Saxofón

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Saxofón

Tesitura

Características

Clasificación Viento-madera

Instrumentos Saxofón soprillo, saxofón sopranino, saxofón

relacionados soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón
barítono, saxofón bajo, saxofón contrabajo, saxofón
subcontrabajo, tubax, saxofón mezzosoprano, saxofón
melódico en
do, clarinete, tarogato, figle, sarrusofón, saxie, xapho
on

Inventor Adolphe Sax

Desarrollado Mitad de la década de 1840

  Saxofonistas
Músicos

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El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es

un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-
madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con
una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a
principios de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música
popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les
llama saxofonistas1 o saxos, aunque esta última se emplea para denominar al
propio instrumento de viento.2 Pueden ser de ocho tamaños distintos en función
de su afinación: sopranino en fa o mi bemol, soprano en do o si bemol,
contralto o alto en fa o mi bemol, tenor en do o si bemol, barítono en fa o mi
bemol, bajo en do o si bemol, contrabajo y subcontrabajo en do o si bemol. 3
Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento,
pero la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento
que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que
tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera,
una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de
pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad
y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo
instrumento: el saxofón.

Índice

 1Descripción
o 1.1Boquilla
o 1.2Cañas
o 1.3Material
 2Historia
 3Miembros de la familia del saxofón
o 3.1Familia de banda de música
o 3.2Familia orquestal
o 3.3Otros saxofones
o 3.4Instrumentos relacionados
o 3.5Saxofones de bambú
 4Uso del saxofón
o 4.1Conjuntos de saxofones
 5Técnica
 6Registro
 7Véase también
 8Referencias
o 8.1Notas
o 8.2Bibliografía
 9Enlaces externos
Descripción[editar]

Diez miembros de la familia del saxofón:

- contrabajo en mi♭,
- bajo en si♭,
- barítono en mi♭,
- tenor en si♭,
- melódico en do,
- alto en mi♭,
- mezzosoprano en fa,
- soprano en si♭,
- soprano en do y
- sopranino en mi♭.

El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado,

comúnmente de latón, que se ensancha en su extremo para formar
una campana. A lo largo del tubo existen entre 20 y 23 agujeros de tono de
tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy pequeños de octava para
ayudar a la interpretación del registro superior, aunque estos no sean
esencialmente necesarios para interpretar dicho registro. Estos agujeros están
cubiertos por almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello
hermético. En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados
por las almohadillas, que se controlan mediante varias llaves con los dedos de
ambas manos, mientras que el pulgar derecho se sitúa debajo de un soporte
que ayuda a mantener el saxofón equilibrado. La digitación del saxofón es una
combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm, siendo muy
similar a la digitación de la flauta travesera o el registro superior del clarinete.
En los instrumentos más grandes, la palanca requerida para interpretar las
notas más bajas (que habitualmente se tocan con los meñiques de ambas
manos) es bastante grande, por lo que se introduce un conjunto de llaves
adicional para permitir interpretar dichas notas con los pulgares.
El cuerpo cónico del saxofón le otorga propiedades más similares a las
del oboe que al clarinete. El diseño más simple del saxofón es un tubo recto
troncocónico y los saxofones sopranino y soprano tienen, por lo general, este
diseño recto. Sin embargo, como los instrumentos con notas graves serían
inaceptablemente largos si fueran totalmente rectos, por
motivos ergonómicos los instrumentos más grandes, por lo general, incorporan
un recodo en forma de U en el tercer agujero de tono más grave o ligeramente
encima de él. Como esto causaría que la campana del instrumento señalara
casi directamente hacia arriba, el final del instrumento es o biselado o inclinado
ligeramente hacia adelante. Este recodo se ha convertido en un rasgo icónico
de la familia del saxofón, hasta el punto de que el saxofón soprano, e incluso el
sopranino, a veces están fabricados en el estilo curvo aun cuando no sea
estrictamente necesario. En cambio, aunque los altos y tenores rectos también
existen, son más raros.45 Sin embargo, lo más común es que los saxofones
alto y tenor incorporen un recodo curvo encima del agujero de tono más alto,
pero debajo de la llave de octava superior, inclinando la boquilla formando
un ángulo recto. El barítono, el bajo y el contrabajo amplían la longitud del
calibre principalmente por el plegado doble de esta sección.
Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado
un instrumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros
instrumentos de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una
cantidad considerable de práctica y trabajo para alcanzar un sonido con color y
correctamente afinado.
Boquilla[editar]

Dos boquillas para saxofón tenor, a la izquierda la de ebonita y a la derecha la de metal. En pie, el

boquillero que se emplea para proteger la caña cuando no se está tocando el instrumento.

