el hombre.
El espacio virtual surge con distintas ¿Sería el espacio virtual un no-lugar?.
características que los espacios concebidos hasta
este momento, y junto con el concepto “virtual”, Retórica y arquitectura
nacen también muchos interrogantes.
¿Cómo se crea este espacio?, ¿cómo se piensan “La retórica nos describe los sistemas de
estos espacios?, ¿cómo se representan?, ¿son composición de dicho mensaje”.
espacios habitables?, ¿qué se necesita para hacer
estos espacios “reales”?, ¿lo que surge es el “...el arte de extraer de cada tema, su
espacio virtual o el concepto de “espacio composición...”
virtual”?.
¿Qué medios son los utilizan para trabajar con El objeto de esta breve definición de retórica
esta arquitectura virtual?. ¿Cómo se proyecta un dentro de este trabajo sobre nuevas
espacio virtual?. arquitecturas, es intentar comprender, bajo la
La medida del hombre como habitante de estos lupa de la retórica en la arquitectura, estos
nuevos espacios, ¿ha cambiado, también?. espacios virtuales, cómo son pensados por los
diseñadores y por sus habitantes o usuarios. La
Si un lugar puede definirse como lugar de manera en que la realidad virtual puede ser
identidad, relacional e histórico, un espacio que analizada a partir de los elementos que la
no puede definirse ni como espacio de identidad componen y sus ideales retóricos, estrategias,
ni como relacional ni como histórico, definirá un etc.
no lugar. La hipótesis aquí definida es que la Los aspectos retóricos de la composición son,
110
sobre todo, los que se concentran en las primordial que forma parte de un problema
estrategias del convencer y del persuadir. La mundial. La velocidad como amenaza tiránica, la
retórica cumple una triple función: velocidad como la vida misma, como la relación
1) andamio del proceso de invención y creación entre dos fenómenos, como la relatividad en sí
del proyecto arquitectónico. Componer y misma. La velocidad es también poder y la
ordenar los impulsos de la imaginación e velocidad absoluta es poder absoluto, control
intuiciones. Ayuda a dar forma al edificio absoluto, instantáneo, es decir, un poder casi
(estructura del discurso). divino.
2) estructura de persuasión de cara al cliente. La revolución industrial inauguró la revolución en
Adaptación de las necesidades, gustos, los transportes, la cual ha modificado el medio de
emociones, etc. (mecanismo de persuasión). nuestras sociedades de un modo considerable. Ha
3) modelo de relación entre proyecto y contexto habido una modificación en el espacio-tiempo. Es
a nivel histórico-geográfico y arquitectónico. en este momento cuando podemos comenzar a
Podemos decir que la retórica de la arquitectura observar una pérdida de afecto por el terreno, o
se compone de las figuras de composición, del territorio mismo. El lugar está modificando la
estrategias de composición y tipología y contexto relación espacio-tiempo. La medida del mundo es
de referencias. nuestra libertad. .
Las figuras de composición son las figuras de La velocidad proporciona qué ver. No es que
estilo que hacen de puente expresivo entre la sólo permite llegar más rápido al punto de
retórica y la poética de la obra (retórica de la destino, sino que también proporciona qué ver y
poesía). Las estrategias de composición como qué concebir. La velocidad cambia la visión del
persuasión son los entinemas. “Estar fuera mundo (cuando se inaugura el AVE se pierde el
lógicamente de la historia y estar dentro paisaje). Es aquí donde la pintura y el dibujo
poéticamente de la misma historia es el corazón están en vías de desaparición y Niepce y
de la retórica de la arquitectura o del uso de los Daguerre comienzan a hablar de una estética de
sistemas de composición en arquitectura”. la desaparición.
A partir del período 1945-1950, la gente
La retórica del significado puede ser entendida comienza a tener miedo del fin del mundo. La
como unas categorías de referencia, ideológicas y segunda guerra mundial marcó la era atómica, es
estéticas a la vez, que determinan los parámetros decir, la posibilidad del fin del mundo decidido
de un mundo con un significado preciso; así por el hombre mismo. Ha cambiado el modo de
descubrimos la relación entre poética y retórica. existencia de los objetos, pero también hay que
saber que un ser técnico surge al lado de un ser
Tiempo real y espacio virtual vivo, hay un ser inanimado al lado del animado.
La cultura técnica es una necesidad, igual que lo
Las nuevas tecnologías son las tecnologías de la ha sido la cultura artística.
cibernética. Las nuevas tecnologías de la Las últimas tecnologías de guerra del Pentágono
información son tecnologías de la puesta en red son tecnologías de guerra virtual, tecnologías de
de las relaciones y de la información y, como guerra de la información (cyberwar), el objetivo
tales, son claramente portadoras de la de la guerra nuclear ya no es tanto el arsenal o
perspectiva de una humanidad unida, aunque al incluso un sistema de arma aérea o espacial, sino
mismo tiempo de una humanidad reducida a una el centro de control de la guerra donde
uniformidad. (Paul Virilio). convergen todas las informaciones y donde se
El tiempo real para las nuevas tecnologías es la trata de saber todo en todo momento (tiranía de
puesta en práctica de un tiempo sin relación con la información).
el tiempo histórico, es decir, un tiempo mundial. La conquista del espacio ha sido una experiencia
El tiempo real es un tiempo mundial. Las del delirio de la pérdida de la Tierra. No “el fin de
capacidades de interacción y de interactividad la Tierra”, sino la pérdida mental de la misma. Es
instantáneas desembocan en la posibilidad de la en este punto donde podemos empezar a hablar
puesta en práctica de un tiempo único, de un de la cuestión de la telepresencia que deslocaliza
tiempo que, en este sentido, nos remite al tiempo la posición, la situación del cuerpo. Y todo el
universal. problema de la realidad virtual es, esencialmente,
La noción de la velocidad una cuestión negar el aquí en beneficio del ahora (y todo es
111
ahora!), pero hay que tener en cuenta que esto límites, supresión de las fronteras como límite
amenaza la existencia del otro, hay una pérdida geográfico; así, con esto, se da una negación de
del otro, una amenaza de la presencia física en la localización que va pareja con el carácter
beneficio de una presencia inmaterial y desmesurado de las tecnologías del tiempo real.
fantasmagórica. Lo que se cuestiona tras el El hombre está inmerso en las tres dimensiones
problema del espacio virtual es la pérdida de la del tiempo cronológico: el pasado, el presente y
ciudad real. Hay una marcada tendencia a la el futuro. Es evidente que con la emancipación
desintegración de la comunidad de los presentes del presente - el tiempo real o el tiempo mundial -
en beneficio de la de los ausentes: los ausentes corremos el riesgo de perder el pasado y el futuro
como los abonados a Internet o a la multimedia. al convertirlo todo en presente, lo cual vendría a
Se está más cerca del que está lejos que del que ser una amputación del volumen del tiempo.
se tiene al lado. “Cuando tengamos todas las Tiempo es volumen. El trayecto, al igual que el
interactividades que queramos, cuando vayamos tiempo, tiene tres dimensiones. El pasado, el
a Tokio en dos horas gracias a los aviones presente y el futuro; la salida, el viaje y la llegada.
hipersónicos, es evidente que la sensación de No se puede privar al hombre de esas tres
estrechez del mundo se hará rápidamente dimensiones, sea en relación al tiempo, sea en
insoportable”. Hay una pérdida del cuerpo propio relación al trayecto, lo que hace que me dirija al
en beneficio del cuerpo espectral, y el mundo otro, que me dirija al que está lejos. La velocidad
propio en beneficio de un mundo virtual. límite es la velocidad de la luz. La perspectiva, en
Existen dos leyes en el urbanismo: la primera es el Quattrocento, era una manera de organizar la
la persistencia del sitio. Una ciudad no se visión del mundo, sin embargo hoy, nuestra
reconstruye jamás afuera. La segunda es que visión no es más objetiva, sino que pasó a ser
cuanto más se extiende el lugar de habitación, teleobjetiva. Una representación que distorsiona
más se deshace la unidad de población. los planos lejanos y los planos cercanos y hace de
Existe también una ritmología de la vida pública. nuestra relación con el mundo una relación en la
Uno puede entenderse a partir de un cierto ritmo. que se ven en un mismo plano lo lejano y lo
Si se acelera fracasa. El submarino y la fábrica cercano. Una óptica nueva. Una colonización de
son buenos ejemplos: en el submarino, la ley de la mirada, inducida y forzada por la puesta en
proximidad de una tripulación hace que los unos escena de la información y la temporalidad y la
estén encima de los otros. Como consecuencia instantaneidad del montaje y del encuadre de los
aparece el odio porque no existe la distancia acontecimientos. La perspectiva, en el
necesaria. En la fábrica, debido a que hay Quattrocento, era una manera de organizar la
demasiado trabajo y, además, a que también está visión del mundo, sin embargo hoy, nuestra
el reloj - la productividad -, se termina por odiar visión no es más objetiva, sino que pasó a ser
a la gente a la que se podría amar trabajando teleobjetiva. Una representación que distorsiona
tranquilamente. El tiempo excesivo de la ciudad los planos lejanos y los planos cercanos y hace de
moderna es un elemento de desintegración y nuestra relación con el mundo una relación en la
deconstrucción de la unidad de población. que se ven en un mismo plano lo lejano y lo
Hoy en día la pantalla de la televigilancia tiende cercano. Una óptica nueva. Una colonización de
a reemplazar a la ventana, mismo en los aviones la mirada, inducida y forzada por la puesta en
hipersónicos, las ventanillas serán reemplazadas escena de la información y la temporalidad y la
por vídeos (antiguamente cuando se quería saber instantaneidad del montaje y del encuadre de los
como estaba el tiempo se miraba por la ventana, acontecimientos. . El hombre ya no como centro
hoy se enciende la televisión), se ha creado una del mundo, sino como fin del mundo y la
ventana virtual, un portal virtual. La domótica, arquitectura como la primera medida de la
la imnótica, conducen no sólo a la desaparición Tierra.
de la ciudad, sino a la desaparición de la
arquitectura en tanto que elemento estructural de Representación y arquitectura.
relación con los demás. Las imágenes creadas a
partir de la realidad virtual, para un urbanista, son Las revistas de arquitectura de los últimos años,
catastróficas desde el punto de vista político y de ya nos enseñan entrevistas efectuadas vía modem.
