Siglo15.VERSO Un cancionero era una antología de
Los textos artúricos castellanos
composiciones poéticas realizadas por un autor culto de
una determinada corte. Aunque ocasionalmente pueden
aparecer composiciones de tipo popular como un
romance. Un romancero es un corpus de romances, se
divide en: romancero viejo → popular y romancero nuevo
→ culto.La poesía de cancionero es, a grandes rasgos, de
dos estilos: arte mayor y arte menor.Arte menor (dificultad
en el contenido): -Juegos de palabras -Oposiciones,
-Adnominatio, uso de una palabra y sus derivados,
palabras que comparten la misma raíz, -Carácter
argumentativo, poesía de ideas, pensamientos, -Poco
descriptivo, -Abundancia de verbos y sustantivos
abstractos frente a los adjetivos. Arte mayor (dificultad en
la forma por su semejanza al latín): -Neologismos,
-Cultismos léxicos y sintácticos, -Hipérbatos, -Referencias
mitológicas, algunas son perifrásticas Tres grandes poetas
del siglo XV: Juan de Mena: Laberinto de Fortuna (también
llamadas Las Trescientas). Se trata de un poema alegórico
con intención moral en arte mayor. El poeta, guiado por la
Providencia, va a casa de la diosa Fortuna (que es pagana)
y allí se encunetra a Hados que le muestran hechos
pasados y presentes. El autor elabora una crítica contra los
vicios y elogia las virtudes. Don Íñigo López de Mendoza,
marqués de Santillana: se trata de un autor culto que imita
la poesía popular; -Poesía en arte menor: -De tipo
amososo -De carácter popular: Serranillas, el poeta conoce
a una serrana de clase inferior, la intenta seducir, lo que
nos recuerda a la Pastorela. -Poema alegórico en arte
mayor: Comedieta de Ponza. Jorge Manrique: -Poesía
amorosa en arte menor -Coplas a la muerte de su padre
(elegía) Siglo 15.PROSA /FICCIÓN SENTIMENTAL Son
obras narrativas en prosa de extensión relativamente
breve que trata la historia amorosa entre personajes de
clase alta normalmente con desenlace triste y con un
escaso desarrollo de la trama y un análisis del sentimento
amoroso.Tendencia la innovación narrativa: 1.confusión
planos alegórico – no alegórico, 2.insercción de diversos
poemas y otro tipo de materiales (epistolares, padrones,
carteles de desafíos, etc), 3.juegos realidad – ficción.
Autores y obras: - Juan Rodrígues del Padrón, también
conocido como Juan Rodríguez de la Cámara escribió
Siervo libre de amor, primera obra del género, -Juan de
Flores, Grimalte y Gradissa, Grisel y Mirabella, -Diego de
San Pedro, Arnalte y Lucenda, Cárcel de Amor, esta última
se va a convertir en la obra paradigmática del género.
Cultivó un gradísimo éxito que perdurará hasta el siglo XVI,
donde influenciará en obras como Laberinto de Fortuna. –
Luis de Lucena, Repetición de amores
FICCIÓN CABALLERESCA 1.
2.La ficción neoartúrica, sigue los modelos de la ficción
artúrica pero no aparece el rey Arturo. Amadís de Gaula,
de Garci Rodríguez de Montalvo.3.Crónica y ficción: La
crónica sarracina, de Pedro del Corral. Esta obra intenta
ser una cronica del rey Rodrigo, último rey de visigidos,
pero es todo ficción.4. Otros textos caballerescos:
-Oliveros de Castilla y Artús d'Algarve. Se hicieron
ediciones hasta principios del sigloXX, -Melosina, obra de
origen francés del siglo XIV que narra el origen fabuloso de
una determinada familia francesa. – Clamades y
Clarmonda
FICCION CABALLERESCA S15 Amadís de Gaula . Se trata de
una obra del siglo XIV pero Garci Rodriguez de Montalvo la
reescribió en el siglo XV. Este autor nació hacia 1450 y
falleció antes de 1505. Era regidor de Medina del Campo,
lo cual nos indica que pertenecía a la clase alta./Esta obra
va a abrir las puertas al género de los libros de caballerías.
Tanto es así, que se reemprime en el siglo XVI, lo que nos
indica que este género va a seguir gustando en el siglo XVI.
También, van a haber adaptaciones teatrales (Gil Vicente).
Amadís de Gaula generó muchas críticas de los moralistas
pues no coincidía con la moral dominante, y en su lugar se
recomendaba leer vidas de santos. Sin embargo, autores
como López Pinciano, teórico de la literatura del siglo XVI,
Miguel de Cervantes y Juan de Valdés van a elogiar dicho
texto. De hecho, Juan de Valdés en su Diálogo de la lengua
lo considerará como un modelo de la prosa castellana.
• Rasgos literarios: -la biografía heroica (la pérdida y
recuparación del linaje), -las dos lealtales: la lealtad
política (hacia el rey Luisarte) y la lealtad amorosa (hacia
Oriana). La lealtad política va a estar supeditada a la
lealtad amorosa, -Los ejes argumentales básicos: amor,
armas y magía van a estar muy relacionados, -Los aspectos
mágicos: Urdanga la Desconocida, Arcañus el encantador,
el Endrigado, -La estructura: aventura como unidad
narrativa mínima y la importancia del entrelazamiento
(manera del autor de narrar hechos simultáneos que no
puede hacer simultáneamente) como rasgo estructural,
herencia de la tradición artúrica.
S15 OBRAS HISTORIOGRAFICAS, crónicas de hechos particulares,
textos biográficos y libros de viajes del siglo XV. /CRÓNICAS DE
REINADO: -Crónica del serenísismo Juan II, narra la vida de Juan II,
-Hernando del Pulgar: Crónica de los muy altos y esclarecidos
Reyes Católicos. OBRAS BIOGRÁFICAS Y COLECCIONES DE
SEMBLANZAS: Biografías de nobles o crónicas particulares: -El
Victorial, de Gutierra Díaz de Games, biografía del conde de
Buelna, -La crónica del condestable Miguel Lucas de Iranzo.
Colecciones de biografías o semblanzas: -Fernán Pérez de
Guzmán, Generaciones y semblanzas, -Hernando del Pulgar,
Claros varones de Castilla. Estas crónicas eran descripciones físicas
y morales de los nobles más importantes, manera de demostrar
poder.Otros: Crónicas de hechos particulares: -El Paso honroso de
Suero de Quiñones, de Pedro Rodríguez de Lena. Libros de viajes:
-Embajada a Tamorlán, de Ruy González de Clavijo, -Andanzas e
viajes, de Pedro Tafur.
TRATADOS Y OBRAS DIDACTICAS de siglo XV. TRATADOS
DIVERSOS Tratados políticos, y caballerescos: -Diego de
Valera es una persona muy destacada de la corte de los
Reyes Católicos, es un intelectual de mayor prestigio en
ese entorno. En Espejo de la verdadera nobleza habla
sobre el concepto de nobleza, siempre a favor de los Reyes
Católicos y por encima de los nobles, -Alfonso de Palencia,
autor de la historiografía en latín de Crónica de Enrique IV.
Sus otras obras las compuso en latín y luego las tradujo al
castellano: Perfección del triunfo militar; Batalla campal
de lobos y perros. En esta última se perdió la versión latina.
Ambas son obras alegoricas, -Alfonso de Cartagena,
Doctrinal de caballeros, /Enrique de Villena: amigo del
Marqués de Santillana: -Los Doze trabajos de Hércules.
Estilo artificioso y latinizante, plagado de hipérbatos y
cultismos. También lo veíamos en Juan de Mena. Su obra
narra los doce trabajos y luego hace un tratado de lecturas
alegóricas./Sumas del saber: -La Visión deleitable, de
Alonso de la Torre. EL CORBACHO Alfonso Martínez de
Toledo: El Corbacho o Arcipreste de Talavera o
Reprobación del amor mundano. Las cuatro partes de la
obra: -contra el amor mundane, -caracterización de la
mujer (misoginia) (explicación del título, la relación con el
Corbaccio de Boccaccio), -caracterización del hombre, -los
“fados” y los “planetas”, sobre los que se encuentra Dios.
Rasgos literarios del Arcipreste de Talavera: -La
incorporación de breves apólogos, -Alternancia con el
estilo culto del discurso del autor, -Su posible influencia en
La Celestina: - La representación vívida y realista del habla
cotidiana y popular en escenas de tipo casi costumbrista,
-La incorporación de frases hechas, proverbios e incluso
palabras malsonantes en boca de personajes que presenta
en su texto, -El carácter casi dramático de algunos
fragmentos.