Artículo principal: Boquilla

El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, aunque

es mayor la del saxofón y posee una cámara interior hueca redonda o
cuadrada y es más amplia que la del clarinete. La boquilla del saxofón también
carece de la ensambladura cubierta por corcho que tiene la boquilla del
clarinete porque el tudel del saxofón se inserta directamente en la boquilla
mientras que esa parte de la boquilla del clarinete es insertada en la parte
superior del instrumento. La diferencia más importante entre una boquilla de
saxofón y una boquilla de clarinete es que la boquilla de saxofón debería entrar
en la boca en un ángulo mucho más inferior o plano que la del clarinete.
Las boquillas están fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay
tanto metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son
normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces de madera, y
raras veces de cristal, de porcelana e incluso hueso. A las boquillas de metal
algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como "más
brillante" que las no metálicas. Algunos músicos creen que las de plástico no
producen un buen timbre. Otros saxofonistas, como el profesor Larry Teal,
afirman que el material tiene poca repercusión en el sonido, si es que tiene
alguna, y que son las dimensiones físicas las que le dan a la boquilla su
color tímbrico.6
Las boquillas con una cámara cóncava son las más cercanas al diseño original
de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica, ya que
producen un sonido más suave o menos desgarrador. Por el contrario, en
el jazz y la música popular los saxofonistas tocan a menudo con cañas
normalmente flojas y con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que
el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña. Por esa razón se
crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta
fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos
amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están
comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede
tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinación,
dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los
intérpretes clásicos por lo general suelen optar por cañas más duras y por una
boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un
sonido más oscuro y estable (y más aviolinado).
Cañas[editar]

Dos cañas de lengüeta simples de un saxofón (alto y tenor).

Artículo principal: Lengüeta

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una única caña o lengüeta que
son generalmente más anchas y más cortas que las del clarinete.
Habitualmente, las lengüetas están fabricadas con caña común, pero desde
el siglo XX también se han fabricado cañas de fibra de vidrio. Estas cañas son
más duraderas pero generalmente se considera que tienen una menor calidad
sonora. El tamaño de la caña también depende del tipo de saxofón
(soprano, alto, tenor, barítono, bajo, contrabajo, etc.) al que está destinada.
Las cañas distribuidas comercialmente dependen de una gran serie de marcas,
estilos y durezas. Cada saxofonista experimenta con cañas de dureza y
material diferente para encontrar la adecuada a su boquilla, embocadura y
estilo de interpretación. La dureza se mide habitualmente usando una escala
numérica que va del 1 al 4 (con grados intermedios), siendo la 4 la más dura y
1 la más blanda (excepto en el saxofón barítono cuya numeración llega al 5).
Normalmente a los principiantes se les recomienda la central, es decir la caña
de 2 1/2. Las cañas están sujetas a la boquilla gracias a una abrazadera, que
sujeta la caña en la boquilla, evitando el desplazamiento de esta a la hora de
tocar.
Material[editar]

Parte inferior de un saxofón. Se pueden apreciar las llaves de tacto de nácar y las almohadillas (en
color verde).

Un saxofón fabricado con bronce al fósforo.