relación con los demás. Lo que también se da con Este forma de comunicación de ciertas ideas
este proceso de “virtualización”, es la pérdida de (arquitectónicas), lleva en sí misma una retórica
112
que mucho tiene que ver con la forma misma de abstractas. La proporción, las fuerzas
proyectar de ciertos despachos de arquitectura. estructurales, las infraestructuras ocultas y otros
El ordenador pasó a ser un elemento fundamental parámetros invisibles son las instancias implícitas
en todas las etapas por las que debe atravesar un que han influido en la forma arquitectónica. A
arquitecto con su obra. La arquitectura como pesar de su influencia corpórea, tales
representación, como comunicación, como preocupaciones no son ni concretas ni ideales.
hábitat, como virtualidad; pero sin que nunca nos Carecen literalmente de dimensiones y su vaga
desviemos de este entorno “no real”. La esencia coincide con la categoría de lo inexacto
arquitectura ha cambiado. Pero comencemos por y, sin embargo, riguroso. Una de las
el proceso de pensamiento, los procesos de observaciones preliminares que cabe hacer en
diseño y el acto de proyectar. Los procesos torno a la obra de van Berkel es su coherente
automáticos surrealistas, formas de expresión interés por esas vagas influencias sobre la forma.
inconsciente. Superposiciones, textos, imágenes, El término esencias vagas debe señalar las
instrumentos. Se puede afirmar que se acaba con propiedades de fuerzas, comportamientos y
ese proceso claro en el que el arquitecto elabora relaciones intrínsecamente dinámicos e
una idea, realiza un dibujo y el edificio es indeterminados. . Los sistemas organizativos
construido por los “constructores”. El temporalmente indeterminados se han visto
ordenador aparece como una forma de romper sometidos a un descuido histórico, y sólo
radicalmente con determinadas tradiciones. Las recientemente se constata cierto interés por la
técnicas mediáticas que facilita el ordenador ciencia de las esencias vagas: un interés en las
echan por tierra muchas asunciones de la vagas influencias sobre la forma que no implica ni
arquitectura, desde las estructura de la tipologías una retirada hacia esas cualidades cuantificables
organizativas hasta el orden jerárquico de la ni una inversión en métodos de diseño
organización de una estructura, e incluso los incoherentes o imprecisos. Lo que resulta tan
detalles. Hay un replanteamiento radical de las prometedor del sistema de diseño de Van Berkel
valoraciones implícitas en el diseño es que ciertas fuerzas irreductibles se
arquitectónico. Muchas oficias están inmersas, conceptualizan rigurosamente mediante el uso de
totalmente, en los sistemas CAD. diagramas abstractos de sistemas dinámicos de
organización.
“En la obra del arquitecto Ben Van Berkel se La diferencia fundamental entre la arquitectura
utilizan abstracciones proto-funcionales en el crítica y la experimental es que en el caso de la
diseño de proyectos de infraestructura e primera los conceptos se representan y se
ingeniería. Para el arquitecto, estas técnicas expresan mediante signos y lenguaje, mientras
diagramáticas operan fundamentalmente como que en la última los conceptos se desarrollan y
instrumentos conceptuales, más que formalmente expresan mediante máquinas abstractas. A fin de
descriptivos. No son materiales, ni funcionales, definir semejante régimen diagramático, resulta
ideales, científicos o exactos. Si lo usual es que útil citar la acepción de Gilles Deleuze de los
los arquitectos traten de superar el abismo que términos acuñados por Michel Foucault: máquina
separa la idea de la forma, la obra de Van abstracta y diagrama. Este intercambio
Berkel ocupa esta diferencia tanto de un modo constituye probablemente la fusión de los
conceptual como creativo en lo técnico. En sus discursos arquitectónico y filosófico más
trabajos, la relación entre los diagramas interesante y reveladora de nuestros días, sin
conceptuales y las construcciones concretas no dejar de lado la identificación de M. Wigley sobre
es lineal ni determinista” (Greg Lynn). Hay una los escritos de Derrida . Hay muchas y muy
necesidad de acompañar los proyectos relevantes diferencias entre estas dos tendencias
arquitectónicos críticos de procesos explicativos contemporáneas y la estrecha relación que en este
lineales que se está viendo eclipsada por una punto se establece con el movimiento
modalidad experimental de diseño cuyo principal descontructivista dentro de la arquitectura y la
atributo es una correspondencia más abierta entre literatura. .
ciencia y concepto. Ha recaído en el arquitecto, “Deleuze toma prestado un método y un estilo
más que en los representantes de otras de pensamiento de Foucault que pospone las
disciplinas, el papel de mediador entre las cuestiones de la atribución representativa y
construcciones concretas y las nociones lingüística en favor de una construcción más
113
fluida y móvil de conceptos asignificativos, el tecnología es social antes de ser técnica”.
cual es antes instrumental que representacional. Los efectos de las máquinas abstractas impulsan
Esta definición se apoya en la distinción entre la formación de ensamblajes concretos cuando
construcciones lingüísticas y asertos” (Greg sus relaciones diagramáticas virtuales se
Lynn). actualizan como posibilidad técnica. Es el
El vínculo inicial que cabe establecer con la diagrama el que selecciona nuevas técnicas.
arquitectura engloba los análisis de Foucault del
panopticismo, donde la forma arquitectónica
concreta se transforma en instrumentalidad
abstracta y maquinal. Este debate depende de la
cualificación de la tecnología como expresión de
las relaciones culturales, sociales y políticas, en
lugar de concebirla como un poder esencial. Esta
concepción de la tecnología atribuye a la
arquitectura el papel de catalizador en la
construcción en las formas infraestructurales, en
lugar de presuponer el proceso inverso. La
categoría de infraestructura se compone de las
llamadas encrucijadas de sistemas culturales,
sociales y técnicos dispares que permiten el
surgimiento de formas urbanas.
“En el mundo del símbolo sería posible que la
imagen coincidiese con la sustancia, puesto que
la sustancia y su representación no difieren en
su esencia, sino sólo en su extensión: son la
parte y el todo de un mismo conjunto de
categorías. Su relación es
116
Capítulo 9
Crónicas para
una
(in)concebible
fragmentación...
David Botta
117
discursivo dentro de una disciplina que limita su
capacidad de ser proyectada, de rellenar su función
simbólica en una sociedad moderna; huérfana de un
David Botta movimiento moderno (donde la memoria no dio aún lugar
a la historia) y postrada ante la necesidad de una
afirmación concertada fuera de la propia disciplina... una
Prologo arquitectura como respuesta a la Arquitectura... una
disciplina que negligencía la Arquitectura como lenguaje,
Estas Crónicas(...) pretendían como intención como expresión y cultura contemporánea, donde se da el
generadora inicial el apuntar una (posible?) Ser; la acción arquitectónica gana una dimensión
Fragmentación como discurso abierto, moderno (en el ontológica al hacer posible conocer el Ser, al dar la
sentido post-metafísico, en una actualidad de la posibilidad al Ser de conocerse en su subjetividad,
existencia) cuyo entendimiento sería una aportación al dimensión recurrente en la creación artística y en el
proyecto (arquitectónico...) como instrumento crítico, pensamiento filosófico... una Fragmentación entre el
yuxtaposición entre (la construcción) conceptual y técnica concepto y lo posible, que (pretendemos) será vislumbrada
(lo construido). La necesidad de una lógica interna propia en las siguientes paginas...
de estos escritos fundamentó su (des)construcción lenta
durante el proceso, un proceso no basado en el texto, sino
en el intersticio dejado entre
lenguajes/textos/palabras/citaciones/escritos/bibliografías,
en la desconstrucción de un ensayo, en una re-lectura/re-
invención apenas posible fuera de las líneas que
componen estas modestas paginas, un contexto posible no Episodio 1...
por la palabra sino por el entendimiento de mi
interlocutor. Estos fragmentos38, indefinición de
diseño/sueño/deseo/designio/signo, idea/utopía,
impresión/presión/expresión, constituyen una especie de Poética de una Tragedia (arquitectónica)
(con)texto editado e insertado, un cut-up39 informático El Modelo Trágico...
basado en el concepto, o mejor dicho, en la investigación
entre conceptos, en el juego entre la intencionalidad y la “Hablemos de la poética41 y de sus especies, de la
arbitrariedad del fragmento; el fragmento posibilita al potencia42 propia de cada una, y de cómo es preciso
texto una estructura análoga a la experiencia de la construir las fábulas43 si se quiere que la composición
fragmentación del proyecto arquitectónico tomado no a poética resulte bien, y asimismo del numero y naturaleza
través de un medio escrito (en el sentido de inscribir una de sus partes, e igualmente de las demás cosas
idea en un determinado soporte) sino como enunciado pertenecientes a la misma investigación, comenzando
gráfico40 tomado como irrupción en la Idea; un acto primero, como es natural, por las primeras.
contextualizado por y en la técnica que se sintetiza en el Pues bien, la epopeya y la poesía trágica, y
proyecto... también la comedia y la ditirámbica, y en su mayor parte
En este momento, introduciremos apenas la la aulética y la citarística, todas vienen a ser, en
noción de fragmentación arquitectónica: su única conjunto, imitaciones. Pero se diferencian entre sí por
objetividad critica es la de poner en crisis un esquema tres cosas: o por imitar con medios diversos, o por imitar
objetos diversos, o por imitarlos diversamente y no del
38
Este trabajo trata del concepto de Fragmentación, mismo modo.
aplicado desde un punto de vista filosófico de modo a introducirlo en el Pues, así como algunos con colores y figuras
contexto de la arquitectura contemporánea. Por ello, la estructuración a
partir de estos “fragmentos” surge naturalmente y no en un esfuerzo de imitan muchas veces cosas reproduciendo su imagen
darle una legitimación que no pretende. Así, intentaremos trazar una (unos por arte y otros por costumbre), y otros mediante la
línea que creemos existe entre el trabajo de autores esenciales y las voz, así también, entre las artes dichas, todas hacen la
nuevas realidades emergentes de un contexto teórico y tecnológico,
interfiriendo lo menos posible en la estructura de las referidas obras;
mantuvimos, siempre que posible, la integridad de la forma textual e
41
idiomática (a fin de minimizar una distorsión, inevitable, del texto, del En relación al termo Poética, ver notas de la traducción
contexto; en definitiva, del pensamiento del autor) y nunca pretendiendo española en Poética de Aristóteles, edición por Valentín García Yerba,
hacer una (otra) edición de los trabajos citados o plagiar a sus autores o Editorial Gredos, Madrid 1992.
traductores. (Las citas a la Poética de Aristóteles en este capítulo
39 corresponden a la traducción referida. Aunque organizado como
Terminología usada por William Burroughs en “Electronic
Revolution” como proceso de collage, de composición (más bien de apuntes, se intentó respetar la virtud de la estructura del texto original,
fragmentación) del texto que, ampliado por la escritura automática y la incluyendo la integridad de los párrafos, así como la autoria del
manipulación de significaciones inéditas dentro de significaciones importante trabajo del traductor, refiriendo sus comentarios cuando
instituidas, genera una especie de impulso en la articulación de la palabra, aplicados a términos con un sentido específico e importante en el
es decir, la temporalidad de la expresión y la temporalidad durante el contexto.)