TEATRO s15 ORIGEN DEL TEATRO MEDIEVAL.Con la
llegada de la Edad Media se tiende a pensar en la ruptura
de la tradición teatral grecolatina. Cuando se habla de
teatro medieval se tiene que estudiar el origen del teatro
medieval./Dos posturas sobre el origen: -Origen litúrgico:
durante la misa hay momentos cantados y entre los
miembros del canto se establece un diálogo. Sería como
una dramatización que posteriormente sería llevada del
templo al atrio, y del atrio a la plaza. -Origen profano:
tradición histriónica y juglaresca. De algún modo, cuando
un juglar está recitando, está representando. DRAMA
LITÚRGICO Desarrollo de determinados fragmentos
dialogados.Ciclos: -Visitatio sepulchri. Vinculado con
Jesucristo, -Ordo prophetarum. Sobre profetas, -Ordo
stellae.Trata sobre la estrella de Oriente, -Officium
pastorum. Adoración de los pastores a Jesús. CASTILLA
Ausencia de textos dramáticos en romance entre el Auto
de los Reyes Magos (siglo XII o principios del siglo XIII) y el
siglo XV. Algunos condiseran que el Auto de los Reyes
Magos, posiblemente sea una traducción debido a algunos
rasgos lingüísticos. Muy poco drama litúrgico latino en
Castilla. Se desconoce si realmente hubo teatro en Castilla,
pues, o se ha perdido o realmente no hubo. SIGLO XV
-Gómez Manrique: tío de Jorge de Manrique. Autor de
obras religiosas hechas para las festividades:
Representación del Naçimiento de Nuestro Señor / (Coplas)
fechas para la Semana Santa y profanas: Momos para la
mayoría de edad del príncipe Alfonso / Momos al
nacimiento de un sobrino suyo. Se trata de un teatro
cortesano, hecho para la Corte; -Alonso de Campo: Auto
de la pasion; -Francesc Moner: Momería; -Francisco de
Madrid: Égloga; -Anónimos: Auto de la huida a Egipto y
Diálogo entre el viejo, el amor y la mujer hermosa – Juan
del Encina: entre los siglo XV y XVI. Gran músico y
dramaturgo: -Teatro de salón, cortesano – Dos épocas:
-primera, teatro nobiliario, con pastores rústicos con
lengua literariamente rústica: el sayagués (forma literaria
esteriotipada para reflejar el habla rústica). -Tras su viaje a
Italia: obra con tintes renacentistas; pastores enamorados.
Va a haber una reflexión acerca del amor.
S15 LA CELESTINA AUTORIA La obra contiene una carta
del autor “a un su amigo” que actúa como prólogo, en
dicho prólogo nos explica el propósito de la obra y unas
coplas del corrector Alonso de Proaza en las que explica
cómo debe leerse los versos acrósticos. Estos, al unir la
primera letra de cada uno dice “El bachiller Fernando de
Rojas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nacido
en la puebla de Montalban”. Dice que encontró el primer
acto en Salamanca y lo continuó. Por lo que estaríamos
tratando una obra con dos autores. Hay quienes
consideran Rodrigo de Cota y Juan de Mena como posibles
autores de ese primer acto pero se ha confirmado que no
es así. De Fernando de Rojas sabemos acerca de su
carácter converso. Este hecho hace que la obra tenda una
visión muy pesimista de la vida. La vida es un caos y las
personas se dejan llevar por las más bajas pasiones.
Estudió leyes en Salamanca y además poseía el título de
Bachiller. También q se trasladó a Talavera de la Reina y q
aparece en las actas de un juicio contra su suegro donde se
habla de él como autor de La Celestina. VIDA EDITORIAL:
-1499 aparece en Burgos sin título ni firma y consta de XVI
actos, -1500, se producen cambios en el título: Comedia
de Calisto y Melibea, aparece la “Carta del autor a un su
amigo” y las octavas acrósticas en arte mayor donde se
afirma la autoría de Fernando de Rojas y se añaden las
octavas finales; -“1502”, en realidad posterior a 1510. La
fecha falsa de edición era una treta comercial. Es esta
edición se cambia el título a: Tragicomedia de Calisto y
Melibea, se añade el prólogo y se pasa de 16 actos a 21
denominado Tratado de centurio, entre el acto XIV y XV;
-1526, se conserva el título y se añade el Auto de Traso
(acto XIX). /Esta obra tuvo un enorme éxito. Más de un
centenar de ediciones entre 1499 y 1625. Se tradujo a
muchas lenguas, entre ellas al latín en el siglo XVII.
GÉNERO Debido a su carácter dramatizado es lógico
pensar que fue escrita para ser representada pero es una
obra demasiado extensa para representar. Moratín y
algunos estudios del siglo XIX lo consideran una novela y
otros como Gilman una obra agenérica, es decir, no se
puede encuadrar dentro de esos dos géneros. También
hay quienes ven en ella una “terenciana obra”, pues: -hay
un aviso contra las alcahuetas y malos sirvientes; -ausencia
de datos que precisen la localización real; -personajes:
Calisto, amo-amante irreflexivo / Sempronio, servus falax /
Pármeno, servus fidelis; - Pocos dialogantes./Por lo tanto,
se trata de una comedia humanística. Género italiano en
latín desarrollado en círculos universitarios en el siglo XIV,
herederos de Terencio y Plauto con una temática amorosa.
Básicamente consiste en un diálogo hecho para ser leído y
no representado. Coincidencias: -Ideas del prólogo:
escritura como pasatiempo / juventud del autor /
Intención didáctica, -Historias amorosas como la de los
relatos cortos en prosa, -Contemporaneidad, -Personajes
más complejos que en Terencio./Algunos autores piensan
que Rojas intentó crear una “novela anti-sentimental”, es
decir, una dura crítica de la novela sentimental. Como
Cervantes intentó hacer con los libros de caballerías.
TEMAS -Amor: como una parodia del amor cortés y como
lujuria. Para una corriente de la crítica era una parodia
sentimental; -Magia: el conjuro que prepara Celestina se
llama Philocaptio (captación del amor) y se lo da Melibea.
es solo una excusa por parte de Melibea para seguir sus
deseos; -Conflictos de intereses: cada personaje busca su
propio beneficio; -Transformaciones sociales: se puede
apreciar en los sirvientes de Calisto. PERSONAJES -Calisto:
amante cortés perteneciente a la clase alta, egoísta que no
muestra ningún ideal caballeresco y está cegado por su
pasión; -Melibea: de clase alta. Toma sus propias
decisiones y emplea diversas artimañas para conseguir sus
propósitos. Con este personaje hay varios elementos
innovadores, pues representa el ideal de belleza
renacentista y un nuevo pensamiento dentro de la
Literatura como es la independencia de este personaje;
-Padres de Melibea (Pleberio y Alisa): solo cobran
importancia al final de la obra. Debemos destacar el planto
que hace Pleberio a la Fortuna y a la Muerte. Aquí
encontramos otro elemento innovador como es su
originalidad; -Celestina: alcahueta, hechicera y regente de
un burdel. Queda cegada por su ambición, es el personaje
principal y se ha convertido en uno de los caracteres más
conseguidos de la literatura universal; -Pármeno y
Sempronio: criados de Calisto. Surge una nueva relación
entre amo y criado en la que predomina la deslealtad y el
individualismo frente a la fidelidad al señor.
–Elicia y Areúsa: prostitutas del burdel de Celestina/ Los
personajes de clases sociales altas, como Calisto, Melibea y
sus padres usan un lenguaje culto y latinizante. El caso más
extremo es el de Calisto porque utiliza el lenguaje del amor
cortés del que se burlan los criados. Los que pertenecen a
las clases sociales bajas, como es el caso de los criados y
las prostitutas utilizan un lenguaje popular y vulgar. Por
otro lado, Celestina es capaz de cambiar de registro
dependiendo de a quien se dirige. Su mayor virtud es la
elocuencia, su capacidad de convencer a través del
lenguaje. Hay una ausencia de la voz del narrador. ESTILO
Heterogeneidad: -Estilo elevado y culto: estilo latinizado
cuatrocentista; citas y referencias cultas; -Estilo coloquial e
incluso vulgar: lenguaje conversacional, insultos, palabras
malsonantes/ Parodia del lenguaje amoroso cortés./
Recursos: -Adnominatio, -Metáforas preposicionales,
-Enumeración, -Sentencias y refranes. ÉXITO Fue una obra
que cosechó un enorme éxito. De hecho, van a haber
obras que van a seguir su estela y la denominarán
literatura celestinesca, debido a las imitaciones a lo largo
de todo el Siglo de Oro. Posteriormente, se publicará una
Segunda Celestina de Feliciano da Silva y será lo mejor del
género celestinesco, y sentará las bases del oyente con sus
continuaciones del Amadís de Gaula.