La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los modernos, están
fabricados en latón. A pesar de ello, son clasificados como instrumentos de
viento-madera más que como instrumentos de viento-metal porque las ondas
sonoras son producidas por una caña oscilante, no por los labios del intérprete
contra una boquilla, como ocurre en los metales, y porque se producen notas
diferentes abriendo y cerrando llaves. El latón es usado para fabricar el cuerpo
del instrumento, el soporte de las almohadillas, las barras que unen las
almohadillas a las llaves, las propias llaves y los soportes que sostienen las
barras y llaves al cuerpo del instrumento. Los tornillos que unen las barras a los
soportes y los muelles que hacen que las llaves vuelvan a su posición inicial
después de ser liberadas, generalmente están fabricados de acero inoxidable.
Desde 1920, la mayor parte de los saxofones tienen llaves de tacto (que son
piezas decorativas lisas colocadas donde los dedos tocan el instrumento)
fabricadas de plástico o de nácar.
Se ha intentado fabricar saxofones con otros materiales, con distintos grados
de éxito, saxofón Grafton de plástico fabricado en los años 1950. Unas
empresas, como Yanagisawa7 y Bauhaus Walstein,8 han construido modelos
de saxofón de bronce al fósforo (una aleación de 3,5 al 10 % de cobre con un
alto porcentaje de fósforo, superior al 1 %) debido a sus calidades tonales
ligeramente diferentes de este material.9 Por ejemplo, aunque sus diseños sean
idénticos dejando aparte el metal usado, el Yanagisawa A992 y el T992,
fabricados con bronce al fósforo, suenan perceptiblemente "más oscuros" que
el A991 y el T991, fabricados de latón. Un saxofón construido con bronce al
fósforo es más pesado que uno de latón, debido a su contenido más alto de
cobre, que le da una masa mayor. Tanto Yanagisawa como algunos otros
fabricantes han fabricado cuellos de saxofón o instrumentos enteros con plata
Sterling (plata de ley, aleación de 95% plata con cobre),10 cobre, alpaca o
materiales sintéticos. Los saxofones de Canonball de Salt Lake City (Utah)
usan principalmente metales sin cobre en sus procesos de fabricación; como
por ejemplo el revestimiento de níquel negro anodizado.11 Julius
Keilwerth desarrolló un saxofón con un cuerpo de alpaca como el de una flauta
travesera, con un revestimiento de níquel negro.12
Después de completar el instrumento, los fabricantes por lo general aplican un
revestimiento fino de laca acrílica o son chapados en plata sobre el latón
desnudo. La laca o el chapado sirven para proteger el metal de la oxidación y
mantienen su aspecto brillante. A lo largo de los años se han usado diferentes
tipos y colores para la superficie del instrumento. También es posible chapar el
instrumento con níquel u oro.13 El chapado con oro de los saxofones es un
proceso caro porque el oro no se adhiere directamente al metal. Por
consiguiente, el metal es cubierto en primer lugar de plata (que se adhiere al
instrumento) y luego chapado de oro sobre la capa de plata.
Hay quienes argumentan que el tipo de lacado o chapado, o su ausencia,
puede realzar la calidad sonora de un instrumento. Los posibles efectos de los
diferentes acabados sobre el tono son un asunto fuertemente discutido, no
menor porque otras variables pueden afectar los timbres de un instrumento,
como por ejemplo el diseño de la boquilla y las características físicas del
intérprete. En cualquier caso, el hecho de que constituya un tono agradable es
un asunto de preferencia personal y los gustos varían. 1415

Historia[editar]

Adolphe Sax inventó el saxofón a mediados de la década de 1840.

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, e
introducido en la música orquestal por Jules Massenet en
sus óperas Manon y Werther.16
Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido
en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la
tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un
instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la
movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un
instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a
diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un
instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para
ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso
de los sobretonos.
Antes de su trabajo en el saxofón, Sax hizo varias mejoras al clarinete bajo,
mejorando sus llaves y acústica y ampliando su registro inferior. Sax era
también un fabricante de figles, en aquella época muy populares y que eran
instrumentos de metal grandes y cónicos de registro grave con llaves similares
a las de instrumento de viento madera. Su experiencia con estos dos
instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y las tecnologías necesarias
para fabricar los primeros saxofones. Adolphe Sax creó un instrumento con
una boquilla de caña sola como un clarinete, de cuerpo cónico de cobre como
un figle y las propiedades acústicas de la flauta.
A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de
diferente tamaño y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de
junio de 1846.17 La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental,
dividido en dos categorías de siete instrumentos cada una, desde
el sopranino al contrabajo. En el grupo previsto por Sax para obras orquestales,
los instrumentos transpuestos afinados en fa o en do, mientras que para
"banda militar" el grupo incluyó instrumentos que alternaban entre mi♭ y si♭.
El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura
normal. Sax dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si, por
debajo del fa agudo tres líneas adicionales por encima del pentagrama, dando
a cada saxofón un registro de dos octavas y media.
La patente de Sax expiró en 1866.18 A partir de entonces numerosos
saxofonistas y fabricantes de instrumentos pusieron en práctica sus propias
mejoras al diseño y llaves del instrumento. La primera modificación sustancial
hecha por un fabricante francés consistió en una ligera ampliación de
la campana y añadió una llave suplementaria para ampliar el registro hacia
abajo en un semitono al si♭. Se sospecha que el propio Sax puede haber
intentado esta modificación. Este suplemento fue adoptado en casi todos los
diseños modernos.
El conjunto original de llaves de Sax era muy simplista y dificultó la
interpretación de algunos pasajes legato y amplios intervalos sumamente
difíciles de tocar. Entonces numerosos fabricantes añadieron llaves
suplementarias y digitación alterna para hacer más sencilla la
interpretación cromática. Mientras los primeros saxofones tenían dos aberturas
de ventilación de octava separadas para facilitar la interpretación de los
registros superiores, tal como hacen los instrumentos modernos, los intérpretes
del diseño original de Sax tuvieron que manejar estas dos llaves de
octava separadas con el pulgar izquierdo. Un avance sustancial en el conjunto
de llaves del saxofón fue el desarrollo de un método por el cual ambos agujeros
de tono son manejados por una llave de octava sola con el pulgar izquierdo, y
que es ahora universal en todos los saxofones modernos.
Uno de los cambios más radicales efectuados al instrumento, aunque temporal,
fueron las revisiones del conjunto de llaves del saxofón realizado en los años
1950 por M. Houvenaghel de París, que renovó completamente la mecánica del
sistema para permitir una serie de notas (do♯, si, la, sol, fa y mi♭) para reducir
un bemol con un semitono simplemente bajando el dedo corazón de la mano
derecha. Esto permitía interpretar una escala cromática más de dos octavas
simplemente interpretando la escala diatónica combinando alternativamente la
subida y bajada de dicho dedo.19 Sin embargo, este conjunto de llaves nunca
tuvo mucha popularidad y ya no está en uso.