42
proceso de expresión; utilizo aquí este término como mutación de lo escrito Un de los conceptos fundamentales de la Metafísica de
durante el proceso de escritura y (posible) variación de la lectura durante el Aristóteles y según traducción de Valentín García Yerba “La potencia de
acto de lectura. terminar una cosa bien o según designio”, habilidad de producir un
40 resultado determinado a partir de los mismos objetos o con los mismos
“Escribir no significa aplicar un material sobre una
superficie, sino rascar, arañar una superficie; y así lo indica el verbo medios.
43
griego graphein.”; “Los Gestos”, Vilém Flusser, Editorial Herder, Entiéndase “argumento” según Valentín García Yerba,
Barcelona 1994. traductor de la obra de Aristóteles.
118
imitación con el ritmo, el lenguaje o la armonía, pero también le dará un cuerpo, con consecuencias culturales y
usan estos medios separadamente o combinados; por físicas (es indudable que la arquitectura que no existe aún,
ejemplo, usan sólo armonía y ritmo la aulética y la la arquitectura que vendrá, tendrá de tener en cuenta esta
citarística, y las demás que puedan ser semejantes en arquitectura). A esta potencia, la potencia de la
cuanto a su potencia, como el arte de tocar la siringa; y arquitectura, de su proyectar y de su construir, podemos
el arte de los danzantes imita con el ritmo, sin armonía sin duda aplicar la noción prefigurativa aristotélica de
(éstos, en efecto, mediante ritmos convertidos en figuras, lograr un efecto según un deseo, tornarlo posible, real (se
imitan caracteres, pasiones y acciones).”44 es que los sueños pueden ser reales), un deseo que gana
su primera forma en el proyecto. La potencia de tornar
Con estas líneas empieza Aristóteles su Poética, real un espacio, un flujo, pasiones imaginadas... no es la
mutilado por la historia y por traductores antiguos, hoy arquitectura la construcción de estos mitos46? Una fábula,
pilar de la crítica literaria occidental. Frente a estos un argumento construidos?
escritos fragmentados, meros apuntes del maestre en sus No considerando la Poética como estudio del
disertaciones, es importante entender en este contexto que proceso poético sino como poesis o arte de la
la Poética es un libro sobre arte, “Pero el arte que imita composición, el proyecto transformase pues en fábula, una
sólo con el lenguaje, en prosa o en verso, y, en este caso, construcción coherente de elementos que, formando un
con versos diferentes combinados entre sí o con un solo argumento plausible, lo tornan posible, real. Plausible,
género de ellos, carece de nombre hasta ahora.”45; un porque al imitar un imaginado, coherente con una
arte del lenguaje, en la practica aplicado a la Tragedia y a realidad determinada, la arquitectura nace de una mimesis
la Epopeya, en la teoría al lenguaje y a su representación (abstracta o no, esta mimesis47 existe, en los ritmos de una
(a su mimesis, como veremos adelante), razón que me calle, en la sensación de una ciudad, en el color de sus
lleva a considerarlo encuanto relativo a una metodología, gentes, en la vida social y privada... la arquitectura nace
al arte de la composición; al arte de la composición de una realidad, lo que le da una consistencia histórica),
poética, al arte de la composición arquitectónica una realidad, inventada o no, que diferenciará esta
(atrevome a considerar aquí la arquitectura, arquitectura de otra, pero siempre imitando acciones,
desconsiderada por Aristóteles en este contexto, aunque el ritmos, composiciones, realidades muchas veces no
texto permita una lectura muy abierta porque basado en arquitectónicas; ritmos, harmonías y otras distintas...
una estructura espacio-temporal). Estas ciudades reales o imaginadas, estas ciudades
Considerando el lenguaje arquitectónico, no invisibles48, son ahora reales y las posibilidades infinitas...
intentaré esbozar un tratado de composición
arquitectónica, sino tratar la posibilidad de considerar la ... porque el Hombre imita lo adorable y lo
palabra del arquitecto, las metáforas de su labor, esto por temible... y la frontera entre ellos es por veces más que
varias razones... Considerando la arquitectura como palco difícil de distinguir...
de una representación social, cabe aquí la cuestión: el
edificio construye la ciudad (en toda su complejidad
construida y vivida) o es construido por esta? Donde está
la mimesis? Una vez que el trabajo del arquitecto es,
primero, prefigurativo, no es el proyecto el argumento de
“El más importante de estos elementos es la
esta comedia, una fábula que otros proyectos
estructuración de los hechos; porque la tragedia es
probablemente imitaran, en este ritual infinito del
imitación, no de personas sino de una acción y de una
construir? Mismo que la noción de argumento pueda
vida, y la felicidad y la infelicidad están en la acción, y el
parecer inmoderada, creo posible considerar la forma
fin es una acción, no una cualidad. Y los personajes son
arquitectónica como poseedora de un reconocimiento (re-
tales o cuales según el carácter; pero, según las acciones,
conocimiento como inversión del conocimiento lineal de
felices o lo contrario. Así, pues, no actúan para imitar los
una figura) y de peripecia (inversión en el flujo lineal de
caracteres, sino que revisten los caracteres a causa de las
una acción). La arquitectura altera la forma física de la
acciones. De suerte que los hechos y la fábula son el fin
ciudad. La arquitectura altera el tiempo, crea una nueva
de la tragedia, y el fin es lo principal en todo.
realidad temporal, nuevos flujos y ritmos, en el seno de la
Además, sin acción no puede haber tragedia;
ciudad...
pero sin caracteres, sí. En efecto, las tragedias de la
Aunque muchas veces, a la semejanza del poeta,
mayoría de los autores modernos carecen de caracteres,
el argumento arquitectónico no es representado, se
y en general con muchos poetas sucede lo mismo, como
mantiene todavía coherente, inmutable, marco de un
también entre los pintores le ocurrió a Zeuxis frente a
momento histórico, arquitectura en potencia. Esta
Polignoto; éste, en efecto, es buen pintor de caracteres,
potencia de la arquitectura es lo que al proyecto cabe
materializar; materializar de una forma muy especial una
vez que la construcción de esta arquitectura la
materializará de otra forma (la tecnología representa pues 46
Ver “Poética y Arquitectura” de Josep Muntañola (Editorial
una parte fundamental de la representación arquitectónica Anagrama, Barcelona 1981) que traza una línea metodológica entre el mito
– hecho que trataremos en otro episodio...), a través de la de la concepción arquitectónica y el mito poético, una interesante reflexión
materia, y el proprio uso, con su apropiación social, sobre la relación entre historia y poética, poética y historia.
47
Josep Muntañola, Op. Cit.
48
44 Sobre las ciudades del deseo, de la memoria, de los cambios y
Aristóteles, Op. Cit. otras... “Las Ciudades invisibles”, Italo Calvino, Ediciones Minotauro,
45
Aristóteles, Op. Cit. Barcelona 1983.
119
mientras que la pintura de Zeuxis no tiene ningún
carácter.”49 “De las fábulas, unas son simples y otras
complejas; y es que también las acciones, a las cuales
El arquitecto tornase ahora obrador de una realidad imitan las fábulas, son de suyo tales. Llamo simples a la
que no existe aún - hecho sintetizado por Giulio Carlo acción en cuyo desarrollo, continuo y uno, tal como se ha
Argan50 como relación entre concepción artística y definido, se produce el cambio de fortuna sin peripecia ni
realización arquitectónica - visionario de una otra ciudad, agnición54; y compleja, a aquella en que el cambio de
reformador de una cualquier ciudad natal... Esta mimesis fortuna va acompañado de agnición, de peripecia o de
de la ciudad imaginada es al mismo su vértigo, el limiar ambas.
entre visionario y lunático, entre reformador y fanático... y Pero éstas deben nacer de la estructura misma de
su salvación de la soledad frente a la tarea de construir un la fábula, de suerte que resulten de los hechos anteriores
lugar, pues este lugar precede un otro, habitado, vivido, o por necesidad o verosímilmente. Es muy distinto, en
que permite una visión critica durante el acto de proyectar efecto que unas cosas sucedan a causa de otras o que
del arquitecto (prefigurativo) y de un apropiar (o no) por sucedan después de ellas.”55
parte de sus usuarios (refigurativo). Los modelos
funcionales son precedidos de modelos imaginarios (cuya “Peripecia es el cambio de la acción en sentido
función social no puede ser puesta en causa) que el contrario, según se ha indicado. Y esto, como decimos,
arquitecto descodifica, manipula y codifica para introducir verosímil o necesariamente (...)”56
sus símbolos y sus metáforas en una nueva realidad
ideológica, tecnológica, social, modelos estos que “La agnición es, como el nombre indica, un
constituyen la estructura del crear... la conexión entre dos cambio desde la ignorancia al conocimiento (...)”57
mundos: el construido y el vivido, el físico y el social, en
definitiva, entre foma y funciónr, a partir de la poesis, Una de las características históricas de la actividad
proceso activo, mimesis que torna verosímil un habitar arquitectónica es el uso de la geometría Euclidiana; no
desde un construir51, cuyos limites no son los de la solamente su aplicación sino una osmosis de los principios
simetría ni mucho menos los de un cuerpo de ortogonalidad (con frecuentes variaciones de 15º
(arquitectónico) dotado de una naturaleza y de un derivadas de los instrumentos utilizados...) y los
movimiento (moderno o no) inviolables, sino los del consecuentes conceptos de perpendicularidad realzados
imaginable52... por modelos estáticos basados únicamente en la
Elogio a la complejidad resistencia a la verticalidad gravitacional y de simetría
“Pues bien, puesto que la composición de la (una arquitectura que surge como un proceso natural de
tragedia más perfecta no debe ser simples, sino compleja mimesis – la Naturaleza como modelo simétrico); esto
(...)”53 simplifica en demasía la complejidad inherente a la
ambigüedad de la oposición natural/artificial y al uso de
materiales y técnicas distintos y justifica una tipologia de
49
construcción estática con la creación de un orden o
Aristóteles, Op. cit. harmonía, base de una otra poética, hoy sin sentido.