Siglo13.VERSO -Poema del Mio Cid: mantiene una
corriente literaria a principios del siglo que se extenderá a
lo largo del mismo. -Cuaderna vía: tipo de estrofa escrita
en versos alejandrinos utilizada por el Mester de Clerecía.
Sus máximos representantes son Gonzalo de Berceo y el
Arcipreste de Hita. Algunas obras no religiosas propias de
esta categoría son: -Poema de Fernán González: se trata de
una épica, concretamente de un cantar de gesta que narra
diferentes hechos históricos de dicho personaje; -Libro de
Apolonio: una obra de aventuras y de carácter bizantino,
en el que se produce una anagnórisis (personajes que se
aman y tras separarse y vivir una serie de peripecias
vuelven a encontrarse); -Libro de Alexandre: biografía
novelada de Alejandro Magno, repleta de abundantes
elementos fabulosos. -Poemas de debate: en los poemas
de debate se trataba hasta un tema desde dos puntos de
vista, lo que se conoce como contienda dialéctica. Surgió
con las universidades medievales, en las cuales se impartía
una formación común y donde se estudiaba medicina,
derecho y teología. Fue entonces cuando surgieron las
Siete Artes divididas en dos grupos: trivium y cuadrivium
Los poemas de debate más destacables son: -Razón de
amor con los denuestos del agua y del vino, también
conocida como Siesta de Abril; -Disputas del alma y el
cuerpo; -Elena y María. OTROS: -¡Ay, Jerusalén! : se trata
de una elegía, una composición poética del género lírico
en la que se lamenta la muerte de una persona u otra
desgracia y que no tiene una forma métrica fija; -La
infancia y muerte de Jesús; -Vida de Santa María: tanto
esta obra como la anterior están escritas en octosílabos
pareados; -Egipciaca: poema hagiográfico escrita en
pareados de rima irregular en castellano.
S13 LITERATURA SAPIENCIAL Las colecciones de
sententiae Traducciones (origen oriental): -Libro de los
buenos proverbios; -Bonium o bocados de oro. El éxito de
la traducción castellana; -Poridad de las poridades./Las
composiciones peninsulares: -Flores de filosofía.
Compendio de otras obras, de origen oriental (su relación
con el Libro de los buenos proverbios); -Libro de los cien
capítulos. La inserción de apólogos. Aparecen algunos de
exempla, narración breve de la cual se extrae una
enseñanza; -El libro de los doze sabios o Libro de la
nobleza y la lealtad: Fernando III y el adoctrinamiento de
su hijo Alfonso (futuro Alfonso X). Cuentística de origen
oriental: -Sendebar, -Calila e Digna; -Barlaam e Josafat
Una obra singular. La Fazienda de Ultramar Redacción
hacia 1230, en el reinado de Fernando III. Al hilo de la guía
nos va narrando momentos bíblicos. Doble carácter: guía
de peregrinos y Biblia romanzada: la ubicación de los
hechos bíblicos y el acercamiento a los lugares de estos
acontecimientos. Su carácter didáctico: de la toponimia al
relato bíblico. Escrita en castellano.
OBRAS BAJO EL REINADO DE SANCHO IV. Algunos textos
aristotélicos se adentraron en Europa gracias a la labor de
Alfonso X. La enmienda del legado alfonsí. -Producción
sapiencial: -Castigos e documentos del rey don Sancho IV;
-Libro del consejo e de los consejeros; -Lucidario.
Traducción de un texto latino; -Libro del tesoro. Suma del
saber y es una traducción de Bruneto Latini. Ficción
narrativa:
-Historia troyana polimétrica. Los problemas de datación:
1270 / época de Sancho IV / siglo XIV. Su fuente: el Roman
de Troie, de Benoît de Sainte-Maure (siglo XII) El triple
discurso: prosa/verso narrativo/verso lirico. La diversidad
de formas metricas.; -La Gran Conquista de Ultramar.
Godofredo de Bullón, héroe de las cruzadas. La genealogía
del héroe: la historia del caballero del Cisne y su carácter
caballeresco. Sus fuentes francesas.
S13 ALFONSO X (1252-1284). Perfil histórico. Su
participación en hechos bélicos: La reconquista de
Andalucía.-Su ascenso al trono (1252). -El “fecho del
Imperio”: aspiraciones al Sacro Imperio Romano
Germánico por parte de Alfonso X y su relación con la
producción cultural de su reinado. -La rebeldía por parte
de nobles. La lucha civil contra su hijo Sancho. El ascenso
al trono de Sancho (IV) a la muerte de Alfonso X en 1284.
La escuela de Traductores de Toledo (Crisol de culturas) La
Escuela antes de Alfonso X: la traducción oral al castellano,
el castellano como lengua vehicular entre el árabe o
hebreo y el latín. La Escuela en tiempos de Alfonso X: la
traducción oral al castellano, estableció un nuevo método
de trabajo en el que se aumenta el prestigio del castellano
enalteciéndola como lengua final. La creación del estudio
general en Sevilla (1254). Se trata de una institución de
enseñanza. Antecedente de las universidades vinculada
con las escuelas catedralicias y monásticas. La ortografía
alfonsí. Es una ortografía homogénea pues existe un deseo
de regularizarla. La participación del monarca en la
producción letrada: el rey como director, coordinador y
corrector final. Además, es autor de las Cantigas de Santa
María en galaico-portugués de tipo narrativo.
Historiografía alfonsí. Producción historiográfica: -La
Estoria de España (La historiografía como instrumento de
enaltecimiento de su reino // La visión uniforme de la
historia); -La General e grande estoria (hasta los padres de
la Virgen / La temática legendaria: dioses paganos, leyenda
troyana, Alejandro Magno)/ Fuentes: bíblicas, clásicas,
crónicas latinas, épica. Estilo: -Tendencia a amplificar –Uso
de fórmulas juglarescas (“E sabet”) Otras obras del taller
alfonsi El interés por el conocimiento científico: -Lapidario;
-Libro del saber de astronomía, -Libro de las Cruzes, el
Picatrix, -Libro conplido de los judizios de las estrellas./La
búsqueda de un código penal uniforme y el control sobre
las relaciones sociales: -Las siete partidas, -Fuero Real,
-Setenario./ Tratados sobre juegos: Libro de ajedrez, dados
e tablas./La produccion lirica galaico-portuguesa: Cantigas
de Santa Maria
S13 MESTER DE CLERECÍA Clerecía: erudición Tanto el
mester de clerecía como la cuaderna vía se considerarán
producto de un ambiente letrado, no de un ambiente
eclesiástico como pueda hacer creer erróneamente el
término clerecía, asociado a clérigo (sinónimo de erudito).
Al relacionarse con la erudición, estaríamos por tanto
hablando del mester de clerecía como una escuela. Libro
de Alexandre El Libro de Alexandre es considerado por
muchos la primera obra del mester de clerecía, mientras
que para otros lo sería Apolonio./-Fuentes: Alexandris, de
Gautier Châtillon, y Roman d'Alexandre. -Contenido: se
trata de una obra narrativa y biográfica muy anovelada
sobre la vida de Alejandro Magno desde un punto de vista
didáctico, bajo la perspectiva de una crítica hacia la
soberbia que lo hará caer al final de la obra. -Temas:
traición y soberbia. Sus propios hombres lo traicionan a
causa de su orgullo y de su ambición. Medievalización del
pasado clásico. Libro de Apolonio -Registro: de esta obra
solo se conserva un manuscrito situado en la Biblioteca del
Escorial. Cuenta con tres traducciones amplificadas y hasta
cierto punto libre. -Fuente latina: Historia Apolonii Regis
Tyri. -Género: libro de aventuras donde se narra la vida de
Apolonio, rey de Tiro. Se trata de una obra de carácter
bizantino en el cual se produce una anagnórisis. Poema de
Fernán González -Registro: se conserva un manuscrito en
la Biblioteca del Escorial. Seguramente se trate de una
reescritura del Cantar de Fernán González de carácter
popular. Sin embargo, se perdió y ahora solo se conserva
el poema culto. Fuentes: -Hagiografía latina; -Hagiografía
aragonesa; -Obras de Berceo. -Autoría: la obra fue escrita
alrededor del 1250 por un autor culto relacionado con San
Pedro de Alanza. -Métrica: a lo largo del poema se ve una
estructura de dos sílabas tónicas por cada hemistiquio y
cuatro por verso.