Miembros de la familia del saxofón[editar]

De izquierda a derecha, un saxofón alto en mi♭, un saxofón soprano curvado en si♭ y un saxofón

tenor en si♭.

El saxofón fue originalmente patentado como dos familias, cada una de siete

instrumentos. La familia orquestal consistía en instrumentos afinados en do y
fa, y la familia de banda militar en mi♭ y si♭. Cada familia constaba de
un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y
un contrabajo. Adolphe Sax también proyectó un subcontrabajo, pero nunca
llegó a realizarlo.
Familia de banda de música[editar]
En la familia de banda de música, solo el soprano, alto, tenor y el barítono son
de uso corriente (estos forman las típicas secciones de saxofón de ambas
bandas, las militares y las big band). El saxofón bajo es a veces usado en
bandas de música (especialmente música compuesta por Percy Grainger).
Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose
más tarde al tenor o al barítono una vez que hayan desarrollado ciertas
aptitudes. El saxofón alto es el más popular entre los compositores clásicos y
artistas; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centraron en primer lugar en
el alto. El soprano ha ido ganando cierta popularidad en las últimas décadas,
gracias sobre todo a los trabajos del saxofonista de jazz John
Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de
tocar o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y
contrabajos; dirigidos principalmente a coleccionistas o para usos innovadores
o de vanguardia, aunque son usados en raras ocasiones exceptuando los
grandes conjuntos de saxofones.
Familia orquestal[editar]
Los saxofones de la familia orquestal, no han tenido tanto éxito popular con la
familia de banda de música. Adolphe Sax tuvo una rivalidad personal con el
compositor alemán Wilhelm Wieprecht a quien hacía responsable en parte del
completo fracaso del saxofón en la música orquestal. De esta familia, sólo el
saxofón tenor y el soprano, ambos afinados en do y por tanto habilitados para
poder interpretar fácilmente música compuesta para instrumentos de
cuerda o canto, han llegado a alcanzar popularidad. El tenor en do,
habitualmente conocido como saxofón melódico en do, fue muy popular entre
los principiantes entre los años 1920 y principios de la década de 1930, porque
los que tocaban no tenían que transportar. Aunque el instrumento fue
popularizado por músicos como Rudy Wiedoeft y Frank Trumbauer, esto no le
aseguró un lugar en el jazz o la música clásica. Los melódicos en do se
siguieron fabricando a lo largo de 1930 después de que su popularidad inicial
decayera, aunque se convirtieron en un artículo especial de encargo en los
catálogos de algunos fabricantes. Estos instrumentos son tratados
habitualmente como objetos de colección, si bien desde 1980 sólo unos pocos
saxofonistas contemporáneos han comenzado a utilizar este instrumento de
nuevo.
También a principios del siglo XX, el soprano en do (que afinaba un tono por
encima del soprano en si♭) fue comercializado para aquellos que deseaban
ejecutar partes de oboe en bandas
militares y arreglos de vodevil e himnos litúrgicos. Los sopranos en 'do son
fáciles de confundir con los sopranos corrientes (en si♭), ya que son solo
aproximadamente dos centímetros más cortos. No se ha seguido produciendo
ninguno desde finales de los años 1920. El saxofón mezzosoprano en fa
(similar al alto moderno y producido por la firma estadounidense C. G.
Conn durante el periodo de 1928-1929) es extremadamente raro; la mayoría de
los ejemplares que aún quedan están en posesión de importantes
coleccionistas. Adolphe Sax realizó algún prototipo de saxofón barítono
en fa pero no se han llegado a construir. No se conocen otros ejemplares de
saxofón bajo afinado en do, al margen del primer saxofón construido y exhibido
por Sax a principios de los años 1840, o el sopranino en fa, a pesar de
que Maurice Ravel realizó la instrumentación para dicho instrumento en
su Bolero. El único saxofón alto conocido en fa fue fabricado por el mismo Sax
y se sabe su existencia por el saxofonista canadiense Paul Brodie.
Otros saxofones[editar]
El saxofón contralto fue desarrollado a finales del siglo XX por el luthier Jim
Schmidt. Este instrumento es más grande y tiene un sistema nuevo
de digitación así que no se parece al saxofón melódico en do exceptuando
la clave en la cual está afinado y su registro.20 Las dificultades para construir un
verdadero saxofón sopranissimo, también llamado soprillo, han quedado
patentes ya que solo recientemente han podido empezar a construirse. Este