50
“(...) la cosidetta città ideale non è che un punto di riferimento Incluso entendiendo este hecho como un rechazo a una
rispetto al quale si misurano i problemi della città reale: la quale può senza
dubbio concepirsi come un´opera d´arte che nel corso della sua esistenza ha
superficialidad muchas veces presente, a una inmediatez
subíto modifiche, alterazioni, aggiunte, diminuzioni, deformazioni, talvolta del consumo de productos culturales, la arquitectura
vere e proprie crisi distruttive. L´idea di città ideale è profondamente olvida a pesar de todo que la formación de las ciudades
radicata in tutti i periodi storici, inerente alla sacralità anessa all´istituzione
e confermata dalla contrapposizione ricorrente tra città metafisica o celeste e
contemporáneas es muchas veces de carácter inmaterial,
città terrena od umana. Inoltre l´immagine della città-modello appare, informático, fluido, flexible, complejo (es incuestionable
logicamente, collegata con le culture in cui la rappresentazione-imitazione è que una ciudad adquiere el carácter de sus habitantes, y su
fondamentale modo del conoscere-essere e l´operazione artistica viene relación con el hecho arquitectónico – los limites de la
concepita come imitazione di un modello, sia esso la natura oppure l´arte del
passato data come perfetta o classica, figura ne varietur dell´unità di idea- arquitectura)... que no puede ser encarado con una simple
storia ma proprio per ciò immobile, rispetto all´arte che si fa nel mondo. La conversión a determinado código formal o estilo.
città reale riflette le difficoltà del fare l´arte e le contrastate circostanze del La arquitectura deja de ser complicada (por incluir
mondo in cui si fa.”
“Storia dell´Arte come Storia della Città”, Giulio Carlo Argan, extensos sistemas del mismo carácter, inmensos códigos
Editori Riuniti, Roma 1993. estilísticos y reglas funcionalistas) para pasar a ser
51
Ver “Topogénesis” de Josep Muntañola Thornberg, Oikos- compleja (con la inclusión de intrincados sistemas
Tau, Barcelona 1980. tecnológicos y estructuras sociales). La noción de progreso
52
“Y también resulta claro por lo expuesto que no mecanicista en la Arquitectura (que Le Corbusier58 y el
corresponde al poeta decir lo que ha sucedido, sino lo que podría
suceder, esto es, lo posible según la verosimilitud o la necesidad. En
efecto, el historiador y el poeta no se diferencian por decir las cosas en 54
Aristóteles, Op. Cit. - Agnición: termo empleado por Valentín
verso o en prosa (pues seria posible versificar las obras de Heródoto, y García Yerba, citando un lenguaje usado técnicamente en teatro, que es “el
no serian menos historia en verso que en prosa); la diferencia está en reconocimiento de una persona” y citando el origen latina, “re-
que uno dice lo que ha sucedido, y el otro, lo que podría suceder. Por eso conocimiento” o “volver a conocer” a quien ya se conocía directa o
también la poesía es más filosófica y elevada que la historia; pues la indirectamente (nota del traductor).
poesía dice más bien lo general, y la historia lo particular. Es general a 55
Aristóteles, Op. Cit.
qué tipo de hombres les ocurre decir o hacer tales o cuales cosas 56
verosímil o necesariamente, que es a lo que tiende la poesía, aunque Aristóteles, Op. Cit.
57
luego ponga nombres a los personajes; y particular, qué hizo o qué le Aristóteles, Op. Cit.
sucedió a Alcibíades.” Aristóteles, Op. cit. 58
La Arquitectura y su representación tecnológica: el
53
Aristóteles, Op. cit. manifiesto “La Maison est une machine à habiter” evidencia la visión
120
Movimiento Moderno encarnaran...) como progreso físico
controlado, pasa a la noción de software y hardware, es El estudio de las Figuras de Estilo62 (literarias?)
decir, de posibilidades de procesamiento de información. recae sobre la Retórica, y mismo la Poética aristotélica (es
La inversión de la lógica del problemático (analógico) a curioso notar la correspondencia entre peripecia, agnición
la lógica del complejo (digital) solamente es practicable y lance patético y las categorías adelante propuestas), casi
por el uso de sistemas de gestión de la complejidad, por exclusión de una lingüística demasiado genérica y de
estructuras flexibles, medios informáticos posibilitando la una lexicología que las encara como expresión de un
edición, difusión y confusión de datos... El control de genio individual. Construcción de una retórica...
tipologías formales complejas es ahora posible, De nuevo nos encontramos aquí con una
determinable a través la capacidad experimental y limitación; la alienación de la materia, de su cuerpo físico
operativa de programas interactivos capaces de prever el (el texto, gráfico; el espacio, construido), la inconsciencia
comportamiento de un determinado objeto a ciertas de la materia, una materia que es pobre, que no piensa,
condicionantes. que no tiene consciencia. La invención no es pues
Son estos los instrumentos que el arquitecto resultado directo de la materia trabajada, sino de la
manipula a fin de construir la representación (en sentido combinación, potencialmente infinita, de las reglas, más o
teatral y pictórico) de su fábula, de este mito construido... menos delimitadas, propias del código. También la
ahora arquitectura, llena de inversiones y dobles sentidos, fragmentación, como violación, está implícita en la
doble mimesis; acto trágico que lleva consigo la constitución de la norma (literaria o arquitectónica)
destrucción de una ilusión, de una regla, discontinuidad y violada; la contradicción entre Orden y Caos deja de
desestabilización, un nuevo texto y un nuevo contexto, existir como tal. La diferencia entre la audacia del juego
porque la arquitectura es, ella también un personaje más (sin reglas predeterminadas, divino según Gilles Deleuze)
en este inmenso acto trágico en lo cual es imposible y la norma (Le degré zéro de l´écriture de Roland
discernir cual claramente personaje comete el acto trágico Barthes) queda clara... la ambigüedad de la figura de
y cual lo sufre... estilo, que oscila entre el juego sintáctico y el juego
mental, demuestra, aunque muchas veces de forma
“Tenemos, pues, aquí dos partes de la fábula: limitada, los recursos de la forma (literaria o
peripecia y agnición. La tercera es el lance patético. De arquitectónica...).
éstas, la peripecia y la agnición quedan explicadas; el La figura de estilo recupera en parte el papel de
lance patético es una acción destructora o dolorosa, por instrumento critico y programático de la Retórica como
ejemplo las muertes en escena, los tormentos, las heridas ciencia (Retórica como elocuencia y como estudio que
y demás cosas semejantes.”59 tiene por objeto su construcción. Retórica entre la
construcción del acto creativo y crítica del acto creativo,
entre normativa y ciencia), síntesis entre poesía y
conocimiento. La figura de estilo representa pues una
posible programática, un posible modelo, lingüístico en
este caso, capaz de tejer la lógica de un (posible) proyecto.
Episodio 2... Una análisis lingüística de la arquitectura es interesante
en el sentido de discernir el juego y la metáfora de la
De los modelos de la arquitectura... arquitectura, la lógica de su prefiguración y lo que se
esconde, la intención en definitiva, por detrás; además,
Sobre el lenguaje... y su Retórica... nos permite encarar la construcción literaria y la
El Modelo lingüístico... prefiguración arquitectónica como hechos retóricos.
Aceptando la pertinencia de este modelo, se nos plantea la
“Lo relativo al pensamiento puede verse en construcción del proyecto según algunas categorías de
nuestro tratado sobre la Retórica, pues es más propio de construcción o composición de fragmentos textuales.
aquella disciplina. Corresponde al pensamiento todo lo La primera que refiero aquí son las
que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son construcciones que alteran la significación propia de un
partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por elemento, una connotación histórica alterada por el ahora.
ejemplo compasión, temor, ira y otras semejantes60, y, La importancia política patente en el juego
además, amplificar y disminuir.” 61 autor/espectador se construi aquí en la desviación, el
abuso, la locura de este juego, en la invalidez de una
semiótica estricta, una vez que el sentido, el sentido
mecanicista del habitar, impulsada por la producción estandarizada primero, no es más válido y el juego se hace según reglas
(metáfora de una democracia igualitaria y de progreso), el adviento del
automóvil y del aeroplano (metáforas de celeridad y levedad) – es decir,
impulsada por nuevas posibilidades tecnológicas - durante el Movimiento 62
Moderno; ver “Vers un Architecture”, Le Corbusier, Crès, Paris 1923. Figura, derivado del figura latino, que significa la
59
Aristóteles, Op. Cit. representación visual de un objeto, la limitación de su forma, deja claro (a
60 través de su raíz etimológica) la necesidad de estudiar su génesis
Aristóteles, Op. Cit. - Nota del traductor: “Observa Else que sincrónicamente en el tiempo; Estilo, herencia de una tradición tipográfica
la compasión y el temor de que aquí se trata no son los que el lance patético, que dio el nombre de estilo al punzón que imprimía otrora los caracteres
o la obra en general, debe suscitar en el espectador o lector, sino emociones tipográficos, la palabra estilo como instrumento evolucionó para estilo
que un personaje de la tragedia trata de despertar en otro personaje mediante como resultado, como forma de expresión.
el uso conveniente del lenguaje. Así es, puesto que las pasiones a que se El libro de Henri Suhami, “Les figures de styles” (Presses
refiere este pasaje han de ser movidas por el discurso, y las otras, por la Universitaires de France, Paris 1981) hace una sistematización muy
fábula.” interesante de las figuras de estilo literarias, fundamental para entender la
61
Aristóteles, Op. Cit. especificidad, tan sutil por veces, de estas categorías.