S13 GONZALO DE BERCEO Datos biográficos Nació
alrededor de 1196 en Berceo, pueblo de La Rioja. Se sabe
que antes de ser preste era diácono, pero se desconoce su
pasado antes de esto. Existe una posible vinculación con el
abad Sánchez, de quien podría haber sido notario, y estaba
relacionado con la reforma eclesiástica. Asistió al IV
Concilio de Letrán. Pudo haber sido escolar en la
Universidad de Palencia, la primera en la península, donde
recibiría una formación humanística. Debía de conocer la
música dada la frecuencia con que aparecen referencias a
esta en su obra Los Milagros de Nuestra Señora. Y no solo
la música, en la obra se nota un peculiar conocimiento de
las siete artes liberales (cuadrivium y trivium). Muchos
valoraban su personalidad desde una perspectiva
inocente, como si se tratara de un cándido religioso o
incluso un tanto ingenuo. Otros, sin embargo, lo sitúan
más en el pragmatismo como un sagaz escritor que busca
enfatizar la importancia de su propio monasterio o
conseguir dinero. Obras: Obras marianas: dedicadas a
María: -Milagros de Nuestra Señora; -Duelo que fizo la
Virgen; -Loores de la Virgen: obra compuesta por
alabanzas. Obras hagiográficas: dedicadas a los santos:
-Vida de Santo Domingo; -Vida de San Millán de la Cogolla;
-Vida de Santa Oria; -Martirio de San Lorenzo: esta obra se
encuentra incomplete. Obras doctrinales: compuestas por
doctrinas: -Del sacrificio de la misa; -De los signos que
aparecerán.
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA Existen dos manuscritos
medievales: uno denominado F y otro llamado Q. El
último, sin embargo, se halla perdido. Además de estos,
también hay dos copias dieciochescas: M (Mecolaeta) e I
(Ibarreta). La copia del siglo XVIII del manuscrito Q ha
logrado conservarse. Las copias dieciochescas gozan de
gran importancia, ya que en el testimonio del manuscrito
perdido Q suplen la introducción alegórica que no se
encuentra en F. Se trata de una colección de veinticinco
milagros relatados, precedidos de una introducción en la
que de un modo “alegórico-simbólico” se presenta a la
Virgen como un prado verde, caracterizado con los
elementos típicos del locus amoenus, que enlaza con la
tradición literaria latina (Virgilio). Algunos elementos son:
un prado, una fuente o arroyo, canto de las aves, las flores,
la brisa del viento...En este prado el hombre romero que
peregrina por la vida, puede encontrar cobijo, descanso y
ayuda. Todos los elementos que se describen con símbolos
que representan las grandes verdades teológicas además
de la perfección de la Virgen. Datación En un momento
determinado de la obra se alude a Tello Téllez como vivo
demuestra que podría haber sido escrito antes de 1246,
que fue la fecha en que murió dicho personaje. Sin
embargo, la alusión a Fernando III como muerto la
posicionaría después de 1252, año en que murió dicho rey.
De esto se dedujo que la obra podría haber sido escrita
durante diversas épocas. Entre sus fuentes se encuentran
varios modelos latinos que Berceo siguió, como por
ejemplo serían las colecciones latinas de milagros de la
Virgen. El manuscrito escrito por Berceo contiene todos los
milagros de la obra castellana. El manuscrito de la
Biblioteca Nacional de Madrid como testimonio hispánico,
sin embargo, carece de dos de los milagros. Como en las
obras latinas no aparece la introducción alegórica, se
deduce que esta obra sí fue exclusiva de Berceo.
Composición Existe una polémica sobre la unidad de la
obra. Hay quienes hablan de los Milagros como una obra
no unitaria con carácter fragmentada, y otros que la
posicionan como una obra unitaria con interpretación
tipológica. En la introducción alegórica encontramos la
clave para interpretar toda la obra en varias
comparaciones hechas adrede por el autor. Por ejemplo, la
comparativa de “prado bien sençido” con “paraíso
terrenal”, el fruto del prado comparado con la manzana de
Adán. La oposición de Eva/Ave (María), que pone a María
como puerta a la redención del hombre, caído en pecado
por Eva. Y además de todo esto, también encontramos el
esquema individual de cada milagro: la particularización de
la idea de redención del hombre a través de María. Lengua
y estilo En la obra es palpable la presencia de varios rasgos
riojanos, como serían por ejemplo las costumbres gráficas
que responden a una pronunciación distinta comparada
con obras posteriores. También goza de vivacidad y
variedad, representadas a través de un carácter popular y
un reflejo de la lengua cotidiana. Los diálogos resultan muy
vivos y ágiles. Tiene una estructura no lineal abarrotada de
datos y descripciones, y una amplificación que no se
encuentra en los modelos latinos. Además, cuenta con una
métrica perfecta, ya que los posibles errores encontrados
se les atribuyen a los copistas. La obra atendía a los
cánones de la cuaderna vía.
S13 POEMAS DE DEBATE. El origen de los poemas de
debate se encuentra en algunos modelos latinos y surgió a
raíz de la formación del debate en la docencia universitaria
por medio de la escolástica en relación con la dialéctica. La
visión medieval de la dualidad del hombre también influyó
enormemente en la creación de dichos poemas, puesto
que en época del medievo se hablaba de la realidad como
dos opuestos: lo terrenal frente a lo celestial, que derivaba
en la duda del alma frente al cuerpo. Estaban escritos en
pareados, con una métrica muy similar a la francesa en la
que predominan los pareados octosílabos. Las obras de
debate en pareados: -Razón con los denuestros del agua y
del vino, también conocida como Siesta de Abril. Obra
escrita en pareados compuesta por unos versos más largos
que otros que además tienen carácter anisosilábico. Tiene
una división estilística, es decir, un estilo más elevado en la
Razón de Amor, y uno más popular en la de los Denuestros
del agua y el vino./Con respecto al amor cortés visto en
este poema, nos encontramos con: -Un escolar como
protagonista; -Dones de amor; -Un enamoramiento
surgido a través del llamado amor de lejos, de oídas;
-Diálogo cortés entre el escolar y la doncella; -Relación
amorosa entre los mismos./Sin embargo, surge un
problema en el poema con respecto a su unidad. Algunos
ven la unidad a través de teorías alegóricas, mientras que
otros defienden las teorías que apoyan la unificación en un
único poema de dos composiciones originalmente
independientes. -Elena y María -Métrica y estilo: pareados
llenos de anisosilabismo. -En la obra aparecen repetidas
críticas a los estamentos de clérigo y de caballero, y se
exponía y juzgaba la barraganía como institución tolerada.
Por este motivo surge una tensión constante entre los dos
estamentos, que da como resultado del deseo de
independencia del poder eclesiástico por parte de los
caballeros. -En el poema se plasma una fuerte influencia
de la tradición europea -Disputa del alma y del cuerpo
Esta obra presenta una métrica exacta a la del poema de
Elena y María. Cabe la posibilidad de que este sea el texto
más antiguo del castellano. Sigue la tradición del “de
contemptu mundi” que rechaza todo lo mundano.