saxofón del tamaño de un flautín está una octava por encima del soprano y su
diminuto tamaño hace necesaria una llave de octava en su boquilla. El
instrumento, que amplía la familia original de Sax elevando
una octava completa más aguda que el saxofón soprano en si♭, fue fabricado
por Benedikt Eppelsheim, de Múnich (Alemania). Existe un prototipo raro de
saxofón tenor de varas, pero se llegaron a construir pocos. Una de las
empresas que fabricó un saxofón soprano de varas fue Reiffel & Husted,
de Chicago (Estados Unidos), alrededor del año 1922 (catalogado como NMM
5385).212223
Instrumentos relacionados[editar]
Han aparecido numerosos instrumentos relacionados con el saxofón desde que
Adolphe Sax presentara su trabajo original, la mayoría sin ningún éxito
significativo. Se incluyen entre estos el saxello, similar al soprano recto pero
con una ligera curvatura en el tudel y una campana inclinada; el alto recto; y el
tenor recto (actualmente solo fabricados por L.A. Sax Company).24 Teniendo en
cuenta que el tenor recto mide aproximadamente 1,5 metros de largo, el
engorroso tamaño de semejante diseño dificulta dos cosas: tocarlo
(especialmente cuando uno está sentado) y transportarlo. Los saxellos "King"
(Rey), fabricados por H. N. White Company en la década de 1920, alcanzan en
la actualidad un precio de 4000 dólares. Muchas compañías,
incluyendo Rampone & Cazzani y Woodwind and Brasswind, están
comerciando sopranos rectos con campana inclinada como saxellos (o
"sopranos saxellos"). Dos de estas variantes fueron auspiciadas por el músico
de jazz Rahsaan Roland Kirk, que llamó a su alto recto stritch y a su saxello
modificado manzello. Este instrumento único tenía una campana más grande
de lo habitual y un teclado modificado.
El tubax, desarrollado en 1999 por el fabricante de instrumentos
alemán Benedikt Eppelsheim, reproduce el mismo registro y con la misma
digitación que un saxofón contrabajo afinado en mi♭. Sin embargo, aunque es
del mismo calibre es más estrecho que el saxofón contrabajo, haciéndolo un
instrumento más compacto y con un sonido más "juncoso" (comparable al
contrabajo de doble caña llamado sarrusofón). Puede ser interpretado con la
boquilla y caña más pequeña (y más comúnmente disponible) del saxofón
barítono. Eppelsheim también ha fabricado la tubax subcontrabajo afinada en
do y en si♭, siendo este el saxofón más bajo que se haya construido. Entre los
desarrollos más recientes se encuentra el aulocromo, un doble saxofón
soprano inventado por el fabricante de instrumentos belga François
Louis en 2001.25
Otra variante inusual del saxofón fue el Conn-O-Sax, un instrumento recto
afinado en fa (un tono por encima del alto en mi♭) con un tudel ligeramente
curvado y una campana esférica. El instrumento, que combinaba el calibre y
teclado del saxofón con una campana similar a la del heckelfón, intentaba
imitar el timbre del corno inglés y fue producido solo entre 1928 y 1930. El
instrumento tenía un registro que iba desde la bajo hasta sol alto.
Saxofones de bambú[editar]
Aunque no son verdaderos saxofones, en el siglo XX se crearon versiones
baratas para música tradicional fabricadas de bambú y sin llaves, construidas
por fabricantes de Hawái, Jamaica, Argentina, Chile, Tailandia e Indonesia. En
los países latinoamericanos se les llama "Saxofón Andino", aunque no tienen
ninguna relación histórica, antropológica o tradicional con instrumentos del área
como la Zampoña o la Quena. Lo único que tienen en común, es el material
con que están construidos (aunque de hecho es común encontrarlos
con afinaciones en Sol, al igual que la Quena). El nombre "saxo andino" parece
deberse más a razones comerciales destinadas a los turistas. El instrumento
hawaiano, llamado xaphoon, es comercializado como el "saxo de bambú",
aunque su forma taladro cilíndrico corresponde al de un clarinete (presenta
sólo armónicos impares) y su ausencia de llaves a una flauta dulce. El
exponente jamaicano más conocido y con un "saxofón" casero de bambú fue
para el mento y realizado por el fabricante de instrumentos "Sugar Belly"
(William Walker).26En Argentina se desarrollaron saxofones de bambú de
cuerpo cónico escalonado desde 1985, con una o más llaves, y que utilizan las
mismas lengüetas que los saxos convencionales.27En la región de Minahasa de
la isla indonesia de Célebes, existen bandas enteras constituidas por
"saxofones"28 de bambú e instrumentos de viento-metal de varios tamaños.
Esos instrumentos son ingeniosas imitaciones de los instrumentos europeos
fabricados con materiales locales. En Tailandia también se construyen
instrumentos muy similares. 2930