121
ambiguas que ningún de los intervenientes controla confunden, como un espejo que refleja otro espejo, donde
absolutamente. El sentido desaparece en la figura misma, el reflejo es ahora ritmo (regular o no), obsesión, hipnosis,
para surgir de nuevo entre estos elementos, en la intensidad (creo interesante referir la similitud entre este
composición, en el juego entre ellos, a través del error modelo literario y el modelo propuesto por Robert
(donde el sentido se contrae y la lógica del fragmento es Venturi64 y su elemento de doble-función). Considerando
desfigurada), del sentido (construcciones que ganan ahora las categorías de construcción comentaré apenas
sentido sin destruir el del fragmento), de la lógica (en que que la composición de elementos es sacrificada a la
la composición establece conexiones entre fragmentos a unidad del proyecto; en que las estructuras de repetición,
priori sin relación), de la manipulación (alusión, de carácter expresivo, abiertas y evolutivas (es curioso
substitución de elementos, distorsión de un fragmento), de notar que el ritmo creado por la repetición de elementos o
la función (en que la función propia de un elemento es fragmentos puede ser completado o reproducido por
substituida por otra). La alteración de la significación elementos ausentes o distintos), dan ahora lugar a una
propia de un elemento se asemeja bastante a la noción de estructura estática motivada por herencia constructiva,
elemento convencional de Robert Venturi, sino veamos: histórica o política, propia del lenguaje utilizado y de su
“Estas son razones pragmáticas para usar la convención especificidad, en este caso la arquitectura (o la visión
en arquitectura, pero también son justificaciones occidental del hecho arquitectónico...); constituida a partir
expresivas. El trabajo principal del arquitecto es la de la simetría y de ritmos harmoniosos o a través de
organización del conjunto único con elementos disimetrías y asimetrías, la construcción no es aquí
convencionales y la introducción juiciosa de elementos referente al proyecto sino a la Arquitectura (y una
nuevos cuando los antiguos ya no funcionan. La separación absoluta entre hecho proyectual y contexto
Psicología de la Gestalt mantiene que el contexto disciplinar es aquí más que difícil, sino mismo inútil).
contribuye al significado de la parte y que un cambio en Las categorías de valoración son agrupadas según
el contexto causa un cambio en el significado. El formas de sugestión y formas de simulación y expresión;
arquitecto, por lo tanto, mediante la organización de las las primeras visan tocar la imaginación a través de
partes, crea un contexto que les da significado dentro del procesos miméticos (lo que nos remete de nuevo a la
conjunto. A través de la organización no convencional de poética aristotélica y en definitiva al problema de la
las partes convencionales es capaz de crear significados mimesis del lenguaje...) utilizando por ejemplo la
nuevos dentro del conjunto. Si usa la convención de una sugestión de un espacio a partir de la harmonía o mismo
manera no convencional y organiza cosas familiares de de la referencia historia, pero también la acumulación de
una forma poco familiar está cambiando el contexto con elementos en una composición de forma a insinuar un
lo que puede usar incluso el clisé para conseguir un determinado ambiente o mismo provocar un determinado
efecto nuevo. Las cosas familiares vistas en un contexto comportamiento, o la correspondencia entre el carácter de
poco familiar llegan a ser perceptivamente tanto nuevas los elementos utilizados en la composición y el efecto de
como antiguas”63 esta composición. La valoración por simulación y
Otra categoría de composición sería la repetición expresión oscila entre la exageración de la especificidad
como lógica de construcción la cual apenas refiero (una de un determinado espacio y la creación de un espacio de
vez que existen publicados muchos estudios carácter moral, asumida o no, a través de la simulación y
morfológicos); la repetición no se limita apenas a de la evidencia política y ética de determinados elementos;
fragmentos manipulados o distorsionados según rotación, queda comprendida la contraposición de determinados
traslación, reflexión o extensión; creo posible encarar la espacios como contraste de estímulos, como las lecturas
repetición de una forma más abstracta, mismo corriendo alternativas a estos; la sucesión de estímulos y espacios en
el riesgo de imposibilitar distinguir lo que es repetición de una progresión esperada o no por parte del espectador; la
lo que no lo es. Las categorías de repetición serían así evocación de un espacio ausente o imaginario; la
agrupadas según aplicadas a elementos, funciones o identificación metafórica (en este caso de la estructura
estructuras. La repetición de elementos diz respecto a arquitectónica con otra figura). Con relación a este tipo de
elementos o fragmentos iguales o semejantes con relación construcción cito aquí Robert Venturi: “Si la fuente del
a características materiales (color y textura, temperatura), fenómeno lo uno y lo otro es la contradicción, su base es
formales (y de escala), significativas, funcionales, la jerarquía, que admite varios niveles de significado
constructivas y de posición en el proyecto, variando el tipo entre elementos de valores diferentes. Puede incluir
de repetición según las características referidas; el elementos que son a la vez buenos y malos, grandes y
concepto de semejanza/diferencia, hasta su mínima pequeños, cerrados y abiertos, continuos y articulados,
expresión, se dobla según la lógica interna del proyecto. redondos y cuadrados, estructurales y espaciales. Una
Dicho esto, es natural que la repetición sea también arquitectura que incluye diversos niveles de significado
aplicada a funciones (en que problemas funcionales crea ambigüedad y tensión.
idénticos o similares son solucionados a través los mismos La mayoría de los ejemplos serán difíciles de
elementos o partes semejantes o distintas y a estructuras «leer», pero la arquitectura oscura es válida cuando refleja
(simbólicas, constructivas u otras). La repetición del la complejidad y contradicciones del contenido y
significado no representa pues el cambio de significación significado. La percepción simultánea de un gran numero
de sus fragmentos sino más bien una saturación de niveles provoca conflictos y dudas al observador, y
semiológica, donde significante y significado se hace la percepción más viva.”65
63 64
“Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”, Robert Robert Venturi, Op. Cit.
65
Venturi, Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1974. Robert Venturi, Op. Cit.
122
Las categorías de elipse literaria son definidas “Y esto es verosímil, como dice Agatón, pues es verosímil
por un principio de economía y connivencia en lo que que también sucedan muchas cosas contra lo
concierna los elementos de conexión entre partes distintas verosímil.”67
o mismo opuestas, o las partes mismas, quier las partes
sean unidas de forma totalmente inesperada o casi
intangible, quier las conexiones entre las partes sean
sustituidas por elementos abiertos o de significación
ambigua, o mismo si es el espectador que completa la
lógica de la composición (elemento clave en el concepto Episodio 3...
de representación del moderno, del actual). La
significación incompleta, ambigua, oscura y por veces
contradictoria resultante de este proceso es a la cual Introducción a una (im)posible fragmentación...
Robert Venturi se refiere como contradicción,
comparando dos edificios: “En la primera fachada la
contradicción se adapta al integrarse y hacerse Consideremos el papel del arte como la propuesta
concesiones sus elementos; en la segunda fachada la de realidades (im)posibles; solamente operables por un
contradicción se yuxtapone usando el contraste de nuevo nivel técnico, un nuevo nivel de sofisticación y
elementos sobrepuestos o adyacentes. La contradicción abstracción manipulado por el arte – presuponiendo“(...)
adaptada es tolerante y flexible. Admite la improvisación. que una categoría general del arte ha podido constituirse
Implica la desintegración de un prototipo con de hecho sobre la base de un desconocimiento de las
aproximaciones y modificaciones. Al contrario, la funciones desarrolladas por las técnicas.”68 y no
contradicción yuxtapuesta es inflexible. Contiene especulando parámetros de distinción entre creación
contrastes violentos y oposiciones irreductibles. La artística y creación arquitectónica [¿qué parámetros de
contradicción adaptada crea un todo que quizás es impuro. interacción (tecnológica?), una vez abandonada la
La contradicción yuxtapuesta crea un todo que quizás no cuestión de profundidad semántica, podrían operar la
está resuelto.”66 diferencia entre disciplinas heterogéneas? Una cuestión
Las categorías retóricas son las que manifiestan compleja, teniendo en cuenta la hibridación entre campos
más claramente la intención del autor y al mismo tiempo científicos, que no nos proponemos aquí profundizar]; es
las que son más difíciles de ser identificadas en un de estas nuevas formulaciones de las que surgen nuevas
proceso tan abstracto como la proyectación arquitectónica, posibilidades espaciales y de interacción con un sujeto, un
una vez que no están íntimamente ligadas a ninguna nuevo placer... un placer que lleva a la Arquitectura a
construcción formal especifica, sino más bien a la confrontarse con su calidad espacial, tal como las
complicidad y a la comunicación con el espectador. De un vanguardias históricas llevaran (por la introducción de
punto de vista arquitectónico, veo la aplicación de estas nuevas técnicas o nuevas tecnologías) a la pintura al
categorías con relación a dos hechos retóricos y enfrentamiento con la tela, la poesía con el verso, la
proyectuales. En primero lugar expondría tal vez música con la harmonía; el germen de la abstracción.
construcciones lógicas que necesitan de una complicidad Confundir fragmentación como alternativa a un
por parte del publico; las composiciones que visan obtener funcionalismo que niegue las formas de un placer extraño
un efecto de ironía, marcada o no, en la comunicación con es confundir libertad y dogma; la dialéctica Orden/Caos,
el espectador, a través de la violencia, del efecto harmonía/polifonía, razón/placer, siempre presente en la
intimidante, del uso de elementos descontextualizados en historia, sobretodo en la sucesión de reformas
la composición (es obvio que la composición se presta consecutivas, en la destitución de dogmas formalistas (o
aquí tan bien a la ilógica y a la contradicción, puristas) por dogmas puristas (o formalistas) , pierde
estableciendo una comunicación intima o más abstracta fuerza... tratamos ahora de la posibilidad... La
con el espectador). El segundo hecho a lo cual me refiero, Arquitectura también... Apolo y Dionisio... un cuerpo
es la construcción retórica propiamente dicha, la que tiene intelectualmente perfecto y el placer mentalmente
por objeto la manipulación de la lectura del espectador; en imposible... Un placer integrado en la arquitectura y que
este campo, son integradas las construcciones (mentales) desintegra la arquitectura, un placer dentro y fuera de esta
que manipulan la identificación por parte del espectador dialéctica, un placer sentido pero poco pensable, el cuerpo
de determinados elementos o estructuras, la critica a arquitectónico, teoría, concepto, crítica, experiencia,
determinadas estructuras (sean estas arquitectónicas o función, fragmentado... Fragmentación.
sociales) a partir de su uso y distorsión, de carácter irónico Consideremos pues una arquitectura que ya no
o no, y las respuestas proyectuales basadas en una responde a una función o a un código estilístico (marco de
previsión del recorrido del espectador, o mismo de la nuevo mi distanciamiento en relación a una arquitectura
reacción de aquellas estructuras; también están incluidas tipologicamente fragmentada a favor de una arquitectura
aquellas acciones que evidencian los limites de acción conceptualmente fragmentada) sino a varias funciones,
proyectual de forma a integrarlas en la lógica del proceso que posibilite varias lecturas, una arquitectura que se
o la aceptación, manipulada o no, de un contexto físico o torna abstracta, moderna (y no en el sentido histórico...)
histórico a fin de guiar la actuación del proyecto. una arquitectura que necesita del sujeto para ser
67
Aristóteles, Op. Cit.