OBRAS NO ESCRITAS EN CUADERNA VÍA Hagiográficas
-Libro dels tres reys d'Orient. Esta obra podría encontrar
su origen en la literatura provenzal o la catalana, de ahí la
propuesta de su título. Sin embargo, Manuel Alvar no
encontró rasgos catalanes en la obra, por lo que abandonó
la primera teoría y propuso un segundo nombre para la
misma: Infancia y muerte de Jesús.Parece ser que el autor
del libro conocía a Berceo y sus Loores a la Virgen, además
de algunos evangelios apócrifos que aparecen a lo largo de
la obra, escrita en pareados anisosilábicos.Para algunos, el
Libro dels tres reys d'Orient tiene corte juglaresco, debido
a que contiene ciertos rasgos característicos de la difusión
oral. Pero dadas sus fuentes cultas y el propio hecho de
que esté escrito, hay quienes sopesan la posibilidad de que
se trate de una obra de carácter culto, lo cual resulta
mucho más posible.-Vida de Santa María Egipciaca Esta
obra está escrita en pareados anisosilábicos con carácter
juglaresco. Sin embargo, y una vez más, sus fuentes
francesas la posicionarían en una línea más culta. Se cree
que esta obra goza de un origen culto, pero que ha llevado
una vida juglaresca. Se considera un sermón culto o
literario apoyado en un exemplum, de lo cual podría ser
considerada una narratio con derivaciones doctrinales. Los
temas tratados en la obra muestran la misericordia divina
puesta de manifiesto en la trayectoria vital de la pecadora
convertida en santa. Esto genera un contraste con el
personaje principal: María lasciva y belleza exterior,
fealdad interior; María Santa, hermosura interior, fealdad
exterior. Cantos de cruzadas -Planto por Jerusalem Esta
obra es una elegía perteneciente al género de los cantos
de cruzadas, que narran la guerra santa orientada a
recuperar los lugares santos, como, en el caso de este
poema, la ciudad de Jerusalén. Está dividida en estrofas de
cinco versos formados por dos pares de versos
organizados en pareados y un estribillo que incluye la
palabra “Jerusalem”.
Siglo 14 VERSO Evolución de la Cuaderna Vía Cambios a lo
largo del siglo XIV. Anteriormente, surgían separaciones
internas de sílabas dentro de una misma palabra, en
ocasiones por estética, pero también por motivos
etimólogicos. Sin embargo, esta característica
desaparecerá a lo largo del siglo XIV, además de introducir
la tendencia al hemistiquio octosilábico, alternando con
heptasilábicos. Encontraremos versos alejandrinos
compuestos por versos de 15 e incluso de 16 sílabas, según
la composición de 7 y 8 u 8 y 8 por verso. No se respetará
la “dialefa”, sino que habrá una tendencia a la
pronunciación espontánea en contraposición con la culta,
es decir, los versos se asemejarán más a la lengua hablada,
lo que les otorgará más fluidez y naturalidad. Por ejemplo,
no respetará la pronunciación culta como hiatos de lo que
en la lengua hablada serían diptongos, contrario a lo que
sucedía en la cuaderna vía del siglo anterior. Posibles
explicaciones de las diferencias entre la cuaderna vía del
siglo XIII y la del siglo XIV: -La influencia de la lírica
cortesana con el predominio del octosílabo en sus versos;
-El desarrollo de las lenguas vernáculas en el siglo XIV
hacía innecesaria la dialefa y el silabeo como apoyaturas
de pronunciación y segmentación gramatical, es decir,
desaparecen los objetivos didácticos de la cuaderna vía.
desaparecen los objetivos didácticos de la cuaderna vía.
Epígonos de la cuaderna vía: -La vida de San Ildefonso, del
“beneficiado de Úbeda”; -Catón castellano; -Los
proverbios de Salamón; -Libro de miserio omne. Grandes
obras en verso del siglo XIV: -Libro del buen amor, de Juan
Ruiz Arcipreste de Hita; -Libro rimado de Palacio, del
canciller Pero López de Ayala; -El poema de Alfonso XI,
atribuido a Rodrigo Yáñez (posible copista); -Los
proverbios morales, de Sem Tob de Carrión.
S14. LIBRO DE BUEN AMOR Manuscritos. Del Libro del
Buen Amor se conservan varios manuscritos. En primer
lugar, el manuscrito S (Salamanca) del siglo XV (Alfonso de
Paradinas). Por otro lado, están los manuscritos del siglo
XIV: -El manuscrito G (Gayoso); -El manuscrito T (Toledo).
El stemma y las fechas. El stemma es un esquema gráfico
con la representación del trayecto de un texto a raíz de
cotejas. Se comparan todas las copias y se deduce cómo
un manuscrito deriva de otros según sus rasgos
compartidos. De la obra que nos ocupa existen dos
familias de copias: las G-T frente a la S. -El prólogo en
prosa solo aparece en el manuscrito S. -Existen distintas
fechas de los manuscritos (teoría de la doble reacción),
ambas en reinado de Alfonso XI: 1368 y 1381.
Se sabe que el título de la obra fue dado por Menéndez
Pidal en el siglo XX, y que se conserva en la actualidad.
Pero con respecto al autor existe una incertidumbre sobre
su identidad, ya que solo se sabe el nombre gracias a que
aparece citado en el propio texto. En la obra aparece una
mención a la Carta de Bonifacio XII, escrita en 1342, por lo
que se deduce que fue escrita cuando la barraganía aún
seguía vigente. Sin embargo, al considerar esto, se debería
renunciar a la teoría de las fechas en que fueron escritas
sus copias, a menos que se considere la mención a la Carta
de Bonifacio XII un añadido posterior. El Libro del Buen
Amor cuenta con fuentes tanto francesas como latinas:
Pumphilus de amore, Bataille de Caresme et de Carnage
(aparecen correlatos suyos a lo largo del Libro del buen
amor) y Consultatio sacerdotum, atribuido a Walter Mapp.
Rasgos literarios: -Aparición de la mudanza, es decir, una
parte variante en la que los versos que cambian formas
zejelescas. Un zéjel es una forma métrica compuesta por
un estribillo y una mudanza formada por tres versos
monorrimos. -Posee una estructura paratáctica, la cual
cuenta los hechos en consecución. Lo opuesto a la
estructura paratáctica sería la hipotáctica, es decir,
aquellas obras que cuentan con una introducción, un nudo
y un desenlace. La obra expone una biografía como eje
narrativo y deja una estructura abierta a futuros añadidos;
-Heterogeneidad temática: presencia del erotismo, la
devoción cristiana (en especial a la Virgen) y aspectos
sapienciales (presencia de muchas sententias dentro del
verso y muchos exemplum); -Heterogeneidad métrica:
orgullo del arcipreste como versificador, puesto que posee una
gran variedad en la métrica y unas características propias de la
cuaderna vía adaptada del momento; -Permeabilidad / confusión
del “yo” literario, la indefinición de la voz narradora: a lo largo de
la obra, vemos que el narrador se refiere a sí mismo como: yo,
Arcipreste; yo, Don Melón; yo, libro. El sentido de la obra La obra
es conocida por su ambigüedad, tanto por ser considerada como
una obra doctrinal y como una religiosa. Para algunos tiene un
sentido didáctico orientado al prólogo, puesto que el protagonista
recibe un escarmiento por todos sus pecados. Sin embargo, es
más probable que esté dirigida al amor pecaminoso desde el
punto de vista de la burla. Se plantea entonces una distinción
entre el Bien y el Mal, y el aprendizaje en el amor humano. Se
propone la imagen del buen amor como amor a Dios; el buen
amor como amor humano, y el mal (o loco) amor como amor
pecaminoso. Ante esta ambigüedad, podría considerarse que el
autor intentó desplazar la responsabilidad del libro al lector desde
un punto de vista moral, en otras palabras, pretendía que el
sentido variara según la interpretación del lector, que fuera este
quien decidiese si la obra era o no pecaminosa.
S14. PROSA Síntesis biográfica de don Juan Manuel:Debido
a su huerfandad va a ser educado en el entorno de Sancho
IV. No se sabe con certeza, pero es quizás educado para la
jerarquía eclesiástica. Es posible que se pensara en él para
un cargo eclesiástico. Se dedica a las armas y sabe de
letras, de hecho, muchas veces se ha de justificar por su
faceta letrada.Va a aprender a sobrevivir en el entorno de
la realeza y conseguir ser tutor del futuro Alfonso XI, lo
que implica que entre en el juego de lucha por el poder.
Disputas nobiliarias. El enfrentamiento entre don Juan
Manuel y Alfonso XI, tras el conflicto de los hermanos,
Alfonso XI corta la cabeza a un ayo demostrando así su
poder. Lo que supone, que él va a controlar la nobleza.
Otro ayo de los suyos va a ser don Juan Manuel. Alfonso XI
contrajo matrimonio con la hija de este y la mantuvo en su
poder. Se rompe así el vínculo de vasallaje con el señor.