Uso del saxofón[editar]

Véase también: El saxofón en el jazz
En el centro de la imagen, un saxofón alto durante un desfile de la banda militar del Ejército
de Polonia con su uniforme de gala.

El saxofón ganó popularidad en primer lugar en el ámbito para el que fue

diseñado: la banda militar. Aunque el instrumento fue ignorado por los
académicos en Alemania, las bandas
militares francesas y belgas aprovecharon plenamente las ventajas del
instrumento que Sax había diseñado expresamente para ellos. La mayoría de
las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de
saxofones que comprenden al menos un barítono en mi♭, un tenor en si♭, un
alto en mi♭ y un soprano en si♭. Estos cuatro instrumentos han demostrado ser
los más populares de todas las creaciones de Sax. El resto de creaciones de
Sax, como el contrabajo en mi♭ y el bajo en si♭ por lo general son considerados
poco prácticos debido a su gran tamaño y el sopranino en
mi♭ insuficientemente poderoso. Las bandas militares británicas tienden a
incluir como mínimo un saxofón alto y otro tenor.

Hombre tocando una melodía con saxofón en Puebla, México.

Más recientemente, el saxofón ha encontrado un lugar tanto en la banda

sinfónica como en la música de big band, que a menudo requiere el uso del
barítono en mi♭, el tenor en si♭ y el alto en mi♭. El soprano en si♭ también es
utilizado de vez en cuando y suele ser interpretado por el primer saxofonista
alto. El saxofón bajo en si♭ es a veces usado en bandas militares
(especialmente música compuesta por Percy Grainger) y orquestaciones de big
band, sobre todo la música compuesta por Stan Kenton para la Mellophonium
Orchestra. En los años 1920 el saxofón bajo fue usado a menudo en
grabaciones de jazz clásico, ya que en aquel tiempo era más fácil poder
grabarlo que una tuba o un contrabajo.[cita  requerida] También fue usado en
la partitura original (y la película) de Leonard Bernstein West Side Story. Tras la
inclusión del saxofón en la orquesta sinfónica, el instrumento ha aumentado su
popularidad. En cualquiera de sus tamaños, ha sido considerado un
acompañamiento útil en géneros tan amplios como la ópera, la música coral y
la música de cámara. Numerosos musicales incluyen partes para el saxofón,
por lo general duplicando otro instrumento de viento-madera o de viento-metal.
De este modo el saxofón sirve como un punto medio entre ambas familias,
ayudando a fusionarlas.
Conjuntos de saxofones[editar]

El cuarteto de saxofones Python Saxophone Quartet en la apertura del Heiner Goebbels

Festival de 2008 en La Haya (Países Bajos).