68
“Estética, Técnica, Tecnología”, Mario Costa, in Arte en la
Era Electrónica (Perspectivas de una nueva Estetica); Associació de Cultura
66
Robert Venturi, Op. Cit. Contemporània L´Angelot/ Goethe-Institut Barcelona; Barcelona 1997.
123
completada y para ganar su(s) sentido(s) ultimo(s), una a subtle matter. It does not mean simply the pleasure of
arquitectura que se completa con el recorrido, el placer, la the senses, nor should it be confused with sensuality.
mirada, el subjetivo, la existencia, el ser, el Yo, en Sensuality is as different from eroticism as a simple
definitiva; una arquitectura incompleta, fragmentada... spatial perception is different from architecture.
Eroticism is not the excess of pleasure, but the pleasure of
Fragmentación... del cuerpo de la arquitectura... excess. This popular definition should make my point
un concepto tan difícil de describir como difícil de clear. Just as contentment of the senses does not
representar ya que cualquier definición acarrea la constitute eroticism, so the sensual experience of space
condensación de palabras, ideas, conceptos en un objeto; does not make architecture. On the contrary, “the
la fragmentación no es un objeto o sujeto o tipo y sería un pleasure of excess” requires consciousness as well as
contrasenso un entendimiento a través de una reducción... voluptuousness. The pleasure of architecture
a no ser para definir lo que no es, una vez que simultaneously contains (and dissolves) both mental
fragmentación es indefinible, placer, erótico, locura, constructs and sensuality. Neither space nor concepts
inesperado; interacción, expansión, contracción, flujo, alone are erotic, but the junction between the two is.
movimiento; integración, desintegración, deconstrucción, The ultimate pleasure of architecture is that
destrucción, fragmentación, o mejor, el espacio libre impossible moment when an architectural act, brought to
entre estas palabras. El poder de la arquitectura. Y el excess, reveals both the traces of reason and the
70
placer de la arquitectura no es el placer del espacio porque immediate experience of space.»
arquitectura no es solamente espacio. Y el placer de la
arquitectura no es el placer de la geometría porque La metáfora de la mascara71 es indisociable de la
arquitectura no es solamente geometría. Arquitectura es seducción... y la(s) mascara(s) de la Arquitectura es
mucho más textura que objeto... es Khora, una escrita que inseparable del juego placer/eficacia, de sus vínculos
pasa por el social, el arquitecto, su proyecto, construcción, históricos, de sus lazos sociales y políticos... y las
uso individual, valor colectivo, o mejor, todas las líneas mascaras suceden otras como una puerta esconde otra, en
que pasan entre estos... el entrecruce (léase interacción, un juego donde la lectura ultima deja de tener sentido,
impresión, intervención, subversión, dislocación...) de donde el placer está en recorrer, mirar, jugar... un juego
lenguajes (léase dibujo, escrita, palabra, miradas...) en un que, mismo sin solución, no deja por eso de ser
cuerpo. interesante, por lo contrario; penetrar las texturas y las
«Similarly, the game of architecture is an intricate transparencias donde se cruzan socialismo y
play with rules that one may accept or reject. egocentrismo, esteticismo y ascetismo, política y
Indifferently called “systéme des Beaux-Arts” or Modern economía, apariencia y presencia resulta de gran placer
Movement precepts, this pervasive network of binding cuando percibidas las reglas del acto de simular y de
laws entangles architectural design. These rules, Iike so disimular. Los elementos arquitectónicos son entonces
many knots that cannot be untied, are generally a percibidas como trazas, caminos, fragmentos... el sentido
paralysing constraint. When manipulated, however, they pasa a existir apenas entre ellos, en intersticios... y es
have the erotic significance of bondage. To differentiate entonces que el fragmento, una vez sin sentido y sin
between rules or ropes is irrelevant here. What matters is identidad, deja apenas de existir.
that there is no simple bondage technique: the more El juego se sucede a la medida que el movimiento
numerous and sophisticated the restraints, the greater the se sucede; se percibe fragmento y sentido, pero el sentido
pleasure.»69 no está en el fragmento sino casi; la seducción que se
Este recorrido por este cuerpo, esta posesión y el deshace cuando rozada, su ausencia...
placer que de ella adviene, como Bernard Tshumi lo No se trata aquí de destruir el cuerpo, el cuerpo
describe de forma muy particular en su Questions Of de la arquitectura, sino de excederlo, exceder sus limites
Space, comprende un precedente de reglas y objeciones prácticos, teóricos, semióticos, históricos, políticos pero
inherentes a la historia de la arquitectura, una historia que
nunca de destruirlo. El inesperado... “It cannot satisfy
confunde el positivo de la construcción con la
your wildest fantasies, but it may exceed the limits set by
complacencia de la arquitectura. Son esta unión 72
indisociable de la arquitectura-fruición con la them” .
construcción-eficacia, estos vínculos históricos, estos lazos
con el político que tornan el juego de la arquitectura un
juego mórbido, cuando entendidos como enlaces sublimes
manipulados por un ímpetu sofisticado...
Episodio 4...
«We have seen that the ambiguous pleasure of
rationality and irrational dissolution recalled erotic
concerns. A word of warning may be necessary at this 70
Bernard Tshumi, Op. Cit..
stage. Eroticism is used here as a “theoretical” concept, 71
“If the mask belongs to the universe of pleasure, pleasure
having little in common with fetishistic formalism and itself is no simple masquerade. The danger of confusing the mask with the
other sexual analogies prompted by the sight of erect face is real enough never to grant refuge to parodies and nostalgia. The
skyscrapers or curvaceous doorways. Rather, eroticism is need for order is no justification for imitating past orders. Architecture is
interesting only when it masters the art of disturbing illusions, creating
breaking points that can start and stop at any time.”; Bernard Tshumi,
69 Op. Cit.
“Questions of Space”, Bernard
72
Tshumi, AA Publications, London 1995. Bernard Tshumi, Op. Cit.
124
ella misma a “l´identité dans le concept, l´opposition dans
La Fragmentación como diferencia le prédicat, l´analogie dans le jugement, la ressemblance
dans la perception”73. Cualquier diferencia que excluya
Los problemas conceptuales de la construcción esta base, seria desmesurada, incoordenada, inorgánica:
basada en la arquitectura de la deconstrucción demasiado grande o demasiado pequeña, no solamente
para ser pensada pero para existir como tal. Dejando de
la representación (el proyecto) como repetición. ser pensada, la diferencia se disiparía en el no-ser... El
como representar la diferencia?... devenir de la significación subjetiva no equivale así a la
creación de un modelo de significación? En este caso la
aproximación, la manifestación de la percepción y del
“Scribere necesse est, vivere non est”. En el entendimiento mismo está puesta en causa, reducida al
prologo de estas Crónicas(...) admitimos la necesidad problema de introducción de datos en un sistema, a no ser
ontológica del escribir, del proyectar; una ontología física que consideremos la integración de la fluctuación del
(apuntada en el episodio anterior como aspiración basada sentido en el modelo mismo, no fijado sino inminente,
en la posibilidad técnica) y metafísica que converge en el emancipación y garantía de la historia.
proyectar; un proyectar que celebra el Ser, su dimensión
Esto nos da dos coordenadas, una exterior y otra
cultural, su actualidad. Esta culturalidad de la existencia
interior respecto a la fragmentación... la primera tendría
(hoy fragmentada) no trasluce tan sólo su espíritu, sino un
su fundamento en una coherencia más que superficial en
espíritu epocal (negación de la atemporalidad platónica de
relación a una historia de la arquitectura: el hecho de que
un pensar inmune), el espíritu de su época - disolución de
la arquitectura es ella ya una representación, tal y como su
la objetividad y de su subjetividad. La virtualidad de la
fragmentación, consecuente de todo un proceso histórico,
existencia compenetra la tecnología virtual, la
proyectual, abstracto. La Arquitectura y su fragmentación
multiplicidad del Ser provoca la multiplicidad de la
ganan así un nuevo parentesco con su historia que ha de
significación estética (o por lo menos, la imposibilidad de
ser profundizado.
una sintaxis lineal)... La fragmentación de la experiencia
provoca la desconstrucción de la significación admitida La segunda adquiere relevancia en el fragmento
por la posibilidad como tecnología, no pudiendo mismo... o el entendimiento (o no) de una lógica que
meramente considerarse el significado como la impregna todo el proyecto, del elemento arquitectónico
simplificación de una complejidad inherente que limita el (sea una columna o hasta la tipología de una planta) como
diferente, sino como el origen mismo de la plenitud del punto que articula todo el conceptual; de nuevo surge aquí
Ser; y la retirada de la metáfora demasiado pobre, la una relación histórica: la del elemento como vínculo
descomposición (opuesta a una destrucción de carácter moral, político o incluso estético de una arquitectura ideal,
nietzcheana) del lenguaje, de la lengua misma, del (logo, tornada real... y la necesidad de entender profundamente
fono, etno)centrismo derrideano, tiene un carácter de una significación moderna de estos elementos que ya no
desmontaje de la tecnología y del soporte lingüísticos, puede ser legitimada como simple respuesta funcional –
histórico y sedimentado, un debilitamiento por las posibilidades abiertas hoy por la técnica – a un
conceptualizado que, una vez abordado, no excluye la problema constructivo, viendose dislocada a una
Arquitectura, su configuración y sobretodo su proyecto incomoda posición culturalista de arquetipo histórico.
prefigurativo.
La cuestión tiene que ser puesta; tendrá sentido
hablar de fragmentación, de diferencia en relación a la intentando entender la representación desde el
arquitectura? Será posible insertar estos conceptos en una demasiado grande al demasiado pequeño, la filosofía
disciplina con las características implícitas de la intenta volver la representación infinita, a través de la
arquitectura? Que nuevos problemas, conceptuales y teología, de la ciencia, de la estética, lo que permitiría
constructivos, advienen de estas nuevas realidades, integrar la profundidad de la diferencia en sí. La
devaneos de una voluntad de abandonar una linearidad representación gana la oscuridad...
que no permite a la arquitectura ganar un cuerpo... Que
consecuencias tiene este hecho proyectual, y invito aquí a
una reflexión y a una observación critica, en el proceso de
identificación, porque la arquitectura tiene de posibilitar
un sentido, una lectura por parte del sujeto, aunque sea
abstracto? Porque la fragmentación es diferencia. Porque
la fragmentación tiene que ser la diferencia... el otro lado
de arquitectura, su inconsciente, su miedo, su lado negro, Episodio 5...
el imposible tornado posible, otras lecturas. En absoluto,
nuevas arquitecturas para un tiempo ignorado, donde la
regla arquitectónica pierde peso en relación a la lógica del
proyecto... o a su ilógica... la arquitectura también (fragmentación)... La diferencia
Por cuanto la diferencia sea sometida a la
representación, esta no puede ser pensada en ella
mismo... Así la diferencia parece excluir cualquier
relación con una diferencia pensable... Pensable o 73
“Différence et répétition”, Gilles Deleuze, Presses
percibida, ya que la representación está siempre sometida Universitaires de France, Paris 1996.