Porteriormente, se produce una ruptura del pacto
matrimonial y el rey repudia a doña Constaza, hija de don
Juan Manuel. Finalmente, gracias a la intervención de
Juana Núñez de Lara, suegra del escritor, se reconcilia con
Alfonso XI. Sancho IV recupera el espíritu de Reconquista
para unir a la nobleza cristiana, lo que también favoreció el
poder real. De hecho, en el Poema de Alfonso Onceno,
escrito en vida del biografiado, se habla de Reconquista y
se le presenta como el gran caudillo caballeresco que
lidera la cruzada. La polémica intervención de don Juan
Manuel en la Batalla del Salado. El rey decide que don
Juan Manuel vaya en primera línea de batalla y le ordena
que avance, sin embargo, don Juan Manuel no obedece
pues sabe el peligro que eso supondría y probablemente
acabara muerto. Al final, avanza cuando todo el
destacamento llega hasta ellos y ya cruzan. Don Juan
Manuel conoce los riesgos de la vida y de la vida en la
corte. Finalmente, don Juan Manuel muere antes de 1350.
El manuscrito 6376 de la Biblioteca Nacional de Madrid:
Obras conservadas: -Libro del conde Lucanor o Libro de
Patronio; -Libro del cavallero et del escudero. Trata sobre
la caballería; -Libro de los estados. Su nombre se debe a los
estamentos sociales. Se trata de una reescritura de la
historia de Barlaam e Josafat pero con muchos cambios.
Parece que funciona como una especie de Regimiento de
Príncipes; -Libro infinido. Texto que don Juan Manuel
dedica a su hijo en el que le intenta enseñar lo que
necesita saber para vivir. Recuerda a Regimiento de
Príncipes, donde don Juan Manuel se convierte en
monarca y su hijo en príncipe; -Libro de las armas o Libro
de las tres razones. Importancia de los signos del linaje:
-Trata las armas.Explicación de su escudo donde se hallan
rasgos iconográficos sobre su linaje. –Último diálogo q
tuvo el padre de don Juan Manuel con Fernando III. –Por
qué tanto don Juan Manuel como su hijo pueden armar
caballeros aunque ellos no lo sean. Función q solo puede
hacer el rey según líneas de pensamiento; -Libro de la
caça. Demuestra la importacia de la caza en la época;-
Tratado de la Asunción. Se muestra la devoción religiosa
de don Juan Manuel. De hecho, la última parte de El conde
Lucanor es religiosa./ Obras mencionadas en el manuscrito
S, pero no conservadas: -Libro de los sabios; -Libro de la
cavallería; -Libro de los engeños; -Cantigas; -Crónica
complida./ Otras obras de don Juan Manuel que no se
encuentran en el manuscrito S: -Crónica abreviada –
Ordenamiento dadeo a la villa Peñafiel
El conde Lucanor Testimonios: los cuatro manuscritos del
siglo XV y el manuscrito del siglo XVI. La edición de Argote
de Molina. La fecha de conclusión del texto: 1335. La
composición entre 1328 y 1335.Estructura de la obra.
Estructura externa: las cinco partes del Libro del conde
Lucanor. Estructura interna: La división tripartita
propuesta por Germán Orduna: -Libro de los exemplos
(parte I); -Libro de los proverbios (partes II-IV); -Última
parte:(parte V) Fuentes: -Las fuentes orientales (Calila e
Digna; Barlaam e Josafat; Sendebar); -Las fuentes
occidentales (Bonium o Bocados de Oro; Poridad de
Poridades; Flores de Filosofía; Lucidario; Castigos e
documentos de Sancho IV).Originalidad: -Destruye la
frontera entre la realidad histórica y ficción narrativa; -Arte
narrativo notabilísimo al introducir cuestiones de
perspectivismo; -Verosimilitud; -Capacidad descriptiva
notable, en la caracterización de los personajes física y
psicológicamente; -Defensa de su propio estamento
nobiliario./Es una obra totalizadora, está orientada a su
mundo, la nobleza. La obra como manual de
comportamiento para nobles; la preocupación por “la
honra”, la “fazienda” y el “estado”: el “provecho”; la
salvación del alma dentro de su estado. Es decir, para
salvarse ha de comportarse dentro de las pautas de su
estamento social. Técnica narrativa: -Juego entre realidad
y ficción: la atribución de anécdotas preexistentes a
personajes reales; -El juego de la ficción dentro de la
ficción, la variedad de personajes; -La búsqueda de la
verosimilitud; -Evolución del estilo: “fablar claro” frente a
“fablar oscuro”: del libro de los exemplos al libro de los
proverbios. /Cabe destacar que en esta obra se muestra la
importacia del consejero, de hecho en el primer ejemplo
se presenta así mismo como el consejero ideal.
El libro del caballero Zifar Se trata de la primera gran obra
de ficción. Su posible autor es Ferrán Martínez, personaje
que aparece en el prólogo. Respecto al contenido, se trata
de un relato de aventuras: estructura bizantina / aventuras
feéricas (relativo a las hadas) de corte artúrico / La
colección de exempla: Los castigos del rey de
Mentón./Estructura: La unidad dentro de la
heterogeneidad. -La estructura cuaternaria. -La estructura
tripartita. Manuscritos: -El manuscrito M de la Biblioteca
Nacional de Madrid del siglo XV. Su carácter de borrador;
-El manuscrito P (Biblioteca Nacional de París) del siglo XV.
Códice preparado en la corte de Enrique IV, y pasó luego a
su hermana Isabel. Sus iluminaciones como guía de
lectura; -La edición sevillana de 1512. /Fuentes: La leyenda
de San Eustaquio. Las alusiones a la literatura artúrica. La
literatura sapiencial. /Género: El género perdido de la
literatura castellana, el román. (román bizantino / román
caballeresco) según Deyermond. /Orientación ideológica:
El Libro del caballero Zifar como pieza clave del molinismo.
Pensamiento que establece María de Molina a finales del
siglo XIV durante el reinado de su marido Sancho IV. Esta
ideología se basa en: anteponer a Dios sobre todas las
cosas, acabar todas las cosas que se comiencen y guiarse
por el “seso natural”. Dejarse llevar guiar por los instintos
divinos porque han sido creados por Dios.
POEMA DE MIO CID Rodrigro Díaz de Vivar, el Cid,
personaje histórico Del Poema del Mío Cid solo se ha
conservado un manuscrito, aunque sí se han encontrado
citas en obras de la época y posteriores. El cantar cuenta
las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, un personaje
histórico que vivió entre 1043 y 1099 en Valencia. Se cree
que su familia pertenecía a una dinastía de infanzones ,
aunque hay quien cree que pertenecía a una clase social
más alta, dados sus vínculos con la realeza. Recibió
educación por parte del rey Sancho II, con quien mantenía
un vínculo natural, y quien subió al trono en 1065. Sin
embargo, el rey se enemistó con su hermano Alfonso,
futuro Alfonso VI de Castilla y León (1072-1109) y se inició
una guerra entre ambos que acabó con la derrota de
Sancho II. Esto provoca que con la nueva ascensión al
poder de Alfonso VI todos los súbditos de Sancho II
pierdan privilegios en favor de los de Alfonso VI. Textos
sobre el Cid Además del Poema del Mío Cid, también se
han encontrado otros textos que giran en torno a la trama
del cantar: -Historia Roderici: se trata de una historiografía
latina escrita en prosa en la primera mitad del siglo XII. Es
la biografía más antigua del Cid y constituye la base del
conocimiento actual sobre su figura. Desde Menéndez
Pidal, muchos investigadores han sostenido que fue
compuesta por un testigo presencial de los hechos, quizá
entre 1110 y 1125. Sin embargo, otros creen que la obra
contiene elementos gramáticos propios del último cuarto
del siglo XII; -Carmen campidoctoris: obra panegírica
escrita en épica culta latina (por tanto, no es heroica)
aproximadamente entre 1092 y 1094, con lo que
significaría que el Cid seguiría vivo cuando esta obra fue
escrita. Se conservan 129 versos iniciales. /Otros textos
latinos sobre el Cid: -El Poema de Almería Fue añadido al
final de Chronica Adefonsi Imperatoris, una crónica del
reinado de Alfonso VII de León. Narra la victoriosa
campaña militar del año 1147 que culminó en la conquista
del puerto de Almería; -El Cantar de Sancho II: cantar
latino perdido y reconstruido a raíz de su prosificación en
la Estoria de España alfonsí y en la Crónica Najerense. El
manuscrito del Poema de Mío Cid En la biblioteca nacional
de Madrid se halla el único manuscrito real de la obra,
escrito por Per Abbat, quien se cree que era un copista del
que no se ha encontrado apenas información. En los
aspectos paleográficos del manuscrito encontramos letra
gótica libraria del siglo XIV. Sin embargo, dichos rasgos
demuestran que este texto es una copia de uno más
anterior. Por lo que encontramos distintos copistas
situados en diferentes años. Per Abbat escribió en 1207 la
primera copia, pero solo se ha conservado la escrita en el
siglo XIV. Manuscrito El texto del cantar consta de 3.700
versos escritos de forma lineal sin separación entre las
diferentes tiradas.El manuscrito que nos ha llegado está in
media res pues, le falta un folio al inicio y dos en el
interior. Por este hecho se desconoce cuál era el título que
le dio el autor original, aunque muchos piensan que se
llamaría Cantar o Gesta de Mío Cid, también utilizados
para designar cada división del poema. Autoría y fecha de
composición /Las dos teorías de Menéndez Pidal/En la
teoría inicial decía que el Cantar era obra de un juglar de
Medinaceli, realizada en estilo tradicional, de tipo
básicamente popular, muy fiel a los hechos históricos y
compuesta alrededor de 1140, menos de medio siglo
después de la muerte del Cid. Más tarde, basándose en
algunos aspectos estilísticos y en datos que, a su juicio,
parecían corresponder a dos épocas distintas, sostuvo la
hipótesis de una obra compuesta por dos juglares. El
primero, ligado a San Esteban de Gormaz, habría escrito en
torno a 1110 y sería el responsable de los elementos más
históricos del poema; el segundo, vinculado a Medinaceli,
habría amplificado el poema con los rasgos más
novelescos, hacia 1140. Sus teorías sobre el tipo de autor,
aunque no siempre sobre la fecha, han sido mantenidas
por los estudiosos de la línea oralista, como Joseph
Duggan, quien defiende que el poema fue improvisado por
un juglar para ser inmediatamente copiado al dictado,
texto que sería el origen de la versión conservada. Las
teorías de Menéndez Pidal tienden a la corriente
neotradicionalista, y se basan sobre todo en la última
parte del cantar donde aparece escrito “hoy los reyes de
Castilla sus parientes son”, en referencia a la biznieta del
Cid que casó con un príncipe de Castilla en torno a 1140.