Folclor Peruano

Mi Waylarsh de Carlos Baquerizo

Castro

MENÚ
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Tema Instrumentado por la Orquesta

Aurora Andina 1960

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El saxofón es mucho más conocido, e icónico, por su papel en la

música jazz moderna. Por lo general, suele ser interpretado por un
saxofonista solista acompañado por una sección de ritmo, aunque a veces
puede formar un cuarteto o ser parte de una big band. Pero cabe resaltar que
en Perú, en el valle del mantaro es ejecutada por orquestas y tomadas como
patrón musical por autores y compositores.
El cuarteto de saxofón por lo general está compuesto por un saxofón soprano y
un tenor en si♭ y un alto y un barítono en mi♭ (conocidos por las siglas SATB),
aunque en ocasiones el soprano es sustituido por un segundo alto (conocidos
por las siglas AATB). Algunos cuartetos profesionales de saxofón han
destacado por tener una instrumentación no estándar, como el Alto Quartet
de James Fei, compuesto por cuatro altos,31 y la Bluiett Baritone Nation
de Hamiet Bluiett, con cuatro barítonos.
Existe un repertorio de composiciones clásicas y arreglos para la
instrumentación SATB que remonta al siglo XIX, en particular de los
compositores franceses que conocían a Adolphe Sax. Los cuartetos de
saxofones Raschèr,32 Amherst,33 Aurelia,34 Amstel y Rova están entre los
mejores grupos conocidos. Históricamente, los cuartetos dirigidos por Marcel
Mule y Daniel Deffayet, profesores de saxofón en el Conservatorio de París,
que comenzaron en 1928 y 1953, respectivamente, han sido muy recordados.
El cuarteto de Mule es a menudo considerado el prototipo de todos los
cuartetos futuros debido al alto nivel de virtuosismo demostrado por sus
miembros y su papel principal en el desarrollo del repertorio para cuarteto. Sin
embargo, ya existían cuartetos organizados antes del conjunto de Mule, como
por ejemplo el primer cuarteto encabezado por Eduard Lefebre, antiguo
saxofón solista de la banda de John Philip Sousa en Estados
Unidos desde 1904 hasta 1911. Probablemente, también existieron otros
conjuntos en este época como parte de las secciones de saxofón de muchas
bandas turísticas "de negocio" que existieron a finales del siglo XIX y
comienzos del XX. A finales de la década de 1970, el World Saxophone
Quartet se ha hecho conocido como un cuarteto de saxofón de jazz
preeminente. El Rova Saxophone Quartet, ubicado en San Francisco, es
destacado por su trabajo en los campos de la música clásica contemporánea y
la música improvisada.
Existen algunos conjuntos con todos los saxofones más grandes, entre los que
destaca la SaxAssault de nueve miembros,35 y Urban Sax, que incluye al
menos a 52 saxofonistas. La Nuclear Whales Saxophone Orchestra de seis
miembros posee uno de los pocos saxofones contrabajo en mi♭ e interpretan
una variedad de piezas para conjunto, incluyendo "Casbah Shuffle"",
un dúo para sopranino y contrabajo.36 En ocasiones, se realizan
interpretaciones de grupos de más de 100 saxofonistas en convenciones de
saxofones.37

Técnica[editar]

La digitación de un saxofón es la misma independientemente del tipo de saxofón que se esté

usando. En la imagen se muestran las notas en clave de  sol y la digitación correspondiente.

Artículo principal: Técnica del saxofón

La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y está basada en el estilo que se
pretenda tocar (música clásica, jazz, rock, ska, funk, etc.) además
del sonido que el músico tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del
saxofón permite una increíble variedad de producción tonal y el sonido "ideal" y
las llaves para producirlo son temas que alimentan acalorados debates. Sin
embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la mayoría de las
técnicas. El instrumento también tiene una estructura de digitación que lejos de
ser fija se acerca más a una amplia variedad de alternativas que en variados
casos pueden producir el mismo tono utilizando digitaciones totalmente
diferentes. Esta versatilidad única le permite al intérprete utilizar la digitación
más conveniente dependiendo de la escala que esté utilizando o el tipo de
música que en ese momento interpreta.