125
“Bref, il sagit de faire couler un peu de sang de
Dionysios dans les veines organiques d´Apollon.”74 La
verdad es que poco cambia: solamente se encuentran Llegamos pues al punto en que representación y
instrumentos más sutiles y sublimes de contenerla, de diferencia se encuentran, en que la segunda está
someterla a las categorías de la representación. Dándole subordinada a la primera. Seria interesante profundizar la
identidad suficiente para ser identificable, pensable, su distinción platónica de esencia y apariencia, de modelo y
relación con el idéntico es su diferencia. La diferencia, tal copia, copia y simulacro; por cuanto la copia presenta una
como la fragmentación, no puede, de hecho, ser relación espiritual, noológica y ontológica con la Idea, el
construida... la diferencia, porque se representa por la ,y modelo gana cuerpo como la Identidad; sobre este tema
se parece a la, representación... la fragmentación porque diremos apenas que la distinción entre copia y simulacro
su representación es más una condensación , de forma y tiene que ser admitida basada en los conceptos de lo
concepto (en un registro), que una fragmentarización de Mismo, la semejanza o mismo el opuesto...
La representación, imagen o ilusión, está embebida por
hecho, física; la expresión nos es explicada como
el pensamiento, el sensible, la Idea, el Ser...
exteriorización de una sensación sino como condensación
El pensamiento como imagen semejante, idéntica a
de significaciones. La representación no engloba ni la
la Identidad (donde se confunde idea pensada con
divergencia ni la descentralización, necesitando así de un
concepto original), antítesis de una génesis real porque
mundo convergente, monocéntrico. La alternativa de la
basada en el subjetivo, en la memoria, en el
diferencia no es más que la representación de lo pensable,
reconocimiento, en el común cogitatio natura universalis.
de la diferencia pensable. Es aquí que se inserta la
“Restaurer la différence dans la pensée, c´est défaire ce
fragmentación... representada. La Fragmentación da
premier noeud qui consiste à représenter la différence
miedo cuando entendida como la muerte de la
sous l´identité du concept et du sujet pensant ”76.
Arquitectura como tal. El miedo de esta muerte, de la
El cuerpo, un cuerpo fragmentado, un cuerpo que
muerte de la arquitectura apenas puede ser fundado si
deja de ser cuerpo, un fragmento que, en la extensión del
confundimos su fundamento con su forma... Por esto
cuerpo fragmentado, en la extensión del no-cuerpo, es de
hablo aquí de diferencia; el otro, el obscuro, su “folie”, su
nuevo cuerpo, percibido como cuerpo, donde el fragmento
contradicción... Otro sentido que no respeta una lógica
pierde su intensidad para ser de nuevo cuerpo, o idea, o
plana o ortogonal, lo que no quiere decir que carezca de
representación... La ambigüedad del cuerpo compuesto
todo de lógica...
percibido como cuerpo unitario...
La Idea nos remite al lenguaje; lenguaje como
lógica de pensamiento, compuesto de oposiciones
es aquí que inserto las nociones de flujo, fluido,
(“concepts déterminable originaires”) y analogías
circulación, móvil, movimiento, traslación, difusión,
(“concepts dérivés déterminés” de Deleuze) que identifica
infusión...
la diferencia con la Idea (una identificación basada en
lógicas variadas, en modelos constructivos y lingüísticos
distintos, lo cual ejemplifico en el capítulo anterior con las
«C´est seulement par rapport à l´identique, en figuras de estilo literarias, consideradas aquí no como
fonction de l´identique, que la contradiction est la plus estilo de determinado autor sino como dialéctica y objeto
grande différence. (...) Or, ce qui constitue la de crítica) y limita la profundidad y la multiplicidad de la
compossibilité nous semble uniquement ceci : la condition diferencia, la cualidad del fragmento, que, para ser
d´un maximum de continuité pour un maximum de entendido, tiene que ganar un cuerpo, un nombre, una
différence, c´est-à-dire une condition de convergence des unidad, dejar de ser fragmento o, por lo menos, ganar una
séries établies autour des singularités du continuum. relación con el cuerpo original dictada por el lenguaje (y
Inversement, l´incompossibilité des mondes se décide au las limitaciones de su determinar) y no por un lazo
voisinage des singularités qui inspireraient des séries efectivo – poniendo en evidencia las limitaciones del
divergentes entre elles.(...) Finalment, revenons à Leibniz código cuando confrontado con la naturaleza extra-
et à Hegel dans leur effort commun de porter la preposicional, sub-representable de las conexiones
représentation à l´infini. Nous ne sommes pas sûr que cuerpo/fragmento... fragmento que no es la negación del
Leibniz n´aille pas “le plus loin” (et, des deux, ne soit pas cuerpo sino el no-cuerpo, la afirmación de la diferencia.
le moins théologien) : sa conception de l´Idée comme Finalmente, el Ser pone en evidencia la imposibilidad de
ensemble de rapports différentiels et de points singuliers, representación de un concepto, de una identidad,
sa maniére de partir de l´inessentiel, et de construire les indeterminado; es necesario que la identidad sea reconocida a
essences comme des centres d´enveloppement autour des través de lo determinable, de categorías dentro de las cuales el
singularités, son pressentiment des divergences, son Ser pueda pensarlas, dentro de los limites, originales o
procédé de vice-diction, son approche d´une raison inverse derivados (pues el discernimiento es fundamental en la
determinación de estos limites), propios del Ser, sus limites
entre le distinct et le clair, tout cela montre pourquoi le
morales, científicos, etc..
fond gronde avec plus de puissance chez Leibniz,
pourquoi l´ivresse et l´étourdissement y sont moins feints, Entre diferencia y repetición, el fragmento pone en crisis
l´obscurité mieux saisie, et plus réellement proches des una representación ciega, sin instrumentos o sensores que le
75
rivages de Dionysos. » permitan diferenciar repetición del orden general, de la
semejanza, de la equivalencia... pero este no es el único limite
74
Gilles Deleuze, Op.Cit.
75 76
Gilles Deleuze, Op.Cit. Gilles Deleuze, Op.Cit.
126
de la representación; la repetición es siempre representada ...6
fuera del conceptual (lo que dificultaría mucho una
representación de la fragmentación), una repetición en numero,
en el espacio o en el tiempo, con un concepto común,
repitiéndose (o repitiendo el concepto, multiplicándolo; el
concepto gana otra presencia, más sutil pero más real, La fragmentación o la hipótesis divina...
indudable).
Así como la diferencia puede ser demasiado grande o “Car d´ou viennent les Idées, leurs variations de
demasiado pequeña para ser entendida, la repetición tiene rapport et leurs distribuitions de singularités ? Là, encore,
siempre una limitación implícita dentro de la representación del nous suivons le chemins qui fait un coude, òu la “raison”
concepto, una representación del mismo concepto; y esto por plonge dans un au-delà. L´origine radicale fut toujours
que mismo que se profundice la comprensión de este cuerpo, del assimilée à un jeu solitaire et divin.”79
concepto, siempre se mantendrán una multiplicidad de De esta forma podemos entender las relaciones y
interpretaciones, de hipótesis, de discursos en abierto que poco singularidades de la Idea a priori y a posteriori... El juego, o el
convienen a la representación (aún que esta ambigüedad sea placer, como limite del Ideal y del humano (o colectivo)... la
condición sine qua non en la fragmentación). singularidad del acto creativo como inmersión... y necesaria
Es interesante notar que la diferencia deleuziana, de emersión.
carácter biológica, física, metafísica, etc, parte de la materia El humano tiene pues condiciones preexistentes, reglas
física, la analogía parte de la evidencia, no distinguiendo el de actuación cuja esencia debe determinar la hipótesis, explicar
aspecto creativo del reflexivo o representativo; «Mais c´est y confirmar la existencia segura de probabilidades inciertas,
toujours par rapport à une identité pensée, à une égalité una justificación de la posibilidad de perder; a cada acción
représentée, si bien que la répétition reste un concept de la existen hipótesis opuestas en sus consecuencias, “ce sont des
réflexion, qui assure la distribution et le déplacement des présupposés moraux, l´hypothèse y est du Bien et du Mal,
termes, le transport de l´élément, mais seulement dans la et le jeu, un apprentissage de la moralité.”
représentation dans la représentation pour un spectateur “Ce jeu ce confond déjà avec l´exercice de la
encore extrinsèque”. El fragmento, entre diferencia y représentation, il en présente tous les éléments, l´identité
repetición, sería, como Idea, “...une multiplicité, constitué supérieure du principe, l´opposition des hipothèses, la
d´élément différentiels, de rapports différentiels entre ces ressemblance des lancers numériquement distincts, la
élément, et de singularités correspondant à ces proportionnalité dans le rapport de la conséquence avec
rapports»77. l´hypothèse. ”80
La fragmentación se distingue pues por una
desintegración de las reglas establecidas del cuerpo de la Por su lado el juego divino no tiene reglas preexistentes,
representación, la locura de Foucault, la repetición dentro del el juego crea su propia regla; la regla original tropieza sin
concepto, en profundidad y no en extensión, la imposibilidad regla y se define a si misma. El origen se crea continuamente
del juicio (porque no nominal), la variación, discontinuidad, como el mito del eterno retorno. La hipótesis tornada real,
articulación entre articulaciones... Es importante entender cierta como el destino, tiene siempre el carácter de todo
como se articula diferencia, así como el fragmento, e Idea; esa asegurar. Equilibrio entre cuestiones decisivas y resoluciones
determinación lenta y recíproca de las relaciones y de las decididas, este juego, sus consecuencias, se sucede a otras
singularidades que permiten ver lo que se repite y lo que se consecuencias, nunca de carácter cuantitativo, de ganar más a
diferencía, determinando progresivamente la Idea en sí misma, perder menos, sino de cualidad, de tipo ontológico; es el juego y
la relación del fragmento dentro de esta. no el jugador que las efectúa, como en el arte... Es la tiranía del
“Ahora bien, es cierto que un enclave juego...
problemático decisivo en la constitución y en los trayectos
de la desconstrucción es la necesidad de analizar y revelar ... la repetición misma (consideremos ahora la
la condición tropológica (figuras, metáforas, metonimias, repetición como objeto, concepto, a ser representado) podrá
solamente ser operada, ser posible, si limitamos la
pero también traducciones, transferencias, errancia,
multiplicidad que cualquier concepto posee; la representación,
envíos) del lenguaje de la filosofía: el juego de la
es decir, la repetición del concepto no puede englobar esta
metaforicidad en y bajo el texto filosófico, y la clausura multiplicidad y, así, tiene que optar por limitar su campo de
del campo de la representación (o del lenguaje como actuación si quiere mantener su integridad como
representación)”78. El fragmento, visto como la representación.
desconstrucción del aserto de y en la figura, niega la categoría La fragmentación, aplicada en este caso a la
a priori, toma una multivocidad decisiva que imposibilita la arquitectura, tiene aún otra limitación; la alienación de su
revelación lineal de la significación; imposibilita profundizar materia, de su cuerpo físico, la inconsciencia de la materia, una
su carácter último, entre objetividad y subjetividad, sin verdad. materia que es pobre, que no piensa, que no tiene consciencia.