/Teoría de Colin Smith/Colin Smith defendía que el colofón
del manuscrito del Cantar de mio Cid transmitía tanto su
fecha de composición, 1207, como el nombre de su autor,
Per Abbat. Su autor sería, pues, un culto jurisperito, que
conocería la vida del Cid a través de documentos de
archivo y cuya obra no solo no debería nada al estilo
tradicional, sino que sería el primer poema épico
castellano, una innovación literaria inspirada en las
chansons de gestes francesas y en fuentes latinas clásicas y
medievales. Estas fuentes lo obligan a datarlo a finales del
siglo XII o principios del siglo XIII. Sin embargo, en sus
últimos trabajos, Smith matizó algo estas posturas,
reconociendo que Per Abbat era probablemente el copista
y no el autor del poema, el cual sería, de todos modos, un
hombre culto y entendido en leyes que compuso su obra
cerca de 1207 y que posiblemente no inventó el género
épico castellano, aunque sí lo renovó profundamente.
Aunque su identificación del autor apenas cuenta hoy con
partidarios, la crítica admite en general su datación tardía
del poema, estando también bastante extendida su visión
de un poeta culto que compuso su obra por escrito./Colin
Smith: ideas sobre el autor/Relación con Burgos: se
localizan diversas escenas a lo largo de la obra sucedidas
en dicha ciudad. El autor se muestra informado sobre la
topografía local, por ejemplo en el episodio ficticio de los
prestamistas judíos en el gueto judío de la ciudad. En la
topografía aparecen Vivar y Cardeña, lugares cercanos a
Burgos. Además, Martín Antolínez era un personaje
inventado de la obra cuyo origen era burgalés, y a quien se
conoce como “burgalés complido”, de lo q se deduce q fue
creado para enaltecer al pueblo de la ciudad
burgalesa./Importancia de aspectos legales/ Importancia
de aspectos legales q alejan al autor de la imagen de
juglar: el poeta ve aspectos jurídicos en numerosos actos
humanos y deduce q la vida está condicionada por la ira o
gracia regia. Además, muestra la habilidad jurídica del Cid
y su retórica forense, por lo q el poeta propone un
programa de reforma política de acuerdo con los principios
del “nuevo” derecho romano. Derecho romano. Su
estudio se inició en Italia a mediados del siglo XII y en
época del poeta se extendía por Francia, España y otros
países. Por este motivo, el autor del Poema de Mío Cid
debió estudiar en alguna universidad europea en torno a
dichos años. El derecho romano establecía que la justicia
no debía ser una cuestión de voluntad de Dios recluida en
derechos judiciales, sino que había de haber un proceso
moderno en el que se oyesen las declaraciones y se
presentasen alegatos ante jueces imparciales presididos
poe el monarca. Además, el poeta despliega un
conocimiento del detalle jurídico que solo un profesional
del derecho podía poseer./Estancia en Francia/ Puesto que
no había estudios oficiales de derecho en España, antes de
Palencia y Salamanca, el autor pudo haberse formado en
las universidades de Italia o Francia, dado q en Francia se
empezó estudiar el derecho romano cerca del 1190, para
las fuentes resulta más probable q estudiase en dicho país.
Este hecho podría haberle facilitado el aprendizaje de las
Chansons de gestes tanto en audiciones públicas como en
lecturas privadas. Ambas posturas pueden ser conciliables
por: la difusión popular del Cid al igual que el de otros
cantares de gesta con sus múltiples versiones y por una
reescritura culta que es la que nos ha llegado donde se
rebela influencia de los cantares de gesta franceses y el
derecho romano.Técnicas y estilo El texto posee un estilo
oral formulario, rasgos propios de su difusión oral que
incluyen epítetos épicos, fórmulas y encabalgamiento.
Todo esto puede ser resultado de un dictado oral, lo cual
minimiza la figura del autor culto.Métrica El poema está
formado por tiradas con versos de rima asonante. Es difícil
saber cómo manejar las asonancias imperfectas del
manuscrito. Pidal las regularizó en su edición achacándolas
al copista, asi podía considerar la lengua del poema como
más arcaica. Sin embargo, Colin Smith mantiene las
lecturas del manuscrito. Hay ciertas costumbres o
prácticas para cerrar tirada y cambiar de tema: de
narración a estilo directo o viceversa. Además, hay “series
gemelas”, en las que se recapitula un tema anterior. Con
respecto a la base acentual, es probable que el poeta y sus
sucesores del género épico no contasen las sílabas, sino
que se construyera sobre una base acentual, como parte
del verso latino popular y medieval. Estructura La ira regia.
La estructura está basada en la pérdida y recuperación del
honor por parte del héroe. / -Cantar del destierro: el Cid es
desterrado por el rey Alfonso VI y abandona Castilla en
compañía de sus leales. Realiza sus primeras conquistas.
-Cantar de las bodas: gana Valencia adonde acuden su
mujer, doña Jimena y sus hijas, doña Elvira y doña Sol que
se casan con los infantes de Carrión. -Cantar de la afrenta
de Corpes: los infantes se vengan del Cid maltratando a
sus hijas. El Cid exije justicia al rey y finalmente los
hombres del Cid vencen a los infantes en un duelo.
Además, el Cid consigue que sus hijas se vuelvan a casar
con los infantes de Navarra y Aragón, lo que supone la
glorificación final del héroe. Originalidad. El Poema de Mío
Cid presenta como originalidad el hecho q de el propio Cid
se presenta como un héroe mesurado y comedido y
además, la venganza judicial frente a la justicia sangrienta
por lo q se ha considerado como la primera obra de
grandes duelos.