Registro[editar]
La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general,
utilizando la clave de  sol. El registro estándar escrito se extiende desde si♭3 (un
tono por debajo del do central del piano) hasta fa o fa♯5 (tres líneas
adicionales por encima del pentagrama). Hay unos modelos de saxofón
soprano que tienen una llave para ejecutar el sol 5 y varios modelos de saxofón
barítono tienen un taladro ampliado y una llave para producir la2. También es
posible interpretar la2 en cualquier saxofón tapando el final de la campana, por
lo general con el pie o con la parte interna del muslo izquierdo. Las notas por
encima de fa5 son consideradas parte del registro sobreagudo de cualquier
saxofón y pueden ser producidas modificando la cavidad bucal y ayudándose
de digitaciones especiales. El propio Adolphe Sax dominaba estas técnicas y
demostró que el instrumento un registro escrito superior a las tres octavas,
llegando a si2. Saxofonistas modernos como Lenny Pickett y John Zorn han
ampliado este registro a más de 4 octavas en el saxofón tenor y alto
respectivamente.
Como todos los saxofones usan el mismo sistema de llaves y tienen la misma
digitación para producir una nota determinada, no es difícil para un intérprete
experimentado cambiar entre varios tamaños de saxo cuando la música ha sido
adecuadamente transpuesta. Como el barítono y el alto están afinados en
lanzados en mi♭, los saxofonistas pueden leer la música escrita en clave de
fa simplemente interpretándola como si estuviera escrita en clave de sol y
añadiendo tres sostenidos a la armadura de clave. Este proceso, denominado
"sustitución de clave", hace posible que el barítono o el alto puedan interpretar
las partes escritas para el fagot, la tuba, el trombón o el contrabajo. Esto puede
ser útil si una banda de música u orquesta carece de alguno de dichos
instrumentos.

Véase también[editar]
  Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música
clásica.

Referencias[editar]
Notas[editar]
1. ↑ «Definición de saxofonista». rae.es. Consultado el 23 de abril de 2009.
2. ↑ «Definición de saxo». rae.es. Consultado el 23 de abril de 2009.
3. ↑ Michels, Ulrich (2004). Atlas de Música, 1. Madrid: Alianza Atlas. p. 55.
4. ↑ «Jay C. Easton: Saxophone Family Gallery» (en inglés). Consultado el 7 de abril
de 2009.
5. ↑ «Contrabass-L, Vol. 1, No. 76» (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2009.
6. ↑ Teal, Larry (1963). The Art of Saxophone Playing. Miami: Summy-Birchard.
p. 17. ISBN 0-87487-057-7. «A preference as to material used is up to the individual,
and the advantages of each are a matter of controversy. Mouthpieces of various
materials which have exactly the same dimensions, including the chamber and
outside measurements as well as the facing, play very nearly the same.»
7. ↑ «Yanagisawa Saxophones» (en inglés). Archivado desde el original el 16 de junio
de 2009. Consultado el 13 de abril.
8. ↑ «Saxophones Bauhaus Walstein» (en inglés). Consultado el 13 de abril.
9. ↑ «A992» (en inglés). Web de Yanagisawa. Archivado desde el original el 2 de abril
de 2009. Consultado el 13 de abril de 2009.
10. ↑ «T9937» (en inglés). Web de Yanagisawa. Archivado desde el original el 30 de
diciembre de 2007. Consultado el 13 de abril de 2009.
11. ↑ «Saxophone Finishes» (en inglés). Cannonball Musical Instruments. Archivado
desde el original el 13 de abril de 2009. Consultado el 13 de abril de 2009.
12. ↑ «Julius Keilwerth Tenor Saxophone SX 90 R "Shadow"» (en inglés). Web de
Keilwerth. Consultado el 13 de abril de 2009. (enlace roto disponible en Internet Archive;
véase el historial, la primera versión y la última).
13. ↑ «The Horn» (en inglés). JazzBariSax.com. Consultado el 13 de abril de 2009.
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30. ↑ «Thai Bamboo Saxophone» (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2009. (enlace
roto disponible enInternet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).}
 31. ↑ «James Fei: DVD» (en inglés). Archivado desde el original el 17 de diciembre de
2006. Consultado el 17 de abril de 2009.
32. ↑ «Raschèr Saxophone Quartet» (en inglés). Archivado desde el original el 5 de
junio de 2019. Consultado el 17 de abril de 2009.
33. ↑ «Amherst Saxophone Quartet» (en inglés). Archivado desde el original el 4 de
febrero de 2007. Consultado el 17 de abril de 2009.
34. ↑ «AureliaSax4» (en inglés). Consultado el 17 de abril de 2009.
35. ↑ «The Band» (en inglés). SaxAssault.com. Archivado desde el original el 4 de
marzo de 2009. Consultado el 17 de abril de 2009.
36. ↑ «About the Nuclear Whales and their music» (en inglés). Consultado el 17 de abril
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37. ↑ «14th World Saxophone Congress 2006 - Ljubljana - Slovenia» (en inglés).
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Bibliografía[editar]

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