O tal vez esta no sea una limitación; el hecho de entender el
material como materia pobre y de, a través de esta, representar
la potencia de la Idea pensada... Puede ser también que el
incompleto de la representación, esta imprecisión de la
representación sea lo que permite a la Idea transparecer a
través de la materia... una materia que es pobre
conceptualmente pero enormemente rica físicamente (hablo de
la textura, la temperatura, la transparencia, la sonoridad...
77
Gilles Deleuze, Op.Cit.
78
Katastrophé metafórica y ruina de la representación”, Patricio
Peñalver in “La desconstrucción en las fronteras de la filosofía”, Ediciones 79
Paidós e Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma Gilles Deleuze, Op.Cit.
80
de Barcelona, Barcelona 1997. Gilles Deleuze, Op.Cit.
127
muchas veces olvidada a favor de un simple entendimiento no obstante considerar el lenguaje solamente como la sintaxis
visual del material). sino también como el espacio entre los elementos84 que lo
conforman; elementos que condicionan la experiencia; terrains
La diferencia (in)concluida vagues, intersticios que permiten la (pluralidad y la
«Ser-en-acto sin nada que aún apunte o ya imprevisibilidad de la) percepción, transformada en
ensombrezca – sin rincones de sombra – identidad de lo experiencia.
idéntico y de lo no-idéntico – precisa sin devenir o
conversión del devenir en presencia – sincronía donde el El Tiempo en la Historia. Si, a una repetición
aparentemente superficial, profundizamos una diferencia,
orden de los términos ensamblados es indiferente – esta
tenemos que definir la consistencia de esta diferencia.
actualidad del concepto no es acaso la famosa actividad
Empezamos pues a analizar la lógica de esta repetición, su
atribuida a la consciencia? La actualidad de la presencia pasado, su porqué... La profundidad nos da una extensión
total excluye y absorbe toda alteración; la exclusión lógica temporal, un pasado, que existe a varios niveles y que toca
se hace, concretamente, re-presentación: lo que el presente todas las partes de esta. Un pasado, una historia en que el
retoma del pasado por la reminiscencia y anticipación de presente es apenas un pasado que se extiende hasta el ahora,
lo por-venir por la imaginación. Reunión que culmina en hasta este momento. La repetición deja de ser una
consciencia de sí o en subjetividad. “La unidad originaria representación superficial, espacial, exterior o física,
de la apercepción” sólo expresa el superlativo del ser-en- tornándose la repetición de elementos o partes sucesivas que
acto»81. Emmanuel Levinas sintetiza de forma espléndida la coexisten continuamente a varios niveles... Es ésta la potencia
relación entre la noción actual del ser, con la profundidad de la fragmentación... esta condensación/dispersión de flujos,
implícita de la noción de actualidad en el sujeto (la cual de fuerzas que, en definitiva, son movimientos en el espacio
profundizaremos en otro episodio...), y el papel de la pero también en el Tiempo, capaces de alcanzar esta
representación , re-presentación aquí y ahora que, incapaz de profundidad, esta complexidad que el Movimiento Moderno no
generar otra sensibilidad, no puede sino excluir la diferencia, fue capaz de asumir; relaciones arquitectónicas, flujos, núcleos
cuyo ejercicio no tiene solamente como resultado el ejercicio del urbanos... La fragmentación es apenas la gestión de la
Yo, sino la consciencia de la propia subjetividad, la diferencia... una diferencia que ahora se desplaza verticalmente
subjetividad de la propia consciencia. La subjetividad recupera entre líneas, líneas escritas continuamente, pasado que es
la distancia entre el mundo y el “asumir la creación del continuamente renovado ya que este presente nada más es que
mundo”82, devuelve al Yo la constitución de su eventualidad en la extensión de ese pasado.
el mundo, de sus significantes constitutivos y simultáneos, de
una realidad heterogénea, de la imposibilidad de determinación La repetición de la diferencia
absoluta de su espacio... la estructura del acto y de la acción
confunde la distinción entre intencionalidad y memoria... El La desigualdad entre la repetición del mismo y la
mito se destruye bajo la imposibilidad de repetir la experiencia, repetición del diferente es la distancia entre diferencia por
la irreversibilidad del ser y de su ación, una vez destruida defecto y diferencia por exceso, entre diferencia substraída
cualquier repetición temporal real, histórica, cosmogónica, (porque presente y descartada) y diferencia comprendida
etc... He aquí la evidencia de la heterogeneidad entre la (porque evidente y aceptada), diferencia extrínseca y diferencia
percepción y la significación, distorsión que lleva al Ser más intrínseca, entre totalidad interna y variable interna, lugar y
allá de la realidad; la simplificación del significado le da desplazamiento, entre sucesión y coexistencia, estática y
acceso a la metáfora, excluye lo diferente y lo fragmentado a dinámica, horizontal y vertical, explicación e interpretación,
favor de la hermeticidad de la significación, de la limitación del entre igualdad-simetría como efecto y desigualdad-asimetría
lenguaje, del abuso del sentido y de la categoría83. No podemos como causa, exactitud y aleatoriedad.
81
”Humanismo del otro Hombre”, Emmanuel Levinas, Siglo Universo
veintiuno editores, México 1993.
82
“Lo Sagrado y lo Profano”, Mircea Eliade, Editorial Labor, nuestro Mundo
Barcelona 1994.
83
Aunque la limitación del lenguaje es obvia en el sentido de la
84
interiorización/exteriorización de la realidad, reducida ahora (o casi) a Sobre el espacio vago dejado entre la significación, operado
significaciones, restricción de una posesión total, tomo todavía alguna por el fragmento y explorado por Jacques Derrida como elemento causador
reserva en distanciar el lenguaje de la dialéctica Ser/realidad, como lo de la debilidad de las reglas del propio sistema semántico, que Patricio
consideró Emmanuel Levinas cuando argumentaba que “La expresión de Peñalver, comentador de la obra de Derrida, cuyo análisis sintético torna
las significaciones sólo sirve para fijar o comunicar las significaciones fútil otro intento de sistematización como: «archiescritura (marca
justificadas en la intuición. La expresión no desempeña ningún papel ni reiterable, o inscripción como condición de la signi-ficación, como
en la constitución ni en la comprehensión de estas significaciones” posibilidad del lenguaje en general anterior a la distinción entre la
(Emmanuel Levinas, Op. Cit.), que no obstante consideraba la metáfora palabra hablada y la escritura en sentido derivado o corriente); huella
como la dimensión que permite la percepción, libre de significado pero (relación con un pasado que se sustrae a la memoria en el “origen” del
abstracción de una percepción pura; encaro más bien el lenguaje como parte sentido, que interrumpe la economía de la presencia e introduce en la
integrante y definitiva del concepto de actualidad tomado de Hegel vida de los signos lo incalculable, lo exterior); entame (inicio o merma,
considerando por eso las limitaciones implícitas y consecuentes de la re- encentadura que corta y empaña la integridad del origen desde el
presentación (lingüística, etc...) en el episodio anterior de estas comienzo); differance (que divide el sentido y difiere su plenitud sin fin,
Crónicas(...), dedicado a la filosofía de Gilles Deleuze. Resulta sin duda sin finalidad y sin horizonte teleológico que permita reasumirla
singular, y asimismo perturbante, la (aparente) contradicción entre la dialécticamente en la consciencia); espaciamento (que impide el volumen
neutralidad de la expresión en la significación y el “nacimiento latente” homogéneo del espacio y la linealidad del tiempo); texto (proceso
del significante en el seno de la significación, a no ser que no entendamos significante general que somete el discurso a la ley de la no-plenitud o la
como significación un contenido a priori (aunque sea innegable la no-presencia del sentido y que está sometido a su vez a la ley de la
dimensión histórica del significado como posibilidad del lenguaje...) sino insaturabilidad del contexto); parergon (lo “accesorio”, el detalle
como intuición del significado anterior a la expresión, a que Emmanuel exterior que ante la mirada micrológica se revela como instancia
Levinas parece referirse como iluminación... El sentido se dá por una “clave” para descifrar la obra)...»; “Permisas y contextos de la
evocación semántica lateral, lo que parece afirmar la indistinción entre el desconstrucción”, Patricio Peñalver, in “La desconstrucción en las fronteras
sentido proprio y el sentido metafórico que Jacques Derrida expone en “La de la filosofía”, Ediciones Paidós e Instituto de Ciencias de la Educación de
desconstrucción de las fronteras de la filosofía”. la Universidad Autónoma de Barcelona, Barcelona 1997.
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tu Ciudad
Episodio 7...
un Edificio
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“Y esta multivocidad del sentido del ser – esta
desorientación esencial – es, tal vez, la expresión moderna del ateísmo.”;
ver ”Humanismo del otro Hombre”, Emmanuel Levinas, Siglo veintiuno
editores, México 1993
97
Esta instauración de la democracia fue apuntada por Max
Weber en su critica al fenómeno de ordenación política. Ver “El Político y
el Científico”, Max Weber, Alianza Editora, Madrid 1975
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