ORIGENES DE LA LIRICA Antes se pensaba que las primeras
muestras de lírica romance eran las de Guilllermo IX de
Aquitania y conde de Poitou de 1100. Pero después en
1948 Samuel M. Stern descubre una serie de versos finales
que estaban en romance (jarcha). Se trata de fragmentos
en romance (mozárabe) en poemas árabes y hebreos
(moaxajas). Jarchas Emilio García Gómez descubrió una
moaxaja de Josef al-katib (Joseb el escriba), un poema
dedicado a dos hermanos suyos. En poesía árabe no se
puede componer panegíricos a difuntos, sin embargo, uno
de los hermanos de Josef al-katib murió en 1042. Por lo
tanto, esa moaxaja hubo de ser escrita antes de 1042. Las
jarchas son una parte (el final) de la moaxaja. Se supone
que normalmente la jarcha era escogida por el porta y
sobre esa jarcha componía su moaxaja. Por lo que la jarcha
(de tipo popular) es normalmente anterior al resto de la
moaxaja. Moaxaja Se trata de una composición estrófica
de la tradición lírica árabe o hebrea escrita en árabe o
hebreo vulgar, mozárabe (romance hablado en zonas de
dominación árabe). Se buscaba el constraste mediante los
matrimonios mixtos y además, cuando las madres
hablaban en romance (mozárabe), era la lengua materna:
de los cuentos, de las nanas, etc. Por lo que se trata de una
lengua cargada de emoción. Lo cual también explica por
qué está en árabe o hebreo vulgar. /Funcionalidad/ Las
jarchas era como la “joya” que se engarzaba en un collar
(la moaxaja), se trataba del culmen emotivo de la
moaxaja./Temática/ La moaxaja presenta una temática
normalmente panegírica o amorosa. En ocasiones, se trata
de un elogio del poeta a su señor. Se establece una
comparación entre el sentimiento descrito por el poeta
con el que se desprende de la jarcha, normalmente puesta
en boca de una mujer. El contexto histórico-lingüístico: el
mozárabe En la España medieval se produjo cierta ruptura
de la continuidad cultural latina, por ejemplo, el teatro
romano desapareció. Durante esta época, la Península
Ibérica estuvo esencialmente dominada por los árabes, por
lo q no es de extrañar q aún queden restos de su cultura
en el país y esta haya influido en su literatura. En en el
siglo XI, aproximadamente, los ejércitos estaban formados
por hombres que conquistaban diferentes tierras. Para
colonizar, era necesario vivir en la zona y por lo tanto, con
el tiempo, se formaban familias a partir de matrimonios
mixtos. La madre o mujer hispanovisigoda, hablaba en
romance por lo tanto, el mozárabe era una lengua
materna: los cuentos, las nanas... Esta será una lengua
cargada de emociones de cariño. Por otro lado las mujeres
o madres árabes hablaban el árabe cotidiano o vulgar, así
como ocurre con las madres hebreas con el hebreo
vulgar.Estas lenguas cotidianas dieron paso a una tradición
oral de canciones, de algunas cuyos versos, denominados
jarchas, serán recogidos en las moaxajas.
EPICA La poesía épica es una narración en verso de las
hazañas de un héroe cuya representación de virtudes y
triunfo está fuertemente vinculado a un contexto
comunitario. No hay que confundir la épica con la saga,
puesto que la épica es una narración en verso y la saga es
una narración en prosa. La razón por la que es tan
importante la identificación del héroe como símbolo para
la unidad del pueblo, esencialmente debido a la situación
bélica de la Península Ibérica. En el caso de la literatura
castellana, la poesía épica no se desarrolló mucho,
llegando a un total de 5000 versos, frente a otras
literaturas como la francesa, la épica llega a alcanzar el
millón de versos. Esto se puede deber a dos factores:
-Debido a que es un género extranjero; -Sí hubo una épica
castellana importante pero se ha perdido. Puede ser
debido a que los juglares pudieron haber utilizado los
manuscritos y haberse perdido en el tiempo. Tmb pudo ser
por la situación bélica española. La métrica de la épica
heroica y la épica culta Existen dos tipos de épica o
cantares de gesta: la épica heroica o popular y la épica
culta. La épica heroica o popular es la que nace y está
orientada a un público no letrado, al pueblo, y se difunde
fundamentalmente oral. De este tipo de épica se
conservan El poema de Mío Cid, Las mocedades de
Rodrigo y El Roncesvalles. La épica culta, sin embargo,
surge en un entorno culto o erudito, y se difunde
especialmente por escrito. En muchas ocasiones se toma
como modelo la Eneida de Virgilio, excepto en el caso de la
épica culta castellana. De este tipo de épica se conserva el
Poema de Fernán González (s. XIII). Existe un caso especial
en el que se combinan ambos estilos, el Poema de Alfonso
XI, escrito en el siglo XIV compuesto mientras este rey
estaba en vida y reinando siendo este un dato curioso
debido a que las épicas suelen cantarse tras la muerte de
los héroes. Alfonso XI trataba de unificar a su pueblo
haciendo resurgir el sentimiento o espíritu de cruzada al
encontrar un enemigo común. Los versos en la métrica
española se clasifican por el número de sílabas. Sin
embargo,la métrica de la épica no es silábica, sino que es
acentual, por lo que se clasifica según la distribución entre
sílabas tónicas y átonas: el ritmo. La métrica tradicional
popular consiste en versos anisosilábicos, es decir, versos
que no tienen la misma medida o número de sílabas. Se
estructuran en tiradas o series, grupo de versos que
comparten la misma rima, de rima asonante y continua, es
decir, versos monorrimos.Los ciclos: grupos de poemas
épicos que comparten un tema o personajes: El ciclo de los
condes de Castilla (Poema de Fernán González); El ciclo del
Cid (El Cid, Mocedades de Rodrigo); El ciclo carolingio (El
Roncesvalles)
Testimonio de las crónicas: reconstrucción y alusión de
estos cantares Menéndez Pidal fue uno de los que más
defendió que hubo una importante tradición de épica en
España pero que los textos se habían perdido con el
tiempo. De hecho se encontró en las crónicas ecos de
cantares de gesta perdidos y fue capaz de reconstruir Los
siete infantes de Lara o de Salas, un cantar épico que
contaba con un total de 500 versos. Eso lo descubrió
analizando los textos, dándose cuenta de que varias de las
palabras rimaban formando diferentes versos. También
existe la conciencia de algunos de estos cantares de gesta,
ya perdidos, gracias a que estos son nombrados en ciertos
poemas épicos, como lo fueron: La condesa traidora, El
romanz del infant García y El abad don Juan de
Montemayor. El neotradicionalismo y sus críticas El
Neotradicionalismo es una vertiente que considera que la
épica tiene un origen popular y laico, es decir, alejado del
saber religioso, en la época visigotica y con un desarrollo
continuo en el medievo. Al ser oral, tendrá una
transformación progresiva y diferentes versiones de los
hechos que canta, siendo además en un momento cercano
a los hechos que cuenta por lo que en un principio serán
cercanos a la realidad histórica pero con el paso del
tiempo se introducen elementos ficticios. Además, debido
a esta existencia de varias versiones, es imposible de
reconocer alguna autoría, por lo que la épica es anónima.
Sin embargo, el Neotradicionalismo recibió numerosas
críticas. Una de estas se encuentra en el hecho de que
ningún poema épico conservado data de ser cercano a los
momentos en los que ocurren estos hechos. Un ejemplo es
la reconstrucción de Los Siete infantes de Lara, ya que esta
trama sería ficticia y no se acercaría a los hechos
históricos. Por otro lado, en el Medievo era muy frecuente
el anonimato, por lo que esta característica no serviría
para dar peso a una tradición popular ya que esto se daba
también en las obras cultas. Finalmente, se critica el
supuesto carácter laico, ya que existe una relación de las
obras épicas con determinadas entidades religiosas, lo que
da a una situación de propaganda de un determinado
centro. Ejemplos de esto pueden ser: El Mío Cid – San
Pedro de Cardeña. El Poema de Fernán González – San
Pedro de Arlanza. Las Mocedades de Rodrigo – La diócesis
de Palencia. Teorías sobre el origen de la épica Durante el
siglo XIX surgieron diferentes posturas acerca sobre el
origen del género de la épica. Una propuesta descartada
fue la de Gastón París, un filólogo francés. Él sugería la
existencia de las cantinelas, unas composiciones breves
que al aglutinarse forman un poema épico. Él se apoya en
la hipótesis de las series gemelas , El poema del Mío Cid y
los romances cidianos, de los que afirmaba ser anteriores
al primero. Esta teoría fue rebatida por el filólogo español
Milá i Fontanals, de su misma época, el cual dice que los
romances cidianos son posteriores al Poema del Mío Cid,
por lo que opina que los poemas breves tomaron esta obra
como modelo. Respecto a las series gemelas, este autor
confirma que estos versos reaparecen por cuestión
estética y debido a que el verso ayuda a recordar mejor
determinados hechos.