Definiciones 

 Contenido: Es el mensaje en sí mismo, es aquello que se dice,

donde los elementos básicos del contenido de una obra de arte son el tema y la
idea. El tema revela el círculo de fenómenos vitales que se reflejan y se
interpretan en la obra dada. La idea expresa la esencia de los fenómenos y de las
contradicciones de la realidad reproducidos, la valoración figurativa y emocional de
los mismos a partir de un ideal estético conduciendo al hombre a determinadas
conclusiones estéticas, morales y políticas.

 Forma: “No es lo que dices, es como lo dices”. En distintas ramas del

arte o de la expresión, se entiende como forma al modo de presentar o difundir un
mensaje. Es la organización interna, la estructura concreta de la obra artística, la
cual se crea aplicando recursos específicos de expresión y representación para
poner de relieve y plasmar el contenido. La forma suele asociarse al atractivo
estético o sensorial, como una agradable combinación de colores en la fotografía
de una película o una retórica pulida en un libro, es la que embarca al contenido
hacia un fin, una estética del arte, como lo es una pintura o una canción. Es decir
que un mensaje con mismo contenido puede ser presentado de diversas maneras,
con diversas formas.
Ai Weiwei
En esta exposición el autor confronta los traumas de dos experiencias que
se plantean la obligación ética de construir memoria social. Expone la destrucción
del patrimonio cultural de China mediante un testimonio silencioso y mediante
esculturas y representaciones de estructuras chinas dañadas. También explora el
vacío que ha dejado Ayotzinapa y lo representa en forma de cuadros con cada
uno de los rostros de los estudiantes acompañado del contexto individual de los
mismos. 
También se encuentra en el centro una escultura que pareciera son los
huesos que salen de la tierra y representa la muerte por despojo de la vida tanto
de la cultura china como la de los estudiantes desaparecidos. Finalmente recalca
la importancia de constatar la unidad de lucha que involucra a ciudadanos de
todos los estratos sociales cuando se compromete la memoria social, jamás
olvidar. 

Fuerza (In)necesaria
La obra Vis. Fuerza (in)necesaria_4 de la artista Luz María Sánchez
(Guadalajara,1971) aborda una de las problemáticas más lacerantes en nuestro
´país: la desaparición forzada.

La pieza explora los efectos y las repercusiones de las múltiples

violencias hacia la población ocasionados por el narco guerra en México entre
2006 y 2019. Parte de una colaboración entre la artista y el colectivo Las
Rastreadoras de El Fuerte, en Los Mochis, Sinaloa, una de las muchas
agrupaciones de familiares dedicadas a la búsqueda de los desaparecidos.

Está compuesta de una obra sonora en múltiples capas y de una

instalación en los patios del museo. Los estragos despliegan los registros que la
artista realizó durante las búsquedas clandestinas y restos en el desierto
sinaloense. Desde una perspectiva no narrativa Sánchez propone un espacio de
Silencio y superposición de sonidos para generar una escucha donde el
espectador puede activar las capas de manera independiente o simultánea. Estos
vestigios aurales testifican el impulso de lo colectivo como el último refugio
existente ante la destrucción provocada por la maquinaria de muerte

Jan Hendrix

Tierra firme es la primera retrospectiva de Jan Hendrix, artista holandés

radicado en México desde 1975. La exposición está dividida en cinco secciones
donde a través del contenido, se muestran paisajes naturales, plantas y flores a
diferentes escalas, perspectivas, y lo expone a través distintos medios como la
fotografía, postales, esculturas y dibujos, como la serigrafía, que resalta en cada
una de las secciones, e incluso muestra paisajes de su lugar de origen y de
México, ya que se exhiben arbustos holandeses, así como algunas cactáceas
mexicanas.

A pesar del claro contenido de la exposición la forma es, sin dudas, la parte
más penetrante. Su inclinación por la historia natural en particular por árboles y
plantas, los enormes tapices puestos sobre las paredes verdes, blancas y rojas le
dan a quien lo presencia una la sensación de un espacio abierto. La forma de la
exposición evoca un sentimiento de nostalgia, es casi como si Hendrix pretendiese
lograr en el espectador la sensación de estar en estos hermosos paisajes, en los
cuales él mismo, alguna vez, exploró y recreo en sus obras. Nos deja con el
anhelo de más belleza y sabiduría natural, un lugar de donde la vida transcurra
más lento para apreciar cada segundo de ella.

Melanie Smith
Desde los años ochenta, Melanie Smith ha abordado temas
interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la
economía y la estética de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y más
recientemente, la naturaleza y la entropía.

Smith ha generado nuevas permutaciones de imágenes que mezclan y

desdibujan las lógicas del universo pictórico, cinematográfico y performativo. La
adaptación de esta muestra recorre el impulso por desmantelar su propia mirada
como artista/productora de imágenes concentrándose en la experimentación con
la distancia que ha permeado su obra más reciente.

Las obras se despliegan simultáneamente en dos ciudades: Puebla y

la Ciudad de México. La artista planteó un sistema de cruce de miradas y
referencias a través de mirillas que permiten a los espectadores asomarse en vivo
a la otra sede. Así se construye un diálogo no sólo entre dos espacios, sino
también entre distintos momentos de la producción de Smith a partir de guiños que
existen en el universo mental del artista.
Fritzia Irízar
Fritzia Irízar investiga sobre lo efímero del valor de materiales, como el oro,
los diamantes y las perlas desde su explotación hasta su consumo. En su
exposición Mazatlanica propone un espacio donde los objetos de valor económico
sirven de forma crítica. Entre los materiales más destacados y recurrentes se
encuentra el oro, ya que a partir de perlas preciosas de oro realiza una crítica de lo
vivo, de la materia y la relación con el valor que surge de la tensión entre lo
histórico, lo animal y lo social.

La forma en la producción de Irízar ha transitado entre el material y la valía

que se le atribuye socialmente. La autora trata de definir la diferencia entre lo
precioso y lo preciado, ya que “los objetos tienen el valor que uno les otorga”,
dentro de esta construcción del valor se explora la pequeña línea marcada entre el
objeto en sí mismo y la creación del deseo. Ese espacio abstracto en el que reside
el concepto de valor; el rastro que dejan tanto la impronta del material como la
huella del anhelo.

La exposición de Fritzia logra influir en el espectador sumergiéndolo en esa

fascinación del material precioso y convierten al espectador de la exposición en un
pescador que extrae y captura sentido. Su búsqueda es la de un valor fosilizado
que la artista ha cuestionado y desgranado en diferentes proyectos. Un ciclo de
vida, que, ligado a la ruina del tiempo, vuelve a tomar forma de nuevo.
Virginia Pérez-Rattón 
En esta exposición se plantea demostrar algunos aspectos acerca de
Centroamérica que son representativos dentro de la identidad de la región. Se
busca despojar del llamado “arte global”, para darle el sentido único que
representa a la cultura centroamericana.

Esto es representado por medio de muchas piezas que son muy distintas
unas de otras. Podemos encontrar cajas en las cuales se encuentra al cielo
pintado dentro de ellas, se pueden ver vestidos característicos de ciertas regiones
de Centroamérica y por medio de algunas pinturas y apartados que exhiben a
Costa Rica. Es una exhibición bastante abstracta en cuanto a lo que plasma de
manera